Samenwerkingheijnen

482 views

Published on

Workshop tijdens 'Kunsteducatie als Durfkapitaal', 31 maart 2014

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
482
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
10
Actions
Shares
0
Downloads
3
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Samenwerkingheijnen

  1. 1. samenwerking   het  geheime  ingrediënt     van  creatieve  productie?              Emiel  Heijnen  &  Timebank.cc   ! !   Wandschappen  e.a.   De  truien  van  Loes  Veentra  (2012)
  2. 2. “Skills”   Sara  Pape  &  Emiel  Heijnen,  2014   15’  min.,  post-­‐‑its,  markers,  symposiumgangers • Welkom  bij  deze  sessie.  Neem  afscheid  van  degene   die  je  kent  en  ga  ziKen  bij  mensen  die  je  niet  kent.   • Noteer  op  elke  post-­‐‑it  een  expertise  die  je  hebt   buiten  je  werk.  Je  expertises  hoeven  niks  met  kunst   te  maken  hebben.  Denk  aan  specifieke  dingen  die  je   weet  of  kan,  zoals  “Ik  kan  tennissen”,  “Ik  kan  zelf   pizza’s  maken”,  of  “Ik  weet  alles  over  Harry   PoKer”.     • Schrijf  tenminste  2  post-­‐‑its  en  plak  ze  op  tafel.   • Bekijk  de  post-­‐‑its  van  anderen  en  voer  een  gesprek   met  een  tafelgenoot  wiens  expertise  je  interesseert.    tijd:  15  min.
  3. 3. 1.  Samenwerking  voedt   creatieve  processen,  ook   bij  de  kunstvakken.   2.  Een  coöperatieve   lespraktijk  kan  tevens  een   kunstpraktijk  zijn.
  4. 4. Keith  Sawyer:  
 “Collaboration  is  the  secret  to  breakthrough  creativity”   Groepen  doen  het  slecht  bij  additieve  taken,  zoals  het  maken   van  lijsten  (brainstorming),  maar  ze  doen  het  beter  dan   individuen  wanneer  ze:   -­‐‑  te  maken  krijgen  met  complexe,  levensechte  problemen,     -­‐‑  wanneer  groepsleden  verschillende  expertises  hebben,   -­‐‑  wanneer  de  taak  nieuw  en  onbekend  is  voor  de  groepsleden     -­‐‑  wanneer  nieuwe  ideeën  visualisatie  en  abstractie  vragen.
  5. 5. Het  romantische  mythe  van  de  ‘lone   genius’:   -­‐‑  mythe:  Creativiteit  is  een  gave,  je  hebt  ’t   of  je  hebt  ’t  niet.     Creativiteit  vergt  hard  werken  en  trial  &  error,   je  kunt  het  leren.   -­‐‑  mythe:  Creatieve  mensen  zijn   nonconformistische  einzelgängers.   Innovatieve  mensen  blijken  vaak  te  opereren  in   coöperatieve  sociale  netwerken.   -­‐‑  mythe:  Creativiteit  ontstaat  door  een   plotselinge  geniale  inval.   Creativiteit  ontstaat  meestal  door  een  reeks  van   kleinere  invallen,  waarbij  feedback  met  anderen   vaak  nodig  is  om  de  beste  ideeën  eruit  te  pikken.
  6. 6. monolithische  kunstenaar   !     • maakt  autonoom  werk   • weinig  gericht  op  ondernemen,   netwerken  en  samenwerken   • visie:  ‘buitenwereld’  is  een   bedreiging  voor  de  kunstpraktijk pluriactieve  of  hybride  kunstenaar   ! ! • werkt  autonoom  en  in  opdracht   • ziet  zichzelf  als  ondernemer   • opereert  in  netwerken,  zoekt   samenwerking   • visie:  ‘buitenwereld’  biedt  kansen ca.  14%          ca.  86%       ! ! ! ! ! ! ! (Van  Winkel,  Gielen  &  Zwaan,  2012)
  7. 7. Samenwerking  als  productiemiddel   “Since  we  started  to  operate  as  a  duo  things   changed.  You  can  compensate  the  weaknesses  of  the   other  and  we  experience  a  much  more  fruitful   workflow:  faster  and  more  intense.”     (Wandschappen,  NL)   Samenwerking  als  strategisch  middel   “You  have  to  join  a  scene,  create  a  scene,  create  a   parallel  universe.  It  is  the  only  way,  because  nobody   will  give  you  an  opportunity.  We  have  this  network,   that  allows  us  to  say:  ‘…  lets  meet,  come  join  us  in   this  work’.  That  is  how  it  happens.”  (BijaRi) Samenwerking  als  een  artistiek  thema   “If  a  project  like  Freehouse  works  right,  there  are   multiple  authors.  It  is  not  about  becoming  one,  but   about  feeling  as  one,  it  is  about  taking   responsibility.”  (Jeanne  van  Heeswijk) 3  typen  samenwerking  
  8. 8. Leren buiten school   ! ! Hobby Werk   ! ! ! ! Vereniging Vrienden   Samenwerken:  typisch  schools? Communities  of  Practice   ! Jean  Lave  &  Etienne  Wenger    -­‐‑  Situated  Learning  (1991) ! Bestuderen  groepsleren  dat  plaatsvindt  in  communities  of  practice   buiten  school. Leren op school LEREN
  9. 9. Het  traditionele  kunstlokaal   -­‐‑  Individueel,  docentgericht   -­‐‑  Ieder  speelt  zijn  ‘schoolse’  rol
  10. 10. Community  of  learners   -­‐‑  Sociaal,  interactief   -­‐‑  Rollen  wisselen,  rollen  in  de   buitenwereld  worden  betrokken
  11. 11. 2.     Een  coöperatieve   lespraktijk  kan  tevens  een   kunstpraktijk  zijn.
  12. 12. Jorge  Lucero   Teacher  as  Conceptual  Artist  (2013)   ! “Durational,  performance,  and  socially-­‐‑based  artworks  present  a   wider  conceptual  and  even  aesthetic  language  for  a  pedagogy/art   hybrid  practice:  a  teacher’s  curricular  and  pedagogical  practice(s)  can   also  be  their  creative  practice.”   ! ! !
  13. 13. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:
  14. 14. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:   ! »Institution  can  be  material.  Je  school/instituut  kan  je  atelier   zijn.  Leerlingen  en  collega’s  kunnen  zijn  participanten  in   jouw  interactieve  kunstpraktijk.
  15. 15. Suzanne  Lacy   The  Roof  is  on  Fire  (1994)
  16. 16. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:   ! »Institution  can  be  material.  Je  school/instituut  kan  je  atelier  zijn.   Leerlingen  en  collega’s  kunnen  zijn  participanten  in  jouw   interactieve  kunstpraktijk.   »Works  can  carry  energy  via  accumulation.  Het  maken  van   archieven/reeksen  van  ogenschijnlijk  routineuze   handelingen  of  ultra-­‐‑korte  producties  genereert  nieuwe   betekenissen.
  17. 17. Oliver  Laric   Versions  of  Under  the  Bridge  (2006)
  18. 18. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:   ! »Institution  can  be  material.  Je  school/instituut  kan  je  atelier  zijn.   Leerlingen  en  collega’s  kunnen  zijn  participanten  in  jouw   interactieve  kunstpraktijk.   »Works  can  carry  energy  via  accumulation.  Het  maken  van   archieven/reeksen  van  ogenschijnlijk  routineuze  handelingen   of  ultra-­‐‑korte  producties  genereert  nieuwe  betekenissen.   »Closeness:  Beschouw  je  alledaagse  interacties  en  activiteiten   als  mogelijkheden  voor  creatieve  productie.  
  19. 19. Frans  Hofmeester     Portrait  of  Lo`e  (2012)
  20. 20. Evan  Roth   Flight  Mode  (2013)
  21. 21. Accumulatie  en  closeness
  22. 22. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:   ! »Institution  can  be  material.  Je  school/instituut  kan  je  atelier  zijn.   Leerlingen  en  collega’s  kunnen  zijn  participanten  in  jouw   interactieve  kunstpraktijk.   »Works  can  carry  energy  via  accumulation.  Het  maken  van   archieven/reeksen  van  ogenschijnlijk  routineuze  handelingen   of  ultra-­‐‑korte  producties  genereert  nieuwe  betekenissen.   »Closeness:  Beschouw  je  alledaagse  interacties  en  activiteiten  als   mogelijkheden  voor  creatieve  productie.     »Invisibility:  Bedenk  dat  interacties  (met  leerlingen)  op   zichzelf  intense  kunsVinnige  ervaringen  kunnen  opleveren,   juist  omdat  ze  niet  vastgelegd  of  gedocumenteerd  kunnen   worden.
  23. 23. Tino  Sehgal     These  Associations  (2012) We  often  speak  of  art  as  life-­‐‑ changing;  this  event  truly  has   that  potential  in  all  its  fullness   and  humanity.  One  learns   about  other  people,  and  one   learns  about  oneself.  I  shall   never  forget  it.”     ! Laura  Cumming,     The  Observer,  Sunday  29  July  2012
  24. 24. Jorge  Lucero   Split  my  Lunch  (2011)
  25. 25. 5  voorstellen  voor  een  conceptuele  educatieve  kunstpraktijk:   ! »Institution  can  be  material.  Je  school/instituut  kan  je  atelier  zijn.   Leerlingen  en  collega’s  kunnen  zijn  participanten  in  jouw   interactieve  kunstpraktijk.   »Works  can  carry  energy  via  accumulation.  Het  maken  van   archieven/reeksen  van  ogenschijnlijk  routineuze  handelingen   of  ultra-­‐‑korte  producties  genereert  nieuwe  betekenissen.   »Closeness:  Beschouw  je  alledaagse  interacties  en  activiteiten  als   mogelijkheden  voor  creatieve  productie.   »Invisibility:  Bedenk  dat  interacties  (met  leerlingen)  op  zichzelf   intense  kunshinnige  ervaringen  kunnen  opleveren,  juist   omdat  ze  niet  vastgelegd  of  gedocumenteerd  kunnen  worden.   »Docent  als  ontwerper:  Beschouw  je  ontwerp  van  lessen  als   een  creatief  proces.
  26. 26. Mindorganizers   Maak  een  instructiefilm  over  iets  waar  je  goed  in   bent.   Je  groep  krijgt  een  kamer.  Transformeer  hem  tot  een   interactief  kunstwerk  op  basis  van  hetgeen  er  leeft   onder  buurtbewoners.   Elke  dinsdag  deel  ik  mijn  lunch  met  een  leerling   gedurende  45  minuten.  Het  enige  dat  je  mee  hoeft  te   nemen  is  gespreksstof.   Zoek  een  kunstwerk  uit  in  museum  X,  maak  een   nieuw  titelbordje,  plak  het  over  de  oude  titel  en  kijk   hoe  bezoekers  reageren.
  27. 27. “Databank  van  lesideeën”   Sara  Pape  &  Emiel  Heijnen,  2014   45’  min.,  Twi`er,  post-­‐‑its,  papier,  stiften,  symposiumgangers • Bedenk  een  aantal  lesideeën  op  basis  van  de  5   uitgangspunten  voor  de  conceptuele  kunstdocent.   • Je  doet  dit  naar  keuze  alleen  of  met  meerderen.   • Ideeën  worden  opgeschreven  in  de  vorm  van  een   mind-­‐‑organizer  (max  140  tekens.)   • Je  verbetert  en  herformuleert  je  ideeën  door  ze  te   bespreken  met  minimaal  twee  anderen.   • Een  gereed  idee  plaats  je  op  TwiKer:  #teachist   • Aan  het  einde  van  de  sessie  worden  enkele  ideeën   besproken    tijd:  45  min.
  28. 28. Uitgangspunten »De  school  is  je  atelier/studio:  Leerlingen  en  collega’s  zijn   participanten  in  jouw  interactieve  kunstpraktijk.   »Maak  reeksen  van  routineuze  handelingen  of  ultra-­‐‑korte   producties.   »Hou  het  dichtbij:  Je  alledaagse  activiteiten  en  contacten   bieden  mogelijkheden  voor  creatieve  productie.   »Educatieve  interacties  kunnen  intense  kunshinnige   ervaringen  kunnen  opleveren.   »Docent  als  ontwerper:  Beschouw  je  ontwerp  van  lessen  als   een  creatief  proces.   #teachist
  29. 29. Conclusies:   1.  Samenwerking  voedt  creatieve  processen,  ook  bij  de   kunstvakken.   toelichting:  De  psychologie  als  de  kunsten  laten  zien  dat   groepsprocessen  een  grote  rol  spelen  bij  creativiteit   2.  Een  coöperatieve  lespraktijk  kan  tevens  een  kunstpraktijk   zijn.   toelichting:  In  een  sterk  geïndividualiseerde  maatschappij  gaan   kunstenaars  de  sociale  interacties  bestuderen  en  creëren.  Deze   collaboratieve  kunstpraktijken  bieden  een  inspiratiebron  voor   de  les-­‐‑  en  kunstpraktijk  voor  kunstdocenten.
  30. 30. ! FIN     ! ! ! contact?   timebank.cc   emielheijnen.net

×