Curso: ARTE IProf. Fernando Rodríguez Compare Facultad de la Cultura LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA CREATIVA
ESTÉTICA: ARTE Y BELLEZA“El viaje más hermoso no es aquel en el que se visitannuevos lugares, sino aquel que visitas los m...
CUESTIONES FUNDAMENTALES EN LA DISCUSIÓN        ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA DEL ARTE:• - ¿QUÉ ES LA EXPERIENCIA O LA VIVENCIA ...
LA OBRA DE ARTE:• - ¿EXPRESA  SENTIMIENTOS, IDEAS, PENSAMIENTOS?• - O ¿ES EL AUTOR QUIEN LOS EXPRESA A  TRAVÉS DE ESA OBRA...
PARA DISFRUTAR DEL ARTE:• - ¿HAY QUE SER ARTISTA?• - ¿HAY QUE TENER UN "DON" ESPECIAL O UN  "GUSTO" ESPECÍFICO?• - ¿EL "GU...
Todo, absolutamente todo en el universo posee una  belleza (hasta lo feo). Desde las artes, pasando por la naturaleza y la...
DEFINICIONES DEL TÉRMINO:                  ESTÉTICA   Etimológicamente, la palabra “estético” deriva del griego  aistêtiké...
Si bien junto al Arte, la Belleza ha     constituido históricamente el objeto de análisis  de la Estética, esindudable que...
Puesto que la recepción de algunos fenómenos estéticos   exceden el ámbito de lo sensible a favor del concepto,deberíamos ...
Ya en el siglo XIX, Hegel advirtió la existencia de obras de arteque apelaban más al pensamiento que a las sensaciones, qu...
NACIMIENTO Y EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE               ESTÉTICAExisten obras de arte desde la Prehistoria, sin embargo, la  ...
HISTORIA DE LA ESTÉTICA   IDEAS ESTÉTICAS                PRINCIPALES REPRESENTAN TESEPOCA ANTIGUA         P. Arcaico: HOME...
El nacimiento de la Estética en el siglo XVIII es un  acontecimiento mayor en la historia del pensamiento  occidental. Es ...
MODERNIDAD       ESTÉTICA   SUJETO DUEÑO DE SÍ                    SUBJETIVIDAD   MISMO                      HOMBRE GUIADOY...
La estética como disciplina      autónoma es la consecuencia teórica del     avance de un arteautónomo, desligado tanto de...
A partir del Quatrocento italiano, surge el paradigma del artista  “humanista”. La regla o el mandato medieval deja paso a...
En el siglo XVIII, durante el desarrollo de la Ilustración  , la Estética participa de la utopía, que guiada por larazón, ...
“La bella Antigüedad fue siempre venerable,Pero no creo en absoluto que ella sea venerable.Veo a los antiguos, sin doblar ...
GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA  El filósofo escocés David Hume no utilizaba el término Estética, sino que prefería el de Gusto,...
VIRGEN DEL JILGUERO – Rafael –                                              Siglo XVIVIRGEN MARÍA – Chris Ofili - 1999
CRISTO CRUCIFICADO – Velázquez –   PISS CHRIST – Andrés Serrano -           Siglo XVII                          1988
¿CÓMO PROBAR    QUE UN DETERMINADOGUSTO ES MEJOR  QUE OTRO?
GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA:  Dos enfoques sobre un mismo tema        DAVID HUME                            DAVID HUME• Hume...
GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA:  Dos enfoques sobre un mismo tema      IMMANUEL KANT                         IMMANUEL KANT• Kan...
Kant advirtió que el goce de la belleza era distinto de otros tipos de placer.      Si una frutilla madura con su textura,...
En definitiva, Kant sostiene que la estética se experimenta          cuando un objeto sensorial estimula nuestras    emoci...
Los debates sobre el concepto de belleza los podemos    encontrara ya en la antigua Grecia del siglo V a C a partir de las...
Según Platón, los que producían las artes de la imitación (losmimetés) estaban alejados de la verdad y de lo real; ellos n...
Para Platón existe la Idea del Bien, a la que llama la “Idea de las Ideas”.Mientras las Ideas son únicas (una sola idea de...
La descripción griega clásica del arte como imitación influyó en             otras áreas de la teoría del arte además de l...
El artista norteamericano Joseph Kosuth  (1945), reflexionó sobre esta postura dePlatón, sobre la diferencia entre realida...
La 1ª re-presentación de la silla (fotografía)                                  El objeto real: silla.                    ...
LA ESTÉTICA EN EL SIGLO XXEn la modernidad, la relación de la belleza con las formas   sensibles se desconecta de los mode...
La modernidad se rebela contra  todo lo que es normativo, rompe con las tradiciones, tiene la misión de ser siempre innova...
La dictadura de los paradigmas del Arte  Paradigma es un modelo invisible, un juicioprevio sobre algún ámbito determinado,...
El paradigma neoclásico del siglo XIX le impidió a la elitecultural francesa apreciar los valiosos atributos de la nueva  ...
El posterior paradigma vanguardista acostumbró al público de arte al desprecio de la pintura figurativa y precipitó el alu...
Las vanguardias de principios del siglo       XX, en especial, el dadaísmo y surrealismo, imponen al arte un carácter     ...
Déjenlo todoDejen Dada.Dejen su esposa, dejen suamante.Dejen sus esperanzas y sustemores.Abandonen a sus hijos enmedio del...
El panorama del arte y las     practicas artísticas han sufrido    profundas transformaciones, el  agotamiento de la moder...
El esfuerzo de Duchamp  consiste en sustituir la  pintura, por la pintura-           idea."El desnudo es un antimecanismo....
Las características medularesdel ready -made se podríanresumir de la siguiente forma:son obras que remiten amateriales sen...
Si bien, el dispositivo duchampiano del ready-made, produceuna profunda interrogante en lo relativo a la obra de arte, y s...
¿Cuáles son las características o huellas de la profetizada                      muerte del arte? Resulta paradójico pensa...
Desde el paleolítico hasta las figuras cubistas, existe la   sensibilidad de crear visualidad en función de presentar   ob...
¿MUERTE O REFORMULACIÓN DE LOS           PARADIGMAS?   Gracias a un decidido proceso de desconstrucción de    paradigmas p...
“De vez en cuando tieneque surgir un artista quemande al diablo nuestraideas sobre el arte, para     que haya de nuevo    ...
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Estetica, belleza y arte

  1. 1. Curso: ARTE IProf. Fernando Rodríguez Compare Facultad de la Cultura LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA CREATIVA
  2. 2. ESTÉTICA: ARTE Y BELLEZA“El viaje más hermoso no es aquel en el que se visitannuevos lugares, sino aquel que visitas los mismos paramirarlos con otros ojos.” Marcel Proust Alexei Butirskiy (Moscú – 1974)
  3. 3. CUESTIONES FUNDAMENTALES EN LA DISCUSIÓN ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA DEL ARTE:• - ¿QUÉ ES LA EXPERIENCIA O LA VIVENCIA ESTÉTICA?• - ¿QUÉ ES LO BELLO? Y ¿HAY DIFERENTES TIPOS DE BELLEZA?• - ¿TODO LO BELLO ES ESTÉTICO?• - ¿PUEDE EXISTIR UNA COSA ESTÉTICA Y AL MISMO TIEMPO FEA, DESAGRADABLE, HORROROSA, ETC...?
  4. 4. LA OBRA DE ARTE:• - ¿EXPRESA SENTIMIENTOS, IDEAS, PENSAMIENTOS?• - O ¿ES EL AUTOR QUIEN LOS EXPRESA A TRAVÉS DE ESA OBRA?• - O ¿ES EL ESPECTADOR U OBSERVADOR EL QUE LOS PONE O INVENTA?• - SI LA NATURALEZA ES BELLA, ¿PODEMOS DECIR QUE LA NATURALEZA EXPRESA ALGO?
  5. 5. PARA DISFRUTAR DEL ARTE:• - ¿HAY QUE SER ARTISTA?• - ¿HAY QUE TENER UN "DON" ESPECIAL O UN "GUSTO" ESPECÍFICO?• - ¿EL "GUSTO ESTÉTICO" ES UNIVERSAL O SÓLO DE UNOS POCOS?• - ¿HAY QUE TENER CONOCIMIENTOS ESPECIALES?• - ¿HAY ELITES "CONOCEDORAS?• - ¿SE PUEDE EDUCAR ARTÍSTICAMENTE?
  6. 6. Todo, absolutamente todo en el universo posee una belleza (hasta lo feo). Desde las artes, pasando por la naturaleza y las máquinas, la obra más perfecta y bella es el cuerpo humano. Éste ha sido materia de investigación desde diferentes disciplinas. A través del tiempo, se ha tratado el tema de la estética, no sólo desde las artes, sino desde la literatura, la filosofía, eincluso desde la medicina. Ambos términos logran estar juntos en diferentes épocas de la historia, hablando desde diferentes perspectivas.
  7. 7. DEFINICIONES DEL TÉRMINO: ESTÉTICA Etimológicamente, la palabra “estético” deriva del griego aistêtiké (de aisthesis = sensación, sensibilidad), de lo que inferimos que la Estética cubre un vasto campo de la representación sensible, el ser humano tiene una imagen de sí, toma conciencia de sí: se ve. “La estética es la ciencia que estudia e investiga el origensistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte”, según afirma Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
  8. 8. Si bien junto al Arte, la Belleza ha constituido históricamente el objeto de análisis de la Estética, esindudable que hoy es el Arte, y no la Belleza, el que delimita el campo de la Estética. Labelleza ha perdido el rol protagónico que tuvo en otros momentos.
  9. 9. Puesto que la recepción de algunos fenómenos estéticos exceden el ámbito de lo sensible a favor del concepto,deberíamos definir a la Estética como disciplina que estudia la experiencia estética no partiendo necesariamente de la sensación, como lo dicta su etimología.Hegel sostiene que el término Estética no define lo bello en general, sinopuramente lo bello en el Arte. La expresión más adecuada paraesta ciencia sería la de “filosofía del arte”, y másespecíficamente, “filo sofía del arte bello”.
  10. 10. Ya en el siglo XIX, Hegel advirtió la existencia de obras de arteque apelaban más al pensamiento que a las sensaciones, queinvitaban más a “la consideración pensante”, lo que acercabaindudablemente a los requerimientos del arte conceptual del siglo XX.
  11. 11. NACIMIENTO Y EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE ESTÉTICAExisten obras de arte desde la Prehistoria, sin embargo, la Estética como disciplina autónoma es más contemporánea.Desde la Antigüedad a Edad Media hubo reflexiones sobre la belleza y el arte, pero no existía la Estética como tal. Dichas reflexiones provenían de la Filosofía y más específicamente, de la Metafísica. Platón sostenía que el Arte era fruto de la Metafísica, fundándose en la bipartición del mundo en dos: el Mundo de las Ideas (verdadero, inteligible, inmutable) y el Mundo Sensible (copia o imitación del mundo de las Ideas).A este mundo ilusorio y cambiante pertenece la obra de arte.
  12. 12. HISTORIA DE LA ESTÉTICA IDEAS ESTÉTICAS PRINCIPALES REPRESENTAN TESEPOCA ANTIGUA P. Arcaico: HOMERO – HESÍODO – Poetas líricos (Píndaro, Safo, Solón) P. Clásico: Filósofos: PITÁGORAS – HERÁCLITO – SÓCRATES – SOFISTAS – PLATÓN – ARSITÓTELES. P. Helenístico: EPICUROS – ESCÉPTICOS – CICERÓN.EDAD MEDIA SAN AGUSTÍN – SANTO TOMÁSÉPOCA MODERNA S. XV – NICOLÁS DE CUSA S. XVI – ALBERTI – LEONARDO – RAFAEL – DURERO – VASARI – PALLADIO S. XVII - DESCARTES - LIEBNIZESTÉTICA S. XVIII – LOCKE – HUME – DIDEROT – BAUMGARTEN - KANTÉPOCA CONTEMPORÁNEA S. XIX – HEGEL – NIETZSCHE – GOETHE – SCHOPENHAUER – HEIDEGER – CROCE – ORTEGA Y GASSET S. XX – FOUCAULT – DIDI-HUBERMAN – DANTO – ADORNO – BARTHES – FORMAGGIO
  13. 13. El nacimiento de la Estética en el siglo XVIII es un acontecimiento mayor en la historia del pensamiento occidental. Es consecuencia del lugar de privilegio que adquiere el hombre autónomo de la Ilustración: elhombre deviene sujeto, contra la idea de creatura propiadel medioevo, donde era considerado dentro del grupo de entes creados por Dios.
  14. 14. MODERNIDAD ESTÉTICA SUJETO DUEÑO DE SÍ SUBJETIVIDAD MISMO HOMBRE GUIADOYO MISMO Y MIS POR LA RAZÓN QUEESTADOS PASAN A ILUMINA Y POR EL SER LO PRIMERO PRINCIPIO DE LIBERTAD
  15. 15. La estética como disciplina autónoma es la consecuencia teórica del avance de un arteautónomo, desligado tanto de la utilidad como de la función educativa o religiosa.
  16. 16. A partir del Quatrocento italiano, surge el paradigma del artista “humanista”. La regla o el mandato medieval deja paso a la elección – subjetiva – del artista. GIOTTO - 1302 EL BAUTISMO DE CRISTO PIERO DELLA FRANCESCA - 1445
  17. 17. En el siglo XVIII, durante el desarrollo de la Ilustración , la Estética participa de la utopía, que guiada por larazón, permite al hombre alcanzar la completa felicidad. Se le encomendará la educación del gusto, la armonización de las fuerzas de la naturaleza y del instinto con las leyes de la razón.
  18. 18. “La bella Antigüedad fue siempre venerable,Pero no creo en absoluto que ella sea venerable.Veo a los antiguos, sin doblar las rodillas;Son grandes, es cierto, pero hombres como nosotros.” Fragmento un poema de Charles Perrault , declamado ante la Academia Francesa en 1687.
  19. 19. GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA El filósofo escocés David Hume no utilizaba el término Estética, sino que prefería el de Gusto, como la refinada capacidad de percibir la calidad en una obra de arte.Immanuel Kant, por su parte, también hablaba de juicio de Gusto, pero le interesaba más los juicios sobre el concepto Belleza.
  20. 20. VIRGEN DEL JILGUERO – Rafael – Siglo XVIVIRGEN MARÍA – Chris Ofili - 1999
  21. 21. CRISTO CRUCIFICADO – Velázquez – PISS CHRIST – Andrés Serrano - Siglo XVII 1988
  22. 22. ¿CÓMO PROBAR QUE UN DETERMINADOGUSTO ES MEJOR QUE OTRO?
  23. 23. GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA: Dos enfoques sobre un mismo tema DAVID HUME DAVID HUME• Hume insistía en la educación • Los hombres de gusto deben “conservar la mente abierta al y en la experiencia: los prejuicio”, pero pensaba que hombres de gusto adquieren nadie debía hallar agrado en determinadas capacidades que actitudes inmorales ni “maneras viciosas” en el arte (por ej. obras conducen a un acuerdo en del arte musulmán). cuanto a qué autores y obras • Hume sostiene que los juicios de de arte son las mejores. gusto son “intersubjetivos”: las personas de gusto tienden a Dichos expertos pueden coincidir entre sí. diferenciar las obras de alta • Se le critica que su concepto de calidad de otras menos gusto solo se genera mediante adoctrinamiento cultural. buenas. DAVID HUME – 1711 – 1776 (Edimburgo)
  24. 24. GUSTO, ESTÉTICA Y BELLEZA: Dos enfoques sobre un mismo tema IMMANUEL KANT IMMANUEL KANT• Kant pretendía demostrar que • Los hombre occidentales modernos reconocen a cosas planas y los buenos juicios en estética redondas que hay en nuestro se basan en rasgos de las mundo, y clasificamos algunas de propias obras de arte, no sólo ellas como platos. en nosotros y en nuestras • Si embargo, no es fácil clasificar preferencias. Sostenía que como bellas a las rosas rojas, ya que su belleza no está fuera, en el para actuar en el mundo con mundo (como la forma de los el fin de lograr nuestros platos). Los objetos bellos no sirven objetivos humanos a finalidades humanas corrientes como los platos. Una rosa roja nos etiquetamos gran parte de lo agrada, no para comerla, ni siquiera que sentimos, a menudo de para ponerla en un jarrón. una manera arbitraria. • Kant afirma que algo bello tiene “intencionalidad sin intención”. IMMANUEL KANT – 1724 – 1804 - Prusia
  25. 25. Kant advirtió que el goce de la belleza era distinto de otros tipos de placer. Si una frutilla madura con su textura, color y aroma nos lleva a comerla, estamos contaminando el juicio de su belleza. Con el fin de apreciar su belleza , piensa Kant que nuestra respuesta tiene que ser desinteresada, independiente de su propósito y de las sensaciones placenteras que produce.
  26. 26. En definitiva, Kant sostiene que la estética se experimenta cuando un objeto sensorial estimula nuestras emociones, intelecto e imaginación. Estas facultades sonactivadas en un “libre juego” y no de una manera más centrada y deliberada. El objeto bello atrae a nuestros sentidos, pero deuna manera fría y distanciada. La forma y el diseño de un objeto bello son la clave del importantísimo rasgo de la “intencionalidad sin intención”.
  27. 27. Los debates sobre el concepto de belleza los podemos encontrara ya en la antigua Grecia del siglo V a C a partir de las diferentes posiciones respecto a la tragedia griega: Platón (427 – 347 a c) Aristóteles (384 – 322 a C)• Examinó formas del arte como la • Defendió la tragedia en su poética tragedia, al igual que la escultura, la argumentando que la imitación es algo pintura, la cerámica, la natural que agrada a los seres arquitectura, no como “arte”, sino humanos desde temprana edad y de como habilidad artesana. Los la que incluso aprenden. consideraba como ejemplos de • No creía que hubiera una esfera “mimesis” o imitación. aparte de Ideas, como Platón. Para• Criticaba todas las Aristóteles, la tragedia podría educar imitaciones, incluyendo las atrayendo a la mente, los sentimientos tragedias, por no describir las y los sentidos de las personas. realidades ideales eternas: “Formas” • Si una tragedia muestra como hace o “Ideas”. frente a la adversidad una persona• La tragedia confundía al público buena, genera una purificación o acerca de los valores: si los “catarsis” por medio de las emociones personajes buenos experimentan del temor y la compasión. trágicos fracasos, esto nos enseña
  28. 28. Según Platón, los que producían las artes de la imitación (losmimetés) estaban alejados de la verdad y de lo real; ellos no hacían cosas útiles (utensilios, muebles, etc.) sino meras ilusiones, fantasmas o simulacros de esas mismas cosas.Mímesis, según Platón, supone no sólo la producción de algo irreal sino también que eso irreal debe dar la ilusión de realidad. FRASCO CON CANICAS BODEGÓN - Joaquín Laporte - 2007 Pedro Campos - 2006
  29. 29. Para Platón existe la Idea del Bien, a la que llama la “Idea de las Ideas”.Mientras las Ideas son únicas (una sola idea de belleza, una sola idea deigualdad, etc.) las que son inmutables, necesarias, universales y eternas; las cosas sensibles son múltiples, mutables, temporales y particulares, todas copias de la única Idea (del griego oidos = ver). En Platón, el término idea hace referencia al aspecto inteligible de las cosas.En el libro X de la República, Platón ilustra esta posición a través delejemplo de las tres camas: en el mundo empírico existe unamultiplicidad de camas, mientras que en el mundo suprasensibleencontramos la Idea de cama, única y esencial:• La Idea de cama – por la cual la cama es cama. Primer grado derealidad.• La cama sensible que fabrica el artesano, que es copia imperfecta, unarealidad degrada. Segundo grado de realidad.• La imitación que hace el artista de la cama. Tercer grado de realidad
  30. 30. La descripción griega clásica del arte como imitación influyó en otras áreas de la teoría del arte además de la tragedia. Por ejemplo, Gombrich define a la historia del arte occidental como la búsqueda de maneras cada vez más vívidas de presentar la realidad. Sostiene que existen aún en el siglo XXI muchas personas que prefieren una arte que “se parezca” a aquello por ellos reconocible.Retrato de Eleonor de Toledo con su hijo – Bodegón – Angiolo Willem Kalf Bronzino 1660 1545
  31. 31. El artista norteamericano Joseph Kosuth (1945), reflexionó sobre esta postura dePlatón, sobre la diferencia entre realidad e ilusión (y también convención) en una de sus obras más emblemáticas de arte conceptual: Una y tres sillas (1965)
  32. 32. La 1ª re-presentación de la silla (fotografía) El objeto real: silla. La 2ª re-presentación de la silla (definición del diccionario) UNA Y TRES SILLAS - JOSEPH KOTUSH – 1965
  33. 33. LA ESTÉTICA EN EL SIGLO XXEn la modernidad, la relación de la belleza con las formas sensibles se desconecta de los modelos ideológicos impuestos extendiéndose, hacia finales del siglo XX, un descrédito del uso de la belleza en las producciones artísticas así como un rechazo al uso del concepto en la Estética y como medida del arte. La "muerte de la belleza" en los tiempos modernos es resultado de la crisis histórica de la existencia de un principio estético uniforme propugnando la fragmentación cultural con la diversidad de las representaciones humanas.
  34. 34. La modernidad se rebela contra todo lo que es normativo, rompe con las tradiciones, tiene la misión de ser siempre innovadora y es en ese sentido donde es efímera ya que necesita reinventarse constantemente o perder su sentido de originalidad, y por lo tanto perder su validez. La negación es su fuerza creadora, negación como ruptura con lo ya establecido, negación como rechazo a lo anterior. Moverse siempre haciadelante, dejando atrás lo que ya seha hecho antes, lo único realmente valioso es aquello que innova, que es original.
  35. 35. La dictadura de los paradigmas del Arte Paradigma es un modelo invisible, un juicioprevio sobre algún ámbito determinado, un prejuicio cuya función es definir los límites entre lo que es correcto y lo que no debemos aceptar. La adopción del paradigma nos sirve como motivación y como marco de referencia que le da una orientación definida a nuestro pensamiento,pero cuando se lo adopta como una regla inviolable oscurece todo lo que está más allá de sus límites y dificulta su observación.
  36. 36. El paradigma neoclásico del siglo XIX le impidió a la elitecultural francesa apreciar los valiosos atributos de la nueva mirada que aportaban los impresionistas BOUGUEREAU DEGAS
  37. 37. El posterior paradigma vanguardista acostumbró al público de arte al desprecio de la pintura figurativa y precipitó el aluvión de prohibiciones y tabúes que atraviesa la historia del arte contemporáneo. Alexei Butirskiy Pablo Picasso
  38. 38. Las vanguardias de principios del siglo XX, en especial, el dadaísmo y surrealismo, imponen al arte un carácter crítico, negativo, combativo eiconoclasta, donde éste toma partido en la revolución social y política propia de su época. Destruir es crear.
  39. 39. Déjenlo todoDejen Dada.Dejen su esposa, dejen suamante.Dejen sus esperanzas y sustemores.Abandonen a sus hijos enmedio del bosque.Suelten el pájaro en manopor los cien que estánvolando.Dejen si es necesario unavida cómoda, aquello quese lesPresenta como unasituación con porvenir.Salgan a los caminos.André Breton - 1924
  40. 40. El panorama del arte y las practicas artísticas han sufrido profundas transformaciones, el agotamiento de la modernidad y la incorporación de nuevas tecnologías en las artes, determinan una profunda revolución de las tradicionales practicas artísticas. Un artista visionario de estas problemáticas, fue sin duda, Marcel Duchamp. Laprofunda revolución que provocansus ready-made, y su negación del concepto de obra, lo sitúan como un eslabón clave entre la modernidad artística y el arte posmoderno
  41. 41. El esfuerzo de Duchamp consiste en sustituir la pintura, por la pintura- idea."El desnudo es un antimecanismo. Laprimera ironía consiste en que no sabemossiquiera si se trata un desnudo. Encerradoen un corsé o malla metálica, es invisible.Ese traje nos recuerda tanto a unaarmadura medieval como a una carroceríao a un fuselaje.” OCTAVIO PAZ Desnudo bajando la escalera - 1912
  42. 42. Las características medularesdel ready -made se podríanresumir de la siguiente forma:son obras que remiten amateriales sencillos; son objetoscotidianos; son desechables; notienen gusto; son objetosneutros. En términosgenerales, el ready-made es unpretexto para activar una seriede ideas, donde lo central esreflexión por el contexto de laobra, idea que revoluciona latradicional lectura de obra. Enesta lógica, lo que determinafinalmente que simples objetospasen a constituirse en arte, esla pérdida de la función de usodel objeto.
  43. 43. Si bien, el dispositivo duchampiano del ready-made, produceuna profunda interrogante en lo relativo a la obra de arte, y su materialidad. En el ámbito de la estética, surge inmediatamente la pregunta ¿cómo aplicar el concepto de gusto, en una obra que se aleja radicalmente de la noción de obra?. La crítica de Duchamp se instala en la médula de lo que seconoce como "estética ", entendiendo por estética la disciplina que en el siglo XVIII, logra enlazar los conceptos de arte y belleza, que en la persona de Baumgarten toma el nombre de doctrina del conocimiento sensible.
  44. 44. ¿Cuáles son las características o huellas de la profetizada muerte del arte? Resulta paradójico pensar en la visualización de la citadamuerte; sin embargo, hay gestos importantes que ponen en evidencia el fin de una tradición visual occidental. MALEVICH DUCHAMP
  45. 45. Desde el paleolítico hasta las figuras cubistas, existe la sensibilidad de crear visualidad en función de presentar objetos, ya sea como: mímesis, expresión, espiritualidad etc., sin embargo, a un resultado completamente distinto llegaron Duchamp y Malevich.Estos dos artistas, alcanzaron el denominado grado cero en el arte: se entiende por grado cero, cuando se han violado y transgredido las normas básicas de una determinada disciplina. La radicalidad de estos artistas consisteprecisamente en la negación del objeto, Duchamp a través de la presentación del objeto (el ready -made como objeto aestético) y Malevich a través de la no-presentación del objeto, ( cuadro blanco sobre fondo blanco), estas accionesrupturistas pusieron en evidencia la fragilidad de la visualidad moderna , planteando un cambio de época o con otras palabras la caída de los paradigmas estéticos modernos .
  46. 46. ¿MUERTE O REFORMULACIÓN DE LOS PARADIGMAS? Gracias a un decidido proceso de desconstrucción de paradigmas plásticos heredados del academicismoclásico; desarrollado por el dadaísmo, el cubismo, y otrasvanguardias durante la primera mitad del S. XX , se logró apelar, a una nueva forma de percibir la realidad, desentrañando a través de la mayoría de suspinturas, las diversas realidades formales, que subyacen a la simple apariencia de los objetos. En síntesis, con las vanguardias, la muerte del paradigma, dará paso, a una manera distinta de ver, que permitió formular nuevos significados.
  47. 47. “De vez en cuando tieneque surgir un artista quemande al diablo nuestraideas sobre el arte, para que haya de nuevo pintura.” Willem de Kooning (1904 – 1997)
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