1. « A NHELO DE VIVIR »
D E I R V I N G S T O N E
INSTITUTO TE CNOL OGICO DE
CHIHUAHUA II
ANALISIS CRITICO DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA III
ARQ. FABIOLA ARANDA CHÁVEZ
ALUMNA: NANCY HOLGUIN MARTINEZ
4. Es un buen libro, ya que describe todo tan a
fondo que parece que estuvieras viviendo
cada uno de los capítulos y los personajes
parece que toman vida, su personaje
principal es Vincent Van Gogh; Irving Stone
Relata su vida de una forma impresionante
resaltando lo más importante de su
trayectoria y el sin fin de sufrimientos que
llevo en su camino.
5.
6. Irving Stone describe a un Vincent Van
Gogh como un ser humano sensible y con
un gran talento para transmitir por medio
del la pintura el mundo que le rodeaba. Era
un gran observador y tenía un profundo
amor por la naturaleza y decía que su obra
maestra seria cuando se pudiese acercar en
su pintura lo más posible a esta.
8. Lo señala como un hombre religioso y
creyente y con una gran calidad humana,
haciendo referencia cuando Vincent vivió
con los mineros ya que pudiendo vivir mejor
que ellos, decidió vivir como uno de ellos y
está entrega plena y total a los mineros de
Borinage no fue más que un intento fallido
de integrarse en la sociedad a través de la
religión.
9.
10. A pesar de ser un genio en la pintura, nunca logro ser
reconocido y como muchos de los grandes, murió en
la pobreza. En sus pinturas, según los estudiosos en la
materia, Van Gogh refleja pasión, soledad y depresión,
aún cuando sus cuadros están llenos de una explosión
de color y detalle. Sin embargo era un ser atormentado
pues es muy conocida la anécdota de su oreja, la que
corto para dársela a una prostituta de la que creyó
estar enamorado. Su final también es conocido por
muchos pues decidió quitarse la vida, algunas de sus
pinturas muestran el cuarto en el que se encontraba,
un hombre solitario, profundamente observador y
gustaba de vivir intensamente.
12. SIN LUGAR A DUDAS ALGO LO
ATORMENTABA, PERO NO PERDIÓ EL
SENTIDO DE SU VIDA, PINTAR ERA SU
PASIÓN Y VIVIR ERA LA OTRA, FUE UN
HOMBRE ENAMORADO DE LA VIDA Y DE
LA PINTURA Y A PESAR DE SU CORTA
EXISTENCIA SUS OBRAS HOY VALEN
MILLONES, PINTURAS LLENAS DE COLOR,
EUFORIA, SOLEDAD, CONFUSIÓN, SON UN
RETRATO DE SU VIDA.
14. En éste libro el autor menciona que fue amigo
de grandes pintores, como Gauguin, con quien
tenía una gran rivalidad. Desde su soledad
Vincent idealiza el amor, el amor que profesa
por Eugene Loyer podría ser considerado, desde
el punto de vista romántico, como un amor
melancólico, ya que su fracaso no lo cuenta a
nadie, ni siquiera a su hermano, a pesar del
dolor profundo que le causara y que le produjo
una transformación radical en su vida y en su
comportamiento.
16. En cambio, el amor por Kee podría catalogarse de
amor-pasión, el amor del todo o nada, por el que no le
importa saltar sobre todas las barreras sociales como
su parentesco, su reciente viudez y su rechazo.
Sien, la prostituta embarazada y con una hija, su tercer
amor, sería la heroína maltratada por la vida a quien él
recogería, compartiendo con ella su pobreza, y
causando un escándalo social. Tampoco le importa en
este caso romper con todas las convenciones sociales y
enfrentarse, en su defensa, a Mauve, Tersteeg, su
padre y hasta con su hermano Theo, aún con el riesgo
de perder la ayuda económica que éste le aportaba y
que le era tan necesaria.
18. Siendo un hombre con una sensibilidad
enorme, llega a sentir que el amor y la
muerte son dos conceptos que marchan
muy unidos. Sus intentos de formar una
familia y educar unos hijos vuelven a ser
fallidos. Su intensa dedicación a la
pintura es el más largo y doloroso
esfuerzo de integración a la sociedad a
través del trabajo y del arte.
20. Van Gogh podría pasar
por un romántico
perfecto, porque es
pasión lo que pone en su
vida sentimental y es
pasión lo que se desborda
en su vida artística.
21. Van Gogh, asqueado de las envidias y
mezquindades de los artistas de París, buscó en
Arlés, su "Japón", su integración con la naturaleza
pura y sencilla, y en la Casa Amarilla, un lugar
donde unos artistas generosos y nobles,
intercambien sus experiencias, se ayuden unos a
otros, incluso económicamente. Y para ello, él, de
carácter introvertido, pero fuerte y terco, eligió
como líder de esa comunidad a alguien tan
polémico y poco generoso como Paul Gauguin.
23. En su obra pueden citarse como elementos
permanentes su rebeldía ante la pintura
oficial, que le hacen ser fiel a sí mismo y a su
propia manera de pintar y ver las cosas; y su
amor por la naturaleza y por las personas y
cosas sencillas, así como la pasión que pone
en todos sus cuadros. Como elementos
románticos su actitud social de defensa de las
clases humildes, como campesinos y
tejedores, a través de sus obras del periodo
holandés.
25. Existen muchos estudios sobre la salud mental de Van Gogh, sin
embargo, el gran Van Gogh, mejor que cualquier psiquiatra,
definió así su enfermedad:
“Renazco, irrumpo, inquiero, enancho, rompo el sello de
clausura, mi vida muerta no tiene secretos, no esconde nada, y
por otra parte, nunca ha lastimado a nadie; lo que me lleva
imperiosamente a retornar al interior es esa ausencia
desoladora que pasa y que por momentos me hunde, pero en
ella veo con claridad, tanto que hasta sé que es la nada, y
podría decir qué hay en su interior”.
"En cuanto a mí, tengo inquieta mi mente a menudo, porque
pienso que mi vida no ha sido lo bastante tranquila; todas esas
amargas decepciones, adversidades, cambios, evitan que me
desarrolle completa y naturalmente en mi carrera artística."
27. Se dice que los problemas psicológicos habituales en los artistas y de los
creativos en general se relacionan con la Inestabilidad Emocional, y
Trastornos del Ánimo. Grandes artistas como Vincent Van Gogh, Dalí,
los autodenominados poetas malditos, sufrieron de trastornos de la
personalidad, trastorno bipolar, depresión e hipomanía, entre otros. Los
factores que inciden en que los artistas padezcan problemas de salud
mental, se relacionan con las características personales. Una persona que
se desarrolla en el arte y la cultura, tiene una gran sensibilidad frente a la
vida cotidiana y la naturaleza, por lo que las situaciones contradictorias
de la vida le afectan más. Otro factor es el referente a las exigencias
físicas y profesionales, en este medio se exigen determinadas
características físicas, lo que genera trastornos alimenticios. También
influye que las presentaciones de los artistas son en la tarde, en la noche
o de madrugada. Eso condiciona sus horarios de descanso y sueño, tanto
en calidad como en cantidad. No es regla y no aplica para todos pero fue
lo que paso con muchos artistas del pasado.
29. Conclusión:
En lo personal me gusta mucho saber que
reconozcan artistas del pasado pudiendo
hacerles un libro y hacernos saber todo lo que
vivieron me gusto saber de este artista me
pareció interesante su vida me gusta el arte
impresionista ya que se me hace que es una
técnica bastante complicada.
Gracias.
