Grado: 11°
Trabajo:
Diseño
Estudiante:
Marby Alejandra Peñaloza Velasco
Institucion
I.E.D Ricaurte
Fecha
12/07/13
BogotaD.c
1. que es el diseño
Se entiende como tal al arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para
formar un todo, co...
Características pedagógicas
La pedagogía se dividía en tres partes:
Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adap...
muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero
de Weimar y luego en Dessau, desde 191...
Es la unidad más simple de la comunicación visual. Posee una gran fuerza de atracción para
el ojo.
Características:
• Indi...
Volumen
El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen.
• Tiene una posición en el espacio.
• Está limitad...
Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño
industrial ygráfico del siglo XX"1
aportando contrib...
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  1. 1. Grado: 11° Trabajo: Diseño Estudiante: Marby Alejandra Peñaloza Velasco Institucion I.E.D Ricaurte Fecha 12/07/13 BogotaD.c
  2. 2. 1. que es el diseño Se entiende como tal al arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para formar un todo, con un sentido estético o una finalidad de uso determinada. El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Lo cierto es que surgió y se desarrolló en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social. Todos los días y en todas partes, estamos rodeados de objetos sobre los cuales muy pocas veces nos preguntamos cómo y por quiénes fueron creados: la ropa que te pones, los cuadernos que llevas al colegio, tu silla en la sala de clases, tu cama, el envase de yoghurt, el CD de música... y el computador personal que usas, todo ha sido diseñado. En rigor, el diseño nos rodea, está en todo nuestro entorno y muchas veces casi no nos damos cuenta de ello. 2. cualessonlascaracteristcascopnceptualesypedagogicasdelaesculñadebauhaus CaracterísticasdelaBauhaus Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio , en documento en línea, describe las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración." En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento. Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sansserif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.
  3. 3. Características pedagógicas La pedagogía se dividía en tres partes: Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominadoVorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus". Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados. Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto. Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución. Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico), LyonelFeininger, Georg Muche, Paul Klee, Josef Albers, HinnerkScheper, LazloMoholy-Nagy, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, OskarSchlemmer, LotharSchreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, GuntaStölz-Stadler, Theo Van Doesburg, GyorgyKepes, AnniAlbers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius. 3. Realizo la biografia de Walter Gropius Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) f ueunarquitecto, urbanista y diseñador alemán. Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura enMúnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios,
  4. 4. muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas. 4. Realizo la biografia de wuciusWong Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño. En los años 50 Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios en la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master. Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista LúShoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. A su vuelta a China trabajó como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental. 5. los elementos basicos del diiseñosegun el señor wusios Wong y sus caractaresticas Elementos Conceptuales Elementos Visuales Elementos de Relación Elementos Prácticos Elementos Conceptuales Los elementos de este grupo no son visibles, sin embargo, parecen estar presentes. Por ejemplo: creemos que hay un punto en el ángulo de cierta figura, que hay una línea en el contorno de objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Todos estos elementos no existen en una realidad física, sino en una realidad conceptual. Estos son: Punto
  5. 5. Es la unidad más simple de la comunicación visual. Posee una gran fuerza de atracción para el ojo. Características: • Indica posición • No tiene largo ni ancho • No ocupa una zona en el espacio • No tiene principio ni fin • Es el principio y el fin de una línea • Es donde 2 líneas se cruzan o encuentran Línea Wong establece que “cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea”. Características: • La línea tiene largo, pero no ancho • Tiene posición y dirección. • Está delimitada por puntos • Forma los bordes de un plano. Por su parte, D. A. Dondis define que “cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente, aumente la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual.” Al respecto, Kandinsky señala que “la línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que deja el punto al moverse y es, por lo tanto, su producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto. Hemos dado un salto de lo estático a lo dinámico.” Así, se puede expresar que la línea es un elemento que crea vectores direccionales, relaciones entre los elementos de composición y, lo más importante, condiciona la lectura de la imagen. Una línea separa planos entre sí, diferencia cualitativamente dos áreas de distinta intensidad visual, da volumen a los objetos. La línea es un elemento con fuerza suficiente para dirigir las características estructurales (forma, proporción, espacio, etc.) de cualquier objeto. Plano Es el recorrido de una línea en movimiento el cual se convierte en un plano. Características: • Tiene largo y ancho pero no grosor. • Tiene posición y dirección. • Está limitado por líneas. • Define los límites externos de un volumen.
  6. 6. Volumen El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen. • Tiene una posición en el espacio. • Está limitado por planos. • En un plano bidimensional, el volumen es ilusorio. Elementos Visuales Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene largo y ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos. Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles y tienen forma, medida, color y textura, se convierten en elementos visuales. Estos son: Forma Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Medida Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, sin embargo, es físicamente mensurable. Color Una forma se distingue de sus cercanías por medio de un color. El color se utiliza en su sentido más amplio, incluyendo los tonos neutros y las variaciones cromáticas. El color es una forma visible de energía luminosa, tiene una afinidad más intensa con las emociones y está cargado de información, por tanto, constituye una valiosísima fuente de comunicación visual. Textura Es un elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro sentido: el tacto. Puede ser plana o decorada así como ser suave o rugosa, muy apto para atraer tanto al sentido del tacto como a la vista. Esperamos que esta información haya sido de gran utilidad, esperamos sus comentarios. Próximamente la segunda parte. 6. investigar la biografia bruno munari Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30 de septiembre de 1998) fue un artista y diseñador italiano.
  7. 7. Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial ygráfico del siglo XX"1 aportando contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego. Munari constituye una figura "leonardesca" (polímata) dentro del Novecento italiano (Siglo XX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el perfectísimo" Bruno Munari domina la escena de arte milanés en las décadas de 1950 y 1960; es durante estos años que se gesta un boom económico en el que nace la figura del artista operador-visual que se convierte en asesor empresarial y que contribuye activamente en el renacimiento industrial italiano de la posguerra. Munari participa a una edad muy temprana en el futurismo, del cual se destacan su sentido del humor y ligereza, inventando la Máquina Aérea (MacchinaAerea, 1930), el primer "móvil" de la historia del arte, y las "Máquinas Inútiles" (Macchineinutili, 1933). A finales de la década de 1940 funda el MAC (Movimiento de Arte Concreta) que sirve como punto de encuentro de las muestras abstractas italianas en una prospección de "síntesis de las artes", en grado de incorporar a la pintura tradicional nuevos instrumentos de comunicación y de demostrar a los industriales y 'artistas-artistas' la posibilidad de una convergencia entre arte y técnica.

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