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II Cuatrimestre Clase 5 UBA
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II Cuatrimestre Clase 5 UBA

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  • 1. Universidad de Buenos Aires Facultad de Ciencias Sociales Carrera Ciencias de la Comunicación Cátedra Procesamiento de Datos Titular: Alejandro Piscitelli Práctico: Viernes 11 a 13 Clase 5 www.catedradatos.com.ar
  • 2. Arte analógico al arte digital <ul><li>Vasili Vasílievich Kandinski (1866-1944) Moscu. Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con el que se considera que comienza la abstracción lírica. </li></ul>Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. .
  • 3. Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones , inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones , expresión de emociones interiores; y las composiciones , que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad. El negro es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el cierre de la vida, pero la primavera de la vida del negro construye barriletes de circulos concentricos
  • 4. <ul><li>Su obra se basa en los fauvistas y postimpresionistas : </li></ul><ul><li>toda apariencia es una suma de sensaciones que no llega a ser un todo distinto identificable en este último como el uso de de colores intensos, principalmente el verde. Se destaca sobre todo por un cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda </li></ul><ul><li>Los objetos tienen una realidad propia independientemente de las sensaciones que generan </li></ul><ul><li>La representación como el objeto representado son “fabricaciones” o “construcciones” plásticas, ilusiones </li></ul>
  • 5. Las cosas como un tapis de gestos <ul><li>Los críticos del momento consideraron que la obra carecía de composición, al distribuir las figuras por la superficie sin ofrecer ningún punto focal de interés. </li></ul><ul><li>Le consideraban un pintor de fragmentos, desprovisto de ideas y facultades como dibujante, pero la composición está muy bien estudiada: la línea de sombreros la divide aproximadamente por la mitad, ocupando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un aspecto más plano; los troncos marcan el ritmo horizontal y unen ambas mitades del cuadro, incluso el árbol central pone en contacto los planos primeros e intermedios. </li></ul><ul><li>El espectador se coloca al mismo nivel que los personajes, reduciéndose la profundidad y creando cierto aspecto teatral en las figuras, que dejan poco espacio en primer plano. Emplea una luz natural muy fuerte que cae sobre los protagonistas, de modo que tenemos la impresión de estar ante una escena al aire libre. </li></ul><ul><li>Se consideraba el arte de Manet como fragmentario, ya que abandonaba la coherencia que otorga a un cuadro el claroscuro. Para las zonas superiores aplica el color con espátula, mientras que en el resto emplearía el pincel. </li></ul>Manet  (1832 - 1883) Música en la Tullerias (1862)
  • 6. Un baño en Asnieres (1884) Duda y desconfianza en la representación, la realidad es siempre virtual <ul><li>Georges Pierre Seurat (1859 -1891) Pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo </li></ul><ul><li>Un domingo de verano en la Grande Jatte </li></ul>
  • 7. <ul><li>Arte digital: arte basado en códigos antes que en imágenes . </li></ul><ul><li>Código abstracto: vehículo principal de creatividad </li></ul><ul><li>Douglas Engelbart: primer persona que posibilito la manipulación del espacio informático </li></ul><ul><li>El primer film de imágenes creadas con ordenador es el que realizó Edward E. Zajac , el año 1963, en los laboratorios de la Bell Telephone Co. de Murray Hill, Nueva Jersey, con una finalidad de estudio y simulación del movimiento orbital de un satélite artificial. Este film, de cuatro minutos de duración y en blanco y negro, fue realizado con un ordenador IBM 7094. </li></ul><ul><li>Se empezó a hablar del hecho digital en el arte , es decir, del arte digital como una forma de creación artística peculiar , entre los años 1950 y 1970, cuando se generaron las primeras obras con el ordenador. </li></ul><ul><li>Hacia el año 1952 Ben Laposky creó Oscillons; posteriormente, en el 1960 Peter Scheffler también empezó a usar el ordenador para sus creaciones, y también lo hizo John Withney en su película Catalog , producida entre los años 1961 y 1962. Al fin y al cabo significó la entrada en escena de los ordenadores, que bien pronto dieron nombre a una nueva categoría artística denominada arte computadorizada ( computer art ). </li></ul>
  • 8. <ul><li>John Klima , con su proyecto Glassbead (1999) crea una interfaz de creación musical colaborativa en que hasta veinte usuarios a la vez pueden intercambiar y manipular archivos de samplers (muestras de sonido) y crear tanto escenarios sonoros como secuencias rítmicas. </li></ul><ul><li>La imagen digital se muestra como una representación codificada de bits de información. </li></ul><ul><li>Es dual: código y sensaciones (vibración electrónica) </li></ul>Gaussian-Quadradic (1963) by A. Michael Noll, shown at Howard Wise Gallery in 1965 Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, 1912 Gerhard Richter, Ema (Nude on a Staircase), 1966
  • 9. Transiciones Michael Somoroff, Query II y IV, 2004 Michael Somoroff, Query II, 2004, silkscreen on optical mounted digital photogenic print on ½’’ acrylic © Michael Somoroff
  • 10. “ That the period of avant-garde painting , which officially began with the so-called color patches of paint in Manet’s Music in the Tuileries Gardens in 1862, and climaxed almost a century later in the dynamic tachisme of European art informale and American modernist painting, was a time of transition from traditional analogue art to postmodern digital art, that is, to an art grounded in codes rather than images” <ul><li>Procesamiento informático: medio eficiente ara extraer la esencia a partir de la existencia. </li></ul><ul><li>Arte digital: exploración al azar/posibilidad en la combinación y manipulación. Se extiende el horizonte de creatividad indefinidamente </li></ul><ul><li>Continuo representacional/proceso de permutación ininterrumpida </li></ul><ul><li>“ the image becomes a secondary manifestation -- a material epiphenomen, as it were -- of the abstract code, which becomes the primary vehicle of creativity” </li></ul>Hans Hartung, T1964-H31, 1964, GAM Galerie d'Art

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