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Barroco escultura en EspañA
 

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Una completa información de la escultura barroca española y sus distintas escuelas, autores y obras

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    Barroco escultura en EspañA Barroco escultura en EspañA Presentation Transcript

    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
    • ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA
      • Coincide con el Siglo de Oro.
      • Período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura.
      • Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.
      • Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada , a la que incluso se añaden postizos.
      • -También encontramos sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, realizados en mármol .
      • De sus características destacamos:
      • entre las comunes a todo el barroco: el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas;
      • y, entre las meramente españolas: el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.
    • La escultura en la Corte
      • La estatuaria oficial apenas existe, ya que los mayores clientes son las iglesias y conventos; sólo cabe citar:
      • Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid : regalada al monarca español por el gran duque de Florencia, Cosme de Médicis, está situada en el centro de la plaza, fue realizada en Florencia por los escultores Juan de Bolonia , el vaciado en bronce, y Pietro Tacca , la remató la obra.
      • Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente : fue diseñada por Velázquez , fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se supone que Galileo hizo los cálculos para que pudiera sujetarse en un difícil equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Características generales Juan de Mesa Virgen de las Angustias Madera, por su blandura, permite representar los mínimos detalles Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales (multiplicidad de puntos de vista) Búsqueda del realismo Policromía: estofados y encarnados Tallas de vestir (sólo cara, manos y pies) y tallas enteras Añadido de Postizos: Ojos cristal Lágrimas de cera, uñas de asta,etc. Lenguaje teatral que excite los sentimientos Potenciación de expresividad Mediante variedad de gestos o movimientos
    • El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernández
      • Es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad.
      • Destaca Gregorio Fernández por su extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado. 
      • Sus principales obras son:
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández Piedad Composición triangular desequilibrada (asimetría) Predominio de la diagonal Abandono de los dorados renacentistas Apertura de líneas Ropajes amplios con pliegues geométricos Minucioso estudio anatómico Contrastes lumínicos Es parte de un grupo : los dos ladrones, San Juan Evangelista y María Magdalena Encarnados mate
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández Cristo flagelado Recreación en modelado del desnudo Gusto por el dramatismo (mucha sangre) Columna baja troncocónica Inestabilidad y Giros del cuerpo Expresión de sufrimiento Representado con las manos descansando sobre la columna baja, normal en esta época , y con la expresión de dolor que alcanza niveles muy altos.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández Cristo yacente Cabeza inclinada hacia la derecha Estudio anatómico muy minucioso Cuerpo zigzagueante Ángulos y contraángulos intensos claroscuros Numerosas heridas (grumos de corcho) Obra destinada al banco del retablo Tipo iconográfico creado por él y que repitió en otras ocasiones; el modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo patético, con abundancia de sangre.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández Cristo yacente. Detalle Boca y ojos entreabiertos Abundancia de heridas y moratones Quiere conmover y provocar piedad Cabellos rizados humedecidos por el sudor
    • Andalucía: el realismo clásico
      • Juan Martínez Montañés
      • El de más prestigio y fama de su época,
      • creador de la Escuela Sevillana de Imaginería .
      • Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco; además sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo aún del estofado.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Martínez Montañés Cristo de la Clemencia Equilibrio y proporciones clásicas Pies cruzados (según visión de Santa Brígida. Por influencia de una obra de Miguel Ángel ) Rostro inclinado Ojos expresivos (parecen mirar a cualquiera que esté Orando debajo Ausencia de dramatismo Cristo de cuatro clavos Crea el tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Martínez Montañés Niño Jesús con cruz Modelado blando contraposto Mayor serenidad menos dramatismo Contraste cruz de la pasión y actitud serena del niño (esboza tristeza contenida)
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Martínez Montañés Inmaculada “la cieguecita” Formas más clásicas Ligero contraposto Temática virginidad de María Formas voluminosas con amplios ropajes y grandes pliegues Manos finas unidas y giradas hacia un lado Manto recogido hace movimiento curvo ascensional Policromada de nuevo en s. XVIII (original manto celeste y túnica blanca) Leve giro de la cabeza Peana con querubines Dulce expresión en el rostro Contrastes luminosos Base ancha
    • Juan de Mesa
      • De mayor dramatismo y violencia expresiva.
      • Ejemplos:
      Jesús del Gran Poder
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Mesa Jesús del Gran Poder Potente zancada Cristo articulado de vestir pero con tronco anatomizado Rostro expresa Sufrimiento extremo Formas corpulentas Cristo llevando la cruz, con patética expresión de cansancio y dolor; se trata de una escultura de vestir.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Mesa Cristo de la Agonía Anatomía muy desarrollada Mayor Dramatismo (espina atraviesa ceja y oreja) Paño de pureza muy voluminoso (abundantes pliegues y la cuerda que se hinca en el cuerpo) Mirada anhelante hacia el cielo Cuerpo en tensión Tamaño mayor que el natural Cristo de 3 clavos
    • Alonso Cano
      • Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Cano Retablo de Lebrija Un cuerpo Estructura simple Un ático 3 calles Hornacina central (Virgen de la oliva) Se hizo cargo de la parte arquitectónica y escultórica, representando una revolución barroca en el diseño arquitectónico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen, enormemente clásica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad. Se aleja de sus contemporáneos en 2 rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas, junto con la pervivencia del estofado.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Cano Virgen de la Oliva Tendencia a La verticalidad Forma de huso (adelgaza por la cabeza y por los pies)
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Cano Inmaculada del facistol Rostro melancólico y delicado ( cara de niña) Forma de huso Tamaño muy reducido Fuerte ondulación de túnica y manto Manos giradas Peana de angelotes verticalidad Contrastes claroscuros La Virgen es esculpida con rostro clásico, muy joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado ; sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles.
    • Pedro de Mena
      • Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él, es más realista que su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza.
    • La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo
      • Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos más que figuras aisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los fieles.
      • En su obra se aprecian claras influencias italianas, sobre todo por su equilibrio clásico, y se hace evidente el encanto rococó de moda en la Europa del s.XVIII.
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Salzillo La caída Figuras movidas y expresivas Pómulos deformados Boca entreabierta Ojos hacia el cielo Contraste belleza (bueno) fealdad (los malos) Carnes aporcelanadas Pelo natural Sayones encuadran a Jesús (líneas de fuerza)
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Salzillo Oración en el huerto Cristo de vestir (ricas telas) Ángel y 3 apóstoles estofados y encarnados 2 planos Superior: triangular y ascendente: ángel y Jesucristo Inferior: 3 apóstoles dormidos Colorido rococó Ángel de pie con línea de fuerza hacia el cielo Paso procesional Formas elegantes y bien modeladas Cristo con espalda apoyada en pierna de ángel y cabeza ligeramente inclinada hacia su mano Escenas dulces que mueven a la ternura Su obra más importante: en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el canon neoclásico en el desnudo del ángel. Estofados:
    • Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Salzillo Portal de Belén Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-piedra y telas endurecidas. Calidades aporcelanadas Multiplicidad de figuras Personajes evangélicos mezclados con individuos del s.XVIII Impresionante belén que consta de 556 figuras de gran tamaño realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartón o textiles.