Teatro isabelino: Teoría de los niveles

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Teatro isabelino: Teoría de los niveles

  1. 1. Arnold Hausser: El teatro isabelino
  2. 2. I. La historia: La trama
  3. 3. Incluye: 1. La cadena de acontecimientos que se narran 2. Los personajes y sus motivaciones 3. El actante- fenómeno de la naturaleza, animal u objeto que cambia o avanza la trama sin participar en ella 4. El espacio y tiempo en que actúan los personajes (si afecta sus acciones)
  4. 4. Términos para describir la acción y los acontecimientos: 1. La exposición- planteamiento del asunto: descripción de las circunstancias iniciales: tiempo, lugar, personajes 2. El desarrollo- el asunto, la acción, el motivo 3. El suspenso- la tensión dramática, el conflicto 4. El punto decisivo- acción, decisión o revelación que cambia la dirección de la obra 5. El climax- resultado del punto decisivo 6. El desenlace- las consecuencias finales A. final cerrado- todo queda solucionado 1. irónico- de sorpresa; inesperado 2. justicia poética- los malos reciben su castigo B. final abierto- no se resuelven las cosas
  5. 5. II. El discurso: La presentación
  6. 6. Las funciones discursivas incluyen: 1. La descripción--marco escénico: tiempo (cuándo) y lugar (dónde) 2. La creación del ambiente--uso de la descripción para producir efectos emotivos 3. El tono--actitud del narrador ante lo narrado (irónico, satírico, cómico, serio, burlón...) 4. La narración--presentación de la acción
  7. 7. Presentación de la acción: A. La organización y presentación de la materia 1. Tiempo lineal 2. Deformaciones temporales a. retrospectivas (flashbacks) b. anticipación (foreshadowing) 3. Duración--efectos de velocidad por pausas, resúmenes, escenas y elipsis
  8. 8. B. La voz narrativa--¿participa el narrador en la acción? ¿Es su presencia perceptible (fuerte: interviene mucho con comentarios o juicios) o es imperceptible? 1. Personas narrativas a. Tercera persona b. Primera persona 2. Puntos de vista a. Omnisciente: narrador > personaje. Lo sabe todo. Tradicional. b. 1ra o 3ra persona: narrador = personaje o testigo que describe lo que ve y oye
  9. 9. 5. El diálogo- la interacción verbal A. Directo- palabras de los personajes 1. diálogo 2. monólogo 3. monólogo interior (stream of consciousness) B. Indirecto- el narrador reproduce el habla de los personajes sin dejar el control de la narración. Puede ser como monólogo interior o indirecto libre. C. Relatado- el narrador informa sobre las palabras de los personajes 6. comentarios del narrador
  10. 10. Formas del discurso: 1. Literal o directo 2. Figurado o indirecto--uso de recursos estilísticos A. arquetipos--símbolos universales B. imágenes o figuras retóricas: 1. el símil--se compara usando "como" 2. la metáfora--se compara usando "es" C. figuras usadas para lograr intensidad (repetición, acumulación, hipérbole) D. El leitmotiv-- frase, descripción, imagen o símbolo que se repite dentro de una obra y que sirve para unificarla al recordarle al lector las previas veces usada y las circunstancias de su uso.
  11. 11. Primer Nivel. A los estratos sociales bajos: Se le brinda un sostenido esparcimiento anecdótico, con profusión de muertes sangrientas en la tragedia (según el modelo senequista) y abundancia de equívocos en la comedia (de acuerdo a Plauto).
  12. 12. Séneca Estoico Dominio sobre sí mismo o pérdida del control. En las virtudes se alaba como en los vicios que fustiga. Especulación filosófica y de la vida humana: por los golpes de efecto, por lo patético y por las descripciones pictóricas, por la agudeza de los razonamientos y por las reflexiones sentenciosas Profundidad psíquica, una tensión Planteamiento de culpabilidad
  13. 13. Explorar las tensiones y luchas de la existencia humana Lo trágico surge de la lucha que en el interior del hombre se entabla entre fuerzas antagónica: entre el querer y el deber en el marco del principio de realidad. La idea de que la adversidad es el yunque en que ha de forjarse la virtud, la idea de la glorificación en la adversidad. Lo que caracteriza el estilo trágico de Séneca es un pathos (dolor) intensificado... Séneca se empeña en lograr el shock moral
  14. 14. Plauto Sus obras cómicas reflejan la búsqueda de la diversión lo que lleva a la simplicidad de los personajes y del argumento. Los personajes son tipos sin una personalidad profunda, meros instrumentos del trama y la risa, lo que en la mayoría de las obras se repite. El argumento es infantil, en el que los deseos se cumplen. En sus argumentos, además de elementos sobrenaturales, se introducen asesinatos, venganzas, horror y pasiones enfermizas, que alcanzan tonos de melodrama. Lo que complica el trama es básicamente la intriga y el enredo creado en sus textos
  15. 15. Los recursos cómicos apuntan al espectáculo en los cuales se nota un gran movilidad en el escenario. Los personajes rompen la ilusión escénica y hablan con el público mediante un dialogo vivo, lleno de coloquialismos, con injurias, doble sentido (generalmente obsceno) y las palabras se desbordan de escena, se acumulan, se inventan, parodian otros lenguajes donde abundan los chistes y otros embrollos graciosos. Dotó a la lengua popular de una serie de recursos como el retruécano El retruécano es la reorganización diferente de los elementos de manera que el sentido de la segunda oración contraste con el de la primera. “Voy de palabras con cuerpo a tu cuerpo sin palabras”
  16. 16. Creó personajes llenos de una sicología rica y en la tarea de mostrar que el alma humana no sólo es compleja sino sorprendente. En su teatro hay esclavos intrigantes e ingeniosos, jóvenes enamorados o reflexivos, doncellas honestas o desvergonzadas, el padre despreciable, tiránicos, avaros y, en varias obras, se distinguen tipos como el soldado fanfarrón, las matronas autoritarias y cortesanas ansiosas de dinero. Tipos marginales que ironizan a una serie de personajes admirados de la sociedad, que utiliza de esta manera para criticar, a su modo, costumbres e instituciones.
  17. 17. Supo utilizar los discursos (diverbias) y las canciones (cánticos) de tal manera que el equilibrio escénico se mantuviera siempre. El baile es otro elemento esencial que acompañó las cánticos para dar gracia plástica a sus obras. Comprendió el valor ambiguo de lo gestual de tal modo que no sólo lo utilizó para ilustrar la escena sino a veces para denegarla. Así el "Miles gloriosus" mientras se jacta de sus hazañas guerreras, tiembla. Comprendió la importancia de las duplicaciones escénicas y se hace cargo de verdaderos juegos de espejos.
  18. 18. Segundo Nivel. A los espectadores atraídos por las virtudes artísticas: Hallaban una caudalosa fuerza poética que se manifestaba en la gran riqueza verbal y audacia expresiva, la brillante configuración del ámbito imaginario y la compleja elaboración de caracteres plenos de contradicciones humanas pero dotados de una inequívoca unidad de efecto.
  19. 19. Tercer nivel. A quienes les preocupa la marcha intelectual de la época: Se les seduce con una intrépida exposición de los críticos problemas que apasionan al individualismo.
  20. 20. Cuarto Nivel. Al público cortesano: Se le proporciona un significativo acopio de reflexión política, si bien convenientemente velado para evitar las peligrosas consecuencias que podía acarrear una opinión inoportuna.

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