VIDA SALVAJE : CLAUDIA DEL FIERRO | PARAISO ARTIFICIAL : MARCELA DUHARTE . JOSE PEDRO GODOY . ROSARIO PERRIELLO . FRANCISC...
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CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES   EXPOSICIONES     Ministra Presidenta de Cultura               Vida Salvaje   ...
CATALOGO                                                           GALERIA GABRIELA MISTRAL                               ...
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Claudia Zaldívar                                            Galería Gabriela Mistral al ser un espacio público, no comerci...
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Paulina Urrutia Fernández                         Over the course of its 18-year history, the Galería GabrielaGovernment M...
them for the viewing public. We should feel quite proud that a          each exhibition provides a space for exploring the...
Claudia Zaldívar                            The mission of the Galería Gabriela Mistral, a public, non-Galería Gabriela Mi...
for reflections on the works exhibited and their circulation in       Gabriela Mistral in collaboration with curator Gonza...
that specific place to become a chronicler, and took notes of her      which have been condensed for the purposes of this ...
NATIONAL COUNCIL FOR CULTURE AND THE ARTS                                  BrisasGovernment Minister and President        ...
Graphic Design                                                                  © Galería Gabriela Mistral. All rights res...
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Vida salvaje y vivir salvajeKalle Brolin                      La obra Wild Life (Vida salvaje) de Claudia Del Fierro, fue ...
Por medio de tres entrevistas, Claudia cuenta la historia de Jennie,     una mujer que padece una hipersensibilidad a la e...
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Me gustaría proponer dos maneras de leer o interpretar estaexposición. Una tiene su punto de partida en el método usado en...
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signos, símbolos e imágenes -en otras palabras, representa-               las entrevistas que grabé, comentarios que sería...
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Culturas Mundiales de Gotemburgo. Así que me fui a Gotemburgo,       y conocí al conservador de ese museo y él me enseñó e...
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entrevistada en Wild Life y para los personajes representados porlas niñas que hablan en el video Wildlife, todo comienza ...
de filosofía y denominado literatura. Los pensadores marxistas,           es importante para sus hijos. Esta también es la...
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mo, sigue una sensación de desconexión. El ‘naif’, el marginal, ahora     sirve como una pantalla de proyección, pareciend...
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Exposición	   Vida Salvaje                        Ficha Técnica     Artista	      Claudia Del Fierro                  Life...
Claudia del Fierro                                                                    Diseñadora piezas gráficas          ...
Es poder ver la vida de una forma distinta.                       En lo personal, yo estuve y me convertí en              ...
Wild Life                              The work Wild Life by Claudia Del Fierro was produced                              ...
is often visited by people out for a weekend walk with their dog           importance of the process. The field of scholar...
real. I have not learned what it is like to be Jennie after watch-         remains in the south of Chile. I also travelled...
more true, more connected, more focused on what is really              to a (post-war) bureaucratic, Anglophile welfare st...
Art was seen mostly as other, something private in a soci-       lized, and wild in other words, closer to an animal exist...
Exhibition	   Vida Salvaje (Wild Life)   Technical Information     Artist	       Claudia Del Fierro         Life in the wo...
Claudia del Fierro                                                                   Designer, graphic pieces             ...
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Galería Gabriela Mistral 2009

  1. 1. VIDA SALVAJE : CLAUDIA DEL FIERRO | PARAISO ARTIFICIAL : MARCELA DUHARTE . JOSE PEDRO GODOY . ROSARIO PERRIELLO . FRANCISCA ROJASBRISAS : ENRIQUE RAMIREZ | CHILLE : YOSHUA OKON | ESCENOGRAFICA : FELIPE COOPER . JAVIER CORONADO . FRANCISCO UZABEAGA
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  13. 13. GALERIAGABRIELA 13MISTRAL2009
  14. 14. CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES EXPOSICIONES Ministra Presidenta de Cultura Vida Salvaje Paulina Urrutia Fernández Claudia del Fierro 26 de marzo al 15 de mayo de 2009 Subdirector Nacional Eduardo Muñoz Inchausti Paraíso artificial Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca Rojas Jefe Departamento Creación Artística Co-curadores: Constanza Acuña y Galería Gabriela Mistral Leonardo Ordóñez Galaz 28 de mayo al 11 de julio de 2009 Brisas Enrique Ramírez 23 de julio al 11 de septiembre de 2009 GALERIA GABRIELA MISTRAL Chille Directora Yoshua Okón14 Claudia Zaldívar Curador: Gonzalo Pedraza 8 de octubre al 27 de noviembre de 2009 Encargado Proyectos Germán Rocca Escenográfica Felipe Cooper, Javier Coronado y Francisco Uzabeaga Encargado Montaje Editora exposición: Josefina Guilisasti Alonso Duarte 10 de diciembre de 2009 al 22 de enero de 2010
  15. 15. CATALOGO GALERIA GABRIELA MISTRAL Consejo Nacional de la Cultura y las ArtesEditora Alameda 1381Claudia Zaldívar 8340523 Santiago de Chile Tel. + 56 2 3904108Asistente editorial galeria@mineduc.clBárbara Palomino www.cnca.cl/galeriagmAsistentes Esta es una publicación de Galería Gabriela Mistral del Consejo NacionalConstanza Alarcón y Maria Paz Ortúzar de la Cultura y las Artes. Los textos contenidos en el presente catálogo no representan necesariamente la opinión de esta institución.TextosConstanza Acuña, Christian Báez, Kalle Brolin, Néstor Olhagaray, © Galería Gabriela Mistral. Todos los derechos reservados. Prohibida suGonzalo Pedraza, Alejandra Wolff reproducción total o parcial. © Fotografía: sus autoresTraducción © Textos: sus autoresKristina Cordero © Obras: sus autores 15Diseño gráfico DistribuciOnRodrigo Dueñas / Muro Ediciones e Impresiones Metales Pesados José Miguel de la Barra 450Colaboración Diseño 8320110 Santiago de ChileMaría Verónica Ortega, Francisco Schultz Tel. + 56 2 6387597 ediciones@metalespesados.clFotografía registro exposiciones www.metalespesados.clJorge Brantmayer La presente edición contempló un tiraje de 2000 ejemplaresFotografía adicional Inscripción Registro de Propiedad Intelectual Nº 187828German Rocca, Claudia Del Fierro, Yoshua Okón, Lorena Giachino, ISBN: 978-956-8327-66-8Archivos Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile, diciembre 2009Calibración color y supervisión de imprentaEliana Arévalo, Paola CifuentesImpresiónAndros impresores
  16. 16. Paulina Urrutia Fernández En sus 18 años de funcionamiento la Galería Gabriela Mistral, Ministra Presidenta Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Santiago, Chile. Diciembre, 2009 espacio público dependiente del Consejo Nacional de la Cultu- ra y las Artes, se ha consolidado como un referente clave de la producción de arte contemporáneo y escritura crítica en Chile. Enclavada en el corazón de la vida cívica del país, se ha trans- formado, gracias a su política curatorial, en un paradigma para otros espacios locales. Esta condición pionera nace de la voluntad explícita por hacer de esta Galería un punto de referencia, que ayude a potenciar la16 conformación de lenguajes y autorías, particularmente de aque- llos que investigan y experimentan a través de su creación. Pre- cisamente esta es una de las particularidades de este espacio, en tanto ofrece a los artistas no sólo un lugar de exhibición sino también un soporte teórico para la discusión y reflexión en torno a la producción del arte contemporáneo, a través de la publica- ción de un catálogo bilingüe y la realización de conferencias en torno a cada muestra. Al revisar los nombres de los artistas que han expuesto el 2009 en Galería Gabriela Mistral, queda de manifiesto que el recam- bio generacional es sin duda una apuesta lograda. Ese recuento nos ayuda además a tener una perspectiva de diversos lenguajes y formatos, tanto contemporáneos como tradicionales. Esta ri- queza y diversidad de propuestas visuales es explicada y comen- tada por los teóricos en los diversos catálogos, permitiendo así
  17. 17. resituar a las obras e iluminar sus códigos, acercándose de esta Gracias al archivo de documentación de la Galería podemosmanera al público. Por lo mismo, podemos estar orgullos en tan- seguir disfrutando y reflexionando en torno a las obras, dadoto una parte significativa de la labor crítica en torno al desarrollo que cada exposición se registra fotográfica y audiovisualmen-del arte contemporáneo en Chile ha pasado por nuestros catá- te desde su montaje y exposición, pasando por una entrevista ylogos, que constituyen un importante material referencial para una posterior conferencia pública realizada por el artista. Esteinvestigaciones y estudios. ciclo virtuoso que acompaña a la obra permite concebir en su complejidad las dinámicas del arte contemporáneo, en tanto noPara conformar el grupo de obras que serán parte del calenda- se circunscribe sólo al objeto sino al tránsito desde la idea y lario anual de exhibición de la Galería, se procede a la realización materialidad de la obra, hasta su proceso y registro.de un concurso y a la invitación de ciertos artistas. La calidad y 17legitimidad artística de lo que luego veremos expuesto en este Seguiremos apostando firmemente a través de la Galería Gabrie-espacio emanan de esta política curatorial. Los criterios aplica- la Mistral por hacer de ésta un espacio propicio para el constan-dos apuntan a reforzar tanto el carácter experimental como la te debate y reflexión, y empatía, en donde el público se sientabúsqueda de nuevas expresiones individuales. Criterios, por lo invitado y acogido a participar.demás, coherentes con lo que son las directrices del arte con-temporáneo internacional.El 2009 deja la huella de muestras como Vida salvaje de Claudiadel Fierro, con textos de Kalle Brolin; Paraíso artificial de MarcelaDuharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca Rojas,con la co-curaduría de Constanza Acuña; Brisas de Enrique Ramí-rez, con textos de Christian Báez y Néstor Olhagaray; y Esceno-gráfica de Felipe Cooper, Javier Coronado y Francisco Uzabeaga,con textos de Alejandra Wolff. Se suma a esta lista la muestraChille, proyecto por invitación del artista mexicano Yoshua Okón, dereconocimiento internacional, cuyo curador fue Gonzalo Pedraza.
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  19. 19. Claudia Zaldívar Galería Gabriela Mistral al ser un espacio público, no comercial,Directora Galería Gabriela MistralSantiago, Chile. Diciembre, 2009 dedicado a las artes visuales, ha centrando su misión en el de- sarrollo, exhibición y circulación del arte contemporáneo chileno e iberoamericano. Su línea curatorial se centra en propuestas estéticas innovadoras y reflexivas, de artistas emergentes, de circulación intermedia y consagrados, que no condicionan nece- sariamente sus investigaciones artísticas al mercado. Cada exposición es inédita, pensada especialmente para el espacio, resultado de un proceso de investigación que plantea problemáti- 19 cas contemporáneas de diferentes índoles, en algunos casos rela- cionadas con la geopolítica, la economía, lo histórico y/o lo cultural, como también obras que reflexionan desde el campo del arte, insis- tiendo en medios tradicionales como lo pictórico y lo escultórico. Nos interesa el arte crítico, el arte que trabaja desde y con el con- texto local, que reflexiona, crea sentido y asume riesgos, un “arte que (se) piensa”,1 y que desde allí pretenda incidir en el circuito artístico. Nos motivan artistas que subvierten, que revelan fisuras del sistema, que trabajan desde la ética y la estética. Nos interesa formar ‘públicos’ que tengan una relación crítica con la obra, una mirada pensante. Este acercamiento crítico también lo hemos impulsado, desde 1992, a partir de nuestra línea editorial, con el objeto de exten- der la reflexión en torno a las obras y su circulación. De cadaIntervención realizada por el artista Juan Castillo, 2009Fachada Galería Gabriela Mistral exposición realizada en nuestro espacio hemos publicado un
  20. 20. catálogo, lo que ha significado un aporte fundamental para la da Chille, fácilmente se podría encapsular en la categoría de historia del arte de nuestro país, ya que una parte de la crítica en arte y política de ‘denuncia’, pero nos lleva más allá, ya que torno al desarrollo del arte contemporáneo en Chile ha pasado por medio del humor, la ironía y el desprejuicio, cuestiona por nuestros catálogos. nuestro contexto local a través de la escenificación del funeral de Pinochet. Desde este año, creemos importante dar un vuelco y reali- zar una publicación anual que reúna las diferentes exposicio- A su vez, publicamos aquí aquellas exhibiciones y proyectos nes, con el fin de mostrar el programa 2009 y dar cuenta, con que fueron seleccionados mediante Concurso público. Entre mayor énfasis, del abanico de propuestas visuales locales y estas, encontramos dos exposiciones individuales, Vida salvaje extranjeras que están en sintonía con la perspectiva curato- de Claudia del Fierro y Brisas de Enrique Ramírez; y dos exposi- rial de la Galería. ciones colectivas de jóvenes artistas, que articulamos a partir de diferentes proyectos, que corresponden a Paraíso artificial de Nuestra dinámica, como espacio de artes visuales, es elegir Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca cada año las exposiciones que serán parte de nuestro progra- Rojas; y Escenográfica de Felipe Cooper, Javier Coronado y Fran- ma anual. La selección se realiza a partir de dos instancias: cisco Uzabeaga. Para estas últimas dos muestras, asumimos un por invitación, a artistas de circulación intermedia y/o consa- nuevo modelo que permitiera tensionar formal y discursivamen-20 grados, y por concurso público, dirigido a artistas y curadores te las obras y nos condujera a marcar ciertas pautas de explo- chilenos o extranjeros residentes en Chile. El jurado, consti- ración crítica para el arte emergente en vías de consolidación. tuido por especialistas de las artes visuales contemporáneas, Invitamos a profesionales (Constanza Acuña y Josefina Guilisas- cambia anualmente. Para el programa 2009 estuvo integrado ti, respectivamente) a trabajar en conjunto con los artistas y la por: Eduardo Lyon, arquitecto; Carlos Navarrete y Alejandra Galería, estableciendo un diálogo de seguimiento de la produc- Wolff, ambos artistas y curadores; y por quien escribe, en mi ción de obra y del diseño de montaje. condición de Directora de Galería Gabriela Mistral. Cada exposición presentó un particular proceso de investigación. Este catálogo reúne los proyectos que fueron seleccionados Claudia del Fierro en Vida salvaje investigó respecto a la opción de en ambas instancias. Presenta el trabajo de Yoshua Okón, vida marginal de una pequeña comunidad en el norte de Europa artista mexicano, quien en el año 2008 realizó una residencia (Reserva Nacka). La obra fue desarrollada a partir de conversacio- de un mes en INCUBO con el fin de investigar acerca de la 2 nes, notas y dibujos, en torno a temas de política, ecología y comu- “política visual que rodea las imágenes de la dictadura y de nidad. La investigación de obra estuvo cruzada por la experiencia de las artes en Chile” , y que invitamos a ser parte de nuestro 3 la artista-viajera, en la que Del Fierro aprovechó el ser ajena al lugar programa de exposiciones, realizando la producción de obra para transformarse en una cronista y tomar nota, como lo hicieron en Galería Gabriela Mistral y en un trabajo conjunto con el los exploradores europeos en Latinoamérica en el siglo XIX. curador Gonzalo Pedraza. La exposición de Okón, denomina- En Paraíso artificial las obras de Marcela Duharte, José Pedro Go-
  21. 21. doy, Rosario Perriello y Francisca Rojas se reunieron a partir de con los artistas y confiamos en que cada uno aporta una lecturauna combinación que, a primera vista, parecía distante, pero que reflexiva y provechosa de las exposiciones.dejaba entrever una obsesión común, iniciada por la experimen-tación material o por una mirada barroca renovada, que otorga- Queremos aprovechar la oportunidad para agradecer la colabo-ba al espectador la posibilidad de ingresar a mundos artificiales, ración de los artistas, curadores, editores de exposición, escrito-poniendo en contraste su experiencia de lo cotidiano y estimu- res, diseñadores, productores, montajistas, fotógrafos, auspicia-lándolo a despertar su entendimiento creativo. dores, colaboradores, inspiradores, ‘públicos’ y lectores que de un modo u otro han formado parte de este gran proyecto 2009.Enrique Ramírez en Brisas problematizó acerca de la Historia re- Gracias a todos ellos ha sido posible contar con un programaciente de Chile y la memoria, cuestionándose cómo re-visitarla y de exposiciones que es sin duda un aporte a la escena del artebuscando conocer cómo una nueva generación se identifica con contemporáneo. Específicamente quiero agradecer a INCUBO,parte de esa historia, de esa que queda. “¿No era así la historia? más allá del apoyo que durante el 2009 nos ha dado a Galería¿No se puede mirar hacia atrás?” se pregunta Ramírez. Su inves- Gabriela Mistral, por el aporte que han realizado a la escena deltigación toma como referencia un trozo de la canción nacional de arte contemporáneo chileno.nuestro país para recrear la memoria de un lugar que se convir-tió en el ícono de la dictadura y de la vuelta a la democracia, un 21lugar que pasó a ser la cuna de las tragedias y las alegrías másgrandes de toda una ciudadanía.En Escenográfica las obras de tres pintores, Felipe Cooper, JavierCoronado y Francisco Uzabeaga, cuestionan las categorías derepresentación, la ‘puesta en escena’ que yace tras mecanismosy procedimientos. Un conjunto de pinturas que se encargan deexhibir el complejo diagrama de técnicas, trampas y artificiosvisuales que los artistas utilizan para tratar de registrar la ver-dadera existencia de lo visto.Cada una de estas exhibiciones se articuló especialmente para 1 RICHARD, Nelly. Extremo Centro, Santiago, Gabriela Mistral, 2002.Galería Gabriela Mistral y su producción significó un esfuerzo 2 INCUBO: proyecto sin fines de lucro, gestionado por un equipo interno compues-y un compromiso conjunto entre artistas, curadores, teóricos y to por Josefina Guilisasti, Bárbara Palomino y Gonzalo Pedraza, que proporciona distintas instancias de investigación y difusión sobre arte contemporáneo, entrenuestra Galería. Asimismo, los escritores de los textos introduc- las que se encuentra el programa de residencia artística y de investigación dirigida a profesionales de diversas disciplinas, que realizan proyectos que dialogan con lastorios de cada exposición, que se encuentran condensados en artes visuales.este catálogo, fueron elegidos, en su mayoría, de común acuerdo 3 Del texto “Chille en Chile” de Gonzalo Pedraza en esta misma publicación.
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  25. 25. Paulina Urrutia Fernández Over the course of its 18-year history, the Galería GabrielaGovernment Minister and President, Mistral, a public art space under the auspices of the NationalNational Council for Culture and the Arts Council for Culture and the Arts, has established itself as an es-Santiago, Chile. December, 2009 sential source for the cultivation of contemporary art and criti- cal writing in Chile. Ensconced at the very heart of the country’s civic life, the gallery functions according to a curatorial policy that has made it a model for other local spaces. The gallery’s pioneering role is a consequence of the explicit desire to make the space a point of reference for helping to encourage the creation of languages and different kinds of 25 authorship, most particularly of those artists who use their creative processes to investigate and experiment. This, in fact, is precisely one of the most emblematic aspects of the gallery, which offers artists a space for exhibition as well as a theoretical backdrop for stimulating debate and reflection on the produc- tion of contemporary art, through its bilingual catalogue as well as the conferences that are held for each of the gallery’s exhibitions. A brief review of the names of those artists whose work was featured at the gallery this past year reveals that the objec- tive of generational renewal has quite clearly been achieved. This array of artists, moreover, lends new perspectives on a va- riety of different languages and formats, contemporary as well as traditional. The wealth and diversity of the visual proposals is explained and commented upon by the theorists who contribute to the catalogue and whose texts help resituate the works ex- hibited and elucidate the codes they contain, shedding light on
  26. 26. them for the viewing public. We should feel quite proud that a each exhibition provides a space for exploring the complexity significant part of the critical work on the evolution of contem- of the many dynamics that the creation of contemporary art porary art in Chile has been published in our catalogues which, entails, involving not just the object itself but the journey from as such, constitute an important archive of referential material the original idea and material nature of the object through to its for research and analysis. process of execution and formal documentation. In order to establish the collection of work that will com- In the future, we will continue to support, through the prise the gallery’s yearly exhibition calendar, an open contest is Galería Gabriela Mistral, these efforts to maintain this active held and certain artists are invited to exhibit. The artistic qual- forum for debate, reflection and understanding, so that it may ity and relevance of what we later see exhibited in this space are be a place where the public feels welcome and encouraged to the direct results of this curatorial policy. The criteria applied to participate. this process aim to underscore both an experimental focus as well as the gallery’s quest to feature new and individual forms of artistic expression. These criteria, moreover, are consistent with the general precepts behind contemporary art in the interna- tional arena. In 2009, a number of exhibits left their mark on the26 gallery: Vida salvaje by Claudia del Fierro, with essays by Kalle Brolin; Paraíso artificial, featuring the work of Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello and Francisca Rojas, co- curated by Constanza Acuña; Enrique Ramírez’s Brisas, which was complemented by essays by Christian Báez and Néstor Olhagaray; and Escenográfica, which included works by Felipe Cooper, Javier Coronado and Francisco Uzabeaga, with texts by Alejandra Wolff. Rounding out this list is Chille, a project for which the gallery extended an invitation to the internationally recognized Mexican artist Yoshua Okón, who created an exhibit that was curated by Gonzalo Pedraza. The gallery’s documentary archive is a special resource that allows us to continue to enjoy and reflect upon the works exhibited. Each show, from assembly through exhibition, is doc- umented through photographs and audiovisual tools, as well as an interview and public conference with the artist following the inauguration of each show. This virtuous cycle that accompanies
  27. 27. Claudia Zaldívar The mission of the Galería Gabriela Mistral, a public, non-Galería Gabriela Mistral Director’s commercial gallery space dedicated to the visual arts, is the de-Santiago, Chile. December, 2009 velopment, exhibition and circulation of contemporary Chilean and Spanish-American art. Its curatorial orientation is focused on innovative, compelling aesthetic proposals from all kinds of artists, whether emerging talents, relatively well-known artists, or renowned masters of their craft, who do not necessarily tailor their creative inquiry to the demands of the market. Each exhibition at the gallery is an original project created specifically for our space, and is always the result of processes 27 of investigation and inquiry that pose a broad variety of ques- tions that are relevant to the age in which we live, and that may revolve around geopolitical, economic, historical and/or cultural issues. Our exhibitions also include works that offer reflections from within the field of art, emphasizing traditional media such as painting and sculpture. We are interested in art that is critical, art that works from and with the local context, that reflects, creates meaning, and takes risks: “art that (is) thought”1 and from that vantage point, attempts to make a difference in the artistic circuit. What stimulates us are artists who subvert, who reveal cracks in the system, who work with ethics and aesthetics. We are interested in cultivating a ‘public’ that will maintain a critical relationship with art, a discerning gaze. Since 1992, this critical approach has been also buttressed by our editorial efforts, the goal of which is to offer more space
  28. 28. for reflections on the works exhibited and their circulation in Gabriela Mistral in collaboration with curator Gonzalo Pedraza. the art world. Every exhibition in the gallery has been accom- Okón’s exhibition, entitled Chille, could easily be categorized panied by a catalogue, an achievement that constitutes a very as ‘protest art and politics’, but it in fact goes far beyond that crucial contribution to the history of art in Chile, given that a denomination, thanks to the humor, irony and utter lack of considerable portion of the critical writing on the evolution of prejudice with which it questions our local context by staging a contemporary art in Chile has been published in the pages of reprise of Pinochet’s funeral. our catalogues. In this catalogue we also offer a glimpse of those exhibi- This year, we felt it was important to introduce a change, tions and projects that were selected through the open com- and with this in mind we decided to create a single volume that petition. Among them are two individual shows, Claudia del might encompass all the exhibitions held in the gallery over Fierro’s Vida salvaje (Wild life) and Brisas (Breezes) by Enrique the past year and draw attention to the entire scope of visual Ramírez, and two group shows featuring the work of young endeavors, from Chile and abroad, that reflect the curatorial artists, articulated through two very different project proposals. perspective of the Gallery. The first group show is Paraíso artificial (Artificial paradise), with As a space for visual art, part of our working process in- works by Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello, volves selecting those exhibitions that will be part of our yearly and Francisca Rojas. The second is Escenográfica, with the work program. This is carried out in two ways: on the one hand, by of Felipe Cooper, Javier Coronado, and Francisco Uzabeaga. For28 inviting artists who are either firmly established in the field or these two group shows, we followed a new model that allowed of intermediate circulation, and on the other hand, through a us to juxtapose works both formally and discursively, and led public competition that is open to artists and curators who are us to establish certain guidelines for the critical exploration of either Chilean or resident foreigners. The jury for the competi- emerging art in the process of its very formulation. For these tion is comprised of experts in contemporary visual arts and two projects we invited professionals (Constanza Acuña and changes every year. For the 2009 program, the jury included Josefina Guilisasti, respectively) to work in conjunction with Eduardo Lyon, architect; Carlos Navarrete and Alejandra Wolff, the artists and the gallery, establishing a dialogue that negoti- both artists and curators; and myself, in my capacity as Director ated between the production of the works and the design of the of the Galería Gabriela Mistral. exhibition itself. This catalogue features all the projects chosen for exhibi- Each exhibit offered a very specific investigative process. tion at the gallery, through both forms of selection. It includes a Claudia del Fierro, in Vida salvaje, peered into the option of life presentation of the work of Mexican artist Yoshua Okón, who in on the margins, via a small community in the north of Europe 2008 spent a month in Chile under the auspices of the artist- (Nacka Reserve). This piece was crafted through conversations, in-residence program of INCUBO, with the goal of researching 2 notes and drawings that revolved around politics, environmen- “the visual politics that surrounds the images of the dictator- talism, and community. The research undertaken for the piece ship and the arts in Chile.” We invited Okón to contribute to 3 was informed by the experience of the artist-traveler herself: our exhibition program through a work created for the Galería Claudia del Fierro used her own condition as an outsider in
  29. 29. that specific place to become a chronicler, and took notes of her which have been condensed for the purposes of this cata-own, as did the European explorers of the 19th century in Latin logue, were selected in almost all cases through overwhelmingAmerica. consensus among the artists, and we believe that each of these In Paraíso artificial, the work of Marcela Duharte, José Pe- essays offers an insightful and provocative interpretation of thedro Godoy, Rosario Perriello, and Francisca Rojas were brought exhibitions.together on the basis of a connection that, at first glance, may We would also like to take this opportunity to expressseem remote, but which reveals a common obsession, start- our gratitude to the artists, curators, exhibition editors, writers,ing with material experimentation or a new kind of Baroque designers, producers, coordinators, photographers, benefactors,gaze, and invites the viewer to enter artificial worlds, striking contributors, inspirers, audiences and readers who, in some waya contrast between the viewer’s experience of the everyday and or another, have been part of this great 2009 endeavor. Thanksstimulating it to awaken some kind of creative understanding. to all of these people we have been able to offer an exhibition In Brisas, Enrique Ramírez poses questions about Chile’s calendar that, without a doubt, makes a contribution to the fieldrecent history and memory and wonders how, precisely, to of contemporary art. I would like to extend a special thanks torevisit it so as to gain an understanding of how a new generation INCUBO, not only for its support of the Galería Gabriela Mistralof Chileans identify with a part of the country’s history, the part in 2009, but also for its valuable contribution to the contempo-that still exists. “Wasn’t that the way it was? Is it impossible rary art scene in Chile. 29to look back?” Ramírez asks himself. His investigative processuses a verse from the national anthem of Chile to recreate thememory of a place that became the icon of both the dictator-ship as well as the return to democracy, a place that became thecradle of the greatest joys and tragedies of an entire citizenry. In Escenográfica, the work of three painters –Felipe Cooper,Javier Coronado, and Francisco Uzabeaga– questions the verycategories of artistic representation, the ‘mise en scene’ that liesbehind mechanisms and procedures. A collection of paintingsthat come together to unveil the complex diagram of visualtechniques, ruses and artifices that artists use in their attemptsto record the true existence of what they see. Each one of these exhibits was created especially for 1 RICHARD, Nelly. Extremo Centro, Santiago, Gabriela Mistral, 2002.the Galería Gabriela Mistral, and their production required a 2 INCUBO: a non-profit project run by Josefina Guilisasti, Bárbara Palomino, and Gonzalo Pedraza, providing a range of different opportunities for research and dis-tremendous collective effort and commitment from artists, semination of contemporary art, among them an artist-in-residence program aimedcurators, theorists, and the gallery. We should also add that the at professionals from a variety of different disciplines, in the interest of fomenting projects capable of offering a dialogue with the visual arts.authors of the introductory texts written for each exhibition, 3 From the text entitled “Chille in Chile” by Gonzalo Pedraza, found in this catalogue.
  30. 30. NATIONAL COUNCIL FOR CULTURE AND THE ARTS BrisasGovernment Minister and President Enrique RamírezPaulina Urrutia Fernández July 23 to September 11, 2009National Deputy Director ChilleEduardo Muñoz Inchausti Yoshua Okón Curator: Gonzalo PedrazaDepartment Chief of Artistic Creation October 8 to November 27, 2009Leonardo Ordóñez Galaz EscenográficaGALERIA GABRIELA MISTRAL Felipe Cooper, Javier Coronado and Francisco UzabeagaDirector Exhibition Editor: Josefina GuilisastiClaudia Zaldívar December 10, 2009 to January 22, 2010Project Manager CATALOGUEGermán Rocca Editor Claudia ZaldívarExhibition Setup CoordinatorAlonso Duarte Editor Assistant Bárbara PalominoEXHIBITIONSVida Salvaje AssistantsClaudia del Fierro Constanza Alarcón y Maria Paz OrtúzarMarch 26 to May 15, 2009 TextsParaíso artificial Constanza Acuña, Christian Báez, Kalle Brolin, Néstor Olhagaray,Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello and Francisca Rojas Gonzalo Pedraza, Alejandra WolffCo-Curators: Constanza Acuña and Galería Gabriela MistralOctober 8 to November 27, 2009 Translation Kristina Cordero
  31. 31. Graphic Design © Galería Gabriela Mistral. All rights reserved. All partial or total reproduc-Rodrigo Dueñas / Muro tion is strictly forbidden. © Photo:the authorsDesign Collaboration © Texts: the authorsMaría Verónica Ortega, Francisco Schultz © Exhibition Works: the artistsPhotography Exhibition DISTRIBUTERJorge Brantmayer Editions and Publications Metales Pesados José Miguel de la Barra 450Additional Photography 8320110 Santiago de ChileGerman Rocca, Claudia Del Fierro, Yoshua Okón, Lorena Giachino, Tel. + 56 2 6387597Galeria Gabriela Mistral archives ediciones@metalespesados.cl www.metalespesados.clColor calibration and printing supervisionEliana Arévalo, Paola Cifuentes This edition consider 2000 copies printed Santiago, Chile. December, 2009Printed byAndros impresoresGALERIA GABRIELA MISTRALNational Council for Culture and the ArtsAlameda 13818340523 Santiago de ChileTel. + 56 2 3904108galeria@mineduc.clwww.cnca.cl/galeriagmThis is a publication of Galería Gabriela Mistral of the National Council forCulture and the Arts. The texts contained in this catalog do not necessarilyrepresent the opinion of this institution.
  32. 32. VIDA 33SALVAJE
  33. 33. 34 CLAUDIA DEL FIERRO
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  37. 37. Vida salvaje y vivir salvajeKalle Brolin La obra Wild Life (Vida salvaje) de Claudia Del Fierro, fue produ-Artista visual y curadorGotemburgo, Suecia. Abril, 2009 cida durante una residencia en IASPIS, en Estocolmo, Suecia. Al ser una perspectiva sobre la vida de personas que viven en el bosque, literalmente fuera del mundo convencional, puede ser apreciada como una pieza conceptual y también como una obra personal. Esta obra, en su primera versión inaugurada en Galleri Box de Gotemburgo, consistía en tres entrevistas filmadas, una colec- ción de dibujos que parecían sacados de un diario de vida pero 39 que habían sido realizados por uno de los entrevistados, y la proyección de una obra de teatro en la que dos niñas actuaban extractos de las entrevistas, en un diálogo inconexo. Para esta ocasión la galería, un espacio gestionado por artis- tas, una institución a muy pequeña escala y sin fines de lucro, tenía el aire de un museo antropológico –la pared detrás de los dibujos recogidos fue pintada con un color de fondo, y en una mesa-vitrina reposaban más imágenes, expuestas de manera similar a las vitrinas de los museos. Algunas de las imágenes eran dibujos de lo observado por Claudia duran- te sus visitas al bosque de los afuerinos. También había un ejemplar del libro The Wilds of Patagonia, 1911 (El entorno natural de la Patagonia), escrito por el botánico sueco Carl Skottsberg e incluido como punto de referencia.
  38. 38. Por medio de tres entrevistas, Claudia cuenta la historia de Jennie, una mujer que padece una hipersensibilidad a la electricidad y a quien le resulta imposible vivir en una ciudad, donde estaría rodea- da de líneas eléctricas y campos energéticos; de David, un hombre que, tras un período que parece haber sido una experiencia casi catatónica de autoanálisis, decidió instalarse en el bosque, donde podría estar más sintonizado con su propio espíritu y el del mundo; y finalmente la historia de Sara y Emma, dos mujeres que se fueron a vivir al bosque por las mismas razones ideológicas, en oposición al estilo de vida moderno. Todos viven ahora en Nacka, una reserva ecológica al lado de un suburbio de Estocolmo y que la gente suele visitar los fines de semana para pasear con sus hijos y perros. Es muy probable que tanto los que visitan la reserva como los que vi- ven ahí dirían que el acceso a la naturaleza es necesario para tener una buena calidad de vida. El Estado sueco, incluso, ha aprobado una ley de derecho de acceso a zonas naturales, para que todo el40 mundo pueda entrar a ellas aunque sean tierras de propiedad pri- vada. Según esta ley, se puede montar una carpa o un refugio provi- sional en estas áreas, pero sólo por una noche. Claudia Del Fierro: Creo que al comienzo mi interés en el campa- mento Nacka fue más bien una opción conceptual. Me preocupaba la idea del ‘otro’ y, en cierto modo, este ‘otro’ cultural que estas personas representaban fue consecuencia de indagaciones personales en el ser (como la dicotomía Jungiana entre el yo y el otro). Entonces me pareció que ese problema tenía más lecturas y, en teoría pensé que podría ex- plorar los temas comunitarios y las historias individuales a la vez. Pero creo que lo que más me atrapó de todo esto fue el hecho de que yo misma me sentí muy fuera de la sociedad sueca durante el tiempo que estuve en Estocolmo, mucho más de lo que había sentido en otros lugares donde yo fui extranjera. Sentí una especie de resistencia al entorno, así que a nivel personal me resultó especialmente pertinente explorar las razones por las que ellos habían rechazado la vida sueca convencional.
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  41. 41. Me gustaría proponer dos maneras de leer o interpretar estaexposición. Una tiene su punto de partida en el método usado enla obra, como una pieza conceptual. La otra parte desde el con-tenido, la gente y sus historias, como una obra existencial. Estasson solo dos de muchas posibles interpretaciones.Empecemos con la lectura conceptual de Wild Life. El método detrabajo tiene algo parecido al usado en un proyecto de investi-gación: la documentación y recopilación de material, al principiosin un objetivo determinado pero con el tiempo evolucionandohacia un telos; la edición y la producción del material; y final-mente la exposición tanto de los documentos recogidos (lasentrevistas grabadas) como del resultado de la edición (la obrapuesta en escena). Todo esto parece sugerir la importancia delproceso. El campo de investigación académica más cercano aeste proyecto sería algún tipo de antropología, ya que el método 45consiste en dejar que algunas personas hablen de su vida y elmundo que les rodea. Claudia Del Fierro: La adquisición de objetos culturales -legal o no- y la documentación de sujetos foráneos, para mí no difiere mucho de la manera en que un artista hoy en día trabaja en un contexto intercultural. Hay un poco de negociación y también hay alguna violación de integridad, uso y reinterpretación de historias, imágenes e incluso personas.Se podría decir que una similitud entre una obra de arte y, porejemplo, una muestra antropológica, es que ambas tienencomo tema la representación. Básicamente, cualquier lenguajeinventado siempre va a ser menos que la totalidad de la reali-dad; siempre será un poco insuficiente a la hora de describir laexistencia. Algún aspecto siempre queda fuera, y por eso acabasiendo necesario inventar, constantemente, nuevos lenguajes,
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  44. 44. signos, símbolos e imágenes -en otras palabras, representa- las entrevistas que grabé, comentarios que serían paradójicos enciones que puedan abarcar cada vez más aspectos de la vida. Y conjunto, como preguntas, y así pude estirar este material.aunque sí hay puntos en común, el arte es un lenguaje distintoa la antropología porque trabaja más libremente con la metá- Hay un efecto circular que emerge de este proceso. Es a travésfora. En el arte no tiene que existir una conexión literal entre la de las insuficiencias de la representación y la apertura hacia lametáfora y la cosa que representa; solo tiene que producir una ficción, que nos damos cuenta de que otros lenguajes son, has-sensación de realidad. Pongamos un ejemplo fácil: en un poema ta cierto punto, ficcionalizados. La historia, efectivamente, seyo puedo decir (en inglés) que me siento blue -no el color azul escribe, y la geografía se dibuja, y detrás de todo aquello haysino triste. La mayoría de la gente va a entender lo que signifi- alguna ideología dominante que podrá beneficiarse de una inter-ca eso, pero no hay método científico capaz de medir el vínculo pretación u otra. La cuasi-antropología en el arte, como la queentre el color azul y las emociones que siento, no hay unidades se encuentra en la obra de artistas como Renee Green, Christiande medición. Finalmente, algo ganamos cuando emparejamos el Phillip Müller, Fred Wilson o Juan Downey, frecuentemente sir-arte con la antropología, si aceptamos que el arte es un campo ve para criticar alguna ideología dominante, alguna hegemoníaespecializado para la metáfora innovadora. representacional. Se hace a través de la sátira, repitiendo viejos errores de manera exagerada para hacerlos visibles; también aCuando participas en una obra de ficción aceptas participar en través de reorganizaciones sutiles de colecciones de museos, de- 49un contrato entre el público y el artista -te metes en la cabeza jando que los errores de los viejos métodos de investigación re-de otra persona e intentas ver el mundo a través de sus ojos, y velen una perspectiva nueva sobre las prácticas de hoy a travésaunque solo sea imaginación, algo absolutamente imposible y de una comparación contextual; y se hace poniendo todo al re-sin ninguna legitimidad académica, la sensación no deja de ser vés, colocando un espejo sobre lo que existe, como por ejemplo,real. No he aprendido lo que significa ser Jennie después de mi- tomando al científico occidental y convirtiéndolo en un objeto derar la grabación de su entrevista de seis minutos, ella no ha sido estudio, utilizando sus propios métodos en su contra, para reve-representada en su totalidad, pero sí he logrado ver el mundo lar una dinámica de poder.como lo hace otra persona, por unos breves minutos, a pesar deque este otro no exista. Claudia Del Fierro: En el año 2006 yo estaba trabajando para museos y como fotógrafa para un proyecto de arqueología rela- Claudia Del Fierro: Puede que sea útil saber que nunca, en nin- cionado con artefactos culturales en el sur de Chile. También viajé gún momento de este proceso, pensé en cómo iban a resultar las a Suecia donde supe que había unos objetos que Carl Skottsberg obras, cómo se iban a ver, eso no fue tema para mí. Simplemente, había traído del viaje que hizo a la Patagonia a comienzos del si- en algún momento, comencé a tomar decisiones como una ma- glo XX. Fui al Museo Etnográfico de Estocolmo, y ahí pedí que me nera de cuestionar el material y su contenido. Así que en el taller enseñaran un barco de madera que fue encontrado en el sur de con las niñas pude llevar este ejercicio un paso más allá, fuera de Chile en 1904 y que había sido guardado en Estocolmo todo ese su contexto, para ver qué pasaba. Hice un guión con extractos de tiempo. Luego me enteré de que había otro barco en el Museo de
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  47. 47. Culturas Mundiales de Gotemburgo. Así que me fui a Gotemburgo, y conocí al conservador de ese museo y él me enseñó el segundo barco, además de unas fotografías de esa expedición. Las fotogra- fías mostraban seres humanos, indígenas del sur de Chile, usando los barcos, caminando, parados, etc. Todo esto me resultó triste y fascinante. En aquel entonces la devolución de objetos a los in- dígenas americanos era toda un tema, y esto me hizo pensar en la travesía que habían hecho aquellos barcos, cómo habían sido adquiridos, a quién pertenecían, etc. Cuando salí de las bodegas del Museo de Culturas Mundiales me presentaron al conservador que estaba trabajando con el barco en ese momento, y cuando se enteró de que yo era chilena, me pidió mi opinión sobre la manera en que el barco debía ser armado. Por supuesto yo no tenía idea. Di varias vueltas a esta historia. En realidad no tengo ningún interés académico específico en la práctica de la conservación,52 ni tampoco en los aspectos arqueológicos, pero sí me interesa la política del coleccionismo, de la exploración y de los proyectos que cruzan fronteras. Una lectura conceptual de Wild Life podría ser, entonces, que Claudia sigue el método de Carl Skottsberg, y lo utiliza para es- tudiar a las personas que estan viviendo en los bosques de su país, Suecia. El trabajo se completa cuando vuelve a Chile con su documentación de estos salvajes y la exhibe en un ‘museo’ chileno. Una lectura existencial de Wild Life empezaría con alguien bus- cando, literalmente, el modo salvaje de vivir la vida. Es una pre- gunta tanto para los poetas románticos del siglo XIX como para los profesionales a media carrera de hoy: ¿cómo podemos tener una vida más intensa, una vida más verdadera, más conecta- da, más centrada en lo que realmente importa? Para la gente
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  50. 50. entrevistada en Wild Life y para los personajes representados porlas niñas que hablan en el video Wildlife, todo comienza con unanegación: sabemos lo que no queremos; debemos descubrir lo quequeremos.David habla de cómo, por primera vez, descubrió lo que era eldeseo: hasta ese momento había hecho siempre lo que debía,motivado por la culpa y la obligación. Emma, por su parte, dice“No tengo una idea muy formada de cómo debo vivir y cómodeberían ser las cosas”. Según Sara, “Yo sé algunas cosas. Séque quiero crecer y que quiero vivir en el bosque”. Para Jennie,ni siquiera es una cuestión de elegir un estilo de vida u otro; esuna necesidad física. Pero dice que el bosque finalmente le aca-bó gustando y que este estilo de vida le interesa. Es un punto departida. 55La gente que vive fuera de lo convencional es el prototipo delhumano existencialista. Salir del juego por voluntad propia,adoptar una posición y una perspectiva desde las cuales unopuede mirar hacia el contexto de la persona que fue antes,permite una visión nueva, metáforas nuevas. Estar desco-nectado de patrones viejos puede abrir la puerta hacia otrasposibilidades. ¿Y cuál es el lugar para examinar y evaluar es-tas declaraciones? ¿Cuáles fueron los resultados? La niña enel video Wildlife dice “Necesitamos tener una imagen, algunafantasía de cómo podría ser esta vida”.Después de la II Guerra Mundial, las facultades de filosofía enlas Universidades suecas estaban dominadas por la filosofíaanalítica, en lo que fue un acercamiento a las preferencias ingle-sas y norteamericanas de posguerra, y un distanciamiento dela visión alemana de antes de la guerra. El existencialismo, per-cibido como algo continental, fue rechazado por las facultades
  51. 51. de filosofía y denominado literatura. Los pensadores marxistas, es importante para sus hijos. Esta también es la razón y la ideo- además de los católicos inspirados en Santo Tomás de Aquino, logía que impulsó la ley de derecho de acceso a la naturaleza. también fueron excluidos. Esto ocurrió en paralelo con la hege- monía política dentro de la cual la construcción socialdemócra- Claudia Del Fierro: Pero creo que lo que más me atrapó de todo ta del Hogar del Pueblo cambió del concepto orgánico, alemán, esto fue el hecho de que yo misma me sentí muy forastera en la y racista de antes de la guerra al estado benefactor anglófilo y sociedad sueca durante el tiempo que estuve en Estocolmo, mu- burocrático de la posguerra. El partido socialdemócrata reinó cho más de lo que había sentido en otros lugares donde yo era ininterrumpidamente durante unos cuarenta años entre 1932 y extranjera. Sentí una especie de resistencia al entorno, así que a 1973, y urdió una utopía que abarcaría todos los aspectos de la nivel personal era especialmente pertinente explorar las razones sociedad -el control de la natalidad, la crianza de los niños, la por las que habían rechazado la vida sueca convencional. educación, la gestión del hogar, la salud, el deporte, la vida labo- ral, la participación política, la cultura, la sexualidad, etc.- en un El arte fue visto en general como ‘otro’, algo privado en una so- esfuerzo de convertir a Suecia en uno de los países más moder- ciedad que sigue siendo cada vez más pública, algo oscuro en nos del mundo. una sociedad que es cada vez más liviana y transparente. Una categoría de figura marginal, inusualmente común en los países El modernismo fue el nombre de esta transformación optimista nórdicos, es el artista ‘naif’. Caricaturizado como un hombre56 de un pueblo sucio, enfermizo y de mentalidad cerrada (uno de solitario con los ojos locos y la barba crecida, viviendo en una los más pobres de la Europa del siglo XIX) en el Hogar del Pue- pequeña casa en el bosque, un personaje inculto pintando esce- blo. El objetivo de la cultura -que incluía el arte- era el de pulir el nas de sus sueños y su vida cotidiana, con imágenes sumamente alma de los trabajadores y elevarla por encima de su estado de decorativas y ornamentales (a diferencia del ideal modernista vida, y fue organizado y distribuido por una serie de asociacio- limpio) -es decir, una persona provinciana, ingenua, individualis- nes. Bibliotecas públicas, círculos de lectores, grupos de teatro ta, fantasiosa, una especie de genio loco. itinerantes: todos formaban parte de una descentralización y democratización de la cultura. La vida estaba programada se- Cuando el acuerdo y el consenso sobre el lenguaje, el significado y gún las horas de trabajo, las horas de ocio durante las cuales se la interpretación son necesarios para construir la sociedad ideal, la participaba en la cultura de masas, y las horas de recreo durante metáfora y el lenguaje visionario se vuelven contraproducentes, y las que se practicaba deporte y pasaba tiempo en la naturaleza. esto ocurre tanto en la sociedad socialdemócrata como en la capi- La persona que se quedaba sola para crear arte, música o poe- talista neoliberal. Aunque la figura marginal sigue siendo la misma, sía, fuera de la estructura colectivista, era anacrónica, pertene- hoy en día el contexto a su alrededor ha cambiado, dándonos una cía al pasado. Los bosques, los parques y los jardines fueron di- nueva lectura de su papel. En una sociedad neoliberal, la verdadera señados según ideales de luz, amplitud y aire fresco. Todavía hay libertad -nuestro objetivo y promesa- es siempre otra, una fantasía familias que visitan la reserva Nacka los fines de semana, por ra- fuera de nuestro alcance que sólo puede ser accedida a través del zones de salud y conectividad, porque sienten que la experiencia consumo. Cuando todo es individualista, limpio de todo colectivis-
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  55. 55. mo, sigue una sensación de desconexión. El ‘naif’, el marginal, ahora sirve como una pantalla de proyección, pareciendo haber aban- donado las comodidades materiales para luchar por su verdadero sueño, que podría ser una conexión a la creatividad y a la naturale- za, y a una oscuridad privada. En este momento, muchos del mundo crítico han estado aplaudiendo una versión contemporánea del arte ‘naif’ -igualmente ingenuo, individualista y fantasioso, pero tam- bién reaccionario debido al hecho de que suele atribuir fenómenos externos a orígenes personales internos y no a estructuras sociales. Para volver una vez más a la representación, podríamos decir que en una sociedad que está viviendo un proceso de moderni- zación, un proyecto colectivo racionalista, socialdemócrata y utópico como la de la Suecia de la posguerra, la vida salvaje de la persona que vive fuera de los esquemas normales represen- ta una vida menos evolucionada, menos civilizada, salvaje -algo60 más parecido a una existencia animal. En una sociedad capitalis- ta y neoliberal como la de la Suecia post-milenio, la vida salvaje del marginal representa una vida más libre de limitaciones, más unida a un estado natural idealizado y más conectada a la crea- tividad, una fantasía no articulada. En cambio, en una lectura existencialista la figura que vive fuera de la norma es un agente evolutivo que abre potencialidades (sean médicas, espirituales o idealistas), con el rechazo de una vida percibida como carente o poco genuina, con preguntas y experimentación y, finalmente, con la afirmación de un nuevo modo de vivir. Para un proyecto de arte contemporáneo como Wild Life de Claudia Del Fierro, el enfoque está en el acto de experimentar y preguntar, dejando el final abierto y las conclusiones en manos del espectador. En una lectura existencialista, el arte es el laboratorio de la vida.
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  59. 59. 65
  60. 60. Exposición Vida Salvaje Ficha Técnica Artista Claudia Del Fierro Life in the woods / La vida en el bosque, 2009 Serie de dos videos (30 min. y 5:10 min., stereo. Idioma original: Inglés y Sueco, Texto Kalle Brolin subtítulo: Español). Realizados en formato documental a partir de entrevistas e imágenes fijas. Se exhibe cada uno en un monitor, inserto en una estructura Fecha 26 de marzo al 15 de mayo de 2009 precaria de madera y tela, que facilitan su recepción y audio. After a narrative / Sobre una narrativa, 2008 Serie de 40 dibujos, tinta acrílica s/ papel, 15 x 20 cm. Realizados en el Bosque Nacka, agrupados y encuadernados como objetos plegables y montados so- bre una vitrina. Wildlife / Vida Salvaje, 2008 Video ficción proyectado al muro (5:14 min., stereo. Idioma original: Inglés y Sueco, subtítulo: Español). Realizado en una tarde de juegos con dos niñas. Está com-66 puesto de 3 actos y, cita textos de los entrevistados y del diario del explora- dor sueco Carl Skottsberg en su visita a Patagonia (1904-07). El video reúne las paradojas de la comunidad de Nacka en un contexto de juego, con una voz en off que narra el guión, como la maqueta de un documental.
  61. 61. Claudia del Fierro Diseñadora piezas gráficas Eliza RizoNació en Santiago de Chile en 1974. Actualmente vive y trabaja en Berlín,Alemania. Graduada de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y del Asistente montajeMagíster en Artes Visuales de la misma facultad. Su trabajo ha sido objeto de Daniel Díazdiferentes exposiciones individuales, en particular Optica, Montreal, Canadá(2008); Project Space Gallery, Melbourne, Australia (2007); Galería Metro- Videospolitana (2006); Galería Balmaceda 1215 (2004); y Posada del Corregidor Producción y Edición(2000) en Santiago, Chile. Asimismo, fue invitada a participar de la IX Bie- Claudia del Fierronal de La Habana, Cuba (2006), a la 4ta Bienal Mercosur, Porto Alegre, Brasil Cámara(2003) y a Melbourne Art Fair (2008), así como a diversas exposiciones colec- Claudia del Fierro y Björn Perborgtivas, como Love in the age of postponed democracy, the critical crisis, Kunsthalle SonidoLuzern, Suiza (2009); KISSS, Castlefield Gallery, Manchester, UK (2008); Esta Björn Perborgno es una exposición de género, Centro Cultural de España, Santiago; Parallax, VozBelgrado, Serbia; Handle with Care, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Emma HedditchChile (2007); Arte Pirata: Verdaderamente falso, Het Wilde Weten, Rotterdam, 67Holanda (2005); No lo llames Performance / Don´t Call it Performance, Museo AuspiciadoresCentro de Arte Reina Sofía, Madrid, Centro Cultural de Párraga, Museo de IASPIS, International Studio Program in StockholmArte Contemporáneo de Sevilla, España; Museo del Barrio, New York, USA Konstnärsnämnden, The Swedish Arts Grants Committee(2004-2003); Arte y Catástrofe, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia,Chile (2002); V Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contempo-ráneo, Santiago, Chile; Alter, Centro Cultural de España, Santiago, Chile; yZona de Riesgo II, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001). Haobtenido el aporte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (2009, 2007,2004 y 2002); Konstnärsnämndens arbetsstipendium (2009); IASPIS Inter-national Artists Program, Sweden (2008); y The South Project / RMIT Artistin Residency (2007).
  62. 62. Es poder ver la vida de una forma distinta. En lo personal, yo estuve y me convertí en un hombre, como lo llamo personalmen- te, invisible y pasé por varias ciudades del mundo viviendo y existiendo. Sólo ahora encontré el camino y vuelvo a casa… después de cinco años. Victor Escobar.LIBRO DE COMENTARIOS Me gusta la idea de explorar ‘nuevas for- mas de vida en el viejo mundo’, una parte de la colonización pero al revés. Intere- sante encontrarse en este lugar que es casi la contradicción de la movida Ala- meda. Gracias. Jacqueline Castro.
  63. 63. Wild Life The work Wild Life by Claudia Del Fierro was produced during a residency at IASPIS in Stockholm, the capital of Swe-and Living Wild den. Being a look at the lives of some outsiders – literal outsid- ers in this case, since they are all living outdoors in the forest – the work can be seen both as a conceptual and as a personal piece. It is also a play with methods and formats of art makingKalle Brolin and exhibiting.Visual artist & art curator When it was first exhibited, at Galleri Box in Gothenburg,Gotemburg, Sweden. April, 2009 it consisted of three filmed interviews, the collection of diary- like drawings made by one of the interviewees, and the projec- tion of a staged play in which two little girls acted out lines found in the interviews as a disjointed dialogue. The artist-run gallery, a non-profit small –scale institu- tion, had been given the air of an anthropological museum– the wall behind the collected drawings was painted over with a background colour, and a glassed-over table held some further 69 images, in a manner similar to the display-cases found in mu- seums. Some of the images were sketches of observations made by Claudia during her visits to the forest of the outsiders. There was also a copy of the book The Wilds of Patagonia, 1911 written by Swedish botanist Carl Skottsberg, included as a reference point. In the three interviews, Claudia records the stories of Jennie, a woman suffering from hypersensitivity to electricity who finds it impossible to live in a city, where she would be sur- rounded by power lines and force fields; of David, a man who af- ter a period of what sounds like almost catatonic soul-searching decided to make a life for himself in the woods, where he would be more in tune with both his own spirit and that of the world; and finally the stories of two girls, Sara and Emma, who moved out into the woods for similar ideological reasons, in opposition to modern lifestyles. They are all living in the Nacka reserva- tion, an ecological reserve near to a suburb of Stockholm, which
  64. 64. is often visited by people out for a weekend walk with their dog importance of the process. The field of scholarly research closest or their children. Both the visitors to the reservation and the to this project would seem to be some version of anthropology, outsiders living there would probably agree on access to nature basically, letting some people tell us about their lives and their as being part of a quality life. The Swedish state has even estab- relations to the society in which they live. lished a right of commons, which states that everyone should Claudia Del Fierro: The acquisition of cultural objects, legal have the right to enter natural areas even if these would happen or not, and the documentation of foreign subjects, to me is not to be private property. The right of commons also allows you to very different from how an artist works today in an intercultural raise a tent or temporary shelter in these areas for one night, context. There is some negotiation going on, but also some viola- though you are not allowed to stay longer than that. tion of integrity, some use and re-interpretation of stories, images Claudia Del Fierro: I think my interest in the Nacka camp and even people. was more of a conceptual choice in the beginning. I was concerned A similarity between a work of art and, let’s say, an with the idea of ‘the other,’ and in a way this cultural other that anthropological display, could be that they both deal with they embodied was a consequence of their individual journeys representation. Basically, every language invented is always less into the self (as the Jungian self/other dichotomy). So it seemed than the totality of reality, slightly inadequate when it comes like there were more layers to their problem and so, in theory, I to describing existence. Some aspect is always left out, and could try to go both into the community issues and the individual so it becomes necessary to invent ever-new languages, signs,70 stories. But I think what made it more compelling to me was the symbols and images, in other words representations, to embrace fact that I felt very much an outsider in the Swedish society while more and more aspects of life. But art is a different language I was staying in Stockholm, more so than I have felt in other than anthropology, even though there are likenesses, in that it foreign places. I felt a kind of resistance to the environment, so it deals more freely with metaphor. In art, you don’t have to have made sense for me in personal terms to explore their reasons for a literal connection between the metaphor and what it stands rejecting mainstream Swedish life. for; it just has to feel real enough. Let’s say by way of an easy ex- I would propose two ways of reading or interpreting the ample, that in a poem I can feel blue, and most people will know exhibition. One starts from the method used in the work, treat- what that means, but there is no scientific way to measure the ing it as a conceptual piece. The other starts from the content, similarity between the colour and how I feel, there are no units. the people and their stories, treating it as an existential piece. The point is, finally, that something can be gained by marrying These are only two of many possible interpretations. art and anthropology, if we accept art as the specialist area for Let’s start with the conceptual reading of Wild Life. The innovative metaphors. working method seems to echo that of a research project: When you take part in a work of fiction, you agree to a documenting and gathering materials, at first open-ended but contract set up between audience and artist –I pretend to enter eventually developing a telos; editing and processing; finally, the head of another person, and try to look out through that displaying both the collected documents (the filmed interviews) person’s eyes, and even though it’s only imagination, and utterly and the result of the edit (the staged play) seems to indicate the impossible, and academically discredited, the feeling is still
  65. 65. real. I have not learned what it is like to be Jennie after watch- remains in the south of Chile. I also travelled to Sweden where Iing a six - minute recorded interview with her, she hasn’t been had learned there were some objects brought by Carl Skottsbergrepresented to the fullness of her being in this film –but what I from his trip to Patagonia early in the 20 th century. I went tohave done is to see the world as someone other than myself for a the Ethnographical Museum in Stockholm where I asked to see ashort while, even though this other does not actually exist. wooden boat that was found in the south of Chile in 1904 and had Claudia Del Fierro: Maybe it’s useful to know that I never, been kept in Stockholm all this time. I learned there was another in this process, thought about how the works would be or what they boat in the Museum of World Cultures in Gothenburg. So I went would look like, it wasn’t an issue for me. I just started making to Gothenburg and met with the conservator of the museum and decisions at some point as a way of questioning the material and he showed me the second boat and also some photographs from its content. So the workshop with the girls was a way of taking that expedition. The photographs contained humans, natives of the this material a step further, out of its context, to see what hap- south of Chile using the boats, walking around, standing around, pened. I scripted out many lines from the video interviews that etc. I found it sad, and fascinating. At the time, the subject of giv- would be paradoxical grouped together, as questions, as a way of ing back objects to native Americans was an issue in the museum stretching this material out. world, so it got me thinking about the trip the boats had made, This bounces back. Through the inadequacies of repre- how they had been acquired, who they belong to and so on. As Isentation, and opening up to fiction, we also realise that other was walking out of the storage facility at the Museum of World 71languages are to some extent fictionalised –history is indeed Cultures I was introduced to the conservator who was workingwritten, geography is indeed drawn, and behind it all there is on the wooden boat and when she learned I was from Chile, shesome dominant ideology that stands to gain from a specific asked if I could give her my opinion on how the boat should beinterpretation. Mock-anthropology in art, through the work assembled. I had no idea, of course.of artists such as for example, Renee Green, Christian Phillip This story was going on in my head for some time. I do notMüller, Fred Wilson, or Juan Downey, often serves as critique have a real academic interest in the conservation practice or inof some dominant world-view, some representational hege- the archaeological aspects, but I am interested in the politics ofmony. It is done through satire, slightly exaggeratedly repeating collecting, exploring and cross-border projects.old mistakes in order to make them visible; it is done through A conceptual reading of Wild Life could be, then, that Clau-subtle re-arrangements of existing museum collections, letting dia follows the method of Carl Skottsberg, and uses it to studythe faults of old research methods cast light on the practices of the people living in the forests of his own native Sweden. Thetoday through contextual comparison; and it is done by turning work is complete once she returns to Chile with her documenta-the tables, by mirroring, by for example making an object of tion of these savages, and displays it in a Chilean ‘museum.’study out of the western scientist and using his own methods An existentialist reading of Wild Life would start withagainst himself, in order to reveal a relationship of power. someone looking for the literal wild way of life. It’s a question Claudia Del Fierro: In 2006 I was working for museums for the romantic poets of the 1800s and for the mid-careerists and as a photographer for an archaeology project with cultural of today alike –how can we have a more intense life, a life
  66. 66. more true, more connected, more focused on what is really to a (post-war) bureaucratic, Anglophile welfare state. The important? For the people interviewed in Wild Life and for the Social Democratic party ruled uninterrupted for forty years characters played by the little girls talking in the video Wildlife, between 1932 and 1973, and was engineering a utopia, that it starts off with a negation: we know what we do not want; we would involve all aspects of society –birth control, child-rear- have to discover what we do want. ing, schooling, housekeeping, health and sports, workplaces, David speaks of how for the first time he found lust in his political participation, culture, sexuality, etc– in an attempt life, how up until then he had only done the things that he had to turn Sweden into one of the most modern countries in the to do, motivated by guilt and obligation. Emma says “I don’t world. Modernism was the name for this optimistic trans- have any ready forms of how I should live and of how things formation from a small-minded, dirty and sickly agrarian should be”. Sara says “I know some things. I know that I want to people (one of the poorest in Europe during the 1800s) into grow, and to live in the woods”. For Jennie it’s not even a ques- the People’s Home. Culture, including art, played the role of tion of choosing a lifestyle, it’s rather a physical necessity. But refining the soul of the workers, raising them above their she says she has come to like the forest, and has an interest in stature in life, and was organized in and distributed through this way of life. It’s a starting point. associations. Public libraries, reading circles, and travelling The outsider is the prototypical existentialist human. theatre groups were all part of a decentralisation and democ- Willingly taking yourself out of the game, adopting a position ratization of culture. Life was mapped out as working hours,72 and perspective from which to look back upon the context of as spare time in which you partake of mass culture, and your earlier self, allows for a new vision, new metaphors. Being as spare time in which you practice sports and experience disconnected from old patterns could help you open up to other nature. People who spent time alone, creating art, music, and possibilities. And where would these statements have been poetry outside of the collectivist structure were people who tried and tested? What were the results? The girl in the video belonged in the past, throwbacks. Forests, parks and gardens Wildlife says “We need to have an image, some fantasy of how were shaped according to ideals of light, openness, and fresh this life could be.” air. We still have families that visit the Nacka Reservation After the Second World War, philosophy depart- during the weekends, for reasons of health and connection to ments in Swedish Universities were dominated by analyti- nature, feeling that it’s important for their children to have cal philosophy, a shift from pre-war German to post-war this experience. This is also the reason and ideology behind English-American preferences. Existentialism, being seen as the establishment of the right of commons. continental, was rejected by philosophy departments and in- Claudia Del Fierro: But I think what made it more compelling stead dubbed literature. Marxist as well as Catholic thinkers to me was the fact that I felt very much an outsider in the Swedish inspired by Saint Thomas Aquinas were also kept out. This society while I was staying in Stockholm, more so than I have in was in parallel to the political hegemony, wherein the social- other foreign places, I felt a kind of resistance to the environment, democratic construction of the People’s Home changed from so it made sense for me in personal terms to explore their reasons an (pre-war) organic, German-friendly, and racist concept, for rejecting mainstream Swedish life.
  67. 67. Art was seen mostly as other, something private in a soci- lized, and wild in other words, closer to an animal existence. Inety that is still increasingly public, something dark in a society, a neoliberal capitalist society like post-millennium Sweden, thethat is increasingly light and transparent. A certain type of wild life of the outsider stands for a life more free from constric-outsider, unusually common in the Nordic countries, is the na- tions, closer to an idealized natural state, and more connectedivist artist. Caricatured as a lonely man with wild eyes and a big to creativity, an unarticulated fantasy. Whereas in an existen-beard, living in a small house in the forest, unschooled, painting tialist reading, the outsider figure is an evolutionary agent, whoscenes from his daily life and his dreams, with highly decorative opens up potentialities (whether medical, spiritual or ideal-and ornamental imagery (as opposed to the clean modernist ist) through the negation of a life deemed lacking or untrue,ideal), he is provincial, childlike, individualist, fantasist, mad through asking questions and experimenting, and eventuallygenius-type. through the affirmation of a new way of life. For a contemporary When accord and agreement upon language, meaning and art project like Claudia Del Fierro’s Wild Life, the emphasis liesinterpretation are necessary in order to build the ideal society, in asking questions and experimenting, leaving the end openthen metaphor and visionary language become counterproduc- and the conclusions up to the viewer. In an existentialist read-tive - this is true in both a social democratic society as well ing, art is the laboratory of life.as a neoliberal capitalist one. Though the outsider remainsthe same, today the surrounding context has changed, and 73gives us a new reading of his role. In a neoliberal society, truefreedom, our goal and promise, is always an other, a fantasy outof reach, and can only be approximated through consumption.All being individualist, with collectivism cleaned out, a feelingof disconnection follows. The naivist, the outsider, now servesus as projection screen, through seemingly having given upon material comforts in order to pursue his true dream, whichcould be a connection to creativity, and a connection to nature,and a private darkness. At the moment, there has even beenmuch critical acclaim for a contemporary version of naivist art -equally childlike, individualist, and fantasist, but also reaction-ary due to its ascribing external phenomena to inner, personalorigins rather than to societal structures. To return again to representation, we could say that in asociety undergoing modernization, a rationalist, social demo-cratic, and utopian collective project like post-war Sweden, thewild life of the outsider stands for a life less evolved, less civi-
  68. 68. Exhibition Vida Salvaje (Wild Life) Technical Information Artist Claudia Del Fierro Life in the woods, 2009. A two-video series (30 minutes and 5:10 minutes, stereo. Original languages: En- Text Kalle Brolin glish and Swedish, subtitled in Spanish) in documentary format based on inter- views and still images. Each video is shown on a monitor inserted in a preca- Date March 26 – May 15, 2009 rious structure of wood and fabric to facilitate their reception and audio. After a narrative, 2008. Series of 40 drawings in acrylic ink on paper, 15 x 20 cm each, created in the Nac- ka Forest, grouped and bound as foldable objects and displayed on a glass case. Wildlife, 2008. Video fiction projected on a wall (5:14 minutes, stereo. Original languages: English and Swedish, subtitled in Spanish), recorded during an afternoon of game-pla-74 ying with two little girls. The video is comprised of three acts and includes quotations from texts written by the interviewees, as well as the diary kept by the Swedish explorer Carl Skottsberg during his travels in Patagonia, from 1904 to 1907. The video explores the contradictions of the Nacka community within the context of a game, with a voice-over narrating the script, almost like the draft version of a documentary.
  69. 69. Claudia del Fierro Designer, graphic pieces Eliza RizoBorn in Santiago, Chile in 1974, Claudia del Fierro currently lives and worksin Berlin, Germany. She holds an undergraduate degree from the Art De- Exhibition setup assistantpartment of the Universidad de Chile, as well as a Master in Visual Arts from Daniel Díazthe same university. Her work has been featured in a number of individualexhibitions, including Optica, Montreal, Canada (2008); Project Space Gallery, VideosMelbourne, Australia (2007); Galería Metropolitana (2006); Galería Balma- Video editing and productionceda 1215 (2004); and Posada del Corregidor (2000) in Santiago, Chile. She Claudia del Fierrowas invited to participate in the 9th Havana Biennial in Havana, Cuba (2006); Camerathe 4th Mercosur Biennial in Porto Alegre, Brazil (2003); and the Melbourne Art Claudia del Fierro y Björn PerborgFair (2008), and she has also participated in a wide range of group exhibitions Soundincluding Love in the Age of postponed democracy, the critical crisis, Kunsthalle, Björn PerborgLucerne, Switzerland (2009); KISSS, Castlefield Gallery, Manchester, En- Voicegland (2008); Esta no es una exposición de género, Centro Cultural de España, Emma HedditchSantiago; Parallax, Belgrade, Serbia (2007); Handle With Care, Museo de Arte 75Contemporáneo, Santiago, Chile (2007); Arte Pirata: Verdaderamente falso, Het SponsorsWilde Weten, Rotterdam, Holland (2005); No lo llames performance / Don’t call IASPIS, International Studio Program in Stockholmit performance, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain, Konstnärsnämnden, The Swedish Arts Grants CommitteeCentro Cultural de Párraga, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Spain,Museo del Barrio, New York, USA (2003-2004); Arte y Catástrofe, Museo deArte Contemporáneo, Valdivia, Chile (2002); 5th Video and New Media Bien-nial, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001); Alter, CentroCultural de España, Santiago, Chile (2001); and Zona de riesgo II, Museo deArte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001). She has received support fromFONDART, Chile’s National Fund for Culture and the Arts (2002, 2004, 2007and 2009); the Konstnärsnämndens arbetsstipendium (2009); The SouthProject / RMIT Artist in Residency (2007); and IASPIS International ArtistsProgram, Sweden (2008).
  70. 70. PARAISO 77ARTIFICIAL
  71. 71. 78 MARCELA DUHARTE JOSE PEDRO GODOY ROSARIO PERRIELLO FRANCISCA ROJAS
  72. 72. 79
  73. 73. 80
  74. 74. 81
  75. 75. 82

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