Num133 017

268 views
217 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
268
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
1
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Num133 017

  1. 1. ARTE distorsionada, la ausencia de una El absurdo moral, la carencia de voluntad y en el Arte la falta de un razonamiento consciente. El absurdo se hace especialmente patente en los ANA MARÍA sueños y en la libido, de ahí que PRECKLER sean estos dos temas los más utilizados en el Surrealismo. SuE l absurdo es aquello que cuestionamiento como arte está rompe la línea de la hoy fuera de duda, pues lo que en lógica vital, que los años veinte podía ser distorsiona el equilibrio revulsivo, repelente, libidinoso ode lo sensato, que trastorna el procaz, hoy apenas ofende, dadaorden de los usos adquiridos. la cantidad de extralimitaciones yAquello que sorprende por lo barbaridades artísticas que se haninusual o atípico, por el escándalo producido posteriormente. Poro la anomalía que produce. En otro lado, el Dadaísmo nociertos casos puede rayar en lo siempre ha resultado disparatadopatológico o anormal, y en lo e insolente, muchas veces ha sidoestrambótico. Según el arte-arte, innovador y descubridordiccionario de María Moliner, el de nuevas rutas artísticas, comoabsurdo es lo contrario a la en el caso de Arp o Schwitters,lógica o a la razón. Una cierta representantes respectivos deldosis de absurdo puede ser dadaísmo de Zurich y Hannover,divertida; puede hacer gracia si es los cuales aportaron al Dadaísmoirónica o mordaz; pero si se la grandeza que posiblementemantiene mucho tiempo llega a elevó el estilo a la categoría decansar, y si se realiza en un vanguardia. El Surrealismo, porámbito inapropiado puede su parte, ha sido uno de los estilosproducir rechazo. El absurdo en más atractivos y demandados pordefinitiva rompe el orden el espectador, acaso precisamenteestablecido. Todo depende del por plasmar ese inconscienteorden que rompa y del sentido del ilógico y absurdo que todos lleva-humor con que se realice. Hay mos dentro. Si el Dadaísmo fuecosas que merecen siempre un un estilo precursor delrespeto. Pero si se efectúa con característica principal de sus Surrealismo, el primero nació encrítica y mordacidad inteligente estilos. El Dadaísmo utilizó el 1916 y el segundo en 1925, elpuede ser aceptable y absurdo como detonante crítico Surrealismo tuvo dos expresionesenriquecedor en determinadas contra el absurdo de la guerra y formales de diferente naturaleza,situaciones y ocasiones. más concretamente de la Primera la figurativa y la abstracta, y tanto Guerra Mundial. El Surrealismo en una como en otra tuvo suSi el absurdo siempre existió en la lo utilizó para plasmar el sub- influencia la corriente Dadá.vida, no lo es tanto el que consciente humano, descubiertoexistiese en el arte. Hasta llegar al por Freud en los tres estratos El Dadaísmo, por tanto, es una desiglo XX, en el que una de las psicológicos del hombre, el las vanguardias más subversivas yvanguardias históricas más “ g” e “ue g” ye “u- E o, l S pr o, l S b e también menos conocidas; surgiótransgresoras, el Dadaísmo, y a cnc n ” s n este último, osi t ; i do ee e en el año 1916, durante elcontinuación el Surrealismo, lo en contraposición a los otros dos transcurso de la Primera Guerraintrodujeron como materia y estratos, caracterizado por el Mundial, en el café Voltaire deforma artística, y como absurdo, la irrealidad o realidad Zurich; fue fundado por el poeta y
  2. 2. músico alemán Hugo Ball y Dadaísmo se convierte por tododenominado intencionadamente ello en un adelantado del Surrea- Los descubrimientos artísticoscon el nombre del sarcástico lismo, con el que está más importantes del Dadaísmoliterato francés. En dicho café se estrechamente ligado, vanguardista primigenio seríanharían unas tertulias de artistas, extendiéndose por toda Europa y los objetos encontrados, los mate-intelectuales y literatos, casi todos América, desapareciendo ya riales de deshecho, la fotografía yemigrados de la guerra, de donde entrada la década de los años 20. e “o ae,lul a aí s o l clg”e ca y hb i l a dsaldría el grupo Dadá. Entre sus Sus secuelas van a llegar hasta utilizado por los cubistas. En estecomponentes se encontraban nuestros días en formas aun más sentido sus artistas másTristan Tzara, poeta rumano que extremadas que las iniciales de renombrados son Marcelescribirá el manifiesto ideológico los años veinte, deviniendo en anti- Duchamp, cuyo Urinario o Ladel grupo, el pintor y escultor artes excéntricos, hiper-absurdos, Fuente fue uno de los primerosHans Harp y su esposa Sophie demoledores, histriónicos y revul- objetos escandalizadores del arteTaeuber-Arp, el pintor y escultor sivos hasta la saciedad. y por ello es siempre citado comoMarcel Janko, los escritores ale- ejemplo paradigmático del arte demanes Richard Hülsenbeck y lo absurdo y de lo insólito, asíHans Richter (el primero, autor como su Mona Lisa con bigotes,del Almanaque Dadá, y el en la que se pone en cuestión elsegundo, del ensayo Dadá. Arte y arte clásico con su burla o parodiaAntiarte, 1964), etc. Para deno- de uno de los lienzos másminar al grupo sus componentes famosos y modélicos de laeligen al azar en un diccionario historia; asimismo, destaca KurtL rus l pl r “aá, u a s a a ba dd” qe o e a Schwitters, cuyos cuadros ensignifica caballito en francés, relieves o assemblages,demostrando con ello, desde su conformados con toda clase deinicio, el predominio del absurdo, objetos de desechos, aunque en sudel azar y de la ilógica en su arte. caso no fueran escandalizadores,Desde Zurich, el Dadaísmo se marcaron, desde Hannover, unextiende a otras ciudades centro- rumbo nuevo a todos los artistaseuropeas y a Norteamérica (en matéricos y objetuales queeste último país a través de vendrían a continuación.Duchamp y Picabia), En el Museo Nacional Reinaconformándose así grupos Sofía (MNCARS), durante losdadaístas autónomos, siendo los meses de invierno y primavera demás relevantes, además del de 2004, dos artistas no excesi-Zurich, el de Hannover, el de vamente conocidos peroColonia, el de Berlín, y el de importantes, dadaísta una,Nueva York. surrealista el otro, expusieron su obra Dadá y surreal en unasEl Dadaísmo, pues, impondrá el extensas exposiciones, comoabsurdo, la irracionalidad, la suele hacer siempre el Reinaexcentricidad, la singularidad y la Sofía, que han dado pie a estarareza, como doctrinas de su arte, introducción. Se trata de la artistacon la intención de perturbar y alemana Hannah Höch, pertene-escandalizar al espectador. Se ciente al Dadá berlinés, y detrata de un no-arte o anti-arte, en André Masson, surrealista francésel que todo está permitido; en el de gran influencia en la abs-que el azar, la sorpresa y los actos tracción, por su utilización de lainconscientes se formalizan en t n a e “i j at ác” é i dl d u u m to y cc bo o inormas transgresoras. El sígnico, especialmente en el Ex-
  3. 3. ARTEpresionismo Abstracto norteame- jóvenes artistas abstractosricano, y en Jackson Pollock en sígnicos y gestuales americanos,concreto, debido a su larga como el mencionado Pollock. Losestancia en USA. seres que pululan en algunos de sus cuadros son seres irreales,Hannah Höch (1889-1978) es una gestuales, dolientes y agresivos,de las pocas mujeres adscritas al pero son ellos los que le otorgangrupo Dadá, y pertenece al Da- la autenticidad más plena pordaísmo berlinés. En la capital ger- encima de otros estilos quemana ejerce la docencia y allí se también practicara en su pro-desarrolla su larga vida, permane- ducción artística. Massonciendo en Berlín incluso durante participó activamente en lala Segunda Guerra Mundial. Primera Guerra Mundial, en laEstuvo unida sentimentalmente que fue herido de gravedadun tiempo con otro miembro del teniendo que ser internado en ungrupo berlinés, Raoul Hausmann. hospital psiquiátrico debido a lasEn su estilo, Höch manifiesta su secuelas psicológicas que lepertenencia y fidelidad al Da- quedaron, lo que explica algunasdaísmo, que practica casi toda su de sus facetas más virulentas,vida, con un trabajo pulcro, agresivas y expresionistas.refinado, elegante y sofisticado,aunque extraño en sus La exposición de Hannah Höchmanifestaciones más extremosas en el MNCARS fue ciertamentey Dadaístas, aquellas que amplia, documentada eprecisamente hacen del estilo un interesante, al tiempo queprecursor del Surrealismo por sus didáctica, como en realidad sonfantasías de todo tipo; Höch siempre las exposiciones bienaplica a sus trabajos mucho estructuradas cronológicamentefotomontaje y collage junto a su como la presente. La muestra nopropia pintura, si bien realiza fue espectacular y me atrevería aigualmente una obra netamente decir que tuvo pocos visitantes,abstracta. Mantuvo amistad y ya que el arte Dadá se conoce malrelaciones artísticas con en España y por ello carece delSchwitters y Arp, y con los suficiente reclamo, pese a ser unacomponentes del Constructivismo de las ocho VanguardiasHolandés, en concreto con con el que ejerce una gran Históricas. Se diría que fue pocoMondrian y Van Doesburg, lo que influencia en artistas más jóvenes, anunciada y publicitada en eseinfluyó en sus abstracciones. especialmente en Norteamérica sentido, y sería de lamentar dado con los expresionistas abstractos. el trabajo y los gastos efectuadosAndré Masson (1896-1987) En ese sentido, su obra más sin duda cuantiosos. Pero sobrepertenece al grupo surrealista notoria es la formada por todo porque se trataba de dar aabstracto, aunque también ejerza ideogramas sígnicos, y su conocer en España a una artistael surrealismo figurativo y sus característica más dominante es la dadaísta que de otra maneraabstracciones nunca lleguen a ser fuerza expresiva, la gestualidad resulta prácticamente imposibleabsolutas, practicando en esta de pincelada, el color exaltado y ver en nuestro país y en otros yaespecialidad el dibujo automático. la violencia expresionista, por lo que ella misma no es muyNo obstante, es el surrealismo que se le podría encuadrar en un conocida. En todo caso, estasabstracto el que predomina con surrealismo abstracto expre- exposiciones minoritarias sonmás fuerza en su obra, el que le sionista que es precisamente el siempre bienvenidas. Laotorga la mayor calidad artística y que más cala hondamente en los exhibición comenzaba alrededor
  4. 4. de los años veinte que fueron los La segunda exposición del de los artistas en cuestión que node la plenitud Dadá. Así los MNCARS, como se ha tuvieron nada en común. Tal ycuadros, La hoja azul, 1918, mencionado, trataría del artista como se ha apuntado, AndréRosa, 1920, ambas de los inicios surrealista André Masson (1896- Masson es un pintor pertenecientedadaístas, y Construcción en azul, 1987), con una muestra a la corriente surrealista abstracta,1919, en abstracción constructi- retrospectiva, generosa y aunque no siempre lo sea yvista. A continuación se exhaustiva hasta el extremo. Al cuando lo sea no lo sea siempremostraban, junto a un desnudo de producirse simultáneamente a la del todo. Pero su faceta másHöch ejecutado por Raoul de Hannah Höch, resultó un genial y propia se produce sinHaussman, su compañero excelente complemento para duda en esa semiabstracciónsentimental por entonces, fotos, ambas y un ejemplo práctico de la surrealista a la que cabría añadirlibros, carteles, diseños de cubier- intrínseca unión que existió el adjetivo expresionista, portas, etc., que podían ayudar a siempre entre el Dadaísmo y el aquellos cuadros gestuales,entender los primeros años del Surrealismo, si bien no en el caso violentos, sígnicos, sin apenasDadá berlinés del que la artista significación o figuración alguna,formó parte, que acaso sea uno de sobre un fondo amorfo y neutro,los más difíciles de entender. que fueron los que tanto influ-Dada-Ernst (Seriedad Dadá), yeron en los pintores expre-1921, Dadá Tanz (Danza Dadá), sionistas abstractos1919, Dadá Dandy, 1919, Jefes de norteamericanos y aquellos otrosEstado, 1918-1920, La muchacha en los que implantara temprana ybonita, 1919-20, Diseño para precursoramente materiasmonumento a una camisa de diversas, incluidas la tierra, laencaje importante, 1922, y La arena, etc., preludiando la pinturanovia, 1924-27, son algunos de matérica. Lo que no cabe duda eslos cuadros dadaístas de la que André Masson es uno de lospintora, en los que efectúa las pintores más decisivos de latécnicas de fotomontaje, collage contemporaneidad, aunque lacitadas, y las mezclas absurdas, fama no le acompañase siempreirreales e insólitas que intentan como debiera (como en cambio sísorprender al espectador irónica e le ocurriese a Dalí). Por lo demás,inteligentemente. Son cuadros casi Masson atravesaría por diferentessiempre de pequeño formato, en fases artísticas que el MNCARSserie, a los que añade o no sus presentaría en una clara y bienpropias técnicas al óleo o a la delimitada sistematización crono-acuarela. En La tormenta, 1935, lógica, mostrando la aventura delmuestra su evolución surrealista, vivir de un hombre atormentadopero continúa el estilo Dadá en que hizo de la pintura su propioobras como, De camino al 7º paraíso y su infierno. La exposi-cielo, 1934, y Liebe, 1931. ción se subdividiría en seis partes,Hannah Höch vivió la Segunda a saber:Guerra Mundial en Berlín 1) “ io yPi e S r a I c s r r ur lismo ni m esufriendo toda clase de penurias y (1919-12) Fase primera de 97” :dejaciones por parte de los nazis. incipiente cubismo que abandonaSi bien, una vez terminada la para dar paso a otra en un primerguerra, reanudó sus actividades surrealismo, de gran pasión,artísticas, en concreto las que le tortuosidad y purismo surrealhabían llevado a la fama, o sea las expresionista, figurativo o pseudopropiamente Dadá, y las abstra- abstracto, con técnica decciones. “u m tm ” at as o. o i Fr a om s
  5. 5. ARTEcaprichosas, gestuales, irreales, que deja ver un inquietantepre-expresionistas abstractas. interior surrealista. Asimismo,Gusto por lo mórbido, lo cruel y Metamorfosis, 1937-1941, Lalo sangriento: La tempestad, Metamorfosis de los amantes,1924, Las constelaciones, 1925, 1938, Paisaje metafísico, 1937,Bestiario, 1925, Los caballos Metamorfosis, 1939, En la torremuertos, 1927, Los desollados, del sueño, 1938, etc.1926, Caballos atacados porpeces, 1926, Niños de las islas, 5“) América (1941-1945)” En su :1926-27, etc.. estancia americana su estilo prosigue dentro del surrealismo2) “ a i ec . a Maar ” L Vo ni L s sc s: l a e anterior, con formas surreales, yPese a su título, son las obras de colores oscuros, tétricos yesta época las más bellas de su tenebrosos, violencia, ani-producción, con las que Masson malismo, etc.. También haceroza y casi alcanza la abstracción obras semiabstractas como las deen unas composiciones de formas sus primeras épocas, sígnicas,irreales, filiformes, gestuales, filiformes y envolventes, de colorcirculares, como masas muy bello, como en La historia deenvolventes de gran colorido y Teseo, 1943, gran mural alargadonotas o pinceladas agresivas y con las características antedichas.violentas que son la única alusión Se diría que Masson, a través deal título correspondiente; así: La su obra, mantiene una fuertepersecución, 1922, Caballos de- lucha interior, entre su lado dio-vorando a pájaros, 1927, nisiaco, bárbaro y bestial, y suMatadero, 1930, El descuar- lado apolíneo, equilibrado,tizador, 1928, Tragedia, 1931, y agradable y hermoso.Gran combate de peces, 1928, elmás hermoso entre todos y el que 6) “ Retorno Final (1945- Elejemplifica lo antedicho. 1961)” De vuelta a Europa : Masson continúa, y así se 3 “ ) España (1934-1936)” Esta : manifiesta en la exposición, conetapa corresponde a la estancia de su estilo abstracto de grandes pro-Masson en España, en los porciones, con formas curvi-preámbulos de la Guerra Civil. lineares, líneas enmarañadas en-Los temas son hispanos, 4 ) “ Segundo Surrealismo. volventes, y colores muy vivos ytauromaquias, paisajes, y otros, Metamorfosis (1937-1941)” : negros, así en Niobé, 1947, y Losen los cuales el pintor desborda su Corresponde a su segunda etapa ascetas, 1961.agresividad y su inconformismo surrealista pero esta vez no seráde una manera muy distinta a la un surrealismo abstracto sino La tercera gran exposición deletapa anterior. Su pintura, en neta figurativo, más al modo de un curso realizada por el MNCARS,figuración, se vuelve ahora fran- Dalí o un Óscar Domínguez, es si bien anterior en el tiempo a lascamente agresiva y expresionista, decir un surrealismo pleno de dos que se acaban de reseñar,incluso tenebrista y brutal, con obsesiones inconscientes y sería la titulada “ a e L Cl r a d.coloridos hirientes y estridentes. tortuosas, y de metamorfosis, gaea y l gai , dedicada r dd a r a v c”Corrida al sol, 1936, Corrida, introduciendo temas mitológicos, íntegramente al escultor nortea-1937, Los segadores andaluces, del que es buen ejemplo Le mericano, que hiciera de la1935, con formas de calavera, La Laberynthe, 1938, con un cuerpo abstracción un movimientosierra Aragonesa, 1935-36, etc.. antropomorfo transparente, espacial, grácil y colorista. El semianimalístico semihumano, ingeniero Alexander Calder
  6. 6. (1898-1976), hijo de artistas, El sobrio y vetusto Museo Reina primavera escultórica. Entre ellasconjugó el arte con la mecánica Sofía se llenó de estas leves, cabía destacar: Sin título, 1934,para realizar sus originales frágiles y alegres esculturas que stabile con trípode alto susten-esculturas denominadas mobiles o se esparcían tridimensionalmente tando diversos elementos; Plumas,stabiles, según la función móvil o decorando como un festival 1931, stabile con trípode triangular;inmóvil que realizasen, aunque lúdico sus largas naves. Unas Estrella de mar, 1936, mobile col-fueron las primeras las que le veces surgían del techo, otras de gado del techo con elementosdieron su extraordinaria fama, al las paredes, otras se sustentaban redondeados; Constelación conser unas de las primeras en el suelo mediante un trípode, móvil, 1943, mobil pendiente deesculturas cinéticas que se hacían en equilibrio inestable, produ- la pared; Nevisca, 1948, granen el arte. Sus tridimensionales y ciendo en la mayoría un leve y stabile de unos 4 metros de alturaa la par casi transparentes obras trémulo aleteo de sus hojas de chapa negra alabeada conescultóricas se estructuran a base redondeadas y ovaladas, como formas orgánicas; El corcovado,de cuerpos metálicos laminares a una adelantada y hermosa 1951, gran stabile triangular demodo de trípode o soporte, en me- unos 4 metros de alto sustentandonos casos de madera, que a su vez a un mobile de varillas desustentan unos finos y alambre y elementos orgánicosalambicados alambres, muy colgantes; Jacarandá, 1949,largos y espaciales, de los que mobile colgante del techo; Nenú-cuelgan gráciles elementos —que fares, 1956, gran mobil colgantea veces simplemente se sostienen del techo con discos colordel techo o de las paredes—. naranja; Los arcos, gran stabile deEstos elementos, redondeados y chapa negra a modo de inmensocoloreados, como grandes hojas arácnido, y Patio, gran mobile-de árboles de un bosque stabile, con soporte triangular yfantástico, se mueven trémulos varillas con elementosmediante el aire o un mecanismo redondeados colgantes.manual o a motor. En otras oca-siones las esculturas permanecen Finalmente, la cuarta exposiciónestáticas, y en otras más se de la temporada del Museo Reinaconjugan los mobiles con los sta- Sofía tuvo también el don de traerbiles. El estilo de Calder es al severo museo un aire fresco yabstracto, esquemático, primaveral, un aire refinado ydesmaterializado y orgánico, en sutil, y por qué no un cierto airecuanto a los referidos elementos frívolo; esta vez lo aportaban losredondeados que evocan a una rasos, tules, terciopelos, encajes,naturaleza orgánica, y recuerdan lentejuelas y lamés de unosasimismo el estilo de Miró y el de vestidos femeninos que nos trans-Arp. Hasta llegar a ese universo portaban a un tiempo pasado nocosmológico, lúdico y hermoso muy lejano con su punto deque ofrecen sus esculturas, Calder nostalgia. Se trataba de unaatravesó diversas etapas previas exposición no artística dedicadapero la que le inclinó al modisto catalán Pertegaz, cuyodecididamente por el mundo de la nombre ha vuelto a estar enabstracción y las esculturas que le primera plana de las noticiascaracterizan fue el conocimiento debido a ser designado como elde Mondrian y de su obra en modisto del traje de novia de laParís, en 1930. prometida del Príncipe D. Felipe de Borbón. La exposición no era muy extensa,
  7. 7. apenas tres salas de las cuales dosestaban dedicadas a vestidos decocktail o de fiesta, y una avestidos de tarde, comprendiendoun período que iba desde los añoscincuenta a los noventa, loscuales habrían sido cedidos gen-tilmente por sus dueñas, algunasya fallecidas, cuyos nombres losacompañaban. La exposición sedecoraba con grandes fotos deBarcelona y Madrid de los añoscincuenta y sesenta y por unamúsica de fondo muy adecuada.Entre las damas que llevaron losvestidos Pertegaz, figuraban S.M.la Reina Doña Sofía, S.A.R. laDuquesa de Badajoz, BibiSalisachs de Samaranch, AlineGriffith de Romanones, CarmenPolo, Carmen Franco, SilviaCoca, Ava Gardner, AudreyHepburn, Jackie Kennedy, etc.Entre los valiosos vestidosaportados a la exposición, cabríadestacar los que dieron un nombrey un sello inconfundible a lafirma Pertegaz, que no fueron losmás lujosos y vistosos, que loshabía, sino aquellos trajes cortosde tarde, de gran sencillez yelegancia, con cuello a caja y sinmangas, y largas pinzaspronunciadas, generalmente encolores pálidos o pastel, conabrigo haciendo juego, que sinduda evocan toda una época, untiempo ya perdido en la distancia,una historia que todos de algúnmodo hemos vivido.

×