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Elementos de la imagen discurso visual
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Elementos de la imagen discurso visual

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  • 1. Punto, línea, grafología Características principales
  • 2. • Unidad irreductiblemente mínima, más simple. • Forma: rectangular, circular, triangular o sin definir. • Diferentes tamaños y colores. • Distintas ubicaciones en una composición gráfica. • La redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. • Con gran poder de atracción visual. • Sin sensación de dirección por sí solo. • Próximos pueden crear una sensación de dirección. • Si agrupamos varios puntos pueden definir, contornos, colores, formas, etc. El punto
  • 3. • Más puntos reproducen un tono continuo. • Seurat: puntillista, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual. • Utilizó sólo colores—amarillo, rojo, azul y negro— aplicados con pinceles finos y puntiagudos (proceso de la mezcla, el contraste y la organización). • Anticipado al fotograbado en cuatricromía, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas casi todas las fotografías y dibujos en cuatricromía a todo color. El punto
  • 4. El punto
  • 5. La línea
  • 6. • En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. • Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Instrumento esencial de la previsualización. • No es vaga: dirección y propósito, va a algún sitio, cumple algo definido. • Elemento básico de composición gráfica, elemento más utilizado, protagonista (letra en un texto). La línea
  • 7. Características: 1. Gran expresividad, energía, dinamismo, movimiento, dirección; crea tensión. 2. Separador de espacios gráficos, como unión de elementos, y genera planos o texturas con la sucesión de líneas próximas. 2. Puede dirigir la atención del observador hacia una zona o elemento específico. La línea
  • 8. Características: • Inflexible e indisciplinada, muy delicada, ondulada o audaz y burda. Vacilante, indecisa, interrogante. • Personal: manuscrito adopta la forma de curvas nerviosas, reflejo de la actividad inconsciente. La línea
  • 9. • Expresa intención, sentimientos y emociones, visión del artista. • Raramente existe en la naturaleza, pero aparece en el entorno: una grieta en la acera, los alambres del teléfono recortándose contra el cielo, las ramas desnudas en invierno, un puente colgante. La línea
  • 10. • Deja de ser línea cuando en la relación ancho-largo supera una proporción determinada. • Una línea más ancha que la mitad de su largo carece de expresión dinámica del trazo y se convierte en una superficie rectangular. La línea
  • 11. La línea • Como separador: delimita áreas, niveles y planos. Se encuentra en el borde de una forma y divide o circunda una o varias áreas. Propiedades se definen por: • Grosor • Longitud • Orientación o dirección respecto al espacio que la contiene • La ubicación con respecto al espacio que la contiene • La forma dependiendo si es recta o curvada • El color de la línea
  • 12. • La línea recta: camino más corto entre dos puntos, habitual en el entorno humano ya que dota de estabilidad nuestras creaciones. La línea: Tipos de líneas y cualidades
  • 13. La línea horizontal: Expresa equilibrio y estabilidad (nos movemos sobre un plano horizontal; horizonte se hace imprescindible como referencia). Delimitador de contenido o de bloques de contenido. La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades
  • 14. • Línea vertical: expresan movimiento ascendente o elevación. • Por sí solas expresan inestabilidad por ello se trabaja con líneas horizontales junto con verticales, para dotar de estabilidad y equilibrio a las líneas verticales. • Líneas inclinadas: Expresan tensión, inestabilidad, falta de equilibrio. La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades
  • 15. • Línea Curva: la más libre y más dinámica que existe. Sugiere movimiento (definido o caótico). • Asociada al universo en general que esta formado con líneas curvas y las encontramos por todos los sitios. La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades
  • 16. Línea
  • 17. Línea
  • 18. Línea Línea implícita • Según su uso son implícitas cuando no están representadas gráficamente como líneas, pero se pueden apreciar visiblemente.
  • 19. Línea Línea implícita
  • 20. Línea Línea explícita • Son líneas dibujadas gráficamente, visibles físicamente.
  • 21. Formas básicas • Se consideran tres formas primordiales, las cuales provienen de los conceptos de verticalidad, horizontalidad, centro, inclinación y simetría: el círculo, el cuadradoy el triángulo equilátero. Formas básicas
  • 22. Formas básicas • De ellas surgen múltiples variantes geométricas. Formas básicas
  • 23. Círculo • Representa el plano y la circunferencia su contorno. En pequeña escala, equivale al punto. • Tiene límite (el contorno) curvado y equidistante de un centro imaginario. • Forma enigmática, se mire como se mire, no cambia de estructura visual ni tampoco su relación con otros elementos próximos. Formas básicas
  • 24. Círculo • Su direccionalidad es la curva, asociada a la rotación y al movimiento o al desplazamiento como una rueda. Formas básicas
  • 25. Círculo • Por su forma se asocia al sol y a la luna, se toman sus características emocionales y simbólicas. • Centro de atención de gran poder simbólico. Formas básicas
  • 26. Círculo • Connotaciones de protección, fertilidad, totalidad, infinitud, divinidad celestial y origen del universo. Formas básicas
  • 27. Círculo • Capacidad de expresión: giro incesante o punto más estático. Formas básicas
  • 28. Cuadrado • Sus cuatro lados y ángulos iguales, le hacen una figura muy estable. • Representa el equilibrio y la estabilidad. Formas básicas
  • 29. Cuadrado • Mantenido sobre uno de sus lados, expresa horizontalidad y verticalidad, más neutro y menos sugerente que sus derivados. Formas básicas
  • 30. Cuadrado • Se asocia a conceptos: permanencia, simetría, quietud, bienestar y tranquilidad. Formas básicas
  • 31. Cuadrado • Cuando se coloca sobre uno de sus vértices, sugiere mayor dinamismo, incierta quietud, con tendencia a ascensión, marcada por la punta del vértice superior. Formas básicas
  • 32. Triángulo Equilátero • Polígono regular con tres lados, iguales en dimensión y con ángulos también iguales. Formas básicas
  • 33. Triángulo Equilátero • Figura muy estable, aunque menos que el cuadrado, ya que su direccionalidad queda marcada por la tendencia inclinada de sus lados y por su forma de flecha ascendente cuando se apoya sobre uno de sus lados. Formas básicas
  • 34. Triángulo Formas básicas
  • 35. Triángulo Formas básicas Equilátero • Apoyado sobre uno de sus lados implica verticalidad, agudeza y seguridad, con mayor peso visual.
  • 36. Triángulo Formas básicas Equilátero • Las puntas de los vértices influyen en la tendencia direccional hacia la derecha o hacia la izquierda indistintamente. • También puede crear la idea de empuje hacia abajo, clavándose en el suelo.
  • 37. Triángulo Equilátero • Si uno de los vértices «mira» hacia la izquierda o hacia la derecha: sensación de desplazamiento hacia una u otra dirección ( hacia delante o hacia atrás). Formas básicas
  • 38. Triángulo Plantea la horizontalidad y la dirección diagonal. Al ser la diagonal su fuerza direccional más marcada, es una figura inestable y provocadora. Su significación puede ser amenazadora y subversiva. Formas básicas
  • 39. Triángulo Menos estático que el cuadrado, ya que al tener cierta angularidad en sus lados puede transmitir un movimiento ascendente o descendente. Formas básicas
  • 40. Triángulo Expresividad. Apoyado sobre un vértice se vuelve una figura inestable. Desde la antigüedad se relaciona con la divinidady ha sido referente en construcciones míticas como son las pirámides de la civilización egipcia. Formas básicas
  • 41. Triángulo El triángulo forma parte de la iconografía urbana, ya que es una figura que se utiliza de marco o fondo de múltiples señales y marcas. Formas básicas
  • 42. Tipos de planos • Según su forma, se pueden distinguir dos tipos : los geométricos, de formas regulares (triángulos, cuadrados, círculos, etc.), y los planos orgánicos, de formas libres e irregulares. Tipos de planos y formas
  • 43. • Según su configuración: • Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos...) • Geométricas y técnicas (circunferencia, óvalo, espiral, etc., sujetas a ciertas reglas de trazado). • Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. • Abiertas. Se perciben con mayor facilidad si se relacionan con el fondo, rompen sus contornos y los colores y texturas se mezclan con los de otras formas. • Cerradas.Tienen contornos definidos y tienen continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras trazadas con contornos y trazados lineales son formas cerradas). Tipos de planos y formas Tipos de formas
  • 44. GRAFOLOGÍA Aspectos psicológicos y sociológicos de la tipografía
  • 45. • Arte de influir conscientemente sobre el mundo interior. • Busca influir en la recepción de determinados contenidos, ideas, emociones, motivaciones, condicionamientos, que desemboquen una acción determinada, externamente explicitada o interiormente predispuesta. Grafología
  • 46. • El mundo de los logotipos ofrece sugestión gráfica portadora de mensaje, basada en el instinto de lo inconsciente personal y colectivo. • Las estructuras gráficas que el hombre elabora, forman parte del lenguaje específicamente humano, de un lenguaje natural, anímico. • Produce símbolos de manera espontánea, un modo de expresión, de lenguaje. Grafología
  • 47. • Los gestos o las letras (los caracteres) exhiben características intrínsecas y perfiles psicológicos y actitudes con los que están relacionados. En el logotipo la motivación es evitar los convencionalismos, la rutina, las formas clásicas con cambio de dirección de la "s”. Grafología
  • 48. • A veces, la relación entre el grafismo, su interpretación y el mensaje del anuncio es indiscutible. • El efecto anímico requerido es la expresión de nuestra identidad corporativa (favorece o mina el éxito). Grafología
  • 49. La tipografía en la historia • El Mundo Clásico ve nacer la Times, una estandarización formal de la letra. • A lo largo de la historia surgen tipos distintos que distinguen épocas, creadores e instrumentos usados para la escritura. Grafología
  • 50. La tipografía en la historia • Francia: mantiene estéticamente la tradición tipográfica clásica. • Inglaterra: tipógrafos como Caslon y Baskerville proponen nuevas soluciones para la industria tipográfica. • Italia: destacan los tipos Bodoni con clara orientación a la plasticidad y por su expresividad máxima en el negro y en los trazos gruesos. Grafología
  • 51. Con la entrada del siglo XX • Los artistas y creadores descontextualizan los recursos que estaban estandarizados en la época y utilizan la tipografía como elemento. En 1909 aparecen los primeros poemas visuales de la corriente futurista. Grafología
  • 52. • Guillem Apollinaire es uno de los principales creadores de caligramas o poemas visuales, dónde el grafismo combina la doble función de comunicar por un lado, a través de poema, y estética o metafórica, por otro con el dibujo. Grafología
  • 53. • En 1919 se crea en Alemania la Staatliches Bauhaus, escuela de artes y oficios (Walter Gropius). • 1. Aceptación de la tipografía como un elemento artístico más, con la aparición de poemas visuales en los que los grafismos y los tipos se elevan a metáforas. • 2. Necesidad de potenciar el aspecto funcional del texto, resaltando el concepto de belleza útil. • 1925 (Herbert Bayer) recomienda el uso de tipos Sans Serif (o de palo seco), diseñando ellos mismos alfabetos de este tipo. Grafología
  • 54. Dadaísmo • Movimiento de provocación contra el orden establecido, establece en sus carteles la ruptura con las reglas tipográficas. • Aparecen asimetrías, palabras superpuestas, combinaciones imposibles, que pretenden transmitir transgresión, desorden, anarquía, confusión, locura. Grafología
  • 55. Grafología
  • 56. Estados Unidos • Se produce un gran auge por con la llegada masiva de diseñadores europeos. • Redibujan antiguas tipografías romanas, o se crean nuevas como la Palatino (Herman Zapt, 1950), la Galliard (Matew Carter ,1978). • Nuevos diseños de tipografías palo seco como la Avant Garde (Herb Lubiain 1974). • Se crean destacados alfabetos de tipografía de fantasía como los de Seymour Chwast y Milton Glaser. Grafología
  • 57. Los años 80 • Con las técnicas digitales se manipulan las grafías sin necesidad de tener nociones de tipografía. Grafología
  • 58. El nuevo siglo • Actualmente se investigan las respuestas en Internet y pantallas de visualización (nuevos retos para los tipógrafos). • S. XXI, Neville Brody, Peter Matthias Noordzij, Olt Aichier, buscan nuevas soluciones de comunicación a través del las letras y los signos. Grafología
  • 59. Referencias: • Manuel J. Morenohttp://perso.wanadoo.es/grafoanalisis • http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen- pagina/2elementos1a.htmJuan Ignacio Rodríguez Navarro • http://www.desarrollomultimedia.es/articulos/el-punto-y-la-linea.html/A.D. Dondis, “Sintaxis de la Imagen”

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