tarea

1. BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo
desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza,
teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,
así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del
capitalismo.

2. RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición
entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en
el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las
cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una
vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y
dogmática establecida en la Europa de la Edad Media, principalmente por el clero.

3. SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación
del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba
que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que
ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

4. MODERNISMO
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de
siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –
en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en
Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y
Liberty o Floreale –en Italia–.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto
los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la
revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la
arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.

5. ESTRIDENTISMO
El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el
31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto
Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Árqueles Vela,
Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal,
Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo
Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.
Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas
circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados,
estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí,
Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera,
Silvestre y Fermín Revueltas.

6. DADAÍSMO
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en
el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el
rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una
característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de
razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por
rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente
artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se
extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía
a la escultura pasando por la pintura o la música.

7. CALIGRAMA
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase o palabra cuyo
propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la
tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que
crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las
palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este
manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con
las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y
más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y
Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de
caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su
primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913)

8. CONTEMPORÁNEOS
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte
actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del
espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos
criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a
finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:
el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo actual, que en el
momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda
Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte
contemporáneo a las colecciones de ese período).