Presentacion acrilicos
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Presentacion acrilicos

on

  • 9,400 views

nada.

nada.

Statistics

Views

Total Views
9,400
Views on SlideShare
8,922
Embed Views
478

Actions

Likes
3
Downloads
129
Comments
0

14 Embeds 478

http://claudiadejalocaer09.blogspot.com.es 184
http://claudiadejalocaer09.blogspot.com 80
http://aprendercolor.blogspot.com 64
http://mataro.epiaedu.cat 49
http://educamos.educat1x1.cat 32
http://aprendercolor.blogspot.com.es 29
http://educartblog.blogspot.com.es 19
http://claudiadejalocaer09.blogspot.ru 10
http://virtualsem.tecnologicoitca.edu.ec 4
https://www.facebook.com 2
http://claudiadejalocaer09.blogspot.com.ar 2
http://aprendercolor.blogspot.com.ar 1
http://aprendercolor.blogspot.mx 1
http://claudiadejalocaer09.blogspot.mx 1
More...

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Presentacion acrilicos Presentacion acrilicos Presentation Transcript

    • Pinturas Acrílicas Claudia Sánchez Rubio, Marco Prieto, Tomás Barreiro y Sonia Alas
    • A lo largo del tiempo, las nuevas técnicas se han ido inventando conforme a las necesidades de los artistas para representar sus ideas de un modo mas apropiado que lo que lo habían hecho las técnicas anteriores ya existentes. Por ejemplo la evolución hacia el descubrimiento del óleo fue paulatina, comenzando así los pintores a añadir a sus mezclas de temple ingredientes oleosos, ejemplo: evolución de las obras de Bellini, desde temple hasta óleo pasando x técnicas intermedias.
      • En la actualidad muchos pintores han tenido que buscar nuevos materiales entre los materiales de revestimiento industrial derivados de las resinas sintéticas.
      • Todos los estilos de pintura y escultura pasadas se han continuado, pero el centro de atención lo ocupan los movimientos que se crearon en el siglo XX.
      • Ya se están utilizando nuevas técnicas para satisfacer requisitos que las técnicas anteriores no podían.
    • COLORES BASADOS EN RESINAS SINTETICAS.
      • Por el momento los nuevos avances en las técnicas pictóricas, basadas en revestimientos industriales están respondiendo a las necesidades de los artistas actuales y por el momento no han dado graves defectos técnicos.
    • COLORES POLIMERICOS
      • Los colores mas usados derivados de las resinas sintéticas son los poliméricos, estos se consiguen dispersando pigmento en una emulsión acrílica. Los colores se diluyen en agua, pero una vez secos, las partículas de resina se unen formando una película fuerte y flexible en la cual es impenetrable el agua. Pueden presentar acabados mates y brillantes, se secan rápido y además no son tóxicos.
      • Aparte de los oleos son las únicas pinturas que son lo bastante flexibles como para poderlas usar sobre lienzo.
      • La gran ventaja llega para los artistas que necesitan crear obras en masa, ya que lo que necesitaba antes el óleo para secar era muchísimo mas tiempo que el acrílico, así podemos acabar obras en pocas sesiones. Las pinturas al óleo pierden su flexibilidad y se agrietan en menos tiempo que la pintura polímera.
      • La unión de las dos técnicas es posible, pero en el caso de óleo sobre acrílico, no es aconsejable pues estaríamos pintando graso sobre magro. Lo más aconsejable es no mezclarlos.
      • Se componen de una mezcla de resina y un contenido de agua, formador de película (disolvente) y aditivos. Así, cuanto mas porcentaje de resina contenga menos agua dejara evaporar y la cantidad de pintura que queda es mayor. Son mas caras cuanto mas resina contengan.
      • Los productores de acrílicos investigan en su formulación para obtener aditivos que resuelvan diferentes problemas como por ejemplo la espumación, la mala adherencia o la pérdida de potencia cromática al secarse.
      • También los fabricantes producen otros materiales poliméricos como:
      • Imprimador polimérico , llamado también gesso polimérico, se hace con blanco de titanio sobre el vehículo de resinas de los polímeros, pero con mayor consistencia. Se a creado una confusión en los nombres pues los fabricantes americanos ponen GESSO en grandes caracteres al vendernos el imprimador y el imprimador no es gesso pues no esta dotado de la absorbencia que tiene el gesso real, una propiedad esencial para la pintura al temple. Gesso ha designado siempre mezcla entre cola y creta.
      • Los medios poliméricos también son producidos y consisten en dos fluidos color blanco lechoso, uno brillante y el otro, mate.
      • El brillante es idéntico al vehículo que utilizamos para los colores (mezcla de resinas) y sirve para, mezclándolo con el color, conservar su intensidad y brillo al diluirlo con el agua.
      • El mate se utiliza para dar un efecto apagado y resulta útil para crear una capa protectora, que se logra con la adicción de un agente deslustrador, generalmente un pigmento inerte, como el Celite.
      • La pasta de modelar: se utiliza para crear relieves, es mas espeso que el imprimador.
      • Los medios en gel dan a los colores una cualidad transparente y añaden masa a los empastes.
      • Los retardadores, sirven para retrasar el rápido secado de los colores con el fin de facilitar fundidos.
      • Efectos en la pintura con polímeros:
      • Pintura ejecutada con colores de tubo o tarro que vienen rebajados en agua, se obtiene un acabado semibrillante, dependiendo de la cantidad de agua y al grado de absorbencia de la base.
      • Acuarela: el acrílico se diluye mucho en agua y se utiliza de la misma forma que las acuarelas, el resultado se aproxima mucho a la acuarela
      • Los colores de guache y caseína se imitan bastante bien con los colores sin diluir. Usándolos diluidos sobre gesso pueden aplicarse como técnica al temple.
    • COLORES ACRILICOS
      • Estos colores se obtienen mezclando los pigmentos en una solución de resina de metil-metacrilato en esencias minerales. Se secan con un acabado mate, pero con la ayuda de esencia de trementina o esencias minerales se pueden obtener diversos acabados.
      • Algunos pintores defienden que los acrílicos se pueden mezclar con aceite, pero el resultado es mucho mas longevo con resina acrílica que con aceite.
      • No parece aconsejable aplicar óleo sobre una imprimación acrílica según la ley de pintar graso sobre margo; pero no se han encontrado inconvenientes al realizarlo.
      • Debemos tener cuidado al trabajar con las emulsiones primeras, ya que aunque los fabricantes estén creando componentes y aditivos menos tóxicos, en la evaporación del agua de la mezcla final todavía existe peligro de riesgo de intoxicarnos con polímeros que lleve el agua al evaporarse de la emulsión. Se recomienda así una buena ventilación en la realización de las obras.
      • El medio acrílico se ha ido mejorando desde la década de los cincuenta. Representa una importante adicción a los medios pictóricos permanentes. Se dice que tiene tanta importancia como la tuvo, en el siglo XV, el cambio del temple al huevo al óleo.
      • Uno de los primeros artistas norteamericanos que explotaron las posibilidades de la pintura acrílica fue Morris Louis. Utilizaba colores “Magna”. Estos primeros acrílicos eran solubles en alcohol blanco en vez de en agua. Louis utilizaba una formula especial que permitía que la pintura se deslizara por el lienzo de forma controlada.
      • Los aspectos mas importantes son su versatilidad y su permanencia. Se puede emplear en veladuras muy finas, o empastado creando relieves. Otra ventaja del acrílico es que, una vez seco, no experimenta los cambios químicos sufridos por el óleo debido al paso del tiempo.
      • Puesto que la pintura se seca muy rápidamente permite superponer colores mucho antes que le oleo, lo que hace la técnica mas sencilla. Por otra parte, hay menos tiempo para manipular la pintura (lo que puede suponer un problema en algunos casos).
      • Composición química:
      • La base química de la pintura acrílica son los poliacrilatos (pertenecen a la clase de polímeros vinílicos) y polimetacrilatos a los que se añade el pigmento. La emulsión de polímero acrílico es soluble en agua cuando esta húmeda, y una vez seca produce una película flexible resistente al agua.
      • Soportes:
      • La mayoría de las superficies son apropiadas para la pintura acrílica. Sobre lienzo la permanencia de la pintura acrílica queda reforzada. Se creara una película bien soldada de capas exactas y al contrario que en el oleo no tendremos que preocuparnos de seguir la regla de “graso sobre magro”.
      • Imprimaciones para pinturas acrílicas:
      • Normalmente los fabricantes la denominan “imprimación acrílica de gesso”, el imprimador polimérico, llamado también gesso polimérico, se hace con blanco de titanio y un extensor áspero como la baritina con calcio de magnesio (para dar cierto diente a la imprimación) sobre el vehículo de resinas de los polímeros, pero con mayor consistencia. La proporción del pigmento con respecto al extensor es de 1 a 1.
      • Pero no siempre es necesario imprimar el lienzo si la pintura que se le va a aplicar es opaca, de hecho hay obras en las que un color oscuro de fondo ha servido de base.
      • Para imprimar sobre lienzo, se puede aplicar la imprimación con pincel o con un utensilio de plástico flexible. Si queremos imprimar soporte rígidos la imprimación se realiza con pincel ó, en caso de grandes superficies con una pistola pulverizadora. Para imprimar superficies muy absorbentes (como un tablero de fibra de madera comprimida), una capa de medio acrílico brillante diluido con agua y aplicado antes de la imprimación reduce la absorbencia. Si se aplica la imprimación sobre un fondo muy absorbente que no haya sido preparado de este forma, el aglutinante se hundirá impidiendo que las posteriores capas de pintura acrílica no se adhieran.
    • Técnicas transparentes con acrílicos:
      • La ventaja de utilizar la pintura acrílica a modo de acuarela es que una vez seca la capa de abajo, se puede añadir otra sin miedo a que embadurne el color, ya que el acrílico seco no es soluble al agua. La desventaja recae precisamente en que una vez seca, es imposible de modificar al contrario que la acuarela que permite borrar mediante una esponja o semejante alguna incorrección.
      • Efectos de acuarela con acrílicos:
      • Como en la acuarela, la superposición de dos lavados transparentes de colores puros diferentes produce un tercer color muy distinto. Este nuevo color tendrá más intensidad que si hubiésemos mezclado los dos colores en la paleta.
      • En caso de pintar húmedo sobre húmedo, lo mejor es aplicar un retardante de secado, con lo que trabajaríamos la técnica igual que la acuarela. De esta manera conseguiríamos colores distintos pero de nuevo más potentes que los mezclados en paleta.
      • Impasto transparente y efectos de textura:
      • Una pequeña cantidad de pintura acrílica mezclada con un gel acrílico da unos efectos de color a modo de cristal texturizado. Sería algo así como una vidriera con relieves.
      • Así combinando pintura acrílica blanca espesa con veladuras transparentes de colores producimos un efecto de brillos que cambia dependiendo de la luz.
      • También podemos conseguir efectos muy similares a los de la acuarela utilizando el papel como soporte…
      • Técnicas opacas monocromas con acrílicos:
      • La técnica del acrílico nos permite cubrir superficies muy bien debido la opacidad de la pintura.
      • Uno de los posibles efectos con la pintura opaca sobre lienzo es la técnica de pincel seco. La pintura acrílica se puede aplicar directamente del tubo, sin diluir, aprovechando el grano del lienzo.
      • También podemos trabajar a base de fondo blanco y abocetar las figuras con negro diluido para poco a poco ir reforzando los tonos claros y oscuros a base de ir añadiendo capas con mas carga pictórica que la anterior.
      • Técnicas monocromas con veladuras:
      • A partir de una base de color monocroma y opaca podemos trabajar veladuras.
      • Primero damos la base con un color opaco y luego vamos dando distintos tonos de veladura con el acrílico mas “aguado”.
      • La mayoría de las obras con acrílicos no son ni completamente opacas ni completamente trasparentes.
      • Aerógrafo con acrílicos:
      • Sirve para conseguir efectos como degradados o tonos uniformes. Incluso puede ser utilizado para dar toques de luz.
      • Con pintura opaca : para pintar con pintura opaca debemos acercar el aerógrafo al papel más, ya que la intención es que la pintura cubra. El aerógrafo permite controlar la cantidad de pintura que queremos ejerciendo mayor o menor presión en el disparador.
      • Con pintura transparente : para lograr el efecto de transparencias, podemos aguar la pintura desde el principio q ir dando ligeras capas para evitar que la pintura chorree o forme burbujas.
      • Para facilitar el trabajo se pueden utilizar plantillas o cinta de embalar (en caso de lienzo), para cubrir lo que no queremos pintar. La cinta de enmascarar es perfecta para conseguir bordes rectos. También encontramos fluido de enmascarar, para proteger las zonas del lienzo que queremos conservar, siempre y cuando la capa de pintura que demos a continuación no sea muy espesa. Este líquido se elimina fácilmente con goma de borrar o a veces sencillamente pasando el dedo con suavidad.
      • Es importante limpiar el aerógrafo de inmediato al terminar ya que al secar tan rápido, el acrílico seco puede obstruir la boquilla.
      • Efectos de raspado o esgrafiado:
      • Esta obra ha sido creada a base de rascar o rayar la pintura. En principio damos una capa de pintura blanca, dejamos secar y damos una capa de pintura negra. Una vez seca vamos trabajando de oscuros a claros a base de rayado.
      • La técnica del rascado permite eliminar la pintura seca sin que se pierda el dibujo base. Se puede hacer con espátula o con papel de lija. Basta con rascar la pintura hasta obtener una superficie lisa y dejarla así. No pasa nada si se transparenta el soporte, pues podemos utilizarlo para luces o pintar encima de nuevo consiguiendo así texturas.
      • Se puede utilizar para crear efectos atmosféricos, pues el rascado deshace el excesivo contraste o tonos demasiado oscuros.
      • Se recomienda no usar el rascado en todo el cuadro sino solo por zonas
      • En imágenes a color, se mantendrá el tono brillante y se mantendrá intacta la pureza del color.
      • Técnica del churreado :
      • Básicamente consiste en hacer churros con la pintura creando un dibujo. Podemos trenzar los churros de acrílico una vez secos y crear distintas variaciones para crear texturas en la obra. También podemos combinarlas con aerógrafo, técnica de raspado o dejando la pintura deslizarse por el lienzo.
    • ARTISTAS Y OBRAS
      • Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces esta dimensión creada por Pollock fue la precursora del nacimiento del “Expresionismo abstracto” como rama artística de gran peso entre la década de los 40 y 60.Pollock creó nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico que finalmente se dará a conocer como “Action painting”. El action painting consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. De esta gran concepción de la pintura se desata otra de las técnicas creadas por este gran genio; desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este.
      • Mark Rothko:
      • Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura
      • Andy Warhol: fue la figura más destacada del movimiento pop-art, esta considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX
      • Tom Wesselmann : era uno de los grandes maestros del pop art americano en activo, muy popular por sus impactantes desnudos femeninos, los primeros eran collages de formato reducido pero posteriores, los realizo al óleo y con colores acrílicos en grandes formatos.
    • Pintura mural y capas en exteriores
      • Todos los trabajos que se realicen sobre la pared o sobre metales y de los que se espera una larga vida tienen que ser perfectamente planeados en todos los aspectos. No pueden descartarse incompatibilidades entre pinturas, ya que los desperfectos serán irreversibles.
      • Las superficies exteriores también deben ser imprimadas para que la pintura sea absorbida uniformemente
    • Condiciones de la pintura mural
      • El soporte tiene que estar limpio, exento de grasa y seco.
      • El fondo debería ser compacto.
      • los fondos metálicos se limpian de las grasas y óxidos y se tratan con pintura de minio.
      • Los soportes irregulares o fuertemente absorbentes han de aislarse con imprimatura acrílica o con pintura acrílica fuertemente diluida.
      • Cuanto mas absorbente sea el soporte, tanto mas adelgazada tiene que ser la pintura de la primera aplicación para conseguir un mejor anclaje.
    • Preparación propia de una pintura acrílica
      • Los pintores actuales no suelen fabricarse sus propias pinturas ya que la calidad de los productos de fabrica nunca puede igualar a los caseros. Además las pinturas preparadas pueden causar deterioros en el cuadro si no están hechas de forma correcta.
      • Previamente se sumerge el pigmento en agua unas 24 horas antes de la adición del diluyente o dispersante se vierte el agua sobrante. Se cuela bien.
      • Luego se agita enérgica y uniformemente.
      • Con los pigmentos más difíciles de humectar se añade al agua un pellizco de bilis de buey, un humectante sintético o un chorro de alcohol.
      • Si se mezcla fuertemente una parte en volumen de dispersión acrílica con dos volúmenes de la pasta pigmento-agua, esa mezcla por lo general secará de modo resistente al agua.
    • Planificación de una obra
      • 1. Clarificación sobre el estado del soporte elegido.
      • 2. Clarificación sobre un eventual tratamiento previo del fondo; tener en cuenta el estado del fondo y/o el tipo de color para pintar.
      • 3. Elección del color para pintar adecuado.
      • 4. Elección de la técnica.
      • 5. Preparación del color para pintura.
      • 6. Determinada protección de la obra (sellado; barniz).
    • Componentes de una obra
      • En la planificación los siguientes componentes deberían desempeñar un papel:
      • Clima
      • Relaciones del entorno
      • Tiempo de trabajo estimado
      • Cantidades de color
      • Herramientas apropiadas
      • Instalación para el trabajo
      • Medios auxiliares.