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  • 1. REALMENTE ¿SE SABE AHORA MISMO LO QUE ES ARTE ?
  • 2. 1ª CUESTIÓN ¿EL ARTE ES SUBJETIVO O OBJETIVO?
  • 3. ¿QUÉ PASA AHORA MISMO? HAY TANTAS OPINIONES COMO ESPECTADORES Y COMO PINTORES
  • 4. “TODO VALE” PicassoPicasso, que sostiene que arte es lo que el artista dice que es arte, abriendo así un enorme campo de experimentación dominado por el subjetivismo.
  • 5.  Puesto que la libertad subjetiva es el único valor, ella decide lo que es arte. Con frase lapidaria dice Schwiter:Schwiter: "Todo lo que escupe un"Todo lo que escupe un artista es arte".artista es arte". DuchampDuchamp fue el precursor de la devaluación generalizada del objeto estético. Inventó los ready-made, objetos de uso corriente convertidos en obras de arte por el gesto gratuito del “artista”. Con su obra “Fuente”, un urinario enviado al Salón de los Independientes en Nueva York, en 1917, quería demostrar que el marcoel marco -un museo o una galería de arte- liberaba al objeto de su sentido utilitario.
  • 6. Fuente (Marcel Duchamp) Pero¿ puede ser que lo que la cultura haya ido en retroceso en decadencia?
  • 7. Si depende de cada artista es subjetivo y en cierta medida lo es . Pero ¿qué de subjetivo os parece esta comparación?
  • 8. Nombre: Espacio espiritual Descripción: 2001-2002. Óleo sobre metacrilato. 158 x 106 cm. Autor: Javier Rodríguez Quesada
  • 9. Si depende solo del artista, el publico en general no tiene derecho a entenderlo, aunque sea incluso otro artista, o una persona culta que haya estudiado arte. ¿Cómo es posible? el arte esta hecho para la contemplación,¿ tiene sentido que un escritor escriba solo para si mismo?, ¿Se sentiría satisfecho?¿no es frustrante que solo te guste a ti mismo? entonces ¿ el arte es solo para una es elite? El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan: la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. . 2 ª CUESTIÓN .¿ EL ARTE ES PARA TODOS?
  • 10.  "El arte o la producción de imágenes lleva consigo un componente comunicativo, expresa algo, guarda un mensaje con significado dentro de la sociedad para la que fue creado . Pero¿ es solo un medio de expresión? ¿Su función es solo comunicar?
  • 11. 3ª cuestión ¿EL ARTE DEBE EXPRESAR BELLEZA?  Miguel Angel Buonarroti era un hombre profundamente religioso, que concebía la belleza física como un reflejo de la belleza espiritual y que consideraba, en palabras suyas, que la pintura excelsa... es precisamente aquella que más se aproxima e imita la obra inmortal de Dios.
  • 12.  esta es la opinión de Miguel Ángel  Y SI admitimos que PUEDE SER ARTE LO FEO. PUEDO ESTABLECER DENTRO DE LA MISMA CATEGORIA ALGUNAS DE ESTAS OBRAS-----
  • 13. ¿Podemos establecer la belleza y la fealdad en la misma categoría?  Si todo vale no hay nada con valor, nada que admirar.  El arte conceptual, que rechaza el objeto artístico y lo convierte en una idea, ha llevado al “todo vale”: lo importante ahora es transgredir, sorprender, impactar, provocar. Se sustituye el genio por el ingenio, y la creación artística por la ocurrencia inmediata: cualquier persona es artista, pues puede hacer cualquier cosa que sea arte.
  • 14. ¿Puedes decir que son obras de arte?
  • 15. El mundo del arte y las subastas tiene ofertas para todo, como bien lo muestra esta obra del artista italiano Piero Manzoni que fue vendida por 124.000 euros en una subasta de Sotheby’s: se trata nada menos que de una lata de 30 gr de excrementos. La misma forma parte de las 90 latas que Mazoni, fiel a la estética del Dadaísmo, creó y tituló en 1961, con la leyenda Artist’s shit, como la vemos publicada en Contemporaneiz(arte). Si la lata se vendió por 124 mil euros y tenía 30 gr, podemos calcular que los desechos escatológicos de un artista se cotizan a 4.133 euros el gramo, ejercicio que nos lleva cerca de la intencionalidad de la pieza: poner en entredicho el mercado artístico, las políticas culturales y el arte en sí. Para referencia, Piero Manzoni fue un artista de la corriente de Duchamp y Beuys, que buscó a través de su producción realizar una reflexión profunda acerca del arte mismo y su función, con obras que son más que controvertidas para la moral y las buenas costumbres del arte académico; y se convierten en las huellas visibles de la intención del arte conceptual.
  • 16. El documental “La burbuja del arte contemporáneo”, es una producción de Ben Lewis TV, de 58 minutos de duración, dirigido por Ben Lewis que ahonda en el mercado del arte contemporáneo y la burbuja económica que se ha creado a su alrededor. El mercado del arte contemporáneo está inmerso en una burbuja que no ha parado de crecer en los últimos años. Muchos inversores han usado las obras de nuevos autores como una forma de especular y conseguir así mayores beneficios económicos o conseguir disminuir sus impuestos. Durante el 2008 el comentarista de arte Ben Lewis intentó dar una respuesta a la espectacular subida que estaba experimentando el mercado del arte contemporáneo, recorrió las casas de subastas, galerías e incluso casas de grandes coleccionistas como José Mugrabi que posee 800 obras firmadas por Andy Warhol. La nueva crisis económica mundial parece no afectar a este mercado repleto de nuevos valores en forma de arte.
  • 17.  Ciertamente, el arte contiene mucho de misterio., yCiertamente, el arte contiene mucho de misterio., y también estambién es ciertocierto que los artistas no suelenque los artistas no suelen hablar mucho de belleza, porque la consideranhablar mucho de belleza, porque la consideran un discurso grandilocuente y algoun discurso grandilocuente y algo embarazoso; pero indudablemente, elembarazoso; pero indudablemente, el verdadero arte se esfuerza por expresar laverdadero arte se esfuerza por expresar la belleza del mundo creado: es más, podríamosbelleza del mundo creado: es más, podríamos decir que el fin propio del arte consiste endecir que el fin propio del arte consiste en “saber hacer” la belleza, que es una realidad“saber hacer” la belleza, que es una realidad objetiva. Solo que esa objetividad se revela deobjetiva. Solo que esa objetividad se revela de una manera proporcional a la capacidad,una manera proporcional a la capacidad, preparación, sensibilidad y disposición depreparación, sensibilidad y disposición de cada uno.cada uno.
  • 18. SE HAN TRASGEDIDO LAS NORMAS SE HAN PERDIDO EL CANON DE BELLEZA . Se ha ganado en libertad de expresión pero qué hemos perdido. Imaginemos que es cualquier otro campo del quehacer humano deporte, cocina, ciencia si estos se olvidaran de las normas . Un partido de fútbol ¿seria un partido? ¿que seria un campo de fútbol donde cada uno se expresara libremente? Un cocinero que decidiera no dar unos toques que eso siempre es posible sino saltarse lo elemental.
  • 19. Se ha creado tal confusión que  ¿si todo vale ?¿como podemos distinguir? Los artistas plásticos han incorporado a su arte todas las acciones que se pueden infligir a un objeto: chorrearlo de pintura, empaquetarlo, amontonarlo, pegarlo, despegarlo, rascarlo, prensarlo, ahumarlo, sembrarlo de bacterias, apuñalarlo, acribillarlo, quemarlo, sellarlo, plastificarlo. No son ingeniosidades mías, y bien que lo siento (...). En cualquier enciclopedia de arte encontrará el lector los nombres técnicos: dripping, empaquetare, assemblage, collage, decollage, gratage, fumage, etcétera,,.
  • 20. http://www.jaro-art.de/?page_id=29 FUMAGE
  • 21. Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura c efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por elinformalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
  • 22. Dripping
  • 23. Assemblage
  • 24. ¿El arte actual oculta la verdad? Hasta el siglo XX, la creación artística transformaba la realidad. La belleza era el resplandor de unas formas que manifestaban la acción de la libertad del artista sobre el mundo. La respuesta es la libertad
  • 25. Época: 80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción 19.70.30 - Expresionismo Abstracto
  • 26. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.90 - Pop-Art Nombre: 4 the News
  • 27. Descripción: 1962. Pintura encaústica y collage sobre lienzo. 165.1 x 127.6 cm. Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen. Düsseldorf. Alemania. Autor: Jasper Johns
  • 28. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.80 - Expresionismo Figurativo Nombre: Head Descripción: 1940-41. Oli on canvas. 40,6 x 40 cm. Sintra Museum de Arte Moderna. Berardo Colletion. Sintra. Portugal. Autor: Jackson Pollock
  • 29. Época: 80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción 19.70.30 - Expresionismo Abstracto Nombre: Alchemy Descripción: 1947. Oil, aluminum paint, and string on canvas. Colección Peggy Guggenheim. Venecia. Italia. Autor: Jackson Pollock
  • 30. Época: 60.80 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo 19.45.15 - Retratos Nombre: Autorretrato Descripción: 1930-1933. Oil on gesso ground on canvas. Pollock-Krasner Foundation. New York. USA. Autor: Jackson Pollock
  • 31. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.90 - Pop-ArtNombre: Jackie lllDescripción: 1966. Serigrafía sobre papel. 101.6 x 76.2 cm. Editor: Original Editions. Nueva York.Autor: Andy Warhol
  • 32. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.90 - Pop-Art Nombre: Las dos Marilyns Descripción: 1962. Serigrafía sobre lienzo. 55 x 65 cm. Colección particular. Nueva York. USA. Autor: Andy Warhol
  • 33. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.90 - Pop-Art Nombre: Papel de empapelar con vacas Descripción: 1966. Serigrafías sobre papel. Cada uno 112 x 76 cm. Editor: Leo Castelli. Con la amable autorización de la Colección Ludwig. Neue Galerie. Aquisgrán. Autor: Andy Warhol
  • 34. Época: 70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.90 - Pop-Art Nombre: Sopa Campbell Descripción: Colección particular. París. Francia. Autor: Andy Warhol
  • 35. En frase de un filoso actual  “Me temo que los criterios de selección del Guggenheim de Bilbao obedecen a la segregación del pensamiento perezoso del postmodernismo.” José Antonio Marina
  • 36. El arte ya no aspira al belleza  El conocido crítico de arte y filósofo Arthur Danto sostiene en su libro El abuso de la belleza que desde la vanguardia moderna la belleza no es consustancial al arte, por lo que ha dejado de ser respetada como un valor estético incuestionable, cosa que celebra. Otros críticos llegan a increpar a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza, o aplauden a los que se esfuerzan para no pasar por inadaptados, por encontrar interés en lo grotesco o repulsivo.
  • 37.  Esta devaluación de la realidad tiene que ver con su percepción negativa y problemática, propia de nuestra época. Como dijo Paul Klee: "Cuanto más horripilante es el mundo -y éste es el caso hoy día-, el arte se hace más abstracto, mientras que un mundo en paz da un arte realista". La exaltación formalista levanta una pantalla que impide ver la realidad: el significante abstracto nos protege del significado realista.
  • 38. El arte entonces puede ser un fraude Tan solo un proceso de vaciamiento y denegación de la palabra “arte”
  • 39.  como también ha ocurrido con la palabra “amor” y tantas otras- puede explicar su corrupción actual, desde que se ha puesto al servicio de causas ideológicas y políticas equivocadas, que buscan fines perversos. Desde ese posicionamiento, numerosos artistas incompetentes y cínicos se dedican a estafar al público ignorante o ingenuo, con un “arte” indigno que no debería llamarse arte, al estar ausente la belleza -la armonía o proporción, la integridad o perfección, el esplendor o melodía interior- de sus planteamientos y realizaciones
  • 40. Se le dio al hombre el nombre de creador  El anhelo de libertad absoluta también condujo a la divinización del artista, y su repulsa de la realidad tiene una lectura teológica: la naturaleza era tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza. La historia del arte podía interpretarse ahora como la evolución del artista-imitador al artista-dios, que se libera de la mímesis y se convierte en creador absoluto.
  • 41. ¿El artísta es creador ?o solo trasforma ,descubre, interpreta  El anhelo de libertad absoluta también condujo a la divinización del artista, y su repulsa de la realidad tiene una lectura teológica: la naturaleza era tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza. La historia del arte podía interpretarse ahora como la evolución del artista-imitador al artista-dios, que se libera de la mímesis y se convierte en creador absoluto.
  • 42. el arte es necesario  Este mundo en que vivimos tiene necesidad de la belleza, para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón de los hombres, es el fruto precioso que resiste a la usura del tiempo, une a las generaciones, y las hace comunicarse en la admiración. Indudablemente, contemplar la belleza eleva al alma
  • 43. Debemos preguntarnos para qué  Esta realidad a la que hemos llegado ¿nos hace más felices ?¿nos da paz? o por el contrario siembra en nosotros sentimientos como la angustia, el desconcierto,,la indiferencia..Debemos dejar que lo que nos repele por nuestra propia naturaleza de humanos deje de repelernos ¿para qué? que sentido tiene lo que ocurre en nuestra cultura.
  • 44. Hoy, más que el arte, lo que interesa, lo que vende, son los artistas que no tratan de transmitir belleza, sino discursos ideológicos. Se hace exhibición de estar en la “pomada”, y así se justifican o ensalzan exposiciones con motivos tan degradantes como cadáveres humanos plastificados sin piel, figuras de niños ahorcados, etc.
  • 45. Real Natural Saludable -Animales -Paisajes -Fenómenos atmosféricos -Fenómenos naturales - Deformaciones Evocación de otra realidad que nos hace sentir mal-olor- Dolor- Artificial Real pero (no frecuente)-Raro Enfermedad BELLO FEO
  • 46. YO REALIDAD “Cuando yo dio una palabra significa lo que yo quiero que signifique.” Lewis Carrol Obra de arte Gibson “Existe siempre un dato en el estimulo que se corresponde con la realidad” Independiente de que yo la perciba mejor o peor Cognoscible .Parcialmente en progreso y variable (que no implica error) Datos demostrables de muchas maneras a veces no se ve pero está el efecto … Objetividad
  • 47. Subjetividad Imagen mental( idea ,concepto, abstracción, lo que percibe el sujeto) Niveldeabstracción Copia del objeto real tal cual lo percibe el sujeto Combinación de elementos donde interviene la imaginación Manipulación de las propiedades (exageración u omisión …) Abstracción pura. Siguiendolasleyesdelaestética
  • 48. El “arte” Rompe con la unión del significante con el significado: subjetivismo Rompe con las leyes de la estética: armonía y proporción …..NO al ideal de belleza (una belleza absoluta) al que tender o aspirar. Rompe con las leyes de la Ética: No se considera el bien Mayor sino el particular. No hay un ideal de bien (un bien absoluto) al que tender o aspirar. Rompe con las leyes de lo real :no hay nada verdadero en sentido absoluto
  • 49. EL ARTE DEBE TENDER A LA BELLEZA A LA VERDAD YAL BIEN . No hay nada que podamos conocer ni hacer absolutamente en el grado total de belleza de verdad ni de bien pero si creemos que existe podemos tender a ello y aproximarnos en la medida que nos sea posible.

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