El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic

1. EL ARTE DEL
CINQUECENTO

2. ARQUITECTURA

3. La arquitectura del siglo XVI
• Se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su
preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad
de sus líneas constructivas.
• Se adoptarán las formas arquitectónicas de la antigüedad
clásica, especialmente las romanas.
• Se utilizan bóvedas de arista y de medio cañón, arcos de
medio punto apoyados no en pilares sino en columnas, y la
cúpula es el elemento que caracteriza al arquitecto
renacentista.
• Se utiliza el orden corintio, el más utilizado en la
arquitectura romana y el más imitado por la tradición
medieval.
• El centro artístico se traslada a Roma, los Papas son los
grandes mecenas
• Destacan: Bramante, Miguel Angel, y Andrea Palladio.

4. DONATO BRAMANTE
(1444 – 1514)

5. SAN PIETRO IN
MONTORIO
Esta edificación consiste en un
pequeño templete que se alza en
medio del patio del convento
franciscano del mismo nombre, en
el que actualmente se encuentra la
Academia de España en Roma.
Fue encargado por los Reyes
Católicos para conmemorar la
toma de Granada en 1492. La
ubicación de este edificio tiene una
connotación especial, pues se
supone que fue en este lugar
donde se clavó la cruz en la que
murió el apóstol Pedro en el año
67, por lo que siempre fue un lugar
destacado de peregrinación.

6. JOSÉ MIGUEL GARCÍA

7. El templete de
San Pedro en
Montorio es de
planta circular
con un peristilo
de dieciséis
columnas que
están montadas
sobre un
pedestal que se
apoya sobre tres
escalones y las
que a la vez
sostienen un
entablamento
con una
balaustrada en la
parte superior.

8. La Cella o nave
central es
también circular y
se proyecta hacia
arriba de la
primera planta
hasta convertirlo
en un espacio de
doble altura y
remata en una
cúpula
semiesférica.

9. El esquema volumétrico
básico es el de un doble
cilindro, en el cual el más
bajo y ancho, que
corresponde a la proporción
áurea, rodea al segundo
cilindro, que es más estrecho
y alto y que también
corresponde a esta
proporción.

10. Debajo de la Cella se
encuentra una pequeña
cripta subterránea a la que
se accede por medio de una
escalera semicircular, la cual
está coronada por una
cúpula rebajada.

11. MIGUEL ANGEL
BUONARROTI
1475 - 1564

12. A la muerte de Bramante la
dirección de las obras recae
sobre Rafael, que opta por
una planta de cruz latina. A
la muerte de éste, se hace
cargo Miguel Ángel, que
partió de la planta de cruz
griega del proyecto original
de Bramante, pero reforzó
los elementos constructivos
para levantar una cúpula
mucho más elevada (131 m.)
sobre un gran tambor
cilíndrico, eliminando,
además los cuatro pórticos
exteriores para dejar sólo la
fachada occidental.

13. Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro
Proyecto de Bramante
Planta definitiva
Miguel Ángel
Planta modificada en
el XVII por Maderna

14. Corte de la Basílica de San Pedro

15. Maqueta de la Basílica
Dibujo del ábside y la cúpula

16. CÚPULA DE SAN
PEDRO DEL
VATICANO
Autor: Miguel
Ángel Buonarroti
Fecha: 1558-1561;
terminada, al morir Miguel
Ángel, por Giacomo della
Porta
Estilo: Renacimiento
Material: Mármol

17. BASILICA DE SAN PEDRO: PLANTA

18. Proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior)
según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en
Santa María de las Flores en Florencia en el XV.

19. La alternancia
de frontones
triangulares y
semicirculares sobre las
ventanas y las gruesas
guirnaldas decoran este
exterior.
La cúpula, apuntada par
a darla mayor prestancia,
está atada por
unos nervios que,
además de la función
técnica, sirven para
embellecer, con la
articulación del espacio,
una superficie que de otra
forma sería demasiado
monótona. La obra estaría
rematada con
una linterna.

20. JOSÉ MIGUEL GARCÍA

21. La cúpula nervada fue la
evolución lógica de su
modelo de doble
cascarón florentino;
circular, en vez de
octogonal, y ovalada en
lugar de apuntada. La
linterna, de perfil muy
agudo, compensa el
achatamiento de la
cúpula. Tiene 42 m. de
diámetro, elevada sobre
pechinas y con
grandioso tambor, la
cúpula se sostiene sobre
cuatro robustos pilares
ochavados que delimitan
el espacio central.

22. También realizan la
función de contrarresto
la maciza estructura
del tambor,
caracterizado por el
trazado cóncavo-
convexo de los ábsides
y, a la manera bizantina,
cuatro cúpulas
adyacentes. Dos de las
cúpulas y el acceso
sobresaliente
desaparecieron con la
reforma de Maderno.

23. Ábside y cúpula

24. Maqueta de la estructura
de la cúpula

25. Interior de la cúpula de San Pedro, de 42 m. de diámetro

26. La grandiosidad del espacio interior de la Basílica de San Pedro se
ve subrayada por la luminosidad que irradia la majestuosa cúpula
levantada por Miguel Ángel a 131 m. del suelo

29. URBANIZACIÓN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO,
ROMA
( comenzada en 1538)
Planta
Vista superior del espacio central

30. Dibujo en perspectiva del conjunto
Plaza del Campidoglio. M. Ángel.
UN EJEMPLO DE URBANISMO RENACENTISTA:
LA INTEGRACIÓN DE PALACIOS Y PLAZAS EN
EL ESPACIO URBANO, CUIDANDO LA PERSPECTIVA
Y LA ARMONÍA VISUAL DEL CONJUNTO.

31. Vista de la Plaza del Capitolio

32. Vista desde el palacio
senatorial
Palacio senatorial
Museo Capitolino

33. Palacio Farnese, Roma.
Antonio Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti.

34. ESQUEMA COMPOSITIVO DEL PATIO INTERIOR
DEL PALACIO FARNESE

35. Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
M. Ángel (1524-1534)

36. SALA DE LECTURA Y VESTÍBULO DE LA BIBLIOTECA
LAURENCIANA, FLORENCIA (1524-1534)

37. Sala de lectura (1524-1527)

38. Escalera de
acceso del
vestíbulo
(1530-1534)

39. Tramo central de
la escalera de acceso

40. Detalles del
vestíbulo

41. Zona superior de la escalera de acceso a
la Biblioteca Laurenciana

42. Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana

43. ANDREA PALLADIO
(1508-1580)
Su obra será de las más influyentes,
no sólo por su labor teórica (Los
cuatro libros de Arquitectura, 1570),
sino por la formulación de un tipo de
edificio singular, la Villa, y de un
lenguaje arquitectónico que se
repetirá sin cesar en los siguientes
siglos.

44. San Jorge el Mayor. Venecia.
Andrea Palladio. En este templo apreciamos la utilización en su fachada del
llamado ORDEN GIGANTE, que supone la utilización de una columna que
ocupa dos pisos del edificio.

45. Fachada y Planta de
San Jorge

46. Interior de San Jorge,
Venecia. A. Palladio.

47. LA VILLA
La Villa es la residencia
campestre de carácter
señorial que se generaliza
entre las clases pudientes de
esta época. Se aparta por
completo del modelo
tradicional de villa fortificada,
creándose un marco
arquitectónico
perfectamente adaptado a
la vida campestre. El edificio
se funde con el paisaje,
asentando un sencillo cubo
sobre un zócalo, una logia
abierta que forma una
terraza tendida en torno al
bloque cúbico de la casa.
La Villa Capra, llamada
“Rotonda”, en Vicenza.

48. VILLA ROTONDA

50. Planta y sección de la Villa
Rotonda
La construcción, organizada
en torno a una sala circular
cubierta por una cúpula,
queda inserta en una planta
cuadrada. A cada uno de los
lados se abre un pórtico
Hexástilo de columnas
jónicas.
El edificio combina el eje
Centralizado (cúpula y espacio
circular) con los cuatro ejes
longitudinales de los pórticos.
El espacio monofocal que creaba
el templo romano, se ha roto por
los múltiples focos que generan
sus cuatro fachadas.

51. La Villa Capra, llamada “Rotonda”, en Vicenza.
De Andrea Palladio.
Vista lateral en la que podemos apreciar su volumen cúbico.

52. ESQUEMA VOLUMÉTRICO DE LA VILLA ROTONDA

53. Villa de planta de cruz griega realizada
por Andrea Palladio entre 1567 y 1569

54. Pronaos de la Villa
Rotonda
La estructura del pórtico
de la fachada se asemeja
a la del templo romano.
Es próstila, hexástila y de
orden jónico, rematada en
un frontón. Se accede a él
a través de una escalinata,
ya que el piso noble se
asienta sobre un zócalo o
planta baja que semeja el
podium del templo
romano.

55. Detalle del interior de la Villa Rotonda

56. Villa Piovene
Villa Valmarana
Villa Chericati Villa
Foscari

57. Andrea Palladio
1508-1580
Villa La Malcontenta

58. EL NEOPALLADIANISMO
INGLÉS DEL S. XVIII
Chiswick House, London, 1725
Old Governor's Mansion,
Milledgeville, Georgia

59. Teatro Olímpico de Vicenza.
A. Palladio

60. Vista de las gradas, la orchestra, el procenium y
el frons scene del Teatro Olímpico

61. Proscenio del Teatro Olímpico

62. cávea del Teatro Olímpico

63. ESCULTURA

64. MIGUEL ÁNGEL

65. EL DAVID

66. JOSÉ MIGUEL GARCÍA
EL DAVID: Análisis de la obra:
a) TIPO DE OBRA: escultura.
b) TÍTULO: David.
c) LOCALIZACIÓN: Galería de la Academia. Florencia (Italia).
Hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría
de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una
copia.
d) AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
e) FECHA: 1501-1504
f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.
g) Análisis técnico:
FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.
MÉTODO: Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. Para
su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol,
estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la
catedral de Florencia.

71. LA PIEDAD

76. ESCLAVOS

78. TUMBA DE
LORENZO DE
MEDICIS

79. PIETÁ

80. PIEDAD
RONDANINI

82. PINTURA

83. JOSÉ MIGUEL GARCÍA
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA
•Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la
historia.
•Es realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están reproducidos con el mayor
cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos
reales.
•El cuadro se presenta como un escenario: un espacio
cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña
la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la
ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor
suele estar en el centro del cuadro.
•La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la
forma simétrica en la distribución de las figuras.

84. JOSÉ MIGUEL GARCÍA
•En cuanto a los esquemas de composición
preferidos, el triangular (con el vértice arriba o
invertido) y el rectangular con la división del
espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los
triángulos son dos combinados.
•Es una pintura dibujística, que se fundamenta en
el poder definidor y expresivo de la línea, y
considera el color como un accidente de la
materia de importancia secundaria. Las formas se
cierran con un dibujo de trazo continuo y su
separación del fondo es absoluta.
•Se da interés preferente al cuerpo humano, en
particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y
copia cuidadosamente.

85. LEONARDO DA VINCI

86. La última cena. Leonardo. Santa María
delle Grazie. Milán. 1495-97.

87. Leonardo: La última cena. 1495-1497

89. LA GIOCONDA

91. Version de
Marcel Duchamp

92. Aviso
publicitario en
revista
norteamericana

93. Versión de Andy
Warhol - 1964

94. Salvador
Dali.
Autorretrato
como Mona
Lisa. 1954

95. Lillian Schwartz - 1995
Leonardo se metamorfosea en Mona Lisa

97. RAFAEL

98. Las estancias vaticanas
• RAFAEL SANZIO
La Escuela de Atenas.
Estancia de la
Signatura. 1510

99. La escuela de
Atenas
Rafael 1509-1510

101. Platón (Leonardo)//
Aristóteles
Heráclito (Miguel Ángel)

102. Euclides
Pitágoras

103. Protágoras
Rafael

104. LA SAGRADA
FAMILIA DEL
CORDERO

105. VIRGEN CON EL
NIÑO

106. MIGUEL ANGEL

107. Los frescos del
Juicio Final.
Capilla Sixtina.
1536.
Miguel Angel

109. En sus bocetos, puso
primero a María con las
manos juntas, implorando a
su hijo. Después, de brazos
abiertos, queriendo
abrazarlo. Al final, apareció
en actitud recogida,
representando a la Iglesia
sumida en los dolores del
parto por la Humanidad. En
cuanto Jesús, por primera
vez difería del modelo
tradicional. Su cabeza
recuerda al Apolo de
Belvedere, de acuerdo al
gusto del artista.
El juez y la Virgen

110. Miguel Ángel le puso el rostro de uno de sus
enemigos a San Bartolomé, apóstol que fue
desollado vivo. Al parecer, el escritor Pietro
Aretino propagó la acusación de que
Buonarroti era homosexual. Para
vengarse, Miguel
Ángel le puso la
cara de su rival al
apóstol y se
autorretrató en la
piel desollada del
mártir. El artista
toscano quiso
mostrar así que se
sintió como
desollado por su
rival.

111. CAPILLA SIXTINA

112. CAPILLA SIXTINA

114. CAPILLA
SIXTINA

115. CAPILLA
SIXTINA

116. CAPILLA SIXTINA