es una presentación de sociales

1. Johan Sebastián Penagos Rojas
Producto de ciencias Sociales

2.  Antes de la incursión europea al territorio americano ya
existían formas de expresión artística propias de las culturas
indígenas que habitaban el territorio americano, estas
expresiones han tenido una importante repercusión en
nuestra búsqueda de identidad colombiana ya que aunque la
modernidad trajo consigo que muchas expresiones graficas
se fusionaran y tomemos recursos de cada una de ellas,
cuando nos hacemos la pregunta de nuestra identidad
grafica colombiana nuestro indígena dormido y apaciguado
sale a tomar su lugar en nuestra cabeza, porque es propio
del ser humano buscar las soluciones siguiendo el origen de
los acontecimientos.
Antecedentes

3.  Las culturas precolombinas son aquellas
culturas indígenas de América que se
desarrollaron en la época histórica anterior a la
influencia y dominio europeo.
Aunque precolombino quiere decir antes de
Colón, el término se aplica a aquellos pueblos
que conservaron sus características autóctonas
hasta que fueron conquistados y asimilados o
influenciados por los europeos.

4.  Maneras de
supervivencias
utilizadas por nuestros
antepasados, eran
nómadas y solo
cazaban y extraían
frutos y tubérculos
silvestres.
imagen
Primeras
herramientas

5.  CULTURAS PRECOLOMBINAS DE
COLOMBIA
 "Lo que los indígenas
colombianos nos pueden
enseñar no son grandes obras
de arte arquitectónico, escultural
o poético, sino son sus sistemas
filosóficos, conceptos que tratan
de la relación entre el hombre y
la naturaleza, conceptos sobre
la necesidad de la convivencia
sosegada, la conducta discreta,
la opción por el equilibrio."
imagen Figuras de antepasados

6.  Cuando hablamos de arte precolombino,
hablamos de todas las expresiones
artísticas de América en su periodo
precolombino. Los indígenas del continente
utilizaban muchas técnicas artísticas para
plasmar sus ideas como la orfebrería, la
escultura, tejidos etc. por eso no podríamos
hablar de una expresión grafica meramente
bidimensional ya que su grafica se
representaba de muchas formas en el arte
los indígenas representaban el yo, el
colectivo y su relación con el cosmos y la
tierra, era una expresión artística cargada
de simbología mítica religiosa. Sus
características principales eran las
representaciones de estos elementos:
imagen graficolombia

7.  Uno de los aviones Quimbaya,
ya que se refleja en la cola y en
las alas
 Este avión fue elaborado con
barrotes de oro herramientas
antiguas, una capa de piedra,
huesos de animales y humanos
calcinados.
 Estos se ajaban en aldeas
pequeñas en la sabana de
Bogotá.
imagen
Características de la imagen
y de la cultura

8.  Máscara Funeraria Ilama,
técnica oro martillado, de
la cultura Yotoco.
 La cultura Yotoco es una
antigua cultura indígena
colombiana que habitó los
valles del Calima y Dorado
en el actual departamento
del Valle del Cauca.
 Esto fue echo con barrotes
de oro y moldes de piedra.
Imagen Características de la imagen
y la cultura

9.  En el siglo XVIII el monje fray
Juan de Santa Gertrudis
identificó las primeras piezas
de lo que sería llamado la
Cultura Tumaco.
 Este fue echo con piedra y fue
reforzado con una capa de oro
 el área de influencia se
extiende además de Nariño
alas providencias de ecuador
imagen
Características de la imagen
y la cultura

10.  Es una de la serie de
retablos encontrada en la
hegemonía de la cultura
Quimbaya, fabricada en
cerámica
imagen Figura de hombre

11.  Cerámica de la cultura tairona
 Estas singulares figurillas
humanas de arcilla modeladas
a mano, muchas de las cuales
a la vez son ocarinas o
sonajas, se hicieron tanto
para ser utilizadas en vida
como para acompañar a los
muertos, ya que muchas de
ellas al ser descubiertas ya
representaban huellas de uso.
imagen Ocarina antropomorfa

12.  En Colombia, llamada región
intermedia se destaca el trabajo
en oro y cobre de las culturas
Quimbaya, Manabí, San
Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima
y Tairona. Este tipo de elementos se
elaboraban mediante el procedimiento
artesanal de la cera perdida así como
la fabricación de finísimas láminas
decoradas con motivos de alambre o
cintas, y figuras antropomorfas muy
estilizadas en estos metales.
imagen manualidades

13.  Adoptado este símbolo debido
a la doble jurisdicción que el
mismo comprendía, así una
cabeza miraba hacia el Oriente,
para proteger a los peregrinos
que pudieran acercarse por esa
dirección, y la otra guardaba el
Occidente, con los mismos
propósitos.
En algunos casos se pone de
manifiesto todos los imperios o
regiones, que ha ido
colonizando con el tiempo.
imagen El águila bicéfala

14.  las vasijas con diversos formatos
fueron empleadas como
contenedores, hasta de rituales
funerarios y diversas ceremonias
en los que se convierten en
símbolos de poder y/o status, por
ejemplo, figurinas, urnas, pipas,
vasijas rituales entre otros objetos.
 Una sola vasija puede brindar
mucha información sobre la forma
de vida del grupo que las utilizó. Si
se saca fuera de su contexto y se
desconoce el lugar exacto de
procedencia, se pierde la mayor
parte de esta información.
imagen vasijas

15.  El manejo de color: tenían
un gran conocimiento del
color, lo exaltaban en sus
tejidos, utilizaban colores
vivos y no temían mezclar
colores primarios o una
paleta de colores extensa,
por eso en sus tejidos
podemos observar diversos
colores influenciados por las
flores y la naturaleza, es aquí
como vemos que el paisaje,
la fauna y la flora juegan un
papel importante en la
concepción del entorno para
luego graficarlo.
imagen pinturas

16.  La influencia del diseño
precolombino ha sido realmente
importante en nuestra expresión
grafica, porque los aspectos antes
mencionados no solo han sido
aplicados en diseño comercial y
artístico, sino que han transmutado
a otro tipo de elementos que son
característicos de nuestra
identidad colombiana como la
hamaca, el sombrero volteado, las
típicas chivas, los tejidos. Etc.,
formado a si una nueva forma
simbológica a partir de
expresiones precolombinas.
imagen Tejidos indígenas

17.  “Colombia es un país caracterizado por su
gran diversidad étnica, esto se lo debemos a
los diferentes grupos indígenas, que
preservan el pensamiento de grupos
consolidados en la época precolombina. El
legado de estos grupos se ha convertido en
patrimonio nacional llevando de la mano el
establecimiento de la identidad colombiana.
En esta ocasión se hablara del destacado
trabajo en orfebrería desarrollado en
Colombia. En el valle se da un estilo
abstracto, simétrico y esquemático.
 Inspirado en el arte precolombino, Ospina,
replantea el sentido original de este objeto
orfebre y lo modifica, en este caso con cierto
toque de ironía. Este artista se encarga de
fusionar el mundo de hoy (el arte moderno)
con el pasado mediante una imagen,
evidenciando la evolución artística de las
obras.
imagen Arte precolombino

18.  Gargantilla
Precolombina Cultura
"Tequendama" en Plata
y Esmeralda Natural,
hecha a mano con la
técnica de armado.
 Dimensiones 46 cm
largo x 2.3 cm x 3 mm
de alto
imagen Gargantilla precolombina

19.  Es un tipo de expresión encontrado en
los llanos orientales, en el
departamento del meta
 Dándole un reconocimiento al legado
artístico de los antepasados que
poblaron el piedemonte llanero, en el
cual tenemos uno de sus componentes
como el municipio de Meseta; en
donde sus primeros pobladores nos
dejaron vestigios pictográficos y
grabados de los cuales existen
desconocimiento de su origen y su
valor arqueológico,
imagen Construcción de un mándala

20. 
La Balsa Muisca fue fundida en una
sola pieza, mediante la técnica de la
cera perdida en un molde de arcilla. El
metal es oro de alta ley (más de 80%)
con plata nativa y cobre en aleación.

En el centro de la pieza se encuentra
un personaje de gran importancia y
tamaño destacado que se interpreta
como el cacique. La figura central está
rodeada por otros doce personajes
menores.

imagen
Balsa muisca

21.  Con el objetivo de recoger y difundir los adornos
cefálicos prehispánicos andinos, se impulsó la
iniciativa del proyecto " Los Tocados
Precolombinos Andinos como elemento de
difusión patrimonial ", un Fondart 2011
ejecutado por la diseñadora Paola Núñez
Aldanes, quien convertirá diversas piezas
precolombinas en hermosas postales para toda
la comunidad local y extranjera.
 El trabajo consiste en crear un soporte visual
con imágenes fotográficas originales de
diferentes tocados, turbantes y otros elementos
utilizados por la comunidad Linkan Antai, cultura
milenaria que dejó un gran legado en el ámbito
del desarrollo textil que evidencia un importante
valor y significado patrimonial.
imagen Adorno cefálico prehistórico

22.  El número de oro, también conocido como la
proporción aurea, representado normalmente con la
letra griega (Fi), que es la inicial del nombre del
escultor griego Fidias que lo tuvo presente en sus
obras. El número de oro es un concepto
matemático que podemos encontrar en nuestra vida
cotidiana a veces sin notarlo, está ligado a la
naturaleza y el arte en muchos sentidos. “Aparece
repetidamente en el estudio del crecimiento de las
plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un
tallo, la formación de caracolas... y por supuesto en
cualquier estudio armónico del arte.”[1]
 En conclusión el numero de oro, podemos
encontrarlo incluso en las cosas más sencillas en
nuestra vida cotidiana y ha ayudado a diferentes
avances en el arte la naturaleza e incluso en la
comprensión de las proporciones del hombre.
imagen El numero de oro

23.  Fue la cerámica entre la tribu Quimbaya un arte
también excepcional. Es de las mejores de Colombia y
puede competir con otras del continente, en donde se
alcanzaron avanzadas técnicas. Es seguro que su
excelente calidad se debe a las finas arcillas con que
trabajaron y su belleza a la forma que dieron a sus
vasijas, que son clásicas por la exquisitez y buen gusto
de las líneas.

 Sus moldes fueron generalmente tomados de la
Naturaleza, seguramente copiaron en barro las figuras
naturaleza que observaban, multiplicaban en ellas los
dibujos, le añadieron el colorido y por último, les dieron
un pulimento que los hace brillar como si estuvieran
vidriados.
imagen Cerámica cultura quimbaya

24.  Ánforas, vasos triples, casos
idénticos unidos en parejas,
ocarinas, vasos silbantes que
producen al soplarlos un sonido
musical, rodillos para estampar,
volantes para rueca, soportes
en que colocar vasijas que
tuvieran fondo esférico;
representaciones de rostros
humanos, urnas funerarias;
vasos naviformes, botijas, vasos
con asas en las cuales hay
figuras antropomorfas;
imagen alforas

25.  La orfebrería de los Quimbaya es
maravillosa entre las tribus primitivas de
Colombia, no sólo por la abundancia, sino
por el arte, la perfección y la elegancia de
las piezas que elaboraban. La simetría de
las partes es perfecta; la igualdad de las
cuencas de los collares es precisa, pues
parecen gotitas de oro soldadas unas con
otras y calibradas con precisión admirable.
Las labores de filigrana, el exacto ángulo
de los salientes, el pulimento de los
planos, la exactitud de las aristas, la
sencillez de unas líneas combinadas con
el abigarramiento de otras, nos demuestra
el gusto estético y la persecución de la
línea perfecta.
imagen tumbaga

26.  Los objetos elaborados por los orfebres
de las sociedades del Período Temprano
del Cauca medio y Antioquia, sirvieron
como símbolos de prestigio y poder para
sus líderes políticos.

 La orfebrería comprendía adornos
corporales, artefactos para el consumo
de las hojas de coca e instrumentos
musicales. Las huellas de desgaste,
visibles en narigueras, palillos y otros
objetos, indican que fueron utilizados por
estos dignatarios en vida. A su muerte
fueron enterrados con ellos en grandes
ajuares como el “Tesoro de los
Quimbayas
imagen Figura cilíndrica para hoja de coca

27.  El conjunto de esta orfebrería revela
una marcada coherencia en el estilo.
Se distingue por la sobriedad en el
diseño y la decoración; las formas
realistas con volúmenes
redondeados, el brillo y la tersura de
las superficies, y los colores rojizos.
Las formas reproducen la figura
humana, con preeminencia de la
femenina, los frutos de calabazas,
calabazos y totumas; y animales
como caracoles y pupas de
mariposa. Varios adornos muestran
formas geométricas basadas en
líneas curvas
imagen Iconografía en oro y cobre

28.  Durante el Período Tardío del
Cauca Medio la orfebrería
continuó siendo fuente de
prestigio para los líderes; sin
embargo, las transformaciones
que dieron paso a una nueva
época mostraron cambios en las
funciones, formas y tecnología de
los objetos que cumplían este
propósito.
imagen Formas cilíndricas

29.  Los pectorales circulares planos sobresalen
entre los nuevos emblemas de poder por su
gran tamaño y elaboración. En ellos se invirtió
una cantidad significativa de metal y trabajo;
algunos alcanzan diámetros hasta de 30
centímetros y varios llevan complejos diseños
repujados. Un estudio iconográfico de estos
diseños mostró que responden a cuatro
categorías o patrones básicos: 1. dibujos
basados en formas geométricas y de aves
esquemáticas, 2. figuras de lagartijas y tal vez
otros lagartos, 3. imágenes antropomorfas
masculinas estilizadas y 4. figuras humanas
con rasgos animales.
imagen Formas geométricas

30.  Entre 500 a.C. y 600 d.C., las
primeras sociedades orfebres se
dedicaban a la agricultura, la
cacería, la pesca y la recolección
de frutos silvestres. Ubicaban sus
viviendas dispersas sobre
planicies naturales o en
explanadas construidas en las
laderas. Extraían oro de las arenas
de los ríos y sal de fuentes de
aguasal, y los utilizaban para el
intercambio. Los orfebres eran
especialistas que elaboraban
objetos notables por la maestría
técnica y estética
imagen Figuras de contornos redondeados

31.  A partir del 800 d.C. se dieron cambios
profundos en las sociedades del Cauca
Medio. La población creció y asimismo la
producción agrícola y textil, de cerámica
y de adornos de orfebrería. Se
transformaron las creencias, los objetos
y los símbolos; los entierros primarios en
tumbas de pozo con cámara se tornaron
comunes.

 Las modificaciones del cuerpo y ciertas
posturas comunicaban características de
las personas, como su grupo social y su
rango. En figuras humanas enterradas
con los muertos para acompañarlos y
protegerlos
imagen
Figuras y decoraciones
esquemáticas

32.  Cerámica escultórica de la
cultura Moche.
 Es hecho con cera
 También tejían telas de
algodón y trabajaban
la cerámica realizando las
mismas figuras
antropomorfas
 Bellísimas expresiones de
las artes
imagen Varón sonriendo

33.  Es artefacto se desarrollo en
Sudamérica.
 Este artefacto fue echo con
cerámica.
 Los indígenas kunas de
Panamá son famosos desde
antes de la conquista hasta
hoy por su excelente técnica
textil.
imágenes Cerámica Escultórica

34.  Identificar diferentes formas primitivas de orfebrería
indígena
 Conocer las formas representativas de cada tribu y
su cultura.
 Observar la evolución de sus inventos según sus
necesidades y costumbres