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    curso de dibujo artístico curso de dibujo artístico Document Transcript

    • CURSO DE DIBUJO ARTISTICO introducción ¿QUE ES DIBUJAR? Dibujar es representar gráficamente, mediante un solo color, en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc, se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental. EL DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artísticadescriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva. ¿ES CONVENIENTE SABER DIBUJAR?Muchos pintores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar, no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otroscaminos diferentes , y sí representan a mi entender una reducción de opciones. Al contemplar el arte moderno que se expone en los museos, que da la sensación de no necesitar de conocimientos avanzados de dibujo, los alumnos tienden a eludir esta materia y ainstalarse rápidamente en estilos conceptuales, tratando de emular a los artistas con un estilo personal, único, de firma. El resultado para
    • muchos es que acaban estancados en motivos repetitivos. Picasso dibujaba como los ángeles y su estilo fue el resultado de una opción personal en la búsqueda del ideal conceptual del artista, no de no saber dibujar. Existen otros motivos a favor de la conveniencia de saber dibujar: los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de losprocesos cerebrales, como bién señala y argumenta Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro", relacionan directamente el saber dibujar con la utilización del hemisferio derecho del cerebro, derivándose de este adiestramientonumerosos beneficios añadidos. Yo he podido comprobar en mis años como profesor de dibujo que los alumnos que "saben" dibujar de manera innata (los que utilizan el hemisferio derecho, aunque sin saberlo) no solo dibujan bién, sino que destacan también en muchas otras areas de estudio. Se les da bién las "mates", los idiomas, la música, etc., ya que el adiestramiento de esta parte del cerebro redunda en beneficio de toda la persona. A este tema dedicaremos algunos capítulos y ejercicios.LA FORMA La forma: relación de proporciones La forma de los objetos nos permite reconocerlos y diferenciarlos unos de otros. Si observamos el dibujo de la izquierda veremos que lo único que tienen en común es que son setas, pero cada una presenta unas características distintas en sus
    • proporciones quehacen que sediferencien entresí. La relaciónentre la altura y elgrosor del pie y del"sombrero"determinan laforma de cada unade ellas respecto alas otras.Deberemosobservaratentamente elmodelo yestableceradecuadamente larelación deproporciones entrelos distintoselementos de laimagen para poderdibujarloscorrectamente. Si,como en elejemplo de al lado,no se hace así,estaremosrepresentandounas setasparecidas almodelo, pero no alas setas quetenemos delante.
    • En cambio, si calculamos, y mantenemos la relación de proporciones con el modelo, estaremos definiendo su forma y representándola mediante el dibujo. En este tercer ejemplo, la relación entre la altura del pie y el "sombrero"de las setas es la misma que la del modelo.EL ENCAJEEl encaje: la forma más fácil de obtener un dibujo Se llama encaje, o encajar, al procedimiento empleado para dibujar un objeto, lo más rápida, sencilla y facilmente. La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, puede considerarse encerrada dentro de una figura geométrica regular o irregular de acorde con la forma del
    • mismo, o bien combinaciones devarias formas simples. Casi todas lasformas pueden representarse deéste modo: deduciendo su estructurageométrica. Esta figura geométricaque envuelve el objeto podríamosdecir que actúa como una caja, dedonde viene el nombre "encajar".En los ejemplos podemos observarque la estructura geométrica de losobjetos planos es análoga a untriángulo y una circunferencia. La delos corpóreos observaremos que unaes básicamente un troco de conocombinado con formas esferoides yla otra es un cubo. Podemos veralrededor nuestro innumerablesejemplos de objetos con formascompuestas por combinaciones delas formas básicas: el cubo, laesfera, el cilindro y el cono.Proponemos como ejercicio, dibujarmuchos objetos conocidos o de suinvención aplicando este método.Con ello desarrollaremos yeducaremos la vista para saber verlo que estamos mirando y nospermitirá dibujar sin grandesdificultades.
    • E L V O L U M E N Luz y sombra: el volumen
    • El volumen es, junto con laforma, uno de los aspectos quedistingue a los objetos que nosrodean. Depende de la luz y, porconsiguiente, de las sombrasque ésta produce. La definicióncorrecta del volumen de unobjeto consiste en valorarexactamente las intensidades desus sombras.Podemos establecer dos clasesde sombras: las propias y lasproyectadas.Sombras propias son las que seorigina el objeto a sí mismo, ylas proyectadas son las queproduce en las superficiesvecinas. Tambien hay que teneren cuenta los reflejosproducidos por la luz queproyectan las superficies uobjetos vecinos, ya que aclaranla sombra propia.Entre la luz y la sombra, hay unazona de transición o de mediastintas, y que puede variar enextensión dependiendo de laintensidad de la luz.
    • EJERCICIO Para adquirir destreza y presición a la hora de representar las sombras, proponemos practicar con el lápiz muchos grises distintos. Es muy útil la realización de un degradado como éste. Debe realizarse de forma progresiva, teniendo en cuenta los contínuos contrastes de tono.L A P E R S P E C T I V A PRINCIPIOS GENERALESLa perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos.Su comprensión es fundamental para un dibujante, ya que le permitecomprender mejor el comportamiento del modelo que trata derepresentar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesariasensación de profundidad.Para poder entender sus fundamentos, podemos imaginar que entre edibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro)donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos que losobjetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del planode proyección. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas porla distancia y las líneas paralelas parecen oblícuas y con tendencia aconverger en un punto.
    • Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerseperfectamente.Línea de horizonte: Es la línea imaginaria que marca la altura de losojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba omás abajo, deberenos variar su altura.Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador aderecha o izquierda respecto al modelo.Punto principal (P.P.): Es la proyección perpendicular del punto devista (P.V.) sobre el horizonte. La distancia del punto de vista a la líneade horizonte se llama distancia visual.Puntos de fuga: Son los puntos situados en la línea de horizontedonde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí queexisten en el modelo.
    • Si noscolocamos enmedio de lasvías del trenobservaremosque los railesparecenjuntarse yconverger enun punto defuga situadoen elhorizonte.Si miramos unedificio decostado perosin perder lavista de lafachada,veremos quelas líneashorizontalesde la paredlateralparecenaproximarsegradualmenteentre sí amedida quese alejan denuestra vista.Si lasprolongamossobre eldibujoveremos que
    • todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Si estamos depie y nos sentamos o seguimos descendiendo, veremos que la linea de horizontese deplaza con nosotros en igual medida .Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto deuna escalera, la línea de horizonte se eleva
    • L A P E R S P E C T I V A TIPOS DE PERSPECTIVASSegún la posición que adopte el espectador frente al modelo, sepueden distinguir tres tipos de perspectivas. PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal PERSPECTIVA OBLÍCUA Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista.
    • PERSPECTIVA AÉREA Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoriaL A P E R S P E C T I V A PERSPECTIVA DEL CUADRADOVamos a ver varios ejemplos de la aplicación de la perspectiva a laspormas geométricas que nos permitirán conocer mejor elcomportamiento de los objetos asociados a sus formas básicas.Empezamos por el cuadrado. Tenemos una línea de horizonte y en ella un punto central F que es a la vez punto de fuga . Fijamos el punto de vista PV y la distancia visual F- PV. Abatimos la distancia F- PV sobre la linea de horizonte a derecha e izquierda del punto F con dicho punto como centro y
    • obtendremos los puntos de distancia D y D. Determinamos el segmento A-B como la medida del lado del cuadrado más próximo al espectador. Desde A y B trazaremos lineas de fuga hasta el punto F y hasta los puntos D y D. La intersección de dichas lineas de fuga nos marcan los vértices que determinan la medida del lado más alejado, y su unión con A y B los otros dos lados. Podemos construir de la misma forma varios cuadrados dandoles diferente medida y colocándolos a diferentes alturas. Observaremos que a medida que se acercan a la línea de horizonte, se observa menos superficieL A C AB E Z A
    • EL DIBUJO DE LA CABEZALa cabeza humana es un elemento que ha preocupado a pintores ydibujantes de todas las épocas, ya que es la parte más expresiva de lafigura humana, la que puede expresar sentimientos, estados de ánimo,la personalidad, etc.Un estudio importante para el dibujo de la cabeza es el análisis de lasproporciones generales. Para ello, observaremos el siguienteesquema que corresponde al canon más conocido de la cabeza delhombre.La medida base es el ancho de la frente (F), y partiendo de él comounidad de medida veremos que esta medida se repite en la parte queva de la ceja a la base de la nariz y desde aquí al final de la barbilla.La parte superior del cráneo tiene la mitad de la medida (F/2), siendoel alto total de la cabeza de 3 unidades y media.Observemos que la línea horizontal que pasa por los lagrimales del ojo divide en dos mitades iguales el alto total, y que entre ojo y ojo hay
    • una distancia aproximada de otro ojo (F/2). Observemos también la medida y la situación de las orejas y las de la boca. El ancho total de la cabeza es de dos unidades y media. La cabeza de perfil queda inscrita en un cuadrado de tres unidades y media de lado. Observemos que los elementos principales se hayan prácticamente situados en la franja izquierda que hemos dividido entres partes (F/3), así como la correspondencia con los elementos de la vista frontal. Estos esquemas representan el canon de proporciones ideales. En la realidad hay que buscar justamente las diferencias y semejanzas concada caso. El trabajo a partir del natural será el que dotará al dibujante de la experiencia necesaria para dominar el tema. ELERCICIO SUGERIDO: Construir el esquema superior asignándole una medida para F por ejemplo de 6 cm. Si queréis hacerlo máspequeño para que os quepa en un folio DIN A4, dadle a F una medida de 4 cm.Esto hará que retengáis mejor las proporciones añadiendo la “memoria visual” al conocimiento teórico.SEGUIRÄ…….