Este documento resume brevemente el desarrollo del arte moderno y contemporáneo a través de 3 oraciones:
El documento traza la evolución del arte desde el movimiento Dada en la década de 1920 hasta el arte conceptual y el arte de performance en las décadas de 1960 y 1970, destacando artistas como Pollock, Warhol, Beuys y Burden. Aborda también el surgimiento de nuevos géneros artísticos como el arte procesual, el arte del cuerpo, la instalación y el arte conceptual.
4. "La Caja de Brillo parece plantear una reivindicación revolucionaria y ridícula
en la medida en que no pretende tanto derrumbar la sociedad de las obras de arte
como ser reconocida por ella, y exige la misma posición que los objetos sublimes.
Por un momento nos irritamos y suponemos que sería una humillación
para el mundo del arte ceder a esta exigencia. Que un objeto tan mezquino y
miserable se vea elevado mediante su admisión en el mundo del arte,
parece estar fuera de toda cuestión. Pero entonces advertimos que hemos
confundido la obra de arte Brillo Box con su vulgar réplica
en la realidad comercial. ”
Arthur Danto
Andy Warhol
5. Con la idea de presentar un proyecto acerca del impacto cultural de los meteoritos,
los artistas unieron las dos mitades de “El Taco”, un meteorito de 1.988 kilos
descubierto en 1962 por una expedición argentino-estadounidense
que se dividió el hallazgo.
2010feria Portikus de Frankfurt,
objeto sagrado
de los aborígenes mocovíes
Fragmento de uno mayor caído en
“Campo del cielo” entre 2080 y 1910 a.c
37 tons.
6. arte conceptual
arte de la idea arte /de la información
La idea se convierte en una màquina de
hacer arte
El arte comienza a reflexionar sobre el
arte
El concepto desplaza al objeto
“Una obra de arte es una especie de
proposición presentada dentro del
contexto del arte como comentario
artístico”
Joseph Kosuth
7. “ Con los ready-mades el arte cambió su
enfoque de la forma del lenguaje a lo que se
decía.
Lo cual significa que Duchamp cambió la
naturaleza del arte de una cuestión de
morfología a una de función.
(…)Todo arte despuès de Duchamp es
conceptual”
“Una obra de arte es una especie de
proposición presentada dentro del
contexto del arte como comentario
artístico”
Joseph Kosuth
8. Una obra de arte es una tautologìa por ser una
presentaciòn de las intenciones del artista,
es decir, el artista nos está diciendo que Este es un retrato de Iris Clert si lo digo
aquella obra concreta de arte es arte, Robert Rauschemberg
lo cual significa que es una definición del arte.
joseph kosuth
Sol LeWitt
1969
sentencias sobre
arte conceptual
Todas las ideas son arte si se conciernen con el arte
y caen dentro de las convenciones del arte.
Sol LeWitt
1971 Las convenciones del arte
Certificado de dibujo son alteradas por obras de arte.
de pared nº 95
10. Cildo Meirelles
Quien mató a Herzog ?
Hans Haacke
El observador de estrellas
11. Arte procesual Evento DADA en
Happenings -Performance – Teatro de la
Accionismo – Gaveau
Arte del cuerpo 1921 - 1923
Hugo Ball
Cabaret Voltaire
Zurich -1917
Velada futurista
Boceto de Humberto Boccioni
13. Cada individuo constituye una
obra de arte en sí mismo y la vida
se puede entender como una
composición artística global.
En Fluxus se mezcla la alta cultura con la popular,
el arte, el juego, lo insignificante
y un inexistente valor mercantil del producto
o acciones realizadas.
14. ARTE
Para justificar el estatus elitista, profesional y parasitario del artista en la Sociedad ,debe
demostrar la indispensabilidad y exclusividad del artista, debe demostrar la dependencia del
público con respecto a él,debe demostrar que nadie más que el artista puede hacer arte.
Por lo tanto, el arte debe parecer complejo, pretensioso, profundo,
serio, intelectual, inspirado, habilidoso, significativo, teatral,
Debe parecer calculable como una mercancía, de modo que le proporcione
un ingreso al artista.
Para elevar su valor (el ingreso del artista y la ganancia de sus patrocinadores), el arte se hace
para que parezca raro, de cantidad limitada y por lo tanto obtenible y accesible sólo para la
élite social y las instituciones.
MANIFIESTO ARTE/FLUXUS
George Maciunas
15. FLUXUS ARTE-DIVERSIÓN
Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad,debe demostrar la
dispensabilidad e inclusividad del artista,debe demostrar la autosuficiencia del
público,
debe demostrar que todo puede ser arte y cualquiera puede hacerlo.
Por lo tanto, el arte-diversión debe ser simple, divertido, no pretencioso, preocupado
por las insignificancias, que no requiera habilidades o ensayos interminables, que no
tenga valor ni institucional ni como mercancía.
El valor del arte-diversión debe reducirse haciéndolo ilimitado,
producido en masa, obtenible por todos y eventualmente producido por todos.
MANIFIESTO ARTE/FLUXUS
George Maciunas
18. “ Volver a representar clásicos
estadounidenses como
disparar a la gente ”
“ Alterar la percepción de
Chris Burden la violencia por parte de
la gente “
Pieza de disparo
1971