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Guia 1 dibujo

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Guía de trabajo de dibujo.

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  • 1. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 1 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoPlan de Estudios: Dibujo Área: Artes PlásticasIntensidad horaria semanal: hrs. T 3 hrs. P 21 Total horas: 24Tema: El punto, la línea y la mancha, un camino hacia la composición gráfica.1. OBJETIVOS:Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la ComposiciónArtística.Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juiciohasta obtener formas agradables de expresión Artística.Relacionar y aplicar los conocimientos adquiridos secuencialmente en este taller y aplicarlos en otrasasignaturas en el transcurso de su carrera y en su propia cotidianidad.Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta,transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con laproducción cultural.2. CONTENIDO:El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística pormedio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad yla sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectualesbásicas para el aprendizaje del dibujo artístico.Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representarcreativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleiteespiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo quelo rodea.Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, paratransmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espaciodeterminado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral.En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas denieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar camposinimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos ya los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y acausa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conllevaemoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vidaya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera nonarrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividadnueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas basespara sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.
  • 2. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 2 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoAl finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos yprincipios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentidoestético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para suejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes.Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales conlíneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto consentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria.Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de laobservación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de laPintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre enrevistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.3. MARCO TEORICO:EL ARTE EN EL HOMBREEl arte se da en el hombre a partir del hombre, como un sujeto de necesidades. En el proceso desatisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturalezaencuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan.Surge, así, la necesidad que el hombre tiene que comunicar, plasmar y representar la interpretaciónpersonal de él y de su mundo: del cómo lo ve, del cómo lo siente, del cómo lo percibe, iniciando entoncesuna etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea.Por lo tanto, es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas, yasean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno, las cuales seinician con el acto de ver, de observar la naturaleza, las cosas y los elementos que la componen; lascuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad
  • 3. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 3 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejaranode representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve, siente o piensa respecto a él mismo, respecto a sumundo o respecto a los demás.LA CONCEPCION ARTISTICAEl hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales, los cuales le permiten establecer esarelación hombre-mundo. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es comopercibe el mundo, se relaciona con él para satisfacer sus necesidades, se apropia de él, lo usa, lointerpreta, lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo.El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre, Es un órgano quegenera la acción de observar, ver o mirar, para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia.Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno), imágenes de la realidad que tiene fuera de él, y que a su vez, le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material, sobre una pared, sobre la arena, sobre la piedra, sobre la tela o simplemente sobre un papel, por tal razón, utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas, sus pensamientos, sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo.Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumentoexterno que se proyecte, traduzca y señale sobre un material, loque el ojo ve, lo que su cerebro analiza y la lógica de supensamiento. Este instrumento vital es: La mano.Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo, el cerebro y la mano, y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística.La expresión del hombre, ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo, siempre se da enorden a lo estético; o sea en la belleza de la vida, de la naturaleza que lo rodea, de lo que vive a diario,de lo que imagina y anhela, de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible.Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos, sino aquello que el hombre, comoproductor de Arte, toma de la naturaleza para interpretar, según su apreciación particular de la realidadpara comunicarla a través de un mensaje general, reuniendo elementos lógicos en una estéticadeterminada.
  • 4. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 4 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoAsí el dibujo transmite un mensaje general más nouniversal; pues no se expresa a través de modelosprefijados, refinados ni estandarizados; sino que suexpresión parte de cada hombre que piensa, siente yactúa sobre el mundo y que a través de suscapacidades interpreta, comunica, transforma,sistematiza y estructura la realidad.La expresión del arte se produce en múltiplesdimensiones; así tenemos concepciones artísticas endisciplinas, como: Literatura, Música, Dibujo, Escultura,Danza, Grabado, Teatro, y otras. Todas ellas, ademásde buscar el deleite espiritual, se ejecutan parasatisfacer las necesidades intelectuales, sensoriales,sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan.Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. La Arquitectura, La Pintura; la Escultura y El Dibujo, son las llamadas ARTES MAYORES; La Cerámica y El Grabado, figuran entre las ARTES MENORES. Ahora bien; En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones, perspectivas, volúmenes y luz), de las figuras por medio de varias técnicas. En la Escultura se modelan figuras en barro, cera o yeso para reproducirlas en madera, mármol o metal. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y loscontornos de las figuras, con herramientas como el carboncillo, el lápiz o la pluma.EL DIBUJOEl dibujo ha existido desde tiempo atrás. A través de la historia, el hombre se ha expresado con el arte,dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. Losdibujos encontrados en las cuevas prehistóricas, por ejemplo, nos demuestra cómo vivía el hombre deese tiempo.Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcciónde grandes palacios, jardines y acueductos, así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras,
  • 5. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 5 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejaranoincluyendo las tumbas. El hombre nativo, en las diferentes partes del mundo, usó materiales naturalescomo la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinciy Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia, la anatomía humana, laarquitectura, la ingeniería y la perspectiva. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana.Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de“CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas, que realiza dibujosinspirado en animales y escenas del campo abierto, grabados en la memoria, para representarlos a la luzde una antorcha en las paredes de las cavernas. (Fig. a).En un principio empleó los dedos como pinceles, después los confeccionó de crines, hierbas o plumas;utilizó el color, como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín,dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de losanimales. (Fig. b). Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas, puntos, manchas o colores, sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO. Fig. a Fig. b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor; así, nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su
  • 6. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 6 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejaranoforma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés,bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modode expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, comoLeonardo Da Vinci.En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cadaépoca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicasutilizadas por los artistas. Ante lo cual podemos considerar, que el dibujo es la representación de unobjeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestroespíritu que permite fijar la apariencia de la forma, es el arte de representar gráficamente sobre unasuperficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medioarbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras yluz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de lapintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es unelemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arteindependiente. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el punto y la mancha, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos másutilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, la sanguina. El hombre prehistóricoadornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, utilizando para su construcciónburiles y raspadores de sílice, etc. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira,donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos considerabanimportante transmitir o expresar. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente yque no podemos expresar detalladamente con palabras. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura.Entonces podemos afirmar con gran certeza de que el dibujo, es una forma de expresión visual que se daa través de imágenes, la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo:
  • 7. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 7 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejarano • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un cuerpo. • Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace."Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas, proyectos y en un sentido más amplio su cultura. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo; "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos (color), generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos.INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICOEl proceso de dibujo es innato y se perfecciona con eltiempo. Esa evolución a base de práctica proporcionaal artista un estilo propio y personal.No obstante, se tiene que conocer unas leyes oprincipios básicos aptos para poder empezar. Sin estasnociones empezaremos con un camino muypedregoso.Lo primero, situarnos y coger el material.La situación variaría según el entorno. En el interior,
  • 8. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 8 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejaranodentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpetarígida o una base de madera para conseguir rigidez.El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el área de trabajo para que éste no nos moleste aldibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico.Y ahora a trazar...ACTITUD; La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia, y damos laimpresión de que no avanzamos, los dibujosnos salen torcidos, mal proporcionados oincluso, ese perfil tan simple a simple vista esimpensable plasmarlo en nuestra hoja en estosinstantes.Esa actitud es lo primero a modificar.No se debe pensar en lo mal que dibujamos oen la poca semejanza de nuestros dibujos;simplemente trazar, de momento, imitandoliteralmente las formas que nuestros ojos vean.Para ello se debe practicar un juego devisualización y trazo y el primer paso es larealización del boceto.Coge un objeto, sitúalo delante de ti.Míralo unos segundos y realiza una líneaimitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirarel objeto y continúa trazando. Sigue elprocedimiento hasta terminar el dibujo.Te habrás dado cuenta que en este periodo nohas mal interpretado tus trazos. Simplementehas ido reproduciendo tal cual veías. Esta es laidea a asimilar.A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo másespontáneo y fluido.POSICION, POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR Distancia; La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud.
  • 9. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 9 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoInclinación; A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visióngeneralizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás deproporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria.Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzocomplementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarseforzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha dereplegarse. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo asíun "equilibrio" favorable. •Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, •menor tamaño-menor inclinación. •En•obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para •podernos mover con facilidad por todas las zonas. •Visión; La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre seaperpendicular a la superficie donde dibujar.Superficie; El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el materialcon el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementosha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco.Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utiliceintencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar elhundimiento de la mina sobre dicha superficie.Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional detamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión.Material de referencia; Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muyaconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animalesdisponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.),en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en susfotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds.Actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que deverdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuandovamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nuevainspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para asíaprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar.
  • 10. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 10 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoEMPEZAR A DIBUJARPara entrar al fascinante mundo del dibujo, lo primero que debemos realizar es coger soltura de lamuñeca, por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectasde arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada.Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca y a mano alzada. La línea ha de ser suave(no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina),rápida y constante.Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza lapunta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover elbrazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Lasúltimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y naturales. Sin pensar ensu perfección o uniformidad.
  • 11. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 11 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoHaz un círculo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro círculo e imitaeste con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetosreales.DIBUJO SIN CONTROLPon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sinapartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detallescon la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducirideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tusojos te describían.DIBUJAR LO QUE SE VEA, NO LO QUE SE CREACoge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo, a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. Coge elmismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. Eneste momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no tehaya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto quetenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común, el cual nos perjudica la tarea. (Demomento.)El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero másdetallista y real.COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIOSegún que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo, sin embargo la composición puede ir impuestatotalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. Lacolocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujohorizontal denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo verticaldemuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo.A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio.Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar laatención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender eldibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetosque están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medidaque nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños.
  • 12. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 12 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoEL BOCETO EN VOLÚMENESAhora es el momento de subir un escalón en el artedel dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemosreproducido lo que veíamos tal cual. En este momentotendremos que entender lo que vemos paratransformar lo de nuestro alrededor en objetos simplesvolumétricos. Todo elemento puede descomponerseen agrupaciones de cubos, esferas, cilindros ypirámides.Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejableque la primera vez que empieces a dibujar escojas unobjeto inmóvil. Si tenías pensado escoger unapersona, déjalo para más adelante, ya que aguantar lamisma posición durante cierto tiempo es cansado yprovocará que nuestro figurante se mueva,modificando la posición inicial. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma, delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual.Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneasa medida que avanza en su creación.4. ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN: Experimentación y desarrollo de lacreatividad realizando líneas, puntos y manchas a mano alzada con distintas direcciones.El estudiante realizará líneas, puntos y machas, a mano alzada con diferentes direcciones (En hojaspapel bond tamaño carta en formato orientado por su docente), cada ejercicio propuesto se realizaráen hoja por separado a saber:El primer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando el lápiz.El segundo modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando carboncillo.El tercer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando tinta china negra y plumilla.Los demás ejercicios del número 28 al 38, según especificaciones del docente.
  • 13. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 13 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoMODELOS DEL EJERCICIOEJERCICIOS CON LINEAS EJERCICIO NÚMERO 1, 2 Y 3 EJERCICIO NÚMERO 4, 5 Y 6 EJERCICIO NÚMERO 7, 8 Y 9 EJERCICIO NÚMERO 10, 11 Y 12
  • 14. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 14 SEDE D Artes PlásticasGuía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejarano EJERCICIO NÚMERO 13, 14 Y 15 EJERCICIO NÚMERO 16, 17 Y 18 EJERCICIO NÚMERO 19, 20 Y 21 EJERCICIO NÚMERO 22, 23 Y 24
  • 15. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 15 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejarano EJERCICIO NÚMERO 25, 26 Y 27EJERCICIOS CON MANCHAS EJERCICIO NÚMERO 28, 29 Y 30 EJERCICIO NÚMERO 31 EJERCICIO NÚMERO 32
  • 16. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 16 SEDE D Artes Plásticas Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza VejaranoEJERCICIOS CON PUNTOS EJERCICIO NÚMERO 33, 34 Y 35 EJERCICIO NÚMERO 36, 37 Y 385. CRITERIO E INSTRUMENTO DE EVALUACION:El proceso de evaluación se realizará teniendo en cuenta:Trabajo en clase: A través de talleres y ejercicios prácticos.Trabajo extraclase: Comprende ejercicios a realizar en casa, así como consultas y la realización deensayos y lecturas.Nota: cada ejercicio propuesto debe ser realizado según modelo explicado por el docente y en hoja porseparado.RECUERDE:Los ejercicios propuestos de líneas, manchas y puntos a mano alzada, se realizará cada uno en hojaspapel bond tamaño carta y por separado, realizándole su correspondiente margen de un centímetro porcada lado, marcarla al respaldo con apellidos y nombres del estudiante.Asistencia y puntualidad: En el ingreso a la clase y en la entrega de trabajos en la cuarta semana delmes de mayo de 2.012.
  • 17. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 17 SEDE D Artes PlásticasGuía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejarano Fernando Galarza Vejarano Docente / 2.012
  • 18. COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 18 SEDE D Artes PlásticasGuía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________ Lic. Fernando Galarza Vejarano

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