Material para la clase Discurso Visual, FCH, UABC. Recursos visuales. Balance, movimiento, ritmo, volumen, escala...

1. Elementos de la imagen:
Movimiento. Volumen. Proporción. Escala. Repetición y ritmo.
Balance. El concepto de textura.

2. MOVIMIENTO
Desplazamiento
• Recorrido observable
(objeto, sujeto) en un espacio y
un tiempo dado.
• Define relación espacio-temporal
en la imagen móvil
secuencial.
• Todo movimiento tiene
lugar en un espacio que se
ve transformado por dicho
movimiento.

3. MOVIMIENTO
Tipos de movimiento
• Movimiento pendular
• Movimiento ondulatorio
• Movimiento de rotación
• Arranque
• Aceleración
• Frenada

4. Composición visual y movimiento
• En una composición pura no
existe movimiento
como tal.
• Es un efecto de ilusión
óptica en la imagen estática
(pintura, foto, diseño gráfico).

5. Composición visual y movimiento
• Está presente en el film, la televisión, y en todo aquello que se
visualiza con algún componente de movimiento (aunque también
resultan de una ilusión óptica).

6. Composición visual y movimiento
Dinamismo
• En la imagen el movimiento
aparente aporta dinamismo
y fuerza a la composición.

7. Composición visual y movimiento
Tiempo y movimiento
• En las obras gráficas no
existe movimiento real.
• Se encuentra implícito en
ciertos elementos.
• Se puede conseguir con
ciertas técnicas que
engañan al ojo humano
(diseño cinético, pintura
cinética).

8. Composición visual y movimiento
Imagen fija y secuencial
• La imagen
secuencial representa el
tiempo mediante el
movimiento.
• Presenta tres tipos de
movimiento: físico,
dramático y psicológico.

9. Composición visual y movimiento
Tiempo y movimiento
• Se puede dar sensación
de movimiento con
formas dinámicas que por
sí mismas generan tensión
entre los diferentes elementos.

10. Composición visual y movimiento
Tiempo y movimiento
Dondis dice :
• “El elemento visual de
movimiento, como el de la
dimensión, está presente
en el modo visual con
mucha más frecuencia de lo
que se reconoce explícitamente.
Pero el movimiento es
probablemente una de las
fuerzas visuales más
predominantes en la experiencia
humana.”

11. Composición visual y movimiento
Técnicas para el movimiento
• Desenfocar parte de la
imagen para dar sensación
de velocidad.
• Simular el
desplazamiento mediante
alguna gradación.
Colocación -
composición - de los
elementos.

12. Composición visual y movimiento
Técnicas para el movimiento
• Elementos sinuosos,
ondulantes,
torcidos.
• Variación de la
dirección de un
elemento.

13. Volumen
Volumen
• El recorrido de un
plano en
movimiento (en una
dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en
volumen.

14. Volumen
Volumen
• Tiene una posición en el
espacio y está limitado
por planos.
• En un diseño
bidimensional el volumen
es ilusorio.

15. Escala
• Capacidad que presentan todos los elementos visuales de
definirse o modificarse unos a otros.
• Implica la relación de tamaño y su cuantificación.

16. Escala
Dos tipos:
• Relación entre el
tamaño de un primer
objeto en cuanto al de un
segundo dentro de un mismo
cuadro de representación
• Relación del objeto con
su referente real.

17. Escala
“La escala alude al
tamaño de un objeto
comparado con un
estándar de referencia o
con el de otro objeto.”
La escala atañe a la manera
de percibir o juzgar el
tamaño de un objeto
con respecto al de
otro.

18. Escala
Escala de planos en cine
• Tipo de relación basada
en la figura humana.
• Se aplican los principios a
fotografía, cine y video.
• Los diferentes planos
proporcionan
intención dramática o
psicológica a las escena.

19. Escala
Escala de planos en cine
• Tipo de relación interna
definida por tres
factores:
• Tamaño objetivo del objeto.
• Distancia entre el objeto y la
cámara.
• Distancia focal del objetivo.

20. Escala
Escala de planos en cine
• Plano General (ELS):
figura humana muy
reducida en el cuadro.
• Plano de Conjunto (LS):
entre los bordes superior e
inferior de la figura quedan
espacios de “aire”.

21. Escala
Escala de planos en
cine
• Plano Entero (LS):
borde superior e
inferior de la figura
humana limitan el
cuadro.
• Plano Americano
(3/4, AS): corte a la
altura de las rodillas
de la figura.

22. Escala
Escala de planos en cine
• Plano Medio (MS): similar al
anterior, el corte es, en este
caso, a la altura de la
cintura.
• Primer Plano (MCU):
representa la cabeza y parte
de los hombos de la figura.

23. Escala
Escala de planos en cine
• Primerísimo primer plano
(CU): sólo se incluye la cabeza
de la figura.
• Plano Detalle (ECU, DS,
TS): el tamaño del cuadro
menor al de la cabeza; se usa
también para la
representación parcial
de un objeto.

24. Escala
Otros usos de la escala
• Escala en mapas y planos
representa una medición proporcional
real muy grande, (relación entre un
centímetro y una medida real, por
ejemplo, 1cm = 1000 m)
Proporción Aurea: creada en
Grecia, obtiene proporciones
equilibradas.
• Se basa en la división de un rectángulo
en terceras partes horizontal y
verticalmente.

25. Escala
La proporción áurea
• Relación de medidas
ideales que estuviesen
relacionadas con la naturaleza y
la creación divina.
• Los griegos aportaron la
proporción áurea (de oro),
conocida también como
divina proporción.

26. Escala
La proporción áurea
• Esta relación de
medidas es muy
parecida a la vista y el
campo visual del ser
humano.

27. Escala
Otros usos de la escala
• Escala de Le Corbusier: Es la
versión contemporánea más
importante, basada en la
medida del hombre
para establecer las medidas en el
diseño de objetos.
Con el control de la
escala podemos
cambiar la percepción
de la realidad.

28. Ritmo
El ritmo
• Sucesión armónica de
espacio ocupado, de espacio libre,
de formas repetidas en
una imagen.
• Genera una trayectoria,
organiza la superficie y hace
que la composición se perciba
como impulsos dinámicos.
• Trayectorias: horizontales,
verticales, inclinadas, concurrentes
a un mismo punto, etc.

29. Escala
El ritmo
• Elementos en la
naturaleza rítmicos:
los pétalos de una margarita, las
franjas del pelo de una cebra,
picos montañosos de una
cordillera, una fila de árboles al
borde de un arroyo, etc.
• Cualquier elementoes capaz de
crear relaciones rítmicas dentro
de una imagen fija.

30. Ritmo
Ritmo uniforme
• Se produce cuando una misma
forma es repetida de
forma constante y
regular.
• El espacio vacío marca la
velocidad del ritmo. Si el
espacio libre es amplio, el
movimiento es lento; un
espacio reducido se produce
una sensación de mayor
rapidez.

31. Ritmo
Ritmo uniforme
• Se produce cuando una misma
forma es repetida de
forma constante y
regular.

32. Ritmo
Ritmo alterno
• Variación que se repite de
un elemento considerado como
espacio lleno con otro vacío.
• Dos o más elementos con
diferente colocación, forma, tamaño,
color o textura acentúa el
dinamismo de la secuenciación.
• La alternancia de distancias
en los espacios vacíos aporta más
movimiento al ritmo.

33. Ritmo
Ritmo creciente y decreciente
• Variación sucesiva de
tamaños, grosores,
alturas o colores.
• Crecimiento: el elemento o los
elementos aumentan de
izquierda a derecha y de arriba
abajo.
• Si, además de variar su forma,
color y tamaño, se gradúa la
variación de la distancia
entre elementos, se dinamiza
el ritmo y su velocidad.

34. Ritmo
Ritmo radial y concéntrico
• Elementos surgen de
un punto central y se
abren hacia fuera de manera
secuencial, el ritmo se ordena
por radios imaginarios.
• Concéntrico cuando parte de
un centro y los elementos se
dilatan hacia el exterior.

35. Ritmo
Ritmo radial y concéntrico
• Efecto expansivo se acentúa
si se realizan variaciones
paulatinas de tamaño, grosor
y color.
• La combinación de los
ritmos radial y
concéntrico produce un
movimiento en espiral que
aumenta el movimiento hasta
conseguir sensación de
velocidad.

36. Ritmo
Ritmo modular
• Un módulo es un conjunto de
formas agrupadas que
crean entre sí unidades visuales .
• Pueden crear ritmos uniformes,
alternos con dos o más módulos,
crecientes y decrecientes, etc.
• Cada módulo aporta al ritmo el
dinamismode la configuración
de sus formas.

37. Ritmo
Ritmo por simetrías
• Es otra forma de
generar alternancias,
se puede realizar con una sola
forma.
• La simetría se puede
combinar, a su vez, con los
diferentes tipos de
ritmos.

38. Balance
Balance
• Principio natural de la forma de
entidades estables e inestables (en
relación al equilibrio).
• Se relacionan y comportan creando o
anulando tensiones, en centros de
interés o formas fluidas y armoniosas.
• Forma inestable está en
movimiento o tiende al movimiento.
• Forma estable no crea
tensiones y se encuentra en
reposo.

39. Balance
El balance de simetría
• Existen tres tipos de
balances, el simétrico, el
asimétrico y el radial.
Simétrico: es aquel cuya
tensión es mínima,
los objetos o entidades
claramente están en una
relación estable apilados unos
sobre otros:

40. Balance
El balance de simetría vertical
• Se logra por medio de
elementos comunes a
las entidades, el círculo
dividido en blanco y negro
logra un balance en
apariencia entre las dos
columnas de distinto color.

41. Balance
El balance de simetría vertical y
horizontal
• Se logra si los objetos de
distinto tamaño y
color parecen
estables y relacionados.

42. Balance
El balance asimétrico
• Sus centros de equilibrio
son inestables, dan la
apariencia de
movimiento.
• Crea tensiones entre otros
objetos, en el caso de la caja y la
pelota, la antelación del
movimiento.
• Crea un centro de
interés sobre cualquier otra
forma que no lo posea.

43. Balance
El balance asimétrico
• Usados con mucha precaución
en especial si manejamos
contenido: mal usada
confunde y distrae.
• Se puede crear
diseños a partir
de formas
desbalanceadas.

44. Balance
Entidades asimétrica en balance
• Pueden estar en aparente
balance si las tensiones y
los centros de los objetos
logran cierta estabilidad en su
distribución
aparente.
• Dan una apariencia simétrica
horizontal y vertical, en parte
porque la masa de las
entidades no es significativa.

45. Balance
Tensión asimétrica
• Las formas
desbalanceadas dan
una sensación de libertad
y movimiento.

46. Balance
El balance radial
• Usa filas y columnas para
ordenar un diseño, lo que
nos preocupa es el centro
de atención.
• Las entidades
contiguas tiene un
propósito, creando una
tensión a la entidad
central, a las cuales dichas
entidades están balanceadas.

47. Textura
¿Qué es?
• Cualidad visual y
táctil de las superficies de
todo lo que nos rodea.
• Suelen ser uniformes y
muchas veces dependen de los
materiales que las constituyen.

48. Textura
Texturas naturales
• En la naturaleza podemos
encontrar objetos de infinitas
texturas dependiendo del
material con que esté hecha su
superficie.
• La corteza de un árbol, las
piedras de las montañas, la piel
de la fruta, la superficie de las
hojas de los árboles, etc.
presentan tex- turas naturales
diferentes y nos ayudan a
reconocer su forma y su
significado.

49. Textura
Texturas naturales
• El color ayuda a
diferenciar la textura
similar de algunos objetos: una
naranja de un limón, la corteza
de un pino y la de un
alcornoque, etc.
• Gracias al color, podemos
distinguir una amplia gama de
texturas, lisas, rugosas,
brillantes, opacas, etcétera.

50. Textura
Texturas naturales
• La luz resalta la textura
de los objetos. Por la
tarde, antes de que anochezca,
las superficies producen
pequeñas sombras que
resaltan la textura.
• La luz hace cambiar
las superficies
proporcionando numerosos
tipos de texturas.

51. Textura
Texturas artificiales
• Las texturas
artificiales son las
realizadas por el ser humano.
• A veces construidas
siguiendo el modelo
de la naturaleza,
imitando superficies.

52. Textura
Texturas artificiales
• Algunos objetos cotidianos
incorporan en sus diseños
texturas que
tienen una
función: impedir que se
resbale de las manos.

53. Textura
Texturas artificiales
• Los artistas emplean la
textura como
recurso que proporciona
estética a las formas.
• La calidad de las diferentes
superficies ayuda a identificar
los objetos que aparecen en
sus obras.

54. Textura
Texturas visuales y táctiles
• Por su origen y según el tipo
de superficie, pueden ser
naturales o
artificiales; cada una de
ellas a su vez puede ser lisa o
rugosa (en relieve).
• Según el sentido
empleado en su percepción, se
dividen en texturas
visuales (u ópticas) y
texturas táctiles.

55. Textura
Texturas visuales
• Se presentan sobre una
superficie sugerencias que
sólo pueden ser
captadas por el ojo,
que no responden al tacto.
• Es el caso de las texturas
impresas que imitan
realidades como la arena, las
rocas o los metales.

56. Textura
Texturas táctiles
• Pueden percibirse por
medio del tacto, pero
responden, a la vez, al tacto y a
la vista.
• Constituyen la caracterización
visual de las superficies; el
análisis que realiza el ojo
nos transmite información de la
composición y las características
de esa superficie (lisa, áspera,
rugosa, etc.).

57. Textura
Texturas gráficas
• Ornamentales. Utilizadas para decorar
superficies o resaltar su diseño
adornando y embelleciendo (papel para
paredes, papel de envolver regalos, telas
para sábanas o cortinas, carpetas, etc.).
• Casuales. Se producen por azar, de
manera fortuita. Son buscadas y
manipuladas por los artistas en el proceso
de creación de sus obras.
• Mecánicas. Los diseñadores y arquitectos
aplican a sus proyectos. Están realizadas
mediante procesos tecnológicos y
en ellas existen tramas impresas en láminas
transparentes autoadhesivas.

58. Textura
Las texturas en la composición
• La textura se puede utilizar
como recurso para
componer y
distribuir los
elementos en el espacio.
• Con la textura se puede
ordenar, reforzar
zonas de atención,
crear ritmos y
movimiento y transmitir
sensación de profundidad.

59. Ahora a prepararse para el examen escrito…