Avantguardes.apunts

813 views

Published on

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
813
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
6
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Avantguardes.apunts

  1. 1. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICASCaracterísticas generales de las vanguardias.A principios de siglo XX aparece un cambio morfológico de las artes figurativasconsistente en una nueva forma de afrontar la realidad y a la vez, también seproducen cambios a nivel intelectual, social, científico y político.Desde el punto de vista artístico hay que considerar la evolución que ha tenidolugar desde finales de siglo XIX, especialmente en el terreno pictórico: elimpresionismo y sus posteriores revisiones supusieron una nueva propuestapara la concepción de la obra artística, en la cual empezaba a prescindirse dela reproducción fiel del objeto de la realidad. La escultura y la pintura buscaránnuevas formas de expresión, nuevos lenguajes. Surge así un arte de rupturacuyo germen se encontraba ya en la segunda mitad del siglo XIX. Seconfiguran así las “vanguardias históricas”: manifestaciones artísticas que sedan hasta la I Guerra Mundial y durante el período de entreguerras.Las vanguardias históricas poseen algunos rasgos comunes:  Influencia del impresionismo y en especial, del postimpresionismo: Cézanne, Van Gogh y Gauguin: geometrismo, pincelada gruesa, línea curva, colores intensos, estudios de color y de luz hasta sus máximas consecuencias.  Incorporación de lo experimental. Se rechaza la imitación y experimentan con materiales, técnicas y configuraciones nuevas (collage). Influyen los avances científicos y su repercusión en el progreso (maquinismo)  Aportaciones de pensadores y filósofos. La idea de modernidad: innovación, cambio y rechazo de lo anterior, aunque con matices según las corrientes  Impacto de la I Guerra Mundial (1914-18) que genera destrucción y odios. La obra de muchos artistas queda cortada. Aparece la idea de “generación sacrificada”.Extensión y cronología.Existe una variedad de “ismos” que a la vez se interrelacionan con otrascorrientes artísticas. Se establece que las primeras vanguardias aparecieron en1905. En este año se desarrolla en París el fauvismo y aparecerían enAlemania las primeras manifestaciones del expresionismo. A partir de estemomento la sucesión será rápida:
  2. 2.  1907: cubismo  1909: futurismo italiano  1910: Kandinsky inicia la abstracción  1914: suprematismo ruso  1916: dadaísmo  1917: neoplasticismo holandés  1919: racionalismo arquitectónico, escuela de la Bauhaus, escuela de Chicago, constructivismo ruso.  1924: primer manifiesto surrealista.FAUVISMO.A principios de s. XX surge una tendencia antirrealista y antiimpresionista,dentro de la cual se inscriben el fauvismo y el expresionismo. De susaportaciones surgirá el arte abstracto.El fauvismo no desarrolló ningún manifiesto ni programa común, incluso susmiembros tenían opiniones muy diversas. Por esta razón, se consideran lasideas y escritos de Henri Matisse como el corpus teórico del movimiento.Matisse, admirador de Cézanne, valora la forma, la luz pasa a ser un accesorio.Su obra se basa en la solidez y es una creación mental, no óptica.El fauvismo tuvo corta duración. Su máximo auge se dio en las exposicionesdel Salón de Otoño de 1905 y 1906, si bien influirá notablemente en posterioresmanifestaciones artísticas.Supone una reacción frente al impresionismo, frente a la desmaterialización delobjeto y su reducción a tonalidades luminosas. Se valora el color y el objeto. Laforma es clave. Se trabaja con los colores primarios y complementarios,también con los contrastes cromáticos fuertes. El objeto mantiene su siluetacon el dibujo que lo rodea, aunque no guarde relación con la realidad. El objetoes autónomo de la realidad, tiene la forma y el color que el artista le haconcedido. La luz desaparece, de ahí que la composiciones sean planas,recordando mucho a Gauguin.Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos yeste pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representaciónnaturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron lapaleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de loscolores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas,evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradasen gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio desintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la
  3. 3. máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectivaclásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende adesaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezasmuertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscarasafricanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea unevidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a laesquematización.Sus principales representantes: Matisse, Vlamik, Derain.Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de1954) “cuando pongo verde, no es hierba; cuando pongo azul, no es el cielo"Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluidodel dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente comopintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistasdel siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para losaños 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo delcolor y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendiópor más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figurascentrales del arte moderno.Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilomás bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias enel Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de laCosta Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicóesporádicamente el divisionismo.En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influenciade Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a lamanera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo queobtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma yvoluptuosidad o El marinero de la gorra.Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y elespacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmocaracterístico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del colorfue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por unametódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un artede equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así comoun lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón».Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadroscomo La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta conberenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el
  4. 4. uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer oen último plano.En 1910 viajó a España; en Madrid visitó el Museo del Prado y su estancia enGranada y Sevilla contribuyó a acercarle a la estética oriental. En 1912 y 1913viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneosde gran colorido, como Los marroquíes.Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia delmovimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un conceptomás geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en Elpintor y su modelo.Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil.Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana enNiza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto deMatisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientesviajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, comoen La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouachesque realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papelescoloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obraque mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas.Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones paraescritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número depiezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías.También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintasrevistas especializadas.En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra.Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandesartistas del siglo pasado
  5. 5. CUBISMOEl cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacidoen Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Esuna tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas delsiglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pinturatradicional.El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, elmismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); enel caso de Braque y sus pinturas de LEstaque, Vauxcelles dijo,despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Seoriginó así el concepto de «cubismo».El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el últimoestatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En loscuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de lanaturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas ysuperficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representantodas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundopasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde unpunto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por esoaparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: porejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz estáde perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su cortehorizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación deprofundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando elobjeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por lapresencia de la cola del mismo.A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos,y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o elfauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises,verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época delcubismo, posteriormente se abrió más la paleta.Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permiteque esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma.El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo querepresente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo deobjetos hasta formar collages.La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalistainmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos quenecesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse eldiscurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahi enadelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieronacompañados de textos críticos que los explicaban.
  6. 6. El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes ymaestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris ylos franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamentese inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles DAvignon).Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturasafricanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de PaulCézanne (1907).El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primerade las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a susurgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como elarte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézannepretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,2intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo deuna manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes queél, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurargeométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézannefue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de lascosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendenciasimpresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsquedaexclusiva de los efectos de la luz.Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otrascivilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversasexposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, quesimplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pinturatradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetosconforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que pareceactualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influenciadirecta de las máscaras africanas con la obra picassiana.Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, alrepresentar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó aeste último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecenante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a lamera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de lascosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros doshechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden serdiferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que puedenexistir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, yla teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en suestructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.Tipos:El cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma engris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importanteeran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y ladescompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se
  7. 7. multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de laperspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidoscomo ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes sefragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase delcubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte deChicago).El cubismo sintético (1912-1914).El color es más rico que en la fase anterior,Las obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto aque son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Losobjetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversasperspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributosesenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca y sin lo cual noserían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todomomento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva ypermanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo queparece un ensamblaje. Los cuadros están formados por diversos materialescotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel detapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura alóleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la músicainspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fasedel cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muertaverde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo(1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914).Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins,Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue creador, juntocon Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde lagénesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo yejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes enmuseos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otrosgéneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, lacerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro delPartido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque delcastillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone)Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe contodas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando laperspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere a unburdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo
  8. 8. de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecendesnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdanmáscaras africanas.Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, Lafábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muertaintroduce el collage.A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irádefiniéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con granlibertad, como el surrealismo y el expresionismo.El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y elbombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica,responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología delsurrealismo y a las deformaciones expresionistas.

×