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La percepcion del arte griego escultura y ceramica
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  • 1. LA PERCEPCIÓN DEL ARTE GRIEGO 2ª parte
  • 2. ESCULTURA
  • 3. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS• Destaca la estatuaria y el relieve• Se centró siempre en la figura humana• Se buscó la perfección en la representación del cuerpo humano• La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre las partes del cuerpo• Períodos: - arcaico (siglos VII y VI a.C.) - transición o severo (principios del S. V a.C.) - clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.) - helenístico (313 al 146 a.C.)
  • 4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS• Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechasen terracota o mármol) se cubrían de colores• Los materiales utilizados fueros diversos: *Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodoen la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían haceren este material. *Caliza. *Mármol. Fue el material más empleado y en elque están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega. *Bronce. *Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.
  • 5. Período Arcaico Siglos VIII a VI a.C.• Escultura en caliza y mármol.• Rigidez: ausencia de movimiento.• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar losbrazos del cuerpo.• Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frenteestrecha.• Pelo ordenado en superficies geométricas.• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental.• A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”.• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de lasimetría.
  • 6. Las esculturas más antiguas son : * Los Xoana, imágenes religiosas en madera del s.VII aC * Los atletas masculinos o Kuroi, y las doncellas o Korai del siglo VI aC KOURO oKORÉ KURÓS
  • 7. KORÉ DEL PEPLO – 540 aC
  • 8. LA INFLUENCIA EGIPCIA
  • 9. • Simetría• Repetición exacta de las formas• Uso de las mismas a distintas escalas • Idealización
  • 10. KORÉ KURÓS
  • 11. MOSCÓFORO
  • 12. Estilo severo Auriga de Delfos
  • 13. Poseidón delCabo Artemisia
  • 14. Período ClásicoSiglos V - IV a.C.• En este período aparecen los grandes maestros y cada uno de ellos aporta modelos y tipologías nuevas• Se alcanza el máximo equilibrio entre la representación de la naturaleza y su idealización• Se representa el ideal de belleza masculina o femenina de la época• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre perfecto, sin defectos, verdaderos arquetipos.• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la expresión de los sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.
  • 15. Desde finales del siglo VIII a. C., los griegos desarrollan el desnudo masculino (eldesnudo femenino no aparece hasta siglos después). Sólo se presentaba así al hombre que era considerado bello, aquel que tenía un cuerpo armónico y equilibrado. En Grecia era el hombre libre que poseíaocio, el que no necesita trabajar, el que se entrena diariamente en la palestra y lo hace desnudo (gymnós). Para ello se construyen en las ciudades espacios reservados, apropiados para esta actividad: los gymnasia. La desnudez deportiva o atlética llega a convertirse en un acto social que se relaciona con los hombres libres y terminará utilizándose en Grecia como un elemento de autoconciencia racial y cultural de la unicidad de los griegos.
  • 16. Los artistas griegos convirtieron el cuerpo de los atletas en uno de sus temas básicos y además con gran frecuenciarepresentaban a dioses y héroes bajo la figura de atletas en la plenitud de su belleza y vigor.
  • 17. Los espartanos fueronlos primeros enpracticar ejerciciosfísicos y en frotarsecon grasa después dela gimnasia,desnudándose enpúblico. Antiguamente,en cambio, los atletasluchaban incluso enlos juegos olímpicoscon taparrabos, y nohan pasado muchosaños desde quedejaron de hacerlo.Tucídides I,6
  • 18. «Labrada enmármol, bronce uoro, la imagen delcuerpo humanodebe evidenciar lacharis: brillo,esplendor luminoso,el resplandor de unajuventudinalterable.» J.P.Vernant, Entremito y politica.
  • 19. MIRONDISCÓBOLO
  • 20. Obras del escultor MirónMirón realizó su obra entre elperiodo anterior y éste, en laprimera mitad del S. V. Trabajóprincipalmente el bronce. Se haconservado poco y siempre porreproducciones romanas o máspequeñas y también porreferencias. El Discóbolo Hay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad.
  • 21. Representa el momento en el que elatleta va a lanzar el disco, por ellotodo el cuerpo está en tensión. Lacabeza no se acaba de correspondercon el cuerpo, ya que estádemasiado tranquilo, concentrado,pero sereno.La musculatura está bastantemarcada, aunque todavía resultaalgo plana. El cuerpo está realizandoun giro muy violento y en él secontrapone la parte inferior con lasuperior. Los brazos crean unsemicírculo.
  • 22. “La expresión del rostro transmite serenidad, alejamiento idealizado de la realidad: ethos. Hay un equilibrio en el gesto que se corresponde con esa humanidad superior que constituía el ideal de los griegos del período clásico” (Grupo Ágora)
  • 23. No existe ningún cuerpo vivo tan simétrico, tan bien construido y bello como los de las estatuasgriegas. Se cree con frecuencia que lo que hacían los artistas era contemplar muchos modelos y eliminar los aspectos que no les gustaban; que partían de una cuidada reproducción de un hombre real y que lo iban hermoseando, omitiendo toda irregularidad o todo rasgo que no se conformara con su idea de un cuerpo perfecto. E.H.Gombrich, Historia del arte, pp.103-4
  • 24. El Ethos marcado en el rostro del Discóbolo se contrapone con el Pathos de su cuerpo en movimiento.
  • 25. POLÍCLETO 480- 420 a.C.Doríforo
  • 26. Obras de Policleto - Trabaja sobretodo el bronce y representa a la escuela de Argos. - Aunque pocas, sus obras son todas trascendentes. - Se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.- Escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones que debe tener una escultura. Para él es importante la medida de cada parte, pero en relación con el conjunto.
  • 27. El Doríforo También llamado "El Canon" porque es la escultura que mejorrepresenta la armonía yproporción que buscabaPolicleto. Es llamado asíporque es el portador de la lanza, se encuentra en actitud de marcha. Hay quien dice que era Aquiles, pero en todo caso es un atleta. Es el mejor ejemplo de otra de las características típicas de Policleto: el contraposto
  • 28. POLÍCLETO DIADÚMENO
  • 29. Los escultores idealizanembelleciéndolo el cuerpo de losatletas para reflejar su statussuperior, su condición de seressemejantes a los héroes ylos dioses que les otorga lavictoriaPor tanto, la belleza es la señalde esa condición superior ypor eso, los artistas los esculpen nocomo son, sino lo más bellos quepueden
  • 30. El canon se basa en la proporcionalidad
  • 31. FIDIAS
  • 32. Esculturas del frontón del Partenón Metopa del PartenónFriso delPartenón
  • 33. METOPAS
  • 34. FRISO
  • 35. PARTENÓN: FRISOS
  • 36. FINAL DEL CLÁSICO• PRAXÍTELES Artistas de transición entre el clasicismo del• SCOPAS siglo V y el realismo expresivo del• LISIPO siglo IV
  • 37. PRAXITELES HERMES CON DIONISOS NIÑO
  • 38. PRAXITELESAPOLO SAURÓCTONO
  • 39. PRAXITELESSÁTIRO EN REPOSO
  • 40. SCOPAS HERACLES
  • 41. SCOPAS POTHOS
  • 42. SCOPASMÉNADE DANZANTE
  • 43. LISIPOAPOXIOMENOS
  • 44. Lisipo será escultor principal de la corte de Alejandro Magno. Explotará a la vez realismo e idealismo, representando principalmente cuerpos masculinos. Broncista que trabaja también en mármol. Crea un nuevo canon que obedece a los gustos del siglo IV a. Cto., se trata del Canon de las 8 cabezas, en el que la cabeza es la octava parte del cuerpo. Según Plinio, Lisipo representa a los hombres tal y como el ojo los ve, mientras que el siglo V a. Cto. los representó tal y como eran. Ahora sesupera el canon racional de Policleto y se va hacia la fantasía óptica y expresiva.
  • 45. LISIPOHERCULES FARNESIO
  • 46. LISIPOSÓCRATES
  • 47. Período Helenístico 323 al 27 a.C.Durante el período helenístico se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.
  • 48. Principales características:• Abandono del canon de proporcionalidad• Se acentúa el movimiento• Se abandona la idealización expresiva• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente• Acentuación de las formas, que se deja ver en lamanifestación de los sentimientos, mayor movimiento ygran variedad de actitudes• Preponderancia del pathos sobre el ethos• No siempre se conocen autores. Muchas obras seconocen por copias romanas
  • 49. Las escuelas de escultura másimportantes son lasde Pérgamo, Rodas y Alejandría
  • 50. Venus de Milo
  • 51. Fotografía de una propuestade restauración realizada en 1916, por el arqueólogoalemán Adolf Furtwängler, a partir de restos de unos desus brazos hallados junto al cuerpo en 1820.
  • 52. Escuela de Rodas Victoria de Samotracia
  • 53. AGESANDROATENODORO y POLIDOROEscuela de Rodas LAOCOONTE Y SUS HIJOS
  • 54. Escuela de Pérgamo GALO LUDOVISI o GALO SUICIDA
  • 55. GALO MORIBUNDO
  • 56. Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.
  • 57. Hermafrodita dormido Borghese
  • 58. CERÁMICA
  • 59. ANFORA DE DYPILON

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