Your SlideShare is downloading. ×
Todos podemos aprender a dibujar
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Saving this for later?

Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime - even offline.

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Todos podemos aprender a dibujar

7,562
views

Published on

Todos podemos aprender a dibujar, es una manera sencilla de empezar a dibujar ya

Todos podemos aprender a dibujar, es una manera sencilla de empezar a dibujar ya

Published in: Entertainment & Humor

3 Comments
21 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total Views
7,562
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
3
Likes
21
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. Todos podemos aprenderA DibujarEn este libro describiremos paso apaso las mejores técnicas paraaprender a dibujar.Elsa Piedad Tobón Ramírez05/11/2011
  • 2. 2elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 3. Todos podemos aprender A Dibujar 3TODOS PODEMOS APRENDER A DIBUJARLo básico para dibujarLa meta de Artística es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremostener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.El material es muy sencillo y baratísimo:* Papel - ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.* Lápiz y sacapunta - Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz dedureza “HB.”* Borrador - Mi preferencia personal son los borradores de plástico.Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. No es necesario que compres uno, un lápiz hará igual debien. Es simplemente mi preferencia personal, ya que me cansa sacar la punta al lápiz y el portaminas siempre tienela punta delgada.Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borrey que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un malborrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 4. viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad. 4Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados.El Ingrediente SecretoEste es el requisito más importante para aprender a dibujar, así que presta atención. Lo más indispensable paralograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujoestá mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguirdibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal.Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. Cuando era niño solía dibujartanto que en cierta ocasión me quedé sin cuadernos ni hojas y seguí dibujando en el marco de madera de miventana. ¡Eso es lo que se necesita! (eh, la pasión por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes.Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujanen todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 5. Dibujando en el Aire 5 Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto. ¿Listos? Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.http://www.dibujemos.com/artistica/images/airdraw-02.png Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño, etc. Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire! ¿Pero para qué sirve este ejercicio? Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea, cómo cambia de dirección, etc. Daryl Reiner escribió, "Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí." El inicio de ese entendimiento es la observación de los detalles que nos rodean.Gimnasia de trazos elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 6. 6Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si notienes impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet.Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Esimportante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar deposición a una más fácil. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 7. Aquí está la imagen: 7 elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 8. 8Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 9. 9Del aire al papelDibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación, haciael papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender suforma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sinocilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no esplana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor,podremos dibujarla de la mejor manera.Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestracapacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, enuna posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuación,empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con losojos y siente la forma del objeto.Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando,simplemente siente la forma del objeto y dibújala.A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 10. 10Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora,sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como sitocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápizpara dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando lasiguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujosentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delantetuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográficacapta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, laprofundidad y la distancia de un objeto.No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice lafamosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escríbeme un comentario y gustoso lo responderé a labrevedad posible. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 11. 11Obsrvando y midiendoAnteriormente mencioné una frase dicha por Daryl Reiner, "Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo queestá ahí."El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nosayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se componen de prácticamente un par de líneas.¿Dónde está la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas sugieren. Si una línea hubiese idoun poco más allá o se hubiese alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede trazar una línea, elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 12. pero se requiere de práctica y maestría para saber dónde ubicar y guiar cada trazo. 12La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamosretratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona quequeremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil yrápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografíade una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debeexpresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador.FIGURA 1. Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraíday lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa.Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que está delante tuyo o el dibujo de otra persona,seguramente habrás experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y noentiendes qué es. De algún modo te evade el ver dónde están los errores.Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar unavuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses aldibujo lo verás con "ojos nuevos" y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego.El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El propósito de este ejercicio es aprender a observar y notarlas diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar através de la medición.Empecemos con un dibujo de lo más sencillo: elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 13. 13Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí teespero.¿Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujosencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo más idéntico posible a mi dibujo.Mira y compara tu dibujo con el mío. ¿Es igualito? Le pedí a mi Mami que haga también un dibujo para ustedes, asíque aquí está el suyo:La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes. Un premio para el que haya notado que los ojosdeberían estar más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las diferencias que hay con la forma de la boca,dado que es una curva difícil de comparar.Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos sabemos medir, usando una guía de medida como unaregla. Necesitamos un punto de comparación para saber "esta línea es más larga que esta otra," o "la distancia entreeste punto y este otro es X."Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparación.Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra "Medida Base." Ojo con estos requisitos:# Debe ser una línea recta.# Debe ser fácil de ver. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 14. # No debe ser muy grande. 14Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separación que hay entre los ojitos.¡Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separación. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia quehay entre los ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, connuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 15. 15 Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo. Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro. Felicitaciones, ¡ya estás aprendiendo a observar!Vamos a esbozar! Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en inglés, "sketch." Un esbozo es un dibujo hecho rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de líneas superpuestas.Esbozos de Leonardo da Vinci elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 16. 16 Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear. Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar... pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar. Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al "No me va a salir igual," "Esto es muy difícil." Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más confianza en tí mismo o en tí misma.Esbozos de SpiritRaptor elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 17. 17Esbozos de Craig Mullins elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 18. 18 ¡Manos a la obra! Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbús o tren.Esbozos de Toñito Avalos elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 19. 19¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar enel aire, etc. te doy los siguientes consejos:1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre el papel empieza dibujando líneas y formas muygenerales del sujeto.2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un trazo más marcado. Me sucede muchas veces queno puedo dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y unavez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder lapaciencia ni mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado,como que dibujas y no te sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo.Muy bien, ahora vamos con un ejemplo. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 20. 20elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 21. 21Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y... ¡adelante!Dibujando con formas básicasQuizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o unaescena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar.Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza con un paso." Es una frase muy sabia. Te cuentoun secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide la tarea en partes máspequeñas. Y esas partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fácilesde manejar.Como dice el conocido refrán, "Divide y vencerás."En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división de la figura enpartes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas básicas como círculos, rectángulos,conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 22. 22elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 23. 23elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 24. 24elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 25. 25Cuando era chico y quería dibujar "a lo grande" cometía siempre el mismo error de empezar a dibujardetalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He visto a principiantesquerer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfiguradaporque el dibujante puso su concentración en una sola parte del sujeto.Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazandoligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquíes bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correctode cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar.Para cerrar esta lección, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algoestá mal pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra observación. Un buen truco para esos casos es mirartu hoja a través de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revés se revelan esos errores.¿Qué errores encuentras aquí? elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 26. 26Introduciendo a la Luz y a las SombrasRecuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la noche y había apagón. Esa noche no había luna,por lo que no había nada de luz. Era una oscuridad total, no veía absolutamente nada, tanto así que ni siquiera podíaver mi mano delante de mis ojos por más que me esforzaba.Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones deéstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visión se compone de luz. Loscolores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, talcomo mi experiencia con el apagón.Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuandodibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatrolíneas para representar sus bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo essu forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino porvariaciones de luz.Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastanteluz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como unavariación de luz y ya no como una línea. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 27. 27elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 28. 28¡Lápices nuevos!De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado.Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán aobtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices:* 2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta" con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.* 2H - La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 29. trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura es posible 29cortar o hacer daño al papel.Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonosnegros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2By un 2H son suficientes para empezar.Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pintalos valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósitode este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el2H y finalmente con los tres a la vez. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 30. 30Sombreado¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota,en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 31. producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que 31toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno tiende a presionar unpoco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes de practicar, "Voy un rato aserruchar al gato."Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en elpapel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correctoen el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta,pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá "desafinado."¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas másusadas para sombrear con nuestros lápices.Técnicas de SombreadoLa forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo parapintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que elresultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luegoinclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad segúnla separación que le dejes entre las líneas. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 32. 32Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado: elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 33. 33Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papelnormal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. Elresultado es un color uniforme, suave. elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 34. 34¿Torti-qué?El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal demodo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Parausarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se quedaimpregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.Un ejemplo de un acabado con tortillon: elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 35. 35Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 36. verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, 36diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones deluz. Aquí el detalle: elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com
  • 37. 37elsaptr@hotmail.com – elsacartoon.blogspot.com