¿Qué es el arte? - Artes I - 2012 claeh
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¿Qué es el arte? - Artes I - 2012 claeh ¿Qué es el arte? - Artes I - 2012 claeh Presentation Transcript

  • Curso: ARTE IProf. Fernando Rodríguez Compare Facultad de la Cultura LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA CREATIVA 2012
  • Apenas un intento deacercamiento al concepto de Arte
  • EL ARTE¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras actividades? ¿Todo lo artístico es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad? ¿Ha existido en todas las culturas y épocas?
  • LA OBRA DE ARTE:¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos? O ¿es el autor quien los expresa a través de la obra? O quizás, ¿es el espectador u observador el que los pone o inventa? Si la naturaleza es bella, ¿podemos decir que la naturaleza expresa algo?
  • PARA DISFRUTAR DEL ARTE:¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don” especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto estético” es universal o sólo de unos pocos? ¿Hay que tener conocimientos especiales? ¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede educar artísticamente?
  • EL CONCEPTO DE ARTE
  • ¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERARCOMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?
  • ¿Y ESTA OTRA?
  • ¿Y ESTA?
  • ¿ESTO ES ARTE?
  • "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor delarte reside en su propia inutilidad; la creación de una obrade arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006.
  • El Arte como un concepto abierto A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y artistas que han definido al Arte de diversas maneras: Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden entender”. Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”.Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativasa quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.”Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”
  • Estos ejemplos de definición del Arte coincidenen dos aspectos claves: claves• Confirman la necesidad de considerar al Artecomo un concepto abierto.• El fenómeno artístico es una expresión de laemoción humana.
  • La única imposición en el arte es la pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que seconfirma y construye en un diálogo complejo con la realidad social en la que está inserto como objeto.
  • ¿El arte es necesario? Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de quetodas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho arte. Altamira Xavier Veilhand
  • El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividadinherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de la fantasía.
  • Orígenes y posibles funciones del ArteDesde sus orígenes en la Prehistoria, el hombre sintió la necesidad decomunicarse con sus semejantes: para pedir ayuda, para dar órdenes, para rechazar algo, para expresar sus miedos y sus afectos. Lo que llevó a nuestros antepasados a inventar la comunicación.
  • ¿A través de que elementos se comunicarían a nuestros antepasados? Sus pies, sus manos, la expresión de sus rostros, de la voz que,antes de la lenta adquisición del lenguaje estructurado, transmitiríasus mensajes por medio de las modulaciones de timbre y volumen.
  • Probablementeempezó a considerara los elementos de laNaturaleza (el sol, la luna, el mar, ciertos animales, así como también bosques, ríos, montañas,volcanes, tormentas, terremotos) como a seres superiores. Y a intentar comunicarse con ellos.
  • El hombre empezó a divinizar esos elementos y acomunicarse con ellos. Esta comunicación era diferente de la establecida con sus semejantes, ya que ante los primeros el hombre se sentía muy inferior. Sus objetivos eran, esencialmente, suplicarles, invocar benevolencia, pedirles favores (que la tierra fuera generosa en frutos), darlesgracias. Para hacer más eficaces estas súplicas, los hombres debieron reunirse en clan o comunidad.
  • El hombre percibe en su interior una fuerza inmaterial, independiente de su cuerpo físico, que no puede explicar racionalmente y a la cual su cuerpo obedece, a la cual podemosdenominar alma o espíritu. Esta fuerza interior hace que los seres semejantes se busquen y se reúnan. ¿No podría él dominar a otras almas, influir en ellas, a partir de la reproducción de su imagen?
  • La capacidad de observación del hombreprehistórico desaparece en el Neolítico, en el cualsustituye la inmediatez de las sensaciones por la inflexibilidad y el estatismo de los conceptos.
  • ¿Cuál es la razón y el objeto de este arte? ¿Era una formade conservar o repetir la existencia? ¿Instinto de juego o de placer por lo decorativo? ¿Era fruto del ocio o tenía un fin práctico determinado?
  • El artista y su función creadora La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de lainspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en una creación artística que denominamos: OBRA DE ARTE
  • El artista, para ser tal, debe necesariamente: * Poseer una profundacapacidad contemplativa; * Ser intuitivo para poder captar todo aquello que siente; * Aptitud para poder expresarse y mostrar a lasociedad, la visión interiorde su mundo y del mundo exterior que lo rodea; JASON POLLOCK * Una vocación definida.
  • El artista, la obra de arte y el espectador
  • “El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo".Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte
  • RECEPTOR El arte como lenguajeEl arte es un medio de comunicación con un EL ESPECTADOR Al dialogar con la obra de arte código de signos propio, que el artista la completa.compone para crear imágenes transmisoras Debe analizar la obra desde de un mensaje que el receptor-espectador diversos puntos de vista: descifra. Tema…….”el qué”EMISOR MENSAJE Colores EL La OBRA DE Materiales Composición “el cómo”ARTISTA ARTE (soporte Movimiento del mensaje Perspectiva… decide que seexpresarse manifiesta Función…………“el para qué”a través de utilizando un código de ¿Dónde signos cuando?....”contexto histórico”Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.
  • ¿Cuál es la relación entre estética y arte?El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.
  • ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son formas de lo bello?
  • La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. ¿El Arte persigue esto?
  • Las propuestas estéticas de cada época
  • “Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud estética”. Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética. PieroAtribuido Manzoni aLeocares
  • El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradascomo individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas- filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos canónicos. Ferrari F430
  • ARTE Y ESTÉTICA EN LA VISIÓN DE OSCAR WILDE “Todo arte es completamente inútil.” Dublín 1854 – Paris 1900
  • CONTEXTO HISTÓRICOEl siglo XIX tiene, desde el punto de vista artístico, un enorme interés. Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a laperfección los grandes cambios que en todos los órdenes de la vida, seproducen a lo largo de esa centuria.Entramos ahora, decididamente, enel arte contemporáneo y, con ello,se pierde la homogeneidad de estilo que había caracterizado a las etapas anteriores. Si el Renacimiento es el arte de lossiglos XV y XVI, como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir ahora que tal estilo en concreto define al siglo XIX.
  • La idea de libertad se asienta por lo tanto definitivamente enel mundo de la creación artística. Existirán las escuelas, las corrientes y las tendencias, frente al estilo imperante en cada una de las etapas anteriores. A partir del siglo XIX, se dará un inusitado interés por lahistoria del arte, a partir del desarrollo de diferentes teorías que buscarán el análisis y la compresión del Arte.
  • Influencia en el pensamiento estético de Oscar Wilde: • Charles Baudelaire (1821-1867) quien perseguía un ideal estéticobasado en la originalidad creadora, deuna armonía ideal e inefable con la que soñaba una sensibilidad profunda del hombre en su deseo de recuperar la inocencia primordial y la plenitud perdida por el hombre del mundo moderno. Es un sobreviviente de la estética romántica, que para él era la estéticaadecuada a la sensibilidad exaltada del hombre moderno.Rechaza el arte realista por anteponer lo culto a lo bello; por imitar a laNaturaleza antes de componerla en un sentido poético.
  • Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron larelación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cadaconcepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absolutoy algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella.
  • Influencia en elpensamiento estético de Oscar Wilde:Walter Pater, (1839-1894) laverdad sólo se encuentra en las apariencias, la mente essólo un fluir de sensaciones, y el bien moral está siempre relacionado con lo placentero, es decir, lo Bueno es lo que produceplacer, aún en contra de las normas de la moral de lasociedad. Pretendía fundir la tradición cristiana con la doctrina hedonista, la que “El arte llega a nosotros con el considera el placer como único fin de la vida, y único fin de aportar a nuestra breve predicaba una especie de existencia una cualidad sublime, religión del arte y de la simplemente por amor a ese belleza. momento fugaz”.
  • Wilde se apropió de estas teorías y se propusopopularizarlas ofreciendo su propia persona como ejemplo viviente de ellas. * Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto. * Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza. * Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza. * La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte estriba en el uso perfecto de un medio imperfecto”
  • * Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo. * Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte. * Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. * Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.* Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo. * Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.
  • Wilde propugna esta “ética estética” en el marco de la cerrada, moralista y utilitaria sociedad victoriana de finales del siglo XIX.“La estética es superior a la ética. Pertenece a unaesfera más espiritual. [...] En realidad, la estética esa la ética, en la esfera de la civilización consciente,lo que la selección sexual a la selección natural en la esfera del mundo externo. La ética, como la selección natural, hace posible la existencia, la estética, como la selección sexual, hace bella y maravillosa la vida, la llena de formas nuevas y le da progreso y variedad y cambio”
  • Para Wilde la cultura y el espíritu crítico debieran serla base de la sociedad, y para ello debieran todas las personas ser educadas del modo que sigue “El verdadero fin de la educación es el amor a la belleza, y que los métodos con que debiera trabajar la educación son el desarrollo del temperamento, el cultivo del gusto y la creación del espíritu crítico” Sin embargo, sostiene que“La gente no quiere que se la eduque, solo quiere que se la tenga por educada”
  • Retomemos entonces las preguntas iniciales: ¿Qué es el arte? O mejor aún, ¿Qué es el buen arte? ¿Qué distingue a una obra de arte de cualquier otra cosa? ¿El hecho de que un artista lo llame arte? ¿Qué un curador, un galerista o un gestor decida exponerlo, mostrarlo o fomentarlo?
  • El artista,independientemente de la época y del modo de expresión, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo acriterios o normas desu civilización y otrasexpresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad. Constantin Brancusi 1907
  • EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA Inherente al ser humano: * Desde la niñez * Desde la primeras culturas
  • Arte infantilDesde la niñez
  • Desde las primeras culturas
  • Arte como comunicación.Lenguaje artístico :
  • Tu risa me hace libre,Edward Munch me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.Transmite sentimientos Miguel Hernández
  • OLYMPIA Leni RiefentahlCarteles mayo francés 1968 Transmite
  • Necesario conocerlo para interpretarlo
  • El artista como creador
  • Las meninasde Velázquez PARTENÓN DE ATENAS Siglo V a C Respondiendo a criterios de su civilización
  • Saturno devorando a sus hijos de Goya Afiche promoviendo el Libro Rojo de MAO TSE TUNG Expresando sus ideas o sentimientos más libremente.
  • Lata de sopa Campbell de Andy Warhol Escena cotidiana en tumba egipcia Reproduciendo imágenes de su realidad.
  • Encuentro de Gustave CourbetMediante la imitación de la realidad: Realismo
  • Las señoritas de Composición deAvignon de Pablo Mondrian Picasso Buscando otras posibilidades: Formas de la Abstracción
  • Factores queinfluyen en el autory en la obra de arte:
  • Autorretratode Vincent Van Gogh La personalidad y el genio del artista
  • Dos viejos tomando sopa de GoyaLa sociedad del momento Poster década de 1930 promoviendo el American Way of Life
  • Cromlech de StonehengeLos conocimientostécnicos de la época Turning Torso de Santiago Calatrava
  • Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya Circunstancias de su biografía
  • La libertad guiando al pueblo de Delacroix Acontecimientos históricos
  • La crítica en el arteEn el Arte existe, además del artista, la obra de arte y el espectador, una figura que en especial, a partir del siglo XIX ha tomado un papel muy importante: el crítico de Arte.Serguei Diaghilev Peggy Guggenheim
  • Estas figuras consideraban al arte como un estrato jerárquico, el estrato de lo supremo, de lo brillante y de lo excelente. Más allá de otros tipos de intereses particulares, que también estabanpresentes, creían que un arte decadente colabora en la construcción de una cultura decadente. Este pensamiento es totalmente aplicable al arte contemporáneo.
  • La tarea del crítico de Arte no se limita exclusivamente a señalar los valores y los aspectos estéticos de una obra de arte sino que emite juicio de valorsobre ellos. El crítico debe realizar también una función didáctica al procurar enseñar a ver la obra de arte para encontrar en ella no sólo sus aspectos formales, sino todos aquellos aspectos sensibles y creativos que el artista volcó en su obra, e intentar captar el significado y por tanto el valor de la creación. ¿Esto significa que una obra de arte no puede ser comprendida sino es analizada por un crítico?
  • Claro que no.La obra existe en sí misma, más allá de las apreciaciones que sobre ella pueda realizar un crítico. Nos puede gustar o no, nos pueden generar rechazo o admiración, podemos “entenderla” o resultarnos absolutamente hermética, y no necesita ser explicada, puesto que el arte se siente, no se entiende, se capta emocionalmente y no racionalmente.