Arq. Renzo Piano - Raizha Emira García Varela

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  • 1. RENZO PIANOVIDA Y OBRAANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IVARQ. FABIOLA ARANDA CHÁVEZRAIZHA EMIRA GARCÍA VARELAINSTITUTO TECNOLÓGICO DE CHIHUAHUA II
  • 2. VIDARenzo Piano es un Arquitecto que nació el 14de septiembre de 1937 en Génova, Italiadentro de una familia de empresarios de laconstrucción. Su infancia no fue la mejordebido a decadencia y las carestías de laposguerra de la Segunda Guerra Mundial.Fue hasta la década de los cincuenta queItalia, y especialmente las ciudades del nortecomo Milán, Turín y la misma Génova, serecuperaron de aquella mala economía yempezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras.En ese contexto de recuperación económica, eljoven Renzo, auspiciado por las grandesperspectivas que le brindaba el negocio familiar,decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en1959 entró en el Politécnico de Milán. En susaños de estudio trabajó en la oficina de FrancoAlbini y experimentó las primeras rebelionesestudiantiles de la década de 1960. También fue en Milán, y en ese mismo período,cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquellarelación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.Debido a que nació en una familia de constructores, las frecuentes visitas a las obrasde construcción de su padre Carlo le dieron la oportunidad de combinar la experienciapráctica y académica. Se graduó en 1964 y de 1965 a 1970 combinó su primer trabajoexperimental con su hermano Ermanno junto con numerosos viajes a Gran Bretaña yEstados Unidos.Asimismo, en esos años de formación, Renzo Piano no se abstuvo de compaginar losestudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Fue allí donde pudoPolitécnico de Milán, Italia
  • 3. empezar a experimentar con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunosde los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos.En 1971, se creó la oficina de Piano y Rogers en Londres con Richard Rogers. Juntosganaron el concurso para el Centro Pompidou y posteriormente se trasladó a París.En 1981, se fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW), y actualmente cuentacon una plantilla de 150 oficinas en París, Génova y Nueva York.Algunos de los premios y reconocimientosque ha ganados son: el RIBA Royal GoldMedal de Arquitectura en 1989, elPraemium Imperiale en Tokio en 1995, elPremio Pritzker de Arquitectura en 1998, yla Medalla de Oro AIA del InstitutoAmericano de Arquitectos en 2008.Actualmente está casado con Milly, vive enParís y tiene cuatro hijos: Carlo, Matteo, Lía y Giorgio.FUNDAZIONE RENZO PIANOEl primer programa deentrenamiento patrocinado porRenzo Piano fue establecido en1997 bajo el nombre del tallerde Renzo Piano. En 2001, sefirmó un convenio con laUniversidad de Harvard, quesentó las bases de lo queposteriormente se convertiríaen "estudio" de la Fundación.Finalmente, en 2004, la Fundación Renzo Piano se estableció en Génova, Italia.Esta organización sin fines de lucro está dedicada a la promoción de la profesión dearquitecto, proponiendo actividades de estudio e investigación en el campo de laarquitectura.
  • 4. El programa de la Fundación Renzo Piano incluye actividades dedicadas a lapreservación y protección del archivo, formación y educación, así como la publicacióny la organización de exposiciones, conferencias y eventos.Los órganos de gobierno de la Fundación incluyen un Consejo de Administración,compuesto por diez miembros, con un número igual de representantes de la familiaPiano y Renzo Piano Building Workshop, así como un comité científico, compuestopor seis miembros.La Fundación Renzo Piano se financia principalmente con donaciones de Renzo Pianoy el Renzo Piano Building Workshop.Por otra parte, los ingresos de los derechos de producción y el uso del material dearchivo de exposiciones y publicaciones se utilizan para sostener los programas yactividades de la Fundación Renzo Piano, incluyendo becas.La Fundación Renzo Piano obtuvo el reconocimiento legal de la Prefectura de Génovaa través de su inscripción en el Registro de Personas Jurídicas de 28/05/2004.http://www.fondazionerenzopiano.org/http://www.rpbw.com/
  • 5. OBRACENTRO GEORGES POMPIDOU (CON RICHARD ROGERS), PARÍS, FRANCIA. 1977Está ubicado en Les Halles en la ciudad de Paris, Francia. Esta zona estaba deprimidaeconómica y socialmente y se pretendía revitalizar con el concurso para centrocultural.En 1970, basándose en un programa que respondía a los objetivos del PresidenteGeorges Pompidou se lanza el concurso internacional de arquitectura. El jurado,presidido por Jean Prouvé, selecciona a Renzo Piano, Richard Rogers y GianfrancoFranchini.El Centro Pompidou se construye en 1977 ocupa poco menos de la mitad del terreno.La parte que sobra es una enorme plaza pública considerada parte del edificio ya queen ella se hacen actividades relacionadas con el centro.El museo fue concebido como un gran contenedor vacío, moldeable según lasnecesidades de cada evento y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta porlos sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: el cascarón de vidrio con sus
  • 6. estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento deaire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.La estructura metálica está formada por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con unalongitud de 48 m cada una, espaciadas por 12,80 m. Sobre los postes, en cada nivel, searticulan elementos de acero moldeado denominados gerberettes de 8 m de longitudy 10 toneladas de peso.Se trata de un edificio en dos partes: 1. una infraestructura de tres niveles donde sereagrupan los locales técnicos y de servicio; 2. una amplia superestructura de vidrio yacero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoríade los sectores de actividad del Centro.La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachadade la plaza y la de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comidade fusión. Tiene un patio situado en la esquina superior. A esta terraza se accede por laescalera exterior de la fachada de la plaza.A pesar de que todos los tubos y barras nodejen ver las fachadas del Pompidou, elinterior es bastante luminoso ya que elacristalamiento es continuo. Por los techosinteriores pasan todas las tuberías yelementos que hay en las fachadas, estandotodos estos elementos a la vista. De estamanera, dentro del edificio se consigue esamisma imagen de caos y maraña deelementos tecnológicos propia del exterior. Renzo Piano colocó sobre cada obra dearte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que hayen el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta.Las instalaciones del edificio tienen una serie de colores que sirven de código para queel visitante sepa la función que tiene cada elemento. Las piezas pintadas de rojocumplen con la función de comunicación (ascensores y escaleras), el azul es laclimatización, el verde las instalaciones del agua, el amarillo es la electricidad y el
  • 7. blanco las tomas y extracciones de aire. La escalera exterior de la fachada de la plazatiene sus forjados inclinados pintados de rojo. Las escaleras, que son mecánicas, estánrecubiertas por un tubo de sección circular transparente. Están divididas en variostiros, y entre cada tramo hay una zona que comunica con una planta. Las vigas, de unalongitud de 45 m se apoyan en estas gerberettes, que transmiten el peso a los postes yse equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7mentre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandesespacios camuflados.Esta es en la actualidad una de las construcciones más famosas de la arquitectura“High Tech”.En el momento de su inauguración fueproducto de innumerables críticas porparte de historicistas conservadores querepitieron el fenómeno sucedido con latorre Eiffel.En la actualidad el Centro GeorgesPompidou es un símbolo más de laciudad y es el tercer museo más visitadocon cerca de seis millones de visitantes al año.A CONTINUACIÓN ALGUNAS OBRAS EXPUESTAS EN EL MUSEO:Picasso, Pablo - "Le verredAbsinthe".Escultura de Picasso Constantin Brancusi.Señorita Pogarny III.
  • 8. Julio González. DonQuijote.Alberto Giacometti.Mesa surrealista.Julio González.Mujer peinándose.Balthus. Cour de ferme à Chassy(Grand Paysage à l´arbre)Braque. Plato de frutas, Asde Bastos.De Kooning. Mujer Derain. El río Dominguez. Le jeu de MarseilleKulka. El principio de la vida Vasarely. Vonal SSZ Vieira Da Silva. La partida deajedrez.
  • 9. AEROPUERTO INTERNACIONAL DE KANSAI OSAKA, JAPÓN. 1990-1994Es un aeropuerto internacional ubicado en una isla artificial en la bahía deOsaka, Japón. Fue inaugurado el 4 de septiembre de 1994.La construcción del aeropuerto de Kansai ha sido considerada como el trabajo deingeniería civil más caro de la historia moderna luego de 20 años de planificación, 3años de construcción y miles de millones de dólares invertidos.La terminal del aeropuerto es un edificio decuatro pisos diseñado por Renzo Piano. Es uno delos más largos del mundo con una longitud de 1,7km. Un sofisticado sistema de transporte trasladaa los pasajeros de un extremo al otro.La estructura es de acero y con una formadinámica, el diseño se basa en el concepto de las alas de un avión.La principal innovación en esta construcción fue laaerodinámica y ondulante cubierta que no solo fuecapricho estético sino que vino determinada por lasinvestigaciones y los cálculos de resistenciaestructural. El éxito de esta obra colosal seconfirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto
  • 10. sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras. Laaltura de la cubierta es lo suficientemente baja como para permitir a la torre decontrol tener una visión de la cola de los aviones sin ningún tipo de obstáculos.La curvatura está compuestapor 90.000 paneles de aceroinoxidable del mismo tamaño,que simplifican las uniones y loselementos constructivos. Eldesagüe pluvial se realiza porcada uno de los páneles haciauna capa impermeable situadodebajo. A lo largo de la estructura hay juntas de dilatación a que absorven losmovimientos sísmicos, térmicos y los asentamientos del terreno.La estructura está conformadatambién por 900 pilares queestán montados sobre gatoshidráulicos controlados con elobjeto de compensar losmovimientos del firme. Laligereza y luminosidad seconsiguen con grandessuperficies acristaladas.
  • 11. CENTRO CULTURAL JEAN MARIE TJIBAOUDurante las negociaciones de independencia del territorio francés de Nueva Caledoniay a petición suya, el gobierno de la metrópoli presidido por François Mitterrand secomprometió a construir en Nouméa un centro destinado a la promoción de la culturacanaca. Éste fue dedicado a la memoria del líder político Jean Marie Tjibaou,asesinado en 1989.En esta obra el arquitecto Renzo Piano combinó las culturas del Pacífico y lamodernidad. Se buscó hacer un homenaje a una cultura respetando su historia ytradiciones, su pasado, presente y futuro, así como su sensibilidad. El proyecto se basóen los poblados indígenas de esa partedel Pacífico, su cultura y sus símbolos,que aunque siendo muy antiguos,siguen todavía muy vivos.Desde el inicio del proceso deconcepción se estudió elaprovechamiento de las corrientes deaire y se emprendió la búsqueda de unmodo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso significaponer la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas delos canacos.
  • 12. El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia enNouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un climahúmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de lalaguna para crear corrientes ascendentes de aire, que después son disipadas por torresde extracción con una forma muy distintiva en la parte más elevada del edificio, en loalto de la colina.Esta obra se trata de un verdaderopoblado que cuenta con sus propioscaminos, vegetación y espacios públicosy que está localizado en contactodirecto con el océano.El complejo cultural se compone de diez“casas”, todas ellas de diferente tamañoy función. Las pequeñas de 63 m², las medianas de 95 m² y las grandes de 140 m².Las alturas van desde los 20 a los 28 metros, con planta circular y que se agrupan entres villas, cada una con una función diferenciada. Todas ellas se conectan porcaminos peatonales en forma de espina que evocan el paseo central de los pobladostradicionales.La estructura y el funcionamiento de las cabañasse reprodujeron y adaptaron arquitectónica ysocialmente. En todas ellas se ha creado unaestructura de iroko con forma de peineta. Lasesbeltas costillas de la estructura y los listonesque las unen se integran a la perfección tanto enel paisaje como en la cultura de sus habitantes.Aunque en la antigüedad estos listones tambiéneran de madera, en esta ocasión, la uniónestructural se ha realizado con tubos horizontalesy barras tirantes diagonales de acero inoxidable.
  • 13. Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes acabañas, construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos deaspecto arcaico cuyos interiores están equipados con todas las posibilidades queofrece la tecnología moderna.En la construcción esta obra se empleanmateriales perecederos y sistemasconstructivos tradicionales, también seimpuso el respeto de elementos naturalescomo el viento, la luz y la vegetación. Lascabañas están construidas con madera deiroko en combinación con materialessobrios y discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a susinteriores.El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable basado en la forma de laschozas regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima y también permiteen caso necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y orientación.El año que finalizó la obra de esteconjunto, 1998, el arquitectorecibió en la Casa Blanca demanos del presidente de EstadosUnidos, Bill Clinton, elprestigioso Premio Pritzker.
  • 14. LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART, LOS ANGELES CALIFORNIA.El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) se componía hasta 2008 deun conjunto de siete edificios sobreun terreno de ocho hectáreas en elcorazón de la ciudad, entre elocéano y el centro de la ciudad. Lainstitución inició en 2001 unambicioso proyecto detransformación consistente en laincorporación de nuevos edificiospara exposiciones, actividadespúblicas y oficinas del museo. El concurso por invitación convocado al efecto tuvocomo ganador a Rem Koolhaas, pero la falta de financiación por parte del condadocanceló el proyecto. Los mecenas Eli y Edythe Broad asumen en 2003 los costos de latransformación, encargando a Renzo Piano el Plan Director. La primera fase delproyecto, el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM) y el pabellón al aire libredenominado BP Grand Entrance, se inauguró en 2008, y añadía 5.575 metroscuadrados de salas para exposiciones en un edificio de tres plantas, revestido depiedra y con una característica cubierta quebrada. La segunda fase continúa elproceso de unificación de los edificios del campus iniciado en la primera fase, y supieza principal es el denominado Pabellón Resnick —bautizado en honor a otra pareja
  • 15. de mecenas, Lynda y Stewart Resnick—; además incluye la rehabilitación del LACMAWest, un edificio de 1939 que albergó los grandes almacenes de la May Company,para destinarlo a exposiciones, oficinas y el programa educativo del museo.El Pabellón Resnick es unvolumen de una solaplanta y 4.180 metroscuadrados de superficiecon luz cenital en toda suextensión. El exterior delpabellón es de aplacadode mármol travertinoprocedente de la mismacantera que el que reviste la fachada del BCAM, y presenta grandes lucernarios en lacubierta en diente de sierra, que inundan de luz del norte la amplia sala situadadebajo. También se repiten los motivos en color rojo Renzo que aparecían en la faseprimera, por ejemplo en la escalera mecánica exterior del BCAM; en este caso son losequipos exteriores de las instalaciones y las salas técnicas que se sitúan en elperímetro del pabellón, dejando el 85% del espaciointerior dedicado a la exposición de obras de arte, sinque los aparatos interfieran los recorridos. La sala esimpresionante por su amplitud, su luminosidad y suflexibilidad, que permite la celebración simultánea devarias exposiciones, así como la exhibición de obras dearte de gran tamaño. Del mismo modo que el edificioabsorbe la luz diurna evitando el deslumbramiento, elpabellón se convierte por la noche en un fanal: loslucernarios y las fachadas acristaladas a norte y sur irradian un resplandor que puedeverse desde la calle Sexta.
  • 16. ZENTRUM PAUL KLEE. BERNA, SUIZA. 1999-2005Suiza es un país que inspira confianza y seguridad. Ubicado en el corazón europeo, elpaís se ganó su renombre debido a sus sólidas entidades bancarias y la producción delmejor chocolate. Sus ciudades son muy limpias y organizadas. Sus paisajes siemprecuentan con las montañas nevadas de fondo y el verde pasto en primer plano.El museo se encuentra ubicado en la zona deSchöngrüng, al noreste de Berna. En medio de unapradera de verde tranquilidad se implanta este museo.Con los bosques en segundo plano y los Alpes sobre elfondo, el edificio intenta mimetizarse en el contexto.En el terreno donado por el médico Müller, se rinde homenaje a la muerte de Klee, quesi bien nació y murió en Suiza, realizó todo su trabajo en Alemania ya que ledenegaron la nacionalidad en vida. Por eso, a modo de reivindicar al artista, el museose proyectó junto al cementerio donde descansan los restos de Klee, en clara señal dereconocimiento.Cuando Renzo Piano conoció el lugar en el cual iba a trabajar, el primer pensamientoque le vino a la mente fue utilizar el contexto para crear una composición que pudieseser apreciada de todo punto de vista; “Klee no merece un museo, sino un paisaje.Cuando conocí el lugar lo miré como una escultura de tierra. Entonces debía trabajar enella como un campesino”.
  • 17. La idea rectora de Piano era crear algo más que un museo. Así como Klee fue muchomás que un pintor, el arquitecto sentía la necesidad de crear mucho más que unedificio; provocar sensaciones, una grata experiencia y un deleite para el público eranel objetivo.Renzo Piano decidió crear un lugar, elevar la tierra, hacer del terreno disponible unaobra de arte por sí misma, como si se tratase más de un trabajo topográfico hecho porun campesino conocedor, más que el resultado de una metodología arquitectónica.Proyectó tres colinas, tres olas que se alzan desde y hacia el terreno con diferentesdimensiones; las tres ondulaciones recorren el terreno como una escultura o elresultado mismo de la naturaleza.Todo el conjunto se encuentra paralelo a la autopista y toma la forma curva de lamisma. La imagen poco común del museo es intrigante y llama la atención. Sinembargo, al enterrar gran parte del museo y construir un terraplén de trigo yamapolas por delante, el edificio queda aun más disimulado y su escala parecedisminuirse considerablemente.El diseño del Zentrum Paul Klee estácaracterizado por la estructura de acero dela cubierta ondulada. Estas vigas curvasposeen la complejidad de que ninguna esigual a la otra, ya que la forma de ola seextiende desde el frente hacia la parteposterior donde se pierde junto al terreno, y cada “ola” tiene diferente altura. Seestima que para todo el edificio se utilizaron 4.2kms de vigas.La geometría tan especial del edificio radicaen el hecho de que la sección de los arcos deacero está ligeramente inclinada, perosiempre en diferentes ángulos. Los arcos sontensados por puntales a compresióndirectamente integrados en la estructura deltejado para impedir que los arcos se inclinen
  • 18. hacia atrás. Las extremidades de los arcos de acero son comprimidas juntas con laayuda de ligaduras que están conectadas con el suelo y con las losas del suelo paraevitar que los arcos de acero se deslicen de su base. Cada una de las vigas de acerocurvado, con pesos diferentes, ha sido construida individualmente.Las secciones individuales fueron primero cortadas de grandes placas de metal,utilizando una máquina de corte controlada por computadora. Luego se moldeó suforma definitiva y, finalmente, se soldaron juntas. La fuerte curvatura de las vigas deacero impidió que este proceso de soldadura sepudiera hacer mediante maquinaria, lo que significaque más de 40 km de juntas han sido soldadas a mano.Tras revisar otros materiales alternativos como elaluminio, cobre y titanio, se decidió usar un aceroespecial para la cubierta. Los criterios ecológicos, económicos y técnicos fuerondecisivos para esta elección.La estructura de ésta cubierta, junto a los cimientos y la fachada, fueron simuladas porordenador en modelos 3D y analizadas por múltiples expertos.MAQUETA
  • 19. …OTRAS OBRAS
  • 20. “La más bella aventura para un arquitecto es la construcción de una sala deconciertos…….Pero el Auditorio de Roma no es sólo un auditorio, es verdaderamenteuna Ciudad de la Música…”Renzo Piano
  • 21. La "burbuja de cristal" fue diseñada por el arquitecto Renzo Piano con ocasión de lareunión del G-8 celebrada en Génova en julio de 2001.Esta burbuja de cristal se encuentra cerca del acuario y alberga diferentes tipos dehelechos. Gracias a un "sistema de velas" sofisticado este ambiente tropical estáprotegida de la radiación directa del sol.Dentro de esta burbuja también es posible ver algunos pequeños animales: iguanas,mariposas, pájaros de Brasil, cacatúas.Este es un lugar mágico donde se puede aprender un montón de cosas debido a lagenerosa ayuda de los biólogos que son guías durante la visita.
  • 22. “Cuando un estilo es forzado a convertirse en una marca,una característica personal, entonces también se convierteen una jaula.El esfuerzo de ser reconocible a cualquier precio, de ponertu sello en todo, mata al arquitecto y su libertad adesarrollarse.El reconocimiento recae en la aceptación del reto.Y luego la obra arquitectónica se convertirá en identificable:pero por el método, no por la marca personal.”Renzo Piano