Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata RENACIMIENTO ESPAÑOL Escultura y pintura
Escultura española <ul><li>Toman como modelo las obras de Donatello y Miguel Ángel </li></ul><ul><li>Destacamos a Bartolom...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete El sacrificio de Isaac Retablo San Benit...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Retablo de Mejorada de Olmedo Organizaci...
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Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Transfiguración Coro catedral de Toledo ...
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Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen de los cuchillos Eccehomo Juan de Juní Cuerpos robu...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Juní El santo Entierro Composición simétrica. pers...
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La pintura renacentista española <ul><li>A partir de principios del s.XVI y desde modelos flamencos e italianos. </li></ul...
Pedro de Campaña <ul><li>P intor flamenco  del  Renacimiento español , que trabajó en  Sevilla . Su nombre era  Pieter Kem...
Hernando de los Llanos y  Hernando Yánez de la Almedina <ul><li>Tras salir del entorno de Leonardo da Vinci en Florencia a...
Joan de  Joanes   h 1507 - 1579   <ul><li>Gozó de mayor predicamento que su padre, su arte no puede parangonarse con la or...
Juan de Borgoña  (h.  1468 / 1470  - h.  1536 )   <ul><li>Pintor educado en  Florencia  al lado de los  maestros del  Quat...
Pedro Berruguete  (ca.  1450 - 1504 ).   <ul><li>...
Alonso Berruguete <ul><li>( Paredes de Nava ,  Palencia  c. 1490  —  Toledo ,  1561 ), escultor y pintor  castellano  del ...
el Greco <ul><li>Doménikos Theotokópoulos , ( Candía ,  1541  –  Toledo ,  1614 ), conocido como  el Greco  (« el griego »...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Características generales El bautismo de Cristo ...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El Expolio de Cristo Escorzo muy pronunciado Cab...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Martirio de San Mauricio y la legión tebana El G...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El entierro del Conde de Orgaz  (1586–1588, Sant...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Iconografía El entierro del Conde de Orgaz Retra...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco.  1577-80 Adoración del nombre de Jesús (El sueño...
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San Andrés  y San Francisco San Juan Evangelista  y San Ju...
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Renacimiento España Escultura y Pintura

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Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco

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  • Renacimiento España Escultura y Pintura

    1. 1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata RENACIMIENTO ESPAÑOL Escultura y pintura
    2. 2. Escultura española <ul><li>Toman como modelo las obras de Donatello y Miguel Ángel </li></ul><ul><li>Destacamos a Bartolomé ORDÓÑEZ y a Alonso BERRUGUETE </li></ul>
    3. 3. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete El sacrificio de Isaac Retablo San Benito la Real Canon alargado Figuras agitadas Actitudes inestables Gestos exagerados Trabajo con incorrecciones Ruptura frontalismo Policromía Irreal (mucho oro) Paños flotantes, sinuosos,flameantes Boca abierta, Ojos oblicuos Entrecejo fruncido Reflejo de tensión Dramática interior
    4. 4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Retablo de Mejorada de Olmedo Organización Estructura renacentista Columnas abalaustradas
    5. 5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Retablo San Benito la Real (reconstrucción) Calvario Virgen San Benito Remates: Venera central Y frontones Escenas de vida de Cristo Y San Benito Intercolumnios Santos y profetas En hornacinas
    6. 6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete San Sebastián Retablo San Benito la Real Líneas se retuercen En torno a un eje Cuerpos enjutos Y nervudos Formas angulosas
    7. 7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete (lado Epístola y remate) y Felipe Bigarny Coro catedral de Toledo 36 tableros de nogal 34 tablas de alabastro
    8. 8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete y Felipe Bigarny Coro catedral de Toledo Personajes Antiguo Testamento Y Apóstoles
    9. 9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Transfiguración Coro catedral de Toledo Formas más suavizadas Actitudes menos desgarradas
    10. 10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Adoración de los Magos Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello , quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel , por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final.
    11. 11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen de los cuchillos Eccehomo Juan de Juní Cuerpos robustos Paños resbaladizos Y blandos Tocado alto Profusión de pliegues Reflejo de estado anímico Mangas rajadas Rostros anchos Faz refleja emociones
    12. 12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Juní El santo Entierro Composición simétrica. personajes equilibrados por el del lado opuesto José de Arimatea Enseña espina. Introduce a espectador Nicodemo suplicante hacia el cielo María Magdalena. Giro en espiral De ropajes Virgen María Rostros decrépitos Deformados por dolor
    13. 13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Juní Retablo de Santa Maria la Antigua Proporciones monumentales Influencia Miguel Ángel Movimiento en torbellino de ropajes Figuras giradas y retorcidas
    14. 14. La pintura renacentista española <ul><li>A partir de principios del s.XVI y desde modelos flamencos e italianos. </li></ul><ul><li>La flamenca se introdujo con la llegada de artistas a Sevilla , destacando Pedro de Campaña . </li></ul><ul><li>Los italianos, venidos de allí o por viajes de españoles. Valencia , con Fdo Llanos, Fdo Yáñez y Juan de Juanes , influenciados por Leonardo y Rafael. </li></ul><ul><li>En Castilla , Juan de Borgoña y Pedro Berruguete , todavía cuatrocentistas, y su hijo Alonso , miguelangelesco. </li></ul><ul><li>El manierismo tuvo en El Escorial a grandes artistas italianos. </li></ul><ul><li>Mención especial merece la figura de El Greco </li></ul>
    15. 15. Pedro de Campaña <ul><li>P intor flamenco del Renacimiento español , que trabajó en Sevilla . Su nombre era Pieter Kempeneer , castellanizado por su estancia hispánica </li></ul><ul><li>Entre las obras que realiza en Sevilla destaca el Descendimiento (1547) para la capilla de Luis Fdez en el convento de S. Mª de Gracia, de Sevilla, hoy en el Museo Fabre de Montpellier. Pintó otro Descendimiento (1555) para la capilla de Fernando de Jaén, en la antigua parroquia de S. Cruz de Sevilla (hoy en la catedral). Hay que destacar también Pablo ermitaño y S. Antonio Abad , en la iglesia de S. Isidoro. </li></ul><ul><li>Poseyó una gran fuerza imaginativa y especiales dotes para componer sus cuadros (son dignos de ser recordados sus paisajes y fondos arquitectónicos). Su actividad en Sevilla supuso para los pintores de esta localidad una completa renovación. Pacheco le consideró el patriarca de la escuela sevillana del s. XVI. </li></ul>Purificación de la Virgen ( Catedral de Sevilla )
    16. 16. Hernando de los Llanos y Hernando Yánez de la Almedina <ul><li>Tras salir del entorno de Leonardo da Vinci en Florencia asimilando su técnica, tipos y maneras, se asientan en Valencia en 1506 introduciendo importantes novedades, que revolucionarán la pintura valenciana del quinientos. El prestigioso ejercicio de su arte se pone de manifiesto en una serie de tablas, de pequeño formato, con la Aparición de Cristo resucitado a la Virgen , San Vicente Ferrer y San Antonino de Florencia , San Bernardo expectante ante La Virgen con el Niño y Santa Ana , y Ecce Homo , en las que resalta el estilo severo y monumental que sólo una madurez pictórica es capaz de conseguir; y en grandes composiciones como Resurrección de Cristo , que es toda una lección de reposada grandeza, concebida con un colorido intenso y estudio de las líneas ortogonales de distribución matemática. </li></ul>Fernando Yáñez de la Almedina . Aparición de Cristo resucitado a la Virgen . Tabla, hacia 1515. http://www.cult.gva.es/mbav/data/es04.htm
    17. 17. Joan de Joanes h 1507 - 1579 <ul><li>Gozó de mayor predicamento que su padre, su arte no puede parangonarse con la originalidad de aquel, pues se limitó a divulgar el estilo paterno dulcificándolo e incorporándole sentimentales elementos devocionales, como se aprecia en la Asunción de Nuestra Señora y en las Bodas místicas del Venerable Agnesio , ejemplo del arte renacentista plenamente asimilado en una sacra conversación repleta de ensoñación y delicadeza resuelta por una triple triangulación en la que se incluye el retrato del Venerable donante. O también su Salvador Eucarístico o Ecce Homo , prototipos iconográficos basados en la idealización de la divinidad de Jesucristo. </li></ul><ul><li>Sus modelos a su vez pasarían a su hijo Vicente Joanes , continuador de las formas familiares, manifestadas en una pequeña Santa Cena . </li></ul>Juan de Juanes. Bodas místicas del Venerable Agnesio. Tabla, hacia 1553 - 1558. Ecce Homo h. 1565 –1575 Óleo sobre tabla, 86.4 x 58.5 cm Ingresa en el Museo de Bellas Artes por la Desamortización del Convento de El Pilar de Valencia.
    18. 18. Juan de Borgoña (h. 1468 / 1470 - h. 1536 ) <ul><li>Pintor educado en Florencia al lado de los maestros del Quattrocento de la época. En su obra se aprecia un estilo no lejano de Piero della Francesca . La 1ª noticia documentada aparece en 1495 , en el Claustro de la Catedral de Toledo </li></ul><ul><li>La obra pictórica que plasmaría en la catedral destaca por elementos góticos , aunque su carácter renacentista tardío florentino es el más presente, con técnicas depuradas para dar profundidad a las escenas otorgándoles una luz suntuaria, y con una maestría singular en el retrato del Cardenal Cisneros . </li></ul><ul><li>En 1519 , por orden de Carlos I , se le encarga la decoración de pintura heráldica, de los sitiales del coro de la catedral de Barcelona </li></ul>Coro de la catedral de Barcelona con las pinturas de Juan de Borgoña
    19. 19. Pedro Berruguete (ca. 1450 - 1504 ). <ul><li> Joos van Wassenhove  Justo de Gante  </li></ul><ul><li> Tom á s de Torquemada  retablo mayor del convento de Santo Tomás de Ávila  Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán  </li></ul>Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán , 1495 , realizado en técnica mixta sobre tabla . Mide 154 por 92 cm. Para la Sacristía de Santo Tomás de Ávila ; Museo del Prado .
    20. 20. Alonso Berruguete <ul><li>( Paredes de Nava , Palencia c. 1490 — Toledo , 1561 ), escultor y pintor castellano del Manierismo , hijo del pintor Pedro Berruguete , uno de los referentes fundamentales de la imaginería española. </li></ul><ul><li>Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y se dice que participó en la génesis del Manierismo pictórico florentino. </li></ul><ul><li>De Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico . </li></ul>Salomé. Galería de los Uffizi:
    21. 21. el Greco <ul><li>Doménikos Theotokópoulos , ( Candía , 1541 – Toledo , 1614 ), conocido como el Greco (« el griego »), pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. </li></ul><ul><li>Su formación pictórica fue compleja, obtenida en 3 focos culturales muy distintos: su 1ª formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la 2ª, en Venecia de los pintores del alto renacimiento , especialmente de Tiziano , aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores — siempre se consideró de la escuela veneciana —; por último , su estancia en Roma le llevó a conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo , que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma. </li></ul><ul><li>Su visión personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística. El Greco gozó de una excelente posición en Toledo, donde recibió a miembros de la nobleza y de la elite intelectual. </li></ul><ul><li>Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir su paleta originalísima, de colores fríos, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez. </li></ul>Laoconte, de El Greco
    22. 22. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Características generales El bautismo de Cristo Varias alturas Contraste Lleno-vacío Luz arbitraria Figuras muy estilizadas Línea serpentinata Actitudes teatrales Contraste Colores vivos Colores apagados Pincelada suelta Escorzos Apelmazamiento de personajes Verdes, amarillos y azules irreales
    23. 23. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El Expolio de Cristo Escorzo muy pronunciado Cabeza sayones Por encima de Jesús. Calidades matéricas Color intenso y mayor iluminación de Cristo Reflejos túnica En armadura Escenario Desaparecido Poco cielo y suelo Figuras apelmazadas Composición vertical Armadura del s. XVI Diagonal de las tres Marías 2 temas: Prendimiento y escarnio Serenidad rostro Anula perspectiva, Precipitando personajes Hacia espectador Representa a Cristo como hombre y víctima inocente de las pasiones humanas. Concentró todos los elementos alrededor del protagonista. Lo rodeó de un grupo apretado de cabezas duras y sombrías, cada una con personalidad propia. Introdujo 2 episodios diferentes a sus pies: el hombre que prepara la cruz y, enfrente, las 3 Marías que lo observan con tristeza. &quot;La unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la figura de Cristo&quot;, estableciendo una composición en círculo alrededor de Jesús. Todo lo que no es el protagonista se encuentra oscurecido y rebajado. Así el rostro iluminado de Cristo y su túnica roja forman un contraste muy fuerte con los oscuros rostros de los acompañantes y con la entonación gris que domina el cuadro. 1577-79
    24. 24. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Martirio de San Mauricio y la legión tebana El Greco no planeaba establecerse en Toledo, pues su objetivo era obtener el favor de Felipe II y hacer carrera en la corte. Tema principal marginado Plano terrenal y celestial Separado por diagonal En esa época el Mº de El Escorial , cerca de Madrid , estaba concluyéndose, y Felipe II había invitado a artistas de Italia para decorarlo. A través de Clovio y Orsini , el Greco conoció a Benito Arias Montano , humanista español y delegado de Felipe II, al clérigo Pedro Chacón y a Luis de Castilla , hijo de Diego de Castilla , deán de la Catedral de Toledo . La amistad del Greco con Castilla le aseguraría sus primeros encargos importantes en Toledo . Detalle de El Martirio (1580-82). Encargado por Felipe II para el Mº de El Escorial , no gustó al monarca y no accedió a los pintores escurialenses de raíz italiana.
    25. 25. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El entierro del Conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo), la más conocida. Describe una leyenda local en la que el conde es enterrado por san Esteban y san Agustín . En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del s.XVI ; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde. Friso de Cabezas. Retratos Calidades materiales Gris metálico Contraste Gama cálida en mundo terrenal Gama fría en el celestial Zona terrenal cerrada horizontalmente Zona celestial. Tendencia a la verticalidad Movimiento helicoidal Del ángel con el alma Luz especial en Jesús Figuras celestiales formas más difuminadas Figuras terrenales formas más detalles y realistas El 12-marzo - 1586 obtuvo el encargo del cuadro, realizado para la iglesia de Santo Tomé en Toledo.
    26. 26. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Iconografía El entierro del Conde de Orgaz Retratos de personajes de Toledo Calidades matéricas Hijo del pintor. Presenta escena David, Moisés y Noé (Arpa, tablas y arca) San Esteban, San Agustín y el conde de Orgaz Deisis: Virgen, Jesús y San Juan Felipe II San Pablo Santo Tomás (patrón de la iglesia) San Pedro Autorretrato El pintor representó en la comitiva -de forma anacrónica- a personajes locales de su tiempo, incluyendo a su hijo; muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así como el horror vacui ( miedo al vacío ), que se harían cada vez más acusados. Estos rasgos provenían del manierismo . E l pago de este cuadro motivó un pleito
    27. 27. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. 1577-80 Adoración del nombre de Jesús (El sueño de Felipe II) Líneas curvas delimitan espacios Papa Pío X Felipe II Dux de Venecia (Liga Santa, vencedora en Lepanto) Purgatorio e Infierno Don Juan de Austria. Ropa romana. Mira al cielo (murió año anterior al cuadro) Sagrado nombre de Jesús Figuras ingrávidas Dorado reminiscencia bizantina Las 2 zonas apenas se relacionan entre sí, otorgando mayor enigma a la escena. Los retratos de 1º plano están perfectamente captados y demuestran su habilidad. El modelado de las figuras se realiza a través de luz y color, sin apenas emplear dibujo. Las figuras del fondo están realizadas con una pincelada suelta, por medio de manchas, destacando el color rojo de la que eleva los brazos.
    28. 28. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San Andrés y San Francisco San Juan Evangelista y San Juan Bautista El Greco Pincelada cada vez más suelta Potencia espiritualidad de facciones El Greco estuvo al servicio de las tesis de la Contrarreforma como se ve en su repertorio temático: gran parte de su obra está dedicada a la representación de santos, como intercesores del hombre ante Cristo, defendido por la Iglesia.
    29. 29. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. H.1600 Retrato Cardenal Niño de Guevara El viejo Inquisidor nos mira atentamente a través de sus antiparras, con una mirada severa e interrogante.. Superposición de dos triángulos Estudio psicológico, considerado como &quot;el pintor del alma&quot;. Mano relajada Mano firme. Aferrada al respaldo Riqueza cromática Contraste marrón puerta Damasco dorado pared fuente de inspiración en los retratos de papas realizados por Rafael y Tiziano
    30. 30. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. 1584. 81X66 El Caballero de la mano en el pecho Óleo sobre lienzo. Museo del Prado Frontalidad Hieratismo Contrastes de color Expresividad de manos Dos focos de luz Manos y rostros Retrato de medio cuerpo Uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento . Vestido de forma fina y elegante, porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro . En la restauración, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que resalta la figura; y puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la escuela veneciana .
    31. 31. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El Laoconte. ( 1614 ): Libre interpretación con Toledo al fondo del grupo escultórico griego Laocoonte y sus hijos . En su evolución fue alargando las figuras haciéndolas más sinuosas buscando posturas retorcidas y complejas. Juego de verticales Y horizontales Palidez grisácea Colores cálidos ocres en la ciudad Colores fríos Metálicos del cielo Caballo en Tonalidad cálida Restauración 1956 Cabeza y pierna de tercer personaje Escorzo profundo Canon más estilizado Línea serpentinata Contraste contorsión y relajación
    32. 32. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Paisaje de Toledo Paisaje y plano de Toledo El Greco Atmósfera irreal Azul metálico Reflejos plateados Hijo del pintor Verdes brillantes Arquitectura gris plata El arte del Greco ha sido apreciado de muy diferente manera a lo largo de la historia. Según la época, ha sido señalado como místico , manierista , protoexpresionista , protomoderno , lunático , astigmático , quintaesencia del espíritu español y pintor griego. Los pocos contemporáneos que escribieron sobre el Greco admitían su dominio técnico, pero su estilo singular los desconcertaba.
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