El neoclasicismo 2012
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El neoclasicismo 2012 El neoclasicismo 2012 Presentation Transcript

  • EL NEOCLASICISMO 2da. mitad del siglo XVIII y buena parte del siglo XIX
  • Orígenes del Neoclásico• Agotamiento de las formas barrocas y de la estética del rococó, característica de los ambientes cortesanos• Redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano• Reacción de la burguesía al estilo rococó en sus críticas al Antiguo Régimen
  • Contexto histórico Descubrimiento ruinasde Pompeya y Herculano
  • El siglo XVIII• La Ilustración pone en el centro los principios de la razón y cuestiona al Absolutismo, la intolerancia religiosa, pone el énfasis en el hombre, en el progreso, en la ciencia.• Retrocede el catolicismo, la Ilustración plantea la necesidad de una ley única y general para los ciudadanos, se deben eliminar los privilegios y se deben respetar derechos inalienables. Importancia de las academias.
  • Contexto histórico Importancia de academias (sala de modelo vivo)
  • Contexto histórico: Afición por el coleccionismo
  • Características del Neoclasicismo:Por falta de un criterio definido que existía en períodosanteriores, ahora hay indecisión estilística, para elegir una delas dos alternativas que son:Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo delpasado, y cuál?Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo,y cómo?La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a uneclecticismo indiscriminado.Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es lade crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad delmomento.
  • El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Responsable de este cambio es laIlustración que, con su deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos, sustituyó el papel de la religión como organizadorade la existencia del hombre por una moral laica queordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deista de la naturaleza.
  • Ausencia de Utilización de elementos decorativos materiales clásicos: mármol y piedra. Predominio de volúmenes La geométricosRecuperación de la cultura arquitectura La razón se impone a la imaginación: greco-latina neoclásica todo consiste en proyectar Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez,La realización del proyecto el usono debe ser el resultado del Prima la del frontón, lasestilo de un artista sino que técnica columnas y losforman parte de la cultura y sobre la atrios. Esto es del modo de vivir de la inspiración ORDEN, sociedad PROPORCIÓN Y ARMONÍA.
  • FRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRID
  • PUERTA DE ALCALÁ - FRANCESCO SABATINI 1768 – 1778 – MADRID • Construida por orden del rey Carlos III, como puerta de entrada a Madrid. • Imita a los antiguos arcos romanos. • Realizada en granito.• Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.
  • La Puerta de Alcalá imita a un arcode triunfo romano con tres arcos de medio punto y dos adintelados. Ladecoración es a base de trofeos a la romana con escudos y banderas, además de cabezas de leones, cornucopias y guirnaldas. También tiene columnas y pilastras con capiteles jónicos. El material escombinación de granito gris y caliza blanca de colmenar.
  • CARL GOTTHARD LANGHANS,“PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN, ALEMANIA 1788 - 1791
  • * Representa los Propileos del“Nuevo Berlín” de la época (ciudad amurallada, tenía 18 puertas de entrada) * Medidas: 26 mts., altura x 66,5 mts. de ancho y 11 mts. de profundidad. * Realizada en piedra arenisca.
  • Aunque ahora podemos apreciar en ella tres cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y menor altura) son añadidos posteriores, correspondientes ya a 1868, si bien tratan demantener la uniformidad con el cuerpo central. Éste fue concebido como un pórtico hexástilo, levantadoen estilo dórico, lo que explica la división del friso entriglifos y metopas. Los espacios entre las columnas de cada cara de la puerta están cerrados mediante muros, en los que se dispone decoración enrelieves. De esta forma se realza la funcionalidad de la construcción como puerta de paso, mediantecinco accesos, de los cuales el central posee mayor anchura.
  • CUADRIGA DE LA PUERTA DEBRANDENBURGO EN BERLIN
  • PUERTA DE BRANDENBURGO EN 1945 TRAS EL FIN DE LA 2DA GUERRA MUNDIAL
  • VILLANUEVA, “MUSEO DEL PRADO”, MADRID
  • Pórtico hexástilo Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad de 2º piso) Cuerpo superior: Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada Cuerpo inferior: Juan de Villanueva Alternancia vanos Museo del Prado - Con arcos de medio punto Fachada principal y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores)
  • Bóvedas de cañón, con casetones yElementos clásicos lunetos.Arcos de medio punto, Luz cenitalColumnas, etc. (funcionalidad)Espacios Sobriedad decorativadiáfanos Juan de Villanueva Museo del Prado Interior
  • SOUFFLOT “PANTEÓN”, PARIS
  • Iglesia de La Madelaine – Pierre Vignon - Paris
  • Arco del Triunfo –Chalgrin - Paris
  • Capitolio deWashingtonWilliamThornton
  • VENTURARODRÍGUEZ-CATEDRALDE PAMPLONA,ESPAÑA
  • LA ESCULTURA NEOCLÁSICAEn la esculturaneoclásica tuvo unainfluencia muysignificativa, larevalorización delpasado, muy presentesi consideramos el grannúmero de piezas quelas excavaciones ibansacando a la luz,además de lascolecciones que sehabían ido formando alo largo de los siglos. ANTONIO CANOVA PERSEO CON LACABEZA DE MEDUSA
  • Principales Características• Retorno al equilibro, armonía e inexpresividad del arte clásico.• Búsqueda de la simplicidad y pureza de líneas.• Se retoman los cánones de las academias.• Preponderancia de las temáticas vinculadas a la mitología y las historias de héroes griegos y romanos.• El desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad.
  • En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo emocional, entendido como contrario del Pathos, el dinamismo emocional. El Ethos forma parte del canon griego desde la época arcaica a la prehelenística, siendo su mayor expresión la época clásica, siendo retomado en el NeoclasicismoEjemplode ETHOSEl DoríforodePolícleto450 aC Ejemplo de PATHOS – Laocoonte y sus hijos – Aprox. Siglos II o I aC
  • Antonio Canova (Italia -1757-1822)“PSIQUE Y CUPIDO” 1786 - 1793
  • CÁNOVA “Paulina Bonaparte”
  • Quietud y abandono que potencian sensualidad Figura frontal Referencias mitológicas: salvo cabeza Como Venus vencedora que gira para ponerse de perfilBrazo flexionado apoyado en Triclinio almohadones concebido acentúa como pedestal complacencia Pulcra ordenación Acabado muy de pliegues pulimentado con ligero tono rosado Paulina Bonaparte Antonio Canova
  • CÁNOVA“LAS TRESGRACIAS”
  • Las tres gracias: Actitudes Rompe organización Eufrósine, Aglaia y elegantes tradicional Talia ( dos de perfil y una de espaldas) Miradas cómplices y Creando una más compleja entrelazamiento sinuoso que multiplica puntos delas aíslan del espectador vista e invita a una continua Tela sirve como contemplación nexo de unión y Formas sensualescubre delicadamente de contenido erotismo las zonas más íntimas Cambios sutiles enriquecenEquilibrio, armonía, ritmo: serenidad y Dos con pierna izquierda perfección firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada Las tres Gracias Antonio Canova
  • Giuseppe Sanmartino (1720 – 1793) "Cristo velado" 1753Capilla de Sansevero Nápoles - Italia
  • El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen lacabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubierto por un velo, la famosa Sindone o Sábana Santa, desde la cabeza a los pies, junto a loscuales encontramos la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.
  • La pintura neoclásica Jacques Louis David 1748 – 1825 La cólera de Aquiles 1819 Kimbell Art Museum Texas - EEUU
  • Principal fuente de Personajes Falta de inspiración: la presentan perfección expresividad: noNaturaleza, realista pero anatómica y hay sentimientos, idealizada, bella y proporciones y cuando los hay, tranquila canónicas griegas son contenidos y fríosComposiciones Preponderancia geométricas, CARACTERÍSTICAS expresiva del equilibradas y DE LA PINTURA primer plano, estáticas. NEOCLÁSICA generalmente Si tienen más iluminado movimientos, que los demás este es mesurado Predominio del Pincelada Intención Uso de dibujo sobre el bien moralizante alegoríascolor, contornos acabada que para mostrar definidos no se puede temas delbuscando imitar apreciar presente a la escultura
  • USO DE ALEGORIASJean Baptiste Regnault El genio de Franciaentre la Libertad y laMuerte, 1795.
  • Con el gobierno de Napoleón Bonaparte, lapintura se convirtió en un arte al servicio de lapropaganda del Imperio y del emperador. Auguste-Dominique Ingres Retrato de Napoleón en el trono imperial, 1806
  • JACQUES-LOUIS DAVID (1748 – 1825) Es el máximo representa te de la pintura neoclásica. Su inspiración proviene mayoritariamente de relieves escultóricos de la Antigüedad clásica, de los queadopta su planismo y la ordenación horizontal de las figuras.
  • El juramento del juego de pelota - 1791Fue un pintor «político» que defendía los valores de la Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio Napoleónico.
  • EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
  • La historia en que se basa: La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por vínculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiáceos, albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logró vencer. En cambio, su victoria quedó ensombrecida por laslamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los Curiáceos.El mundo clásico es la pantalla donde se refleja el presente: David exalta la figura del campeón, quiere dar a entender que el monarca no sólo es el privilegiado, sino que se exige la moralidad pública. David elige el momento del juramento y del compromiso. El poder político tiene que dar fe ante la colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre quedefenderán la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del drama, ellas no empuñan la espada, pero ponen su alma para asumir su destino.
  • Belleza ideal Unidad del cuadro en anatomías Fragmentada en dos escenas para lograr de inspiración una visión sincrética: la parte heroica (el clásica. juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres) Personajesmasculinos en líneas Predominio del verticales, están dibujo sobre el erguidos, músculos color, con tensos y están contornos inscritos nítidos. en un cuadrado(reflejan el Ethos, el sacrificio cívico). Personajes femeninos dominan líneas Figuras formadas curvas con triángulos que Jacques-Louis David (abatimiento, dan estabilidad. desesperación, El Juramento de los el Pathos) Horacios
  • Unidad del cuadro Belleza ideal Fondo arquitectónico clásico (toscano) Fragmentada en dos en anatomías sin adornos para no distraer de acción escenas para lograr de inspiración principal en primer plano (el fuerte una visión sincrética: clásica. claroscuro también contribuye a llamar la parte heróica (el la atención sobre el primer término juramento) y la parte Cada arco de Medio iluminado y relegar la zona de trágica (el dolor de punto engloba a un penumbra) las mujeres) grupo de personajes. Composición clara y equilibrada (principioPersonajes masculinos en de simetría, líneas verticales, están compensación de erguidos, músculos masas, etc.) tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan Predominio del el Ethos, el sacrificio dibujo sobre el cívico). color, con contornos nítidos. Personajes femeninos Figuras formadas dominan líneas con triángulos que Jacques-Louis David curvas (abatimiento, dan estabilidad. LA MUERTE DE SÓCRATES El Juramento de los -1787desesperación, Horacios el “pathos”)
  • Sócrates tratando de La esposa de señalar a sus amigos Sócrates, llamada -antes de su propia Jantipa, abandona muerte- los valores la celda escoltada morales a los que por guardianes deben someter su conducta. Guardia que entrega la cicuta aPlatón está sentado a los Sócrates: Hasta los mismos pies de la cama, con guardias, que ya se habían familiarizado con el sabio pergamino y pluma a anciano sentían pesar por lasu lado, testigo silencioso suerte que deparaba a unde la injusticia del Estado hombre como él.
  • MARATMUERTO
  • David lo Elementos representa con una fuerte carga simbólica: con un * Cuchillo cerca de su mano desnudo caída que sostiene la pluma: heroico oposición barbarie frente a ideales ilustrados. Fuerte claroscuro * Caja le servía de escritorio, contrasta con la las sábanas con remiendos, elIluminación intensa del tapete verde cubre la tabla que político tenía sobre la bañera: austeridad, * Un billete de asignado conLa sangre recorre desde una nota para entregar a una la nota, el agua viuda con cinco hijos: enrojecida, la herida generosidad. manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado Tintero con pluma para significar la labor intelectual Simplicidad compositiva: de Marat líneas geométricas dan una sensación estática La caja, un volumen cúbico de intemporalidad perfecto hace las funciones(verticales y horizontales) de lápida: “ A Marat, David. Jacques-Louis David L`an Deux Marat asesinado
  • El enterramiento de Cristo Caravaggio 1602 - 1604
  • Charlotte Corday Paul Baudry 1860
  • La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
  • LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN
  • El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebidodentro de los cánones de la pintura neoclásica, en el que se integran más de doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeño tamaño (la corona que Napoleón se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina)el que ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige casi de manera automática nuestra mirada.
  • La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado Atmósfera de las líneas curvas en tormentosa que aparece envuelta (azul grisáceo)Gran realismo contrasta conen los detalles tonos cálidos de Napoleón Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por Contraste del lento y viento trasero siguen fatigoso avance del dirección del brazo delEjército francés por el emperador (símbolo del paso de San Bernardo triunfo)y la actitud dinámica del caballo Caballo en corveta agitado en contraste con dominio del emperador Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Paisaje abrupto Carlomagno y Jacques-Louis David en diagonal el propio Bonaparte Napoleón cruzando los Alpes
  • Fue otro gran pintor del Neoclasicismo, prolongando el estilo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Alumno de David, viajó a Roma en 1806, ciudad con la que va a estar ligado muchos años de su vida. Destacó como un experto artesano, con un depuradísimo sentido de la línea, del equilibrio y de la armonía en la construcción del cuadro. Precisamente porJean-August-Dominique esta razón, la calidad de sus Ingres dibujos es insuperable. (1780 -1867)
  • Napoleón en su trono imperial 1806
  • Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804
  • Sus desnudos se presentan comouna verdadera declaración de amorhacia la Belleza, plasmada a travésdel cuerpo de la mujer. De él dijo elpoeta Charles Baudelaire: "Una delas cosas que, en mi opinióndistinguen ante todo el talento deIngres es su amor por la mujer. Sulibertinaje es serio y lleno deconvicción. Ingres no es nunca tanfeliz ni tan poderoso como cuandosu genio se enfrenta con losencantos de una belleza joven".La bañista de Valpinçon1808
  • La pose del personaje esneoclásica, no hay fondo, reflejando la luz desde laizquierda, que contribuye a dar volumen al cuerpo desnudo. El estudio anatómico es clasicista, pero sin exagerar las musculaturas, como ocurre en algunas obras de la antigüedad (escultura). Estudio sobre undesnudo masculino 1801
  • La gran odalisca - 1814
  • El bañoturco1862