Nombre del estudiante: Brenda Johana RodríguezCincoNombre del trabajo: Examen Parcial 2Fecha de entrega: 22 / abril / 2013...
El Art Nouveau duro un tiempo aproximado de veinte a veinticinco años,desarrollandose a finales del siglo XIX y principios...
En ambos estilos sus limites estuvieron enmarcados por la estetica y utlidad y fueroncapaces de producir objetos utilitari...
fuerzas de la naturaleza. Este estilo solo retoma los elements de la naturaleza comoun tema mas a ser representado.Asi que...
ARQUITECTURA ART DECO: CHRYSLER BUILDINGEs un rascacielos art decó situado en el lado este deManhattan (Nueva York, Estad...
Cuando el edificio se abrió por primera vez, contaba con una galería deacceso al público en la parte superior, y esta gale...
 EMPIRE STATE BUILDINGEl edificio nace de un pique entre los empresariosWalter Chrysler (propietario de Chrysler) y John ...
A los 10,6 metros de profundidad se cerró lo que sería el sótano y a los14,3metros sobre el nivel del mar el vestíbulo cen...
 EZEKIEL W. CULLEN BUILDINGEs un edificio que sirve como el principaladministrativo sede de la Universidad deHouston y la...
oficialmente el de Halloween de 1950. El edificio cuenta con "tres retratos relievesen bronce dorado de la familia Cullen ...
ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU: LA CASA TASSELLa Casa Tassel es de estilo Art Nouveau yfue construida desde 1892 a 1893 por...
cristal que corona la escalera central del hall.
 LA CASA MILAConocida tambien como La Pedrera obra del arquitecto Antoni Gaudí, construidoentre los años 1906 y 1910 en e...
La Casa Milà tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calleProvenza, y otra que hace chaflán, siguiendo ...
través de unas rampas que dan al sótano. Para el acceso a las viviendas, Gaudípriorizó el uso de ascensores, reservando la...
 LA CASA DE LA SECESIONLa Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria)formó parte del m...
Originalmente el edificio iba a ubicarse en el Ringstrasse, una de las zonas másimportantes de Viena. Debido a su original...
En la elevación lateral aparecen tres graciosos búhos, que eran atributos deAtenea, la diosa de la sabiduría, victoria y l...
Este edificio, hoy una de las joyasde la arquitectura vienesa deprincipios del siglo XX, fue en sumomento criticado como “...
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Art Nouveau y Art Decó - Johana Cinco

464 views
402 views

Published on

Published in: Education
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
464
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Art Nouveau y Art Decó - Johana Cinco

  1. 1. Nombre del estudiante: Brenda Johana RodríguezCincoNombre del trabajo: Examen Parcial 2Fecha de entrega: 22 / abril / 2013Campus: ChihuahuaCarrera /Prepa: ArquitecturaSemestre/Cuatrimestre: 4° SemestreNombre del maestro: Fabiola Aranda
  2. 2. El Art Nouveau duro un tiempo aproximado de veinte a veinticinco años,desarrollandose a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; fue decayendo hastaque desaparecio con la Primera Guerra Mundial.Al contrario el Art Deco se retomo al terminar la guerra mundial, hasta principiosde la segunda guerra, conuna duracion de veinte años.El papel del arte fue sufriendo cuestionamientos y una aceleracion al ritmo de vidaurbano lanzando un reto a el arte contemporaneo. Advirtiendo la necesidad decreacion de nuevas estructuras como de pensamiento como de expresion de losubjetivo; uniendo la necesidad de lo util con el arte.Asi dandose a conocer que el Art Noveau nace en un ambiente que buscabaexpresar las tendencias de romper el academicismo reinante, superando losagotados patrones de la historia y naturalismo.Con la idea de reemplazr el historicismo por la innovacion presento una idea de laornamentacion basicamente distinta de la tradicional, que al mismo tiempotratando de expresar los vinculos internos entre la actividad psiquica del individuo.El Art Deco; a pesar de seruna consecuencia logica del movimiento que loantecedio fue una reaccion al exceso de ornamentacion y a las lineas sinuosasque lo caracterizaron.A pesar de que el Art Deco arrastro con conflictivas influencia, por el tro lado elArt Noveau, no dispuso de un periodo largo para consolidarse como estilo.El Art Noveau tuvo que buscar el marco conceptual diferente y elaboracion denuevas sintesis para romper con el historicismo del siglo XIX; cuando el Art Deco fueresultado de un periodo de entre guerras, que para vivir en el presente buscaronalternativas y avances para expresar la vitalidad y esperanza que intentabanadelantar la llegada del futuro.El Art Deco partiendo de la discusion del estado de las artes decorativasproducidas por el cambio de siglo y de reconocer la aplicación exitosa de un estilomoderno en la mayoria de ellas, pretendiendo mostrar una mayor adhesion a lamodernidad.Una de las consecuentes que dan la liena de continuidad entre el Art Noveau yel Art Deco es el distanciamiento respecto del arte academico, prefieriendo usarlos recursos expresivos de las corrientes contestarias sin llegar a ser parte de ellas.
  3. 3. En ambos estilos sus limites estuvieron enmarcados por la estetica y utlidad y fueroncapaces de producir objetos utilitarios, cuya calidad estetica es sobresaliente.Art Noveau busco, elementos relacionados con la tecnica compositiva. Aquí lainfluencia del arte oriental se dejo sentir de una manera importante. Tambineteniendo influencia del arte japones se manifiesta en los angulos visuales:composicion asimetrica, temas sobre la naturaleza, la belleza de la linea.La cultura Africana por medio de las muestras textiles nomadas; una ves detener este reconocimiento de sus objetos podian ser valorados como obrasdespertando la curiosidad por conocerlos.Pero el Art Deco se apoyo en alguos de los elementos proporcionados de lasculturas antiguas y primitivas, las cuales disponinan de un rico manantial de motivosy temas decorativos. El diseño oriental, elegante y moderado, y su alto patronartesanal tambien fueron muy admirados y utilizados por el deco.La figura del artesano venia siendo desplazada poco a poco; sin embargo,tanto para el Art Nouveau como el Art Deco se hizo necesaria la recuperacion deltrabajo artesanal, pero en un marco referencial distinto generando en algunoscasos, consolidndo en otros, la imagen del diseñador.El objeto de la creacion individual con base en la actividad artesanal, fueimportante para el Art Nouveau y para el Art Deco.El Art Deco no pretendio producir sus obejtos refinados de forma masiva, pero suinherente simplicidad facilito la adaptacion a la produccion en serie de objetosbaratos.La concepcion de ambos movimientos de artista-artesano, que dio paso aldiseñador, fue un elemento necesario para seguir manteniendo a la decoracioncomo su caracteristica importante.Cuando tomaron a la naturaleza como inspiracion; el Art Noveau no se detuvosolamente en observar su apariencia externa; sino que pretendia expresar tambienlos vinculos internos entre la actividad psiquica del ser humano. De ahí lanecesidad de incorporar lo mistico y lo irracional como sustito al naturalismo.Desde nuestro putno de vista seria equivocado decir que el Art Deco abandonola naturaleza. Si no que en sus obras abundan las referencias a la misma y a las
  4. 4. fuerzas de la naturaleza. Este estilo solo retoma los elements de la naturaleza comoun tema mas a ser representado.Asi que el ornamento sigue siendo un aspecto visual de la estrucutra del objeto yel Art Deco sigue persiguiendo el mismo objetivo, el dominio de las partes de laestructura.La representacion de la imagen femenina fue importante en el Art Nouveau; lanaturaleza como fuente de inspiracion no solo abarco los simbolos animales yvegetales, sino que extendio la naturaleza humana; de ahí la necesidad en elcuerpo femenino de una nueva manera.Por lo general el nouveau se detiene por la mujer joven aveces mostrandolanguidos y no florecidos cuerpos, criatura de la noche, de gran belleza.Para terminar estilos de corto tiempo pero que para son muy intensos y fuertescada uno con bases muy fuertes y auge que impacto bastante, ademas debodecir que son unos de los estilos que mas me gustan en lo personal.
  5. 5. ARQUITECTURA ART DECO: CHRYSLER BUILDINGEs un rascacielos art decó situado en el lado este deManhattan (Nueva York, Estados Unidos), en el 405 de laAvenida Lexington y en la intersección de la Calle 42. Seha convertido en un símbolo distintivo de la ciudad. Consus 319 metros (1.047 pies) de altura, fue el edificio másalto del mundo durante 11 meses, hasta que fuesuperado por el edificio Empire State en 1931. Construidooriginalmente por la corporación Chrysler, el edificio esactualmente copropiedad de TMW Real Estate (75%) yTishman Speyer Properties (25%). El edificio Chrysler fuediseñado por William Van Alen, el contratista William H.Reynolds y posteriormente vendido a Walter PercyChrysler como sede central para su compañía.El edificio Chrysler fue construido a una media de 4 plantas por semana y ningúntrabajador murió durante su construcción. Apenas antes de su finalización, eledificio se encontraba igualado con el edificio 40 Wall Street, de H. CraigSeverance. Este último agregó posteriormente 61 centímetros a su edificio yreclamó el título de edificio más alto del mundo.Van Alen, previamente, había conseguido permiso en secreto para construiruna aguja, que fue construida dentro del edificio. La aguja de acero inoxidableNirosta fue colocada en la cima del edificio una tarde de noviembre de 1929haciendo del edificio Chrysler no sólo el edificio más alto del mundo, sino tambiénla estructura más alta, superando a la Torre Eiffel.La ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usadospor entonces en los automóviles Chrysler. En cada esquina del piso 61 hay unagárgola con forma de águila.4 En las esquinas del piso 31, están unas réplicas delas tapas de los radiadores de los automóviles Chrysler de 1929, a las que se lesañadieron unas alas.
  6. 6. Cuando el edificio se abrió por primera vez, contaba con una galería deacceso al público en la parte superior, y esta galería fue sustituida pocos años mástarde por un restaurante. Pero ninguna de estas dos iniciativas fueron capaces deser económicamente sostenibles durante la gran depresión, así que el originariomirador se convirtió en un club privado. Los pisos superiores del edificio sonestrechos, con techos inclinados y bajos, diseñados pensando principalmente en elaspecto exterior, con interiores útiles únicamente para albergar emisoras de radio yotros equipamientos mecánicos y eléctricos.Aunque el Chrysler Building no puede ser visitado por dentro, sí que es posibleacceder hasta la recepción y contemplar la fantástica decoración art decó delhall.
  7. 7.  EMPIRE STATE BUILDINGEl edificio nace de un pique entre los empresariosWalter Chrysler (propietario de Chrysler) y John JakobRaskob (ejecutivo de la DuPont y la General MotorsCompany), por levantar el edificio más alto del mundo.El arquitecto diseñó el edificio inspirandose en la formade un lapiz y en las palabras del promotor Raskob:“Hágalo tan alto como sea posible sin que se caiga”.El Empire State está en el 350 de la Quinta Avenidade Nueva York, entre las calles 33 y 34, en Manhattan.Ocupa el mismo terreno en el que estaba ubicado elprimer Waldorf-Astoria Hotel.El edificio tiene 102 pisos y cinco entradas que nos permiten llegar hasta el hallcentral, siendo una de las más conocidas la que da a la Quinta Avenida. Éstallama la atención no sólo por su decoración Art Deco, representativa de la edadmoderna sino también por el relieve del enorme edificio superpuesto en el mapadel Estado de Nueva York.En el edificio también podemos encontrar oficinas de diferentes compañías queocupan la mayor parte de su superficie, 2 restaurantes, un sushi bar, 3 cafeterías, 1oficina de correos, 2 bancos,boutiques, e incluso espectáculos como simulacionesde vuelos en helicópteros.Para acceder a sus 102 pisos el Empaire State tiene 73 ascensores, ocho de loscuales son de alta velocidad y tardan 45 segundos en subir a la planta 80 o bienutilizando la escalera que cuenta con 1860 escalones hasta la planta 102. Tambiéncuenta con ocho escaleras mecánicas de alta velocidad que conectan elvestíbulo y las zonas de la segunda planta.Los 30 pisos superiores son iluminados con diferentes colores dependiendo delas estaciones de año y las diversas celebraciones.En un solar con una superficie de aproximadamente una hectárea, 7.240 metroscuadrados, de este a oeste 120 metros y de norte a sur 56,9metros, se comenzócon una cimentación a 16,7 metros bajo en nivel del suelo.
  8. 8. A los 10,6 metros de profundidad se cerró lo que sería el sótano y a los14,3metros sobre el nivel del mar el vestíbulo central. La base del edificio se levantacinco pisos sobre la calle. La entrada está a cuatro pisos de altura. El vestíbulo atres. Desde el retranqueo a 18 metros de la quinta planta, el edificio se eleva rectohasta el piso 86 y su estructura de acero pesa 60.000 toneladas.
  9. 9.  EZEKIEL W. CULLEN BUILDINGEs un edificio que sirve como el principaladministrativo sede de la Universidad deHouston y la universidad del sistema deHouston. Se llama así en honor a EzequielWimberly Cullen, ex congresista de laRepública de Texas , y el abuelo del edificiofinanciero Hugh Roy Cullen . El edificio fuediseñado por el arquitecto de Texas Alfred C.Finn en el Art Deco estilo, y se inauguró en 1950.Se encuentra ubicado en la Plaza de lafamilia Cullen de la Universidad de Houston enel campus de Houston , y es un icono de la imagen de la universidad. La parte estede la E. Cullen Building constituye el Performance Hall Cullen , mientras que lascasas porción oeste de la oficina del Presidente de la Universidad de Houston , asícomo otras oficinas administrativas.La construcción fue anunciada por la universidad el 21 de marzo de 1945. [1] Laconstrucción de la E. Cullen Building fue parte de una gran expansión de laUniversidad de edificios permanentes de Houston en el campus, que tuvo lugar apartir el 10 de mayo de 1948, y la ceremonia de inauguración oficial tuvo lugar el14 de mayo de 1948.El principal donante del proyecto era filántropo y presidente de la universidadHugh Roy Cullen , quien pidió que el edificio llevará el nombre de su abueloEzequiel Wimberly Cullen. [3] El anciano Cullen había servido como un líder de laRepública de Texas como un miembro del Congreso , y también como juez de laCorte Suprema de la República. [4] Mientras que en el Tercer Congreso de laRepública como presidente de la Comisión de Educación, que también patrocinóla "Ley de Cullen", que se inició la dotación de tierras para las escuelas yuniversidades.La universidad contrató nativo de Houston arquitecto Alfred C. Finn para diseñarel edificio. Con el fin de dar al edificio un aspecto clásico, Finn diseñó el edificiocon alas largas y espaciadas regularmente pilastras . El edificio se inauguró
  10. 10. oficialmente el de Halloween de 1950. El edificio cuenta con "tres retratos relievesen bronce dorado de la familia Cullen "del escultor Mario Korbel dedicados en1952.En 1959, se produjo un incendio, en el E. Cullen Building, que causó interior ydaños graves al exterior del edificio. Se recibieron reparaciones segúncorresponda.
  11. 11. ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU: LA CASA TASSELLa Casa Tassel es de estilo Art Nouveau yfue construida desde 1892 a 1893 por VictorHorta en Bruselas, Bélgica.Una casa hecha de 3 pisos. Es una obrafaro ya que fue la primera en romperenteramente la disposición clásica de lashabitaciones en las residencias de Bruselas.En ellas, la puerta de entrada se encuentrasiempre al lado de la fachada y se prolongahacia el interior por un largo pasillo lateral.Éste permite entonces acceder a las trespartes que siguen una a continuación de laotra: el salón en el lado de la calle, el comedor en medio y el patio cubierto al ladodel jardín. En consecuencia, el comedor era a menudo muy oscuro. La caja de laescalera está situada generalmente en el pasillo. Víctor Horta puso la puerta deentrada en medio de la fachada, colocó lógicamente el pasillo en la zona centralde la casa y sacrificó el centro de la casa para instalar un pozo de luz.La fachada recibe esa fluidez interior y la traduce en un movimiento flexible:abombamientos y retrocesos, juegos de tensas membranas vítreas, piedra y hierrose compaginan en ese juego rítmico. No sólo el ritmo de la línea produce esa ideade totalidad; la importancia del colortambién es fundamental: los marrones delas maderas, el dorado del bronce, lastaraceas, las cerraduras y picaportes, lostonos caramelo y melocotón crean unaatmósfera especial que puede culminaren muchos casos en una cúpula de
  12. 12. cristal que corona la escalera central del hall.
  13. 13.  LA CASA MILAConocida tambien como La Pedrera obra del arquitecto Antoni Gaudí, construidoentre los años 1906 y 1910 en el distrito del Ensanche de Barcelona, en el número 92del Paseo de Gracia. La casa fue edificada por encargo del matrimonio Pere Milà iCamps y Roser Segimon i Artells, y Gaudí contó con la colaboración de susayudantes Josep Maria Jujol, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Jaume Bayói Font, Joan Rubió y Josep Canaleta, así como del constructor Josep Bayó i Font,que había trabajado con Gaudí en la Casa Batlló. Desde su apertura al públicoen 1987 ha recibido más de 20 millones de visitas (1 millón cada añoaproximadamente), convirtiéndola en uno de los diez lugares más visitadosde Barcelona.El chalet pertenecía a Josep Antoni Ferrer-Vidal i Soler, hermano de Lluís Ferrer-Vidal, fundador de la Caixa de Pensions de Barcelona, y se formalizó la compraante notario el 9 de junio de 1905. En la misma area de el Paseo de Gracia habíaconstruido Gaudí poco antes la Casa Batlló (1904-1906), y anteriormente habíaefectuado otras dos intervenciones hoy desaparecidas: la Farmacia Gibert (1879) yla decoración del bar Torino (1902). En ese contexto, Gaudí recibió el encargo deconstruir una casa señorial de parte de Pere Milà i Camps, un rico empresario cuyopadre, Pere Milà i Pi, había forjado su fortuna en la industria textil. Milà amplió elnegocio familiar y diversificó los sectores donde probó fortuna, siendo por ejemploel promotor de la plaza de toros La Monumental. También se dedicó a la política, yfue diputado por parte de Solidaritat Catalana. Desde el punto de vistaadministrativo también provocó alguna polémica cuando en diciembre de 1907 elAyuntamiento detuvo las obras porque un pilar ocupaba una parte de la acera sinrespetar el alineamiento de las fachadas. Al serle comunicada la noticia a Gaudí,este respondió con su estilo irónico habitual:Diles que si quieren cortaremos el pilar como si fuera un queso y en la pulidasuperficie restante esculpiremos una leyenda que diga: Cortado por orden delAyuntamiento según acuerdo de la sesión plenaria de tal fecha.
  14. 14. La Casa Milà tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calleProvenza, y otra que hace chaflán, siguiendo el esquema habitual del Ensancheproyectado por Cerdà. Sin embargo, las tres presentan una continuidad formal yestilística que, por su forma sinuosa y ondulada, parece una roca modelada por lasolas del mar. El conjunto de entrantes y salientes imprime un dinamismo al conjuntoque le otorga la sensación de estar en movimiento, a la vez que crea un juego deluces y sombras en constante cambio según la hora del día o la posición delespectador. Además de la forma ondulante de los muros de la fachada, lapresencia de 33 balcones de hierro forjado, con una original forma similar a algasmarinas, convierten el conjunto en una obra casi escultórica de gran tamaño. Lamayoría de barandillas tiene una forma más bien abstracta, aunque se encuentranalgunos detalles puntuales como una paloma, una máscara de teatro, una estrellade seis puntas, diversas flores y el escudo catalán. Fachada del Paseo de Gracia: orientada al sudoeste con nueve balconesque dan a la calle. Está coronada con la palabra Ave del Ave María, conuna decoración en relieve de lirios, símbolo de la pureza de la Virgen. Fachada del chaflán: al ser la central es la más conocida del edificio.Alberga una de las dos puertas de acceso, flanqueada por dos grandescolumnas (habitualmente apodadas «patas de elefante») que sostienen latribuna del piso principal, el del matrimonio Milà. Fachada de la calle Provenza: cuenta con una puerta de acceso al edificio.Orientada al sureste, recibe luz prácticamente todo el día, por lo que Gaudíla diseñó con más ondulaciones que en las otras dos fachadas, así comounos balcones más sobresalientes, para crear más sombra. En la partesuperior se sitúan las palabras Dominus y Tecum del Ave María.El interior de la Casa Milà está diseñado de forma funcional para unacomunicación fluida entre las diversas partes del edificio. Para ello, la planta bajapresenta dos accesos con vestíbulos que comunican exterior e interior, y queconectan con los dos patios de luces, favoreciendo igualmente el tránsito interiorentre las dos zonas del edificio. Los dos amplios portales permiten el paso de losvehículos, que tras los vestíbulos de entrada pueden acceder al garaje inferior a
  15. 15. través de unas rampas que dan al sótano. Para el acceso a las viviendas, Gaudípriorizó el uso de ascensores, reservando las escaleras como acceso auxiliar y paraservicios comunes. Sin embargo, para el acceso al piso principal colocó dosgrandes escalinatas, decoradas con pinturas murales de Aleix Clapes.Interior:El edificio se encuentra coronado por unaazotea situada sobre el desván, donde Gaudísituó las salidas de escalera, las chimeneas y lastorres de ventilación, que por sus originalesformas y diseño innovador crean un auténticojardín de esculturas al aire libre. La terraza estácompuesta de varias secciones de diferentesvolúmenes y niveles, cuyos desfases estáncomunicados por pequeños tramos de escaleras, y que crean un espacio desingular originalidad, que es a la vez funcional y estético, dos de las premisas clavedel arquitecto.
  16. 16.  LA CASA DE LA SECESIONLa Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria)formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo.Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonadola Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar losestilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estabadesnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de laépoca. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
  17. 17. Originalmente el edificio iba a ubicarse en el Ringstrasse, una de las zonas másimportantes de Viena. Debido a su originalidad, la propuesta de Olbrich causó ungran rechazo en el Concejo Municipal. Finalmente, accedieron a que se construyaun pabellón temporal por 10 años en la Friedstrasse, su ubicación actual.El edificio aparece como un volumen compacto que preside un terrenotriangular, arbolado, y está rodeado por edificios de mayor altura. Sin embargo, alser el único edificio del parque, adquiere un papel protagónico en el perfil urbano.Llama la atención que, teniendo a su disposición un espacio público, el arquitectohaya optado por alinearlo a ras de vereda, en vez de haber generado un atriopara una mejor contemplación peatonal del edificio.lbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una concepcióncomún en esa época, en la que muchos museos representaban templos griegos.Sin embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza por la resemantización de estaidea, es decir, mantener el concepto de un templo del arte pero dotarlo de unaimagen distinta a través de una geometría pura.La ornamentación está integrada al edificio. De hecho, uno de los conceptos queOlbrich quería enfatizar en su edificio eran la integración de todas las artes. De allíque el ingreso está decorado con máscaras de tres gorgonas, que simbolizan laarquitectura, pintura y escultura.En la fachada existe una inscripción que se traduce “A CADA ÉPOCA SU ARTE, ALARTE, SU LIBERTAD” .
  18. 18. En la elevación lateral aparecen tres graciosos búhos, que eran atributos deAtenea, la diosa de la sabiduría, victoria y los oficios.El elemento más llamativo del edificio es sin duda la cúpula semiesférica hechacon 3000 hojas de laurel doradas. De hecho, el tema de la hoja de laurel estápresente en muchas otras composiciones decorativas.
  19. 19. Este edificio, hoy una de las joyasde la arquitectura vienesa deprincipios del siglo XX, fue en sumomento criticado como “unmausoleo con un repollo doradoencima”. En 1908 parte de sudecoración así como la inscripciónprincipal fueron removidas. A finalesde de la Segunda Guerra Mundial el edificio fue dañado por los bombardeosaliados y luego fue incendiado por los soldados alemanes en retirada.En 1963 se llevó a cabo una reconstrucción del edificio, y su más recienterenovación se dio en 1984. En el 2004 se acuñó una moneda conmemorativa de100 euros con el tema del pabellón.

×