Diseño Grafico

Concepto

El diseño gráfico es una disciplina orientada a la actividad industrial para idear y proyectar mensajes visuales (logotipos, folletos, afiches, editar y procesar imágenes digitales, producir páginas Web, etc), y también gestión empresarial del diseño.

Antecedentes No existe consenso sobre el nacimiento del diseño gráfico, algunos opinan que fue en el período de entreguerras, otros que tendría sus inicios a fines del siglo XIX. Otros más extremos lo sitúan en las pinturas rupestres del Paleolítico, y algunos piensan que nace junto con el lenguaje escrito. Esta diversidad se debe a que puede considerarse como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica. Si bien algunos consideran que: “el libro de Kells”, una Biblia manuscrita con profusión de ilustraciones que fueras realizada por monjes irlandeses en el siglo IX dC, es un ejemplo temprano de diseño gráfico, es un elemento gráfico de alto valor artístico, pero no es un producto del diseño gráfico, pues no se ajusta a la concepción del proyecto de diseño gráfico.

Áreas del Diseño Grafico

Hay clasificaciones de diseño gráfico que incluyen: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño, Web, diseño de envases, diseño tipográfico, diseño de cartelería, diseño editorial, diseño multimedia, entre otros.

El arte En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.

Diferencia entre arte y diseño

Este es un antiguo debate que generalmente nunca alcanza una solución debido a las innumerables controversias que presenta.

Podemos decir, pues, que diseño gráfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo se basa en la libertad total de expresión, sin importar si es aceptado o no.

El diseñador gráfico, además, las más de las veces trabaja en equipo y valiéndose de otras disciplinas para lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias.

Esto no significa que si uno es diseñador gráfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las más de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseño. Además, muchos artistas trabajan como diseñadores para solventarse económicamente, aunque su amor este en dirección al arte. El diseño gráfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte.

Por tanto culminemos diciendo que existe una diferencia entre diseño gráfico y arte; el fin de su realización, lo cual justifica los medios.

ART NOUVEAU 1890-1910

ART NOUVEAU

Surge en

Inglaterra

descendiente

del Art &

Crafts y su

objetivo

principal es

acercar el

arte a la gente.

CARACTERÍSTICAS:

Uso de flores

Remontan las plantas como unidad básica compositiva

Aves (principalmente cisnes)

Figura femenina

Utilización de lirios y alcatraces.

Formas orgánicas (curvas libres).

Todo lo que da la idea de movimiento.

USO DE LA FORMA:

Formas estilizadas y simples

Uso casi absoluto de líneas curvas y ondulantes.

Escases de líneas rectas

Utilización de marcos de distintas formas.

Uso de altos contrastes.

Uso de colores pastel.

Uso predominante del negro.

Belleza funcional

Carteles

Joyería

Muebles

Cerámica

Artículos decorativos

Ejemplo siguiente del Art Nouveau:

COLOR

FUTURISMO

Nace entre los años 1909 y 1914 en Italia

Su principal representante es Filippo Thomaso Marinetti, quien en 1909 publica el manifiesto Futurista

CARACTERISTICAS

SOCIALES Y CULTURALES

Rechazo al pasado y a la tradición

Búsqueda de la Deshumanización

Dominio de la maquina, la velocidad el movimiento, la luz y el sonido

PRINCIPALES ATRIBUTOS:

Fuerza

Dinámica

Rapidez

CARACTERISTICAS COMPOSITIVAS

Plasma del dinamismo y el movimiento

Composiciones con colores muy vibrantes

Creación de ritmos mediante formas y colores

Comienza el uso de la perspectiva para hacer alusión a mas de un plano

Composiciones en espiral y diagonal

Series radiales

PRINCIPALES TEMAS:

Caballos

Grandes cabezas

Representación de movimiento y el sonido

Relación con la vida urbana

Los deportes

Las maquinas

La guerra

El tiempo

PRINCIPALES REPRESENTANTES:

Filippo Tomaso Marinetti

Giacomo Baila

Umberto Boccioni

Gino Serverini

Marcel Duchamp

Dio gran importancia a la tipografia bajo el lema “LA PALABRA EN MOVIMIENTO”

STIJL

Movimiento nacido en 1918 en Holanda

CARACTERISTICAS:

Reducción de los colores a pigmentos primarios (azul, rojo, amarillo, acompañados de blanco, negro y gris en ocasiones)

Reducción de las formas a las figuras geométricas básicas (cuadrados, rectángulos, triángulos y círculos)

Pueden aparecer composiciones en diagonal, rítmicas, estáticas y variación de tamaño)

PRINCIPALES REPRESENTANTES:

Pie Modrian

Theo Van Doesbang

Da origen a la familia tipográfica de palo seco (arial, tahoma)

POP ART

Nace en 1950

Londres VS Nueva York

CARACTERISTICAS:

Nuevo arte basado partiendo de elementos de consumo

REPRESENTA:

Un estilo de vida

Manifiesto de una cultura

Moda

Consumo

Tecnología

Mundo del comic

Todo lo relacionados con la cultura de las masas

CARACTERISTICAS COMPOSITIVAS:

Alusión al consumo.

Figura publicitaria

Uso de logotipos y marcas

Alto contraste y colores fluorescentes y muy llamativos

Utilización de tramas, texturas, asurado

Utilización de la línea con grosores muy anchos y definidos

Viñetas

Onomatopeya

Clase Up

Extreme clase up

Con el Pop Art comienza el diseño, las grandes agencias de publicidad que participan con dibujos.

1ª obra de pop art:

¿que es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes y divertidos?

RICHARD HAMILTON

Movimiento surgido en Europa principalmente en Francia y España con tres representantes:

George Braque

Pablo Pacasso

Juan Grio.

Es un lenguaje creado bajo una nueva estética pues los perceptores deberán ser participantes del reconocimiento de las obras.

El cubismo plantea ver una figura desde todos los puntos de vista posibles y así el perceptor tiene que mover los ojos para “reconocer” la figura.

Cubismo cezaniano: Se caracteriza por formas identificables que se reducen a figuras geométricas.

Cubismo analítico: Descomposición de la forma en múltiples partes, todas geométricas. “autentica estéticas cubista”.

Cubismo sintético: Potencializa las partes mas significativas de las figuras.

Instrumentos musicales.

Mar

Cuerpo humano

Naturaleza muerta

Hay armonía entre colores

Colores

Blanco

Negro

Gris

Colores claros

Dadaísmo

Surge por 1916 en países como Alemania, Francia, Suiza y New York.

Viene del DADA que significa “caballito de juguete”.

Características sociales

Surge con la intensión de

destruir todos los

códigos y sistemas

establecidos en el mundo

del arte, bajo las siguientes

características:

Oposición total a la guerra y violencia.

Movimiento antiartístico.

Va en contra de la belleza eterna.

Promueve un cambio en la libertad del individuo mediante lo espontaneó, lo inmediato, lo aleatorio y lo contradictorio.

Siempre plasmaron la rebeldía, la destrucción, el caos, lo incierto y lo terrorífico.

Gráficamente el dadaísmo es el precursor del fotomontaje y del collage absurdo.

Representantes

George Grosz

John Heartfield

Tristán Tzara.

Aleksander Rodchenko.

Su primer exponente es André Bretón.

Llego a México Remedios Varo y Luis Buñuel (cineasta de “Los olvidados”).

Surge entre 1920 y 1930 en diversos países europeos y americanos. André Bretón pública su manifiesto en el que marca todas las bases del movimiento.

Formas de olvidarse de la realidad.

Los artistas buscan encerrarse en si mismos.

Inspiración concebida a base del subconsciente, del lenguaje de los sueños y de la imaginación.

Retoma ciertas teorías de Sigmund Freud.

Asociación de imágenes irracionales.

Libertas y subjetividad.

Elementos del diseño Gráfico.

Elementos del Diseño Grafico *Elementos conceptuales: La línea La línea es el elemento gráfico esencial del dibujo. Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí( Ayudan a organizar , Pueden dirigir el ojo. El punto El punto gráfico como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente un posición dentro de un plano gráfico. Desde dos puntos de vista distintos: El primero será el que se refiere al área o soporte donde colocamos los elementos gráficos que deseamos componer, el segundo concepto de plano gráfico se refiere a las figuras cerradas.* * Este tema es un más complejo por ello vincule otra diapositiva para explicarlo mejor. El plano Siguiente

Las formas planas se han clasificado según sus características visuales en: Geométricas : Construidas con una base matemática o conceptualmente se forman cuando una línea cambia su dirección de manera inmediata. Orgánicas : Formadas por curvas libres que denotan fluidez, conceptualmente es la línea que cambia su dirección de manera paulatina. Rectilíneas : Son las formas hechas principalmente por rectas que no tienen una relación matemática ente sí, se les consideran formas geométricas irregulares. Atrás

*Elementos visuales: Forma La forma: E s la característica gráfica proporcionada por el aspecto distintivo de una figura irregular, como por ejemplo un círculo o un triángulo, el perfil de un área irregular, como por ejemplo un estado o una isla. Color Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios). Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo escribimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable. Medida Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista. Textura Siguiente

*Elementos de relación: Espacio El espacio es inherente a la forma independientemente del tamaño de esta. Toda forma ocupa un espacio. También el espacio a parte de ocupado puede estar vacío, puede ser liso o tener una textura para de esta forma dar la sensación de profundidad. Dirección Determina la posición y las relaciones que existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño . No es un entidad que se pueda medir objetivamente, ya que es un concepto psicológico. Es el observador del diseño el que otorga características de peso, estabilidad a los grupos de formas o formas que componen el diseño. Gravedad La posición no es un valor absoluto , sino que entra en relación con otros elementos de diseño o bien con el contenedor (marco) en el cual se encuentra inserto. Posición Siguiente

*Elementos Prácticos: Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos. Significado : Todo diseño conlleva consciente o subconscientemente un significado o mensaje. Función : Para lo que esta creado dicho diseño. Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico. Siguiente tema..

El c o l o r Siguiente

Fundamentos del color : La luz es visible entre los márgenes de longitud de onda del espectro electromagnético de 380 nm (violeta) y 780 nm (rojo). Radiaciones de longitud de onda por debajo de 380 nm (ultravioleta) y por encima de 780 nm (infrarrojo) no son visibles por el sistema ocular humano.

Entre ambos valores del espectro están las frecuencias que corresponden a todos los colores existentes. Así, cada color tiene su propia longitud de onda y, por tanto su propia frecuencia de vibración.

La luz blanca contiene proporciones prácticamente iguales de todas las longitudes de onda visibles. Y cuando se proyecta sobre un objeto, algunas longitudes de onda son:

Absorbidas (filtro)

Reflejadas

Transmitidas

Son las longitudes de onda reflejadas y las transmitidas las que confieren las propiedades de color a los objetos.

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. *Ver imagen Color de pigmento: La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva. *Ver imagen Siguiente

Información

Síntesis Aditiva Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos de hablar del color-luz, es decir del color como radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos formar los demás) son el rojo, el verde y el azul. Hay que darse cuenta que al mezclar luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que los originales. *Ver imagen Síntesis sustractiva del color N os referimos al color como pigmentos, como pintura. Los pigmentos no emiten luz sino que sustraen (absorven) parte de las radiaciones de la luz. Dependiendo que radiación de luz absorban los veremos de uno u otro color. Como cada pigmento quita parte de la luz cuantos más pigmentos mezclemos más oscuro será el color que obtendremos. Los colores primarios en la síntesis sustractiva son el magenta, el amarillo y el azul cian. Este sistema es el que utilizamos cuando pintamos, el que utilizan las impresoras en color y las imprentas. Fíjate en esta ampliación de una fotografía de una revista. *Ver imagen Siguiente

Información

Cualidades del c o l o r Matiz El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz se emplea como sinónimo de color. Valor El blanco y el negro, son los valores de luz más alto y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a la luminosidad u oscuridad del color. El blanco tiene el grado más alto de reflexión de la luz, mientras que el negro es el que tiene el grado más bajo de reflexión de la luz. En el espectro de color, los tonos claros tienen un grado de reflexión de la luz mayor que los colores oscuros. El valor del color, es su posición respectiva en la escala blanco-negro. Cuando el color se aclara con blanco, el tono resultante se llama degradado. El valor de color, es la segunda cualidad de color. Distingue un color oscuro de uno claro. Siguiente

El Contraste: Los 7 tipos 1.- Contraste de luminosidad 2.- Contraste de valor 3.- Contraste de saturación 4.- Contraste de temperatura 5.- Contraste de complementarios 6.- Contraste simultáneo Ver Información Ver Información Ver Información Ver Información Ver Información Ver Información

También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro. Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo. Menú

Contraste de valor Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas bajo. Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno Menú

Contraste de saturación Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro. Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo, contrastará más el más puro. Menú

Contraste de temperatura Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc. Menú

Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos. Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea u color puro, y el otro esté modulado con blanco o negro. Menú

Contraste simultáneo Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. El color complementario engendrado en el ojo del espectador es posible verlo, pero no existe en la realidad. Es debido a un proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista. Menú

Armonías cromáticas Se entiende por armonía cromática la relación de afinidad de dos o mas colores, bien sean de la misma gama o de la misma familia relacionada con un color primario. Todas las armonías se pueden conseguir por diferentes valores cromáticos, pero la mas sencilla es aquella que se obtiene de un solo color aplicando sus distintos tonos o matices, es decir: con sus variedades claras y oscuras. La armonía mas compleja de hallar puede ser la determinada por contraste entre un color y su complementario, situando en el lugar opuesto del circulo cromático. Este tipo de armonías, debido a la fuerza de sus colores, da unos resultados duros y chillones, y se recurre a ellas solo en ocasiones intencionadas. Cuando la yuxtaposición ordenada de los colores en una representación pictórica “hacen o dan bien” unos con otros, cuando su combinación resulta agradable a la vista, decimos que armonizan.