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historia del diseño de la catedra comunicacion grafica

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Diseño

  1. 1. Integrantes: Fainoris Fuenmayor C.I. 1851790 María Manzanares C.I.19058734 Jeniree Azuaje C.I. 19287921 Luis Terán C.I. 19342672 Denika Villalobos C.I. 20846970 Sección: D-04 Cátedra Comunicación Gráfica Profesora Elizabeth Miquilena Verde
  2. 2. El secreto del Diseño “El secreto del oficio, de cualquier oficio hecho en serio, no sólo consiste en una serie de reglas y de métodos de trabajo, basados en la lógica, en la experiencia, para llegar al objetivo con el mínimo esfuerzo y el máximo efecto; sino también una serie continua de observaciones, de pensamientos, de consideraciones que existen antes de que se produzca el razonamiento aunque de entrada su existencia parezca ilógica”. Bruno Munari “El arte como oficio” (1987) Page 2
  3. 3. Concepto del Diseño Proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación para uso humano. Se deriva del término italiano “disegno”, que significa dibujo, DISEÑO designio, signado: lo “por venir”, la visión representada gráficamente en el futuro; la obra, lo que está por hacerse, el proyecto. FUNCIÓN DEL DISEÑO Utilidad Estética Page 3
  4. 4. Historia del Diseño Diseñador Escribas Artesanos Ilustradores Impresores Impresores Sumerios Egipcios Medievales Chinos del Siglo XV Desarrollo del Revolución Diseño Industrial Page 4
  5. 5. Raíces del Diseño Gráfico EL FUTURISMO El arte prehistórico renacentista Filippo Marinetti Estableció el futurismo de 400años, llegaría a su fin, como un movimiento revolucionario con la creación de un diseño para todas las artes, para probar sus independiente de la naturaleza, ideas y formas contra las realidades científicas y la sociedad industrial. El EL CUBISMO manifiesto voceaba entusiasmo por la guerra, la velocidad y la vida moderna. 1907 Pablo Picasso. EL DADAÍSMO Daría una nueva puerta a los Se desarrolló cuando el poeta Hugo avances del diseño, y de cómo Ball abrió un cabaret donde se reunían conceptuar algo natural o humano jóvenes independientes poetas, de manera distinta, con hincapié pintores y músicos. Este movimiento en lo abstracto, y daría muchas demanda el ser antiartístico y rechaza posibilidades de inventar formas. todas las tradiciones, buscando Page 5 completar la libertad.
  6. 6. Raíces del Diseño Gráfico EL SURREALISMO Paris, 1924. Andre Breton. Nace con las raíces del dadaísmo y un grupo de poetas y escritores franceses, se buscaba “algo más real que el mundo real, por El impacto del detrás de lo real”, las surrealismo al diseño intuiciones del mundo, sueño gráfico ha sido diverso. y el reino del inconsciente Fue pionero de las nuevas explorado por Freud. técnicas y demostró como la fantasía y la intuición pueden ser expresadas en medios visuales. Page 6
  7. 7. El Diseño en la Actualidad Es un término que en Según el pintor, multitud de ocasiones se fotógrafo y crítico de emplea erróneamente. arte Moholy Nagy Toda esa falta de Debido a que es un (1895-1946), el información lleva al término relativamente diseño es la empleo de la palabra nuevo. Por ello la organización de “diseño” incorrectamente. frivolidad con la que se materiales y procesos Ejemplo: “mucho diseño y trabajo en los años 80, de la forma más poco contenido” son el nombre de diseño se productiva, en un comunes incluso en los concentró en la sentido económico, medios públicos (prensa, superficialidad y la falta con un equilibrado radio y televisión), de seriedad por parte de balance de todos los discursos políticos, entre los “diseñadores” de ese elementos necesarios otros. Sin embargo, un tiempo. para cumplir una buen diseño se caracteriza función. Es la esencia por su buena usabilidad y de productos e no siempre por su instituciones. originalidad o estética. Page 7
  8. 8. Fases en le Proceso de Diseño OBSERVAR Y ANALIZAR •el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. A su vez se debe descomponer un problema en sus distintas facetas, pero con CONSTRUIR Y EJECUTAR: características particulares y con una variedad •Se trata de llevar de la vida real a idea inicial, de posibles soluciones; por eso la recopilación por medios de los diversos materiales y procesos de datos y el análisis de los mismos deben productivos antes mencionados. hacerse de la manera más exhaustiva. PLANEAR Y PROYECTAR: • Es un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y EVALUAR EL DISEÑO EN SU TOTALIDAD: maquetas. •Esta consiste en la verificación del resultado final, puesto que cada una de las diferentes etapas debe ser verificada volviendo al paso anterior. Page 8
  9. 9. En el libro de Jorge Frascara se intentan sintetizar los pasos más constantes en el proceso de elaboración de un diseño. Estos son: 1- Recolección de información sobre el cliente, producto, competencia, público. 2- Análisis. Interpretación y organización de la información 6- Verificación. (segunda definición del problema). 3- Determinación de objetivos: 5- Implementación. • a. Determinación del Canal. • b. Estudio del alcance, contexto y mensaje. • c. Análisis de prioridades y jerarquías. 4- Especificaciones para la visualización (tercera definición del problema). Page 9
  10. 10. Bruno Munari plantea el siguiente punteo como una metodología básica: a. Problema. b. Definición del problema. c. Definición y reconocimiento de subproblemas. d. Análisis de datos. e. Creatividad. f. Materiales – tecnología. g. Experimentación. h. Modelos. i. Dibujos constructivos. Page 10 j. Solución.
  11. 11. Elementos del Diseño Punto: es el primer choque de la herramienta con el plano material, y es la unidad gráfica más pequeña de toda expresión gráfica. Línea: se entiende como una sucesión de puntos, en las cuales se consideran tres ( 3 ) aspectos como los son: 1- La forma total: esta puede ser recta, curva, quebrada, irregular o gestual. 2- El cuerpo : está contenido entre ambos bordes del ancho. Los bordes pueden ser : lisos y paralelos, o bien, pueden ocasionar que el cuerpo de la línea aparezca afilado, nudoso, irregular, entre otros.. 3- Las extremidades: si la línea es delgada b adopta cierto ancho, pero los extremos pueden ser cuadrado, redonda, puntiagudas, entre otras. Plano: el recorrido de una línea en una dirección distinta se convierte en plano; las formas planas pueden ser geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares gestuales y accidentales. Page 11
  12. 12. Técnica del Proceso del Diseño Tinta: Tinta puede utilizarse tinta china o de dibujo, y manejarse Pasteles: Pasteles: permiten obtener con pinceles o plumas que sutiles efectos tonales pueden ser de mojar. Se puede mezclando varios colores en el trabajar sobre varios tipos de mismo dibujo. También se papeles ilustración y también pueden borrar o frotar. Estos sobre cartulina o cartón materiales suelen utilizarse montado. para trabajos gestuales y muy expresivos. Acuarela: Acuarela: la acuarela es una técnica pictórica realizada con colores diluidos con agua, con lo cual se aprovecha al máximo la transparencia del material. Se trabaja en varios papeles, el más adecuado Page 12 es el papel rugoso.
  13. 13. Técnica del Proceso del Diseño Acrílico: se presentan en pomos. Se diluyen con agua o con un medio polímero. La propiedad Óleo: se diluye, se mezcla el más destacada es su resistencia aceite con el pigmento sobre al agua. Puede utilizarse sobre vidrio o madera. El soporte superficies como papel, cartulina, más corriente para pintar es cartón, tela y madera. el lienzo. Con este material también se pueden lograr esfumados y texturas. Collage: es un proceso para adherir o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales sobre un soporte. Los recortes de los materiales utilizados pueden o no contener imágenes. Page 13
  14. 14. Tipos de Diseño Tipos de diseño Concepto Diseño universal Es el diseño de productos accesibles y usables por toda la población, aunque la misma tenga diferentes tipos de condiciones físicas. Diseño del entorno Resuelve problemas de urbanismo y paisajes, así como también económicos y de ambientación y decoración en general. Diseño industrial Busca resolver las relaciones formales y funcionales de los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente. Diseño gráfico Consiste en la realización de todo tipo de composiciones, planos, dibujos, carteles, periódicos y revistas, fotografías, entre otros. Eco – Diseño Se refiere al desarrollo de productos que no dañen el medio ambiente. Diseño Web Se encarga de la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. Diseño factorial Consiste en la manipulación de dos o más variables de manera simultánea. Diseño arquitectónico Se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y construcción de obras de ingeniería como casas, edificios, entre otros. Diseño de circuitos Estudia distintas metodologías con el fin de desarrollar un circuito electrónico. Diseño de evaluación Proceso a través del cual se adopta un conjunto de decisiones que justifican la elección y evaluación de un enfoque. Page 14
  15. 15. Profesionales del Diseño Bruno Munari (1907 – 1998) : Nació en Milán en 1907, a los 20 años se incorporó al movimiento futurista milanés donde comenzó su actividad en el campo de la pintura, el diseño, publicidad y fotografía. Cabe destacar la importancia internacional de sus trabajos de diseño, sus libros y sus estudios sobre la identificación del arte, juego y aprendizaje creativo según la inteligencia. Jorge Frascara (1939) : Es un diseñador gráfico nacido en Buenos Aires. Además de dedicarse a proyectos concretos, utiliza gran parte de su tiempo para plasmar en libros sus ideas sobre el diseño. Entre estos están: Diseño grafico para la gente; Diseño grafico y comunicación; El poder de la imagen; El diseño de comunicación . Page 15
  16. 16. Profesionales del Diseño Javier Mariscal (1950) : nació en Valencia, España, en 1950. Es un dibujante y diseñador Español. Ha creado esculturas y objetos de uso cotidiano. Define el diseño como “una herramienta de comunicación” y considera el lenguaje visual como algo vivo que hay que adaptar a la evolución de la sociedad. Francisco Bellorín (1941) : nace en Monagas, Venezuela, 1957. Es un profesor de dibujo y pintura y el jefe de departamento de Arte Plásticas de la Universidad del Zulia. Entre sus obras mas importantes cabe destacar la escultura de hierro policromado, la fachada del edificio Fundaluz, y obra del edificio de la nueva Sede Rectoral de la Universidad del Zulia. Frank Lloyd Wright (1867-1959) : nació el 8 de junio de 1867 en Wisconsin, Estados Unidos. Es uno de los mas importantes arquitectos estadounidenses. Una de sus obras mas importantes son Millard House en Pasadena ( California) casa de la cascada en Bear Run (Pennsylvania) y el rascacielos Prince Tower de Bartlesville (Oklahoma). Entre sus escritos están : Autobiografía , Arquitectura orgánica y casa natural. Page 16

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