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A arte do século XIX

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  • 1. A arte do século XIX Por Rocío García Martínez
  • 2. ANTECEDENTES: O SÉCULO XVIII E O NEOCLASICISMO ARQUITECTURA NEOCLÁSICA ESCULTURA NEOCLÁSICA PINTURA -NEOCLÁSICA -O CASO DE GOYA
  • 3. ARTE DO SÉCULO XIX ARQUITECTURA Historicista Ferro, cristal e cemento PINTURA Romanticismo Realismo ESCULTURA Romanticismo Realismo
  • 4. TRANSICIÓN DO SÉCULO XIX Ó XX IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO MODERNISMO OU “ ART NOUVEAU”
  • 5. O SÉCULO XVIII
    • O Barroco mantense en moitas zonas
    • Rococó: Complicación e profusión da decoración
    • “ Horror vacui” ou medo ó baleiro
    Fernando Casas e Novoa. Fachada do Obradoiro da Catedral de Santiago
  • 6. Clemente Fernández Sarela: Casa do Cabildo Casa do Deán
  • 7. O Rococó Salón Gasparini do Palacio Real de Madrid Jean H. Fragonard: O columpio
  • 8. O NEOCLASICISMO
    • Finais do século XVIII
    • Defensa do “bo gusto” e racionalización das artes
    • Reacción fronte ós excesos do Rococó
    • Arte clásico = modelo para obras perfectas, universais e eternas
    • Linguaxe renacentista e barroca pero máis sinxela
  • 9.
    • Ilustración
    • Cambio mentalidade
    • Gran coñecemento da Antigüidade
    • Excavacións de Pompeya e Herculano
    • Buscan a perfección artística e social da Grecia clásica (mundo idílico rexido pola beleza e a rectitude moral)
    Arquitectura Neoclásica Teatro do Odeón de París. Jean-François Chalgrin (1779-1782)
  • 10.
    • Inspiración nos modelos clásicos, sobre todo gregos
    • +
    • Linguaxe Renacentista e Barroca pero máis sinxela, con menos decoración
  • 11.  
  • 12.
    • Teatro: tipoloxía propia da Ilustración
    • Arquitectura adintelada
    • Sostén arquitrabe
    • Pórtico sin frontón que remite á stoa grega
  • 13.  
  • 14.  
  • 15.  
  • 16.  
  • 17. Palacio Strozzi (Florencia) Benedeto da Maiano (1489-1507)
  • 18. Catedral de Murcia. Jaime Bort
  • 19. Tarea I
    • 1/ Analizar o Panteón de París, de Germain Souflot
    • ¿Que referencias clásicas se aprecian na obra?
    • ¿Que tipo de columnas se usan?
    • ¿Que elementos lembran ós templos gregos?
    • ¿Coñeces algún referente da Antigüidade clásica ó que lembre o interior da cúpula?
    • ¿Hai algo que che recorde á arte moderna?
    • ¿Por que se lle chama Panteón a este edificio?
  • 20. Santa Genoveva ou O Panteón de París. Germain Souflot. (1758-1789)
  • 21.  
  • 22.  
  • 23.  
  • 24.  
  • 25. Templete de San Pietro in Montorio. Donato D’Angelo Bramante (1502-1510) Clasicismo renacentista
  • 26. Cúpula do Panteón de Agripa (La Rotonda) 27 a.C.
  • 27.  
  • 28. En España Puerta de Alcalá. Francesco Sabatini Real Fábrica de Tabacos de Sevilla. Sebastian Van der Borcht
  • 29.  
  • 30. Escultura neoclásica
    • Froito da Ilustración
    • Baseada na razón
    • Carencia de sentimientos nos rostros
    • Equilibrio
    • Claridade e sinxeleza
    • Desbota a fantasía, o anecdótico e o superfluo
    • Finalidade didáctica
    • Función edificante e moral
    • Mármore
    • Imita a estatuaria grega e romana
    • Temas clásicos
  • 31. Antonio Canova Venus itálica Teseo e o Minotauro
  • 32. Antonio Canova. Mausoleo da Duquesa María Cristina de Sajonia
  • 33. Sepulcro Urbano VIII. Bernini
  • 34. Bertel Thorvaldsen: Venus Bertel Thorvaldsen: Jasón
  • 35. Bertel Thorvaldsen: Ganímedes e a águia de Xúpiter
  • 36.
    • Corpo idealizado
    • Peiteado helénico
    • Corte limpo no peito esquerdo
    • Sin dramatismo
    • Placidez
    • Idealización
    • Sacrifica detalles
    • Curva praxiteliana
    • Coitelo colocado estratéxicamente para equilibrar a composición
    Damián Buenaventura Campeny i Estrani. Lucrecia morta
  • 37. Pintura neoclásica
    • Gusto pola Antigüidade
    • Temas históricos
    • Carácter moralizante
    • Linguaxe sobrio
    • Predominio da liña sobre a cor
    • Elimina sombras, texturas ou escorzos
  • 38. Jacques-Louis David. O xuramento dos Horacios (1785) Caravaggio: A conversión de San Pablo
  • 39. Jacques-Louis David. As Sabinas Jacques-Louis David. Napoleón cruzando os Alpes
  • 40. A liberdade de Goya Os fusilamentos do 3 de maio de 1808
  • 41. O coloso O parasol
  • 42. Goya. A “maja” vestida e a espida
  • 43. Serie de grabados Os desastres da guerra (82 estampas) Liberdade total. Crítica ó absolutismo e ó clero
  • 44. A familia de Carlos IV (1800)
  • 45.
    • Interese pola luz
    • Texturas, transparencias brillos
    • Efectos atmosféricos
    • Pincelada lixeira
    • Cor
    • Intensidade psíquica dos personaxes
    • Retrato familiar por encargo
    • Luxo traxes/ sinxeleza escenario
    • Figuras-friso
    • Parede que impide perspectiva
    • A luz crea o espacio, destacando ós protagonistas
    • Rexeita o carácter anecdótico (desinterese por ambiente arquitectónico, decoración e todo o que supoñía o retrato de aparato)
    • Carácter non narrativo
    • ¿Caricatura crítica?
  • 46. Tarea II: compara estas dúas obras As Meninas. Velázquez (1656). Familia de Felipe IV
  • 47.  
  • 48. Recomendacións
    • www.elolimpo.com (Buscador de mitoloxía clásica)
    • http://www.artehistoria.com/arte/videos/694.htm (O templo grego e as tres ordes da arquitectura)
    • http :// www.artehistoria.jcyl.es /arte/videos/697. htm (Sobre o Partenón)
    • http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/712.htm (Sobre o Panteón de Agripa)
    • Película “Os fantasmas de Goya” (2006), Milos Forman. Con Javier Bardem e Natalie Portman
    • www.coleccioncaixanova.org Os caprichos, Os desastres da guerra, A tauromaquia e Os proverbios ou Disparates de Goya
    • http://www.youtube.com/watch?v=hMpUtPn72Vs . Vídeo sobre a “arquitectura visionaria” de Claude-Nicolas Ledoux
    • http://www.youtube.com/watch?v=Yb2GXvMLQxc . “Goya, precursor del arte contemporáneo”
  • 49. ARTE DO SÉCULO XIX ARQUITECTURA Historicista Ferro, cristal e cemento PINTURA Romanticismo Realismo ESCULTURA Romanticismo Realismo
  • 50. ARQUITECTURA HISTORICISTA Inspirada en modelos históricos. Primeira metade do século XIX Igrexa da Magdalena de Pierre Alexandre Vignon
  • 51. Historicismo I: “Revival” clásico Igrexa da Magdalena de Pierre Alexandre Vignon Propíleos. Munich. Leo Von Klenze Teatro Berlín. Karl Friedrich Schinkel Arco do Triunfo París. Chalgrin
  • 52. Historicismo II: Neogótico e Neorrománico Parlamento de Londres. Charles Barry e Pierre Pugin Catedral do Bo Pastor. San Sebastián. Manuel Echave Basílica neorrománica de Covadonga (1877-1901)
  • 53. Historicismo III: Eclecticismo Ópera de París. Charles Garnier (1875)
  • 54. ARQUITECTURA DO FERRO E DO CRISTAL Segunda metade do século XIX Torre Eiffel. París. 1889. Gustave Eiffel. Máis de 300 m. Sin función. Monumento ó progreso. Amosa as posibilidades da técnica. A estructura é a forma
  • 55.
    • Revolución Industrial
    • Utilización masiva do ferro
    • Aparición do aceiro
    • Invención do formigón armado
    • Popularización do vidro para os cerramentos
  • 56. Gare du Nord. París. Jacques-Ignace Hittorf (1861-1865)
  • 57. Crystal Palace. Londres. Exposición Universal de 1851. Joseph Paxton (560x120X33m) Altura máx.124 m
  • 58. Sala de lectura da Bibiloteca Nacional de París (1862-1868). Henri Labrouste Biblioteca de Santa Xenoveva (1843-1850) Henri Labrouste
  • 59. Biblioteca de Santa Xenoveva (1843-1850) Henri Labrouste
  • 60. Sala de lectura da Bibiloteca Nacional de París (1862-1868). Henri Labrouste
  • 61. Mercado do Born. Barcelona. 1874. Josep Fontserè i Mestre Palacio de Cristal do Retiro. Madrid. Ricardo Velázquez Bosco. Exposición 1887 Filipinas
  • 62.
    • “ Es el Palacio de Cristal como una catedral de vidrio, de clásicas proporciones, sobre una colina de césped. Sus paredes y muros son inmensas y transparentes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro, dispuestas en tres naves sobre una traza de forma de trébol y coronadas por una inmensa cúpula, cuya altura alcanza 22,60 metros, que cubre un magno pilón destinado á las plantas acuáticas. Alrededor, y en las naves laterales, de 14,61 de elevación, han de cobijarse las flexibles gramíneas y elevadas palmas características de la flora tropical de Filipinas. Su majestuosa portada, de gusto clásico y estilo griego, cae sobre una terraza circundada por elegante balaustre, y mira al lago , que se extiende a sus pies como un espejo donde han de mirarse los esbeltos troncos, las verdes frondas y las pintadas corolas que aguarda el Palacio”.
    • Diario El Globo. 1887
  • 63.  
  • 64.  
  • 65. A Escola de Chicago: os rañaceos
    • A orixe dos rañaceos:
    • Incendio 1871
    • Reconstrucción vertixinosa
    • Aproveitamento máximo do solo
    • Non hai deuda con estilos antigos
    • Construcción rápida e máis segura
    • Reconstrucción en 20 anos, en vertical
    Home Insurance Company Building. Chicago. William Le Baron Jenney (1885)
  • 66.  
  • 67. Flat Iron. Daniel Burham (1902)
  • 68.
    • Multiplica o valor do solo edificable
    • Estructuras ou esqueletes metálicos que permiten erguer moitos pisos
    • Perfeccionamento do ascensor
    Reliance Building. Chicago. Burnham e Root (1890)
  • 69.  
  • 70.  
  • 71.  
  • 72.  
  • 73.
    • Rañaceos xiratorios en Moscú, Dubai e Nova Iorque
  • 74. O Romanticismo: pintura Primeira metade século XIX
    • Defensa dos sentimentos fronte ó racionalismo
    • Valora a emoción e o subxectivo
    • Amor á liberdade
    • Exaltación do individualismo
    • Reivindica a liberdade artística total e rexeita o sometemento ás normas
    • Gusto polo exotismo e a natureza
    Caspar David Friedrich. Viaxeiro fronte a un mar de néboa. 1818
  • 75. Neoclasicismo vs Romanticismo
    • Sometemento a normas
    • Equilibrio na composición
    • Solemnidade e rixidez
    • Sometemento ó debuxo, á liña
    • Luz uniforme
    • Perspectiva lineal (Renacemento)
    • Atemporalidade. Rostros sen expresión
    • Temas: ideas universales, asuntos clásicos, exaltación nacional e da familia como pilar da sociedade
    • Referentes: o mundo clásico
    • Liberdade total do artista: xenio solitario, incomprendido e fracasado
    • Ruptura da orde e o equilibrio
    • Composición libre
    • Predominio da cor sobre a liña
    • Pincelada solta: luz
    • Diferentes perspectivas
    • Movemento
    • Dramatismo e sentimentos
    • Temas: os sentimentos (o sublime: ruinas, morte relixión),o individuo e a natureza reinterpretada pola experiencia persoal (a paisaxe como tema, non telón de fondo)
    • Referentes: o exótico, a Idade Media e o fantástico e o pintoresco (orientalismo, costumismo, paisaxes pintorescos…)
  • 76. David: O xuramento dos Horacios (1785) Théodore Géricault: A balsa da Medusa (1820)
  • 77.  
  • 78.  
  • 79. Eugène Delacroix: A barca de Dante (1822). Tema literario
  • 80. Delacroix: A morte de Sardanápalo. (1827) Inspirado pola obra de Lord Byron Delacroix: A matanza de Quíos (1830). Loita pola liberdade
  • 81. Eugène Delacroix: A liberdade guiando ó pobo (1830)
  • 82. Delacroix: Mulleres de Arxel (1834)
  • 83. John Constable: A catedral de Salisbury desde a campiña (1831)
  • 84. Willian Turner: Choiva, vapor e velocidade (1844). Paisaxe incorpóreo
  • 85. Caspar David Friedrich: Paisaxe místico. Referente simbólico. Pinta o interior
  • 86.  
  • 87.  
  • 88. O Romanticismo: escultura François Rude. A Marsellesa do arco da Estrela de París (1833-1836) Movemento e paixón
  • 89. O Realismo Segunda metade do século XIX
    • Fracaso das revolucións de principios do século XIX
    • Desbótase a visión idealizada do progreso
    • A industrialización amosa contradiccións: explotación, traballo infantil, desigualdade…
    • A arte asume a observación e a descripción como métodos para abordar a realidade (prestados da ciencia)
    • A sociedade amósase con crudeza
    • Temas: vida cotiá, crítica á industrialización, desencanto polos fracasos revolucionarios…
    • Paisaxe obxectiva (non telón de fondo nin íntima)
  • 90. Pintura: Millet e Courbet Jean-François Millet. Home con sacha (1860-1862) Gustave Courbet. Bos días,señor Coubert (1854)
  • 91. Jean-Françoise Millet. As espigadoras (1857). Labradores = novos héroes que constrúen a sociedade
  • 92. Jean-François Millet. Descanso a mediodía (ca. 1890)
  • 93. Jean-François Millet. Ánxelus (1859) Visión menos social e máis mística
  • 94. Jean-Françoise Millet. Pastora de ovellas
  • 95. Gustave Courbet. Os picapedreiros (1848) Imaxe da explotación capitalista
  • 96. Gustave Courbet. O obradoiro de pintura (1855)
  • 97. Gustave Courbet. Enterro en Ornans (1850). Eleva un enterro á categoría de acontecemento histórico
  • 98. Joaquín Sorolla. ¡E aínda din que o peixe é caro! (1894)
  • 99. O Realismo: escultura Constantin Meunier. O forxador (1884-1890) Mariano Benlliure. As víctimas da festa Mariano Benlliure y Gil. Monumento a Alfonso XII
  • 100. Recomendacións
    • http://www.youtube.com/watch?v=CA4jF80aE5c Vídeo coas características xerais do Romanticismo.
    • http ://vimeo.com/7963306 Vídeo sobre a reapertura do Museo Nacional do Romanticismo.
    • http://www.youtube.com/watch?v=93T9XWo9mXQ Vídeo sobre o Realismo.
    • http://tu.tv/videos/los-rascacielos-mas-altos-del-mundo Vídeo sobre os rañaceos máis altos do mundo.
    • http :// www.youtube.com / watch?v = NLzETI9QLR8 & feature = related 2008. Vídeo sobre a construcción de rañaceos xiratorios en Moscú, Dubai e Nova Iorque.
    • http :// www.lavozdegalicia.es /amarina/2007/10/19/0003_6241390. htm Artigo sobre os rañaceos diseñados por un estudo de arquitectura galego para o deserto de Dubai.
    • http://www.lavozdegalicia.es/coruna/2010/09/12/0003_8720932.htm Artigo sobre os “rañaceos” galegos.
    • Lectura do libro “Rascacielos por dentro y por fuera”, de Leonard M. Joseph (a linguaxe dos rañaceos, para que se constrúen, como son por dentro, análise dalgúns edificios emblemáticos…)
  • 101. TRANSICIÓN DO SÉCULO XIX Ó XX IMPRESIONISMO POSIMPRESIONISMO MODERNISMO O “ ART NOUVEAU”
  • 102. O Impresionismo Claude Monet. Impresión, sol nacente (1872)
  • 103.
    • Aparición da fotografía
    • Busca plasmar a “impresión” do artista sobre o observado segundo a luz, a cor ou a atmósfera de cada momento
    • Pincelada solta, sen debuxo
    • Cores puros sobre o lenzo (non mestura na paleta senón na retina)
    • Só cores da gama do arco iris que se enriquecen cos que os rodean (rexeitan cores oscuros)
    • Pintura sobre todo ó aire libre
    • Influencia da foto e da estampa xaponesa: contrapicados, segundos planos desenfocados, encadres que deixan obxectos fóra do bastidor
    • A fotografía como axuda técnica para captar o intre preciso
  • 104. Claude Monet. Catedral de Rouen (1894) Museo Louvre
  • 105.  
  • 106.
    • Ciclo Os Nenúfares (Giverny, 1920-1926). Lago con nenúfares
    • Gran formato (2,19 x 6,02 metros)
  • 107.  
  • 108.  
  • 109.
    • Museo da Orangerie das Tullerías (París). Colocados en círculo en dúas salas ovales.
  • 110.  
  • 111.  
  • 112. Auguste Renoir. Le moulin de la Galette (1876) Luz tamizada a través do follaxe
  • 113. Auguste Renoir. O columpio
  • 114. Auguste Renoir. O almorzo dos remeiros
  • 115. Auguste Renoir. Jeanne Samary
  • 116. Edgar Degas. A clase de danza (1873-1875)
  • 117. Edgar Degas. Bailarinas detrás do escenario (1898) Edgar Degas. Bailarinas en verde (detalle)
  • 118.  
  • 119. Joaquín Sorolla. Nenos na praia (1910)
  • 120. Joaquín Sorolla. Paseo á beira do mar (1909)
  • 121. O Impresionismo: escultura Auguste Rodin. O pensador (1880)
  • 122. Auguste Rodin. O bico (1886)
  • 123. Auguste Rodin. Os burgueses de Calais (1886)
  • 124. Degas. Pequena bailarina de 14 anos (ca.1890)
  • 125. Os posimpresionistas : Van Gogh, Cézanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec
    • Máis rupturistas
    • Recuperan a importancia do debuxo
    • Preocupación pola expresividade ademáis de pola luz e a cor
    Vincent Van Gogh. Autorretrato (1889)
  • 126. Vincent van Gogh Vincent Van Gogh. Igrexa de Auvers-sur-Oise (1890) Museo d’Orsay. París
  • 127. Van Gogh. Os comedores de patacas (1885) Museo Van Gogh. Amsterdam
  • 128. Van Gogh. Natureza morta con biblia (1885).Museo Van Gogh. Amsterdam
  • 129. Van Gogh. O Sena coa Pont de la da Grande Jatte (1887) Museo Van Gogh. Amsterdam
  • 130. Van Gogh. A cortesana (1887). Copia de Eisen. Museo Van Gogh
  • 131. Van Gogh. Fantasía xaponesa: ciruelo en flor Van Gogh. Ponte baixo a choiva (1887) Copia de Hiroshige. Museo Van Gogh
  • 132. Van Gogh. Parexas no parque de Argenson en Asniéres (1887). Museo Van Gogh
  • 133.
    • Retorce as liñas e deforma a realidade
  • 134. Vincent Van Gogh. Retrato do doutor Gachet (1890) Museo D’Orsay. París
  • 135. Vincent Van Gogh. A habitación do pintor en Arlés (1889) Museo Van Gogh de Amsterdam
  • 136.
    • Perspectiva acelerada (como con gran angular)
    • Deformación obxectos
    • Non interesa a plasmación fiel
    • O espazo constrúese a pinceladas
    • Cores casi planas
    • Cores en armonía para transmitir sensacións e emocións
    • Reposo e estabilidade
  • 137.
    • Recupera a liña
    • Contorneo en negro
  • 138.
    • Pincelada espesa e pastosa, larga e pesada (fatiga)
    • Pincelada visible e vibrante
  • 139.  
  • 140.
    • Cor non realista (busca transmitir o sentimento)
    • Esaxera as cores para transmitir estados de ánimo e provocar emocións
    • As cores cálidas reflexan a euforia
    • O violáceo e o verde o cansancio, a necesidade de descanso (pintaba 15 cadros á vez e non dormía)
  • 141.
    • Espellos e sillas vacías (motivos simbólicos)
    • Espacio abandonado
    • Ausencia e desolación
    • Retratos para facer compaña
  • 142.
    • Anticipa o expresionismo e o fauvismo
    Munch. O berro Henri Matisse. Harmonía en vermello
  • 143.
    • Pinceladas espesas
    • Remuiños inquietantes
    • Expresión inconsciente dos tormentos mentales do artista
    Vincent Van Gogh. Autorretrato no asilo de Saint-Rémy (1889)
  • 144. Vincent Van Gogh. Autorretrato . Van Gogh Museum. Amsterdam
  • 145. Vincent Van Gogh. Noite estrelada (1889) Museum of Modern Art of New York (MOMA)
  • 146. Imaxe capturada grazas a Google Art Proyect
  • 147. Vincent Van Gogh. Terraza do café da Place du Forum en Arlés pola noite (1888)
  • 148. Vincent Van Gogh. Noite estrelada sobre o Ródano (1888) Museo d’Orsay. París
  • 149.  
  • 150.  
  • 151.  
  • 152.
    • Perspectiva esaxerada
    • Sillas baleiras
    • Espello baleiro
    • Cores primarias para expresar paixóns humanas
    Vincent Van Gogh. Café nocturno da Place Lamartine de Arlés (1888) Galería da Universidade de Yale
  • 153. Vincent Van Gogh. Xarro con quince xirasoles (1889). Museo Van Gogh. Amsterdam
  • 154. Van Gogh. Os xirasoles (1888) Bayerische Staatsgemäldesammlungen Neue Pinakothek de Munich
  • 155. Compara estas dúas obras
  • 156. Millet. Descanso a mediodía
  • 157. Van Gogh. A Siesta ou A Meridiana (según Millet) (1889-1890) Museo D’Orsay
  • 158. Paul Cézanne
    • Elimina cor: tonos apagados (ocres, pardos, verdosos…)
    • Tendencia a representar en base a figuras xeométricas elementais (solidez dos brazos ou do sombreiro)
    Paul Cézanne. Os xogadores de cartas (1890-1895)
  • 159.
    • “ Todo na natureza se modela segundo a esfera, o cono e o cilindro”. Paul Cézanne
    • Anticipa o Cubismo
    Pablo Picasso. O Guernica. (1937)
  • 160. Paul Gauguin
    • Grandes campos de cores planas
    • Uso simbólico da cor
    • Precedente do Fauvismo e do Simbolismo
  • 161. Henri Toulouse-Lautrec
    • Precursor do cartelismo moderno
    • Interésanlle a forma e o movento máis cá luz e a cor
    • Liñas vigorosas
    • Contornos delimitados
    • Grandes áreas de cor plano
    • Pinta os baixos fondos parisinos
  • 162. O Modernismo
  • 163.
    • Estilo orgánico
    • Inspirado nas formas da natureza
    • Dominan as liñas curvas
    • Decoración exuberante e omnipresente
    • Dignificación das mal chamadas “artes menores”
    Víctor Horta. Casa Tassel. Bruxelas
  • 164.  
  • 165. Traballo de forxa na porta de entrada do Parc Güell de Barcelona. Gaudí
  • 166. Gaudí. Balcón de forxa da Casa Milá (La Pedrera)
  • 167. Cúpula de cristal do Palau da música de Barcelona. Domènech i Montaner
  • 168. René Lalique Irmáns Vever e Georges Fouquet Luis Masriera Rosés
  • 169.  
  • 170.  
  • 171. Mosaico con exemplos da técnica do “trencadís” de Gaudí
  • 172.
    • Invade todos os ámbitos da vida cotiá
    • O estilo invade todos os obxectos
    • Espacios con estilo único que crea un ambiente
  • 173. Henry Van de Velde. Vestido a xogo coa su casa en Ukkel. Pensaba que todas aas artes debían subxugarse ás artes decorativas, xa que mellorando o entorno do home, o home melloraba. Por ese motivo diseñaba ata o último detalle dos seus espazos
  • 174.  
  • 175. Gaudí. Interior Casa Batlló
  • 176. Hector Guimard. Bocas de metro de París
  • 177. Mobiliario diseñado por Antoni Gaudí
  • 178. Mobiliario diseñado por Hector Guimard
  • 179.  
  • 180. Antoni Gaudí Casa Batlló
  • 181.  
  • 182.  
  • 183. A Sagrada Familia
  • 184.  
  • 185. Parc Güell
  • 186.  
  • 187.  
  • 188. Casa Milá (La Pedrera). Antoni Gaudí
  • 189.  
  • 190.  
  • 191.  
  • 192.  
  • 193.  
  • 194.  
  • 195.  
  • 196. Recomendacións
    • http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/curso-interactivo-historia/Impresionismo_y_postimpresionismo/Actividades.htm Tests de autoevaluaciòn, crucigramas, textos con palabras perdidas, propostas de identificación de cadros pararepasar o Impresionismo e o Postimpresionismo.
    • http ://www.vangoghmuseum.nl Web do Museo con abundante información sobre o artista e as súas diferentes etapas creativas. Enlace na aula virtual.
    • Google Art Proyect. Ferramenta que permite ver en detalle as obras de arte.
    • Animación “Starry starry night”. Animación con imaxes da obra de Van Gogh ilustrando o tema musical Starry starry night de Don Mc Lean, dedicado ó artista holandés. Dispoñible na aula virtual.

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