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“26 invitados de reconocido prestigio a nivel internacional. ...

“26 invitados de reconocido prestigio a nivel internacional.
Más de 8 horas y media de retransmisión en directo desde
la misma sede de la feria LOOP”.

“Experience LOOP Live es una iniciativa pionera en cómo
se puede hacer uso del medio digital para abrir los contenidos
de la feria a la participación ciudadana a tiempo real.”

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  • Bartomeu Marí Avelino Sala Rosell Meseguer Jesús Galdón Daniel Miracle Xavier Trias José Ramón Alcalá Javier Panera Martina Millà Vicente Matallana Jaime del Val Elena Asins Isabel Lazaro Gerard Calderón Paco Barragán Pilar Bonet Raisa Maudit Mar Canet Fernando Llanos Benjamin Weil Paola Tognazzi Federico Joselevich Ricardo Iglesias Antoni Mercader Marcel·lí Antúnez Casey Spooner 23.24 Mayo. 2013 Un proyecto de Comandante Tom Producido por LOOP Barcelona Comisariado por Arte en la Edad del Silicio EXPERIENCE LOOP LIVE
  • LOOP Barcelona Herramienta de comunicación, difusión y divulgación de realidades emergentes, proyectos y filosofías que persiguen, y consiguen, un cambio y/o transformación social. Plataforma creada por Comandante Tom. DoingDoing trabaja para conectar lenguajes haciéndolos entendibles favoreciendo y acelerando las sinergias, el intercambio de conocimiento y de oportunidades. DoingDoing La primera feria a nivel mundial dedicada exclusivamente al video arte. Tras 11 ediciones, el evento abarca varios espacios de la ciudad y interacciona todos los agentes implicados en el videoarte, el cine experimental y el arte contemporáneo relacionado con el tratamiento de la imagen grabada. La feria es reconocida internacionalmente como un referente en el arte audiovisual y un indicador de las novedades creativas y discursivas dentro de este ámbito. “Experience LOOP Live. Trasladar la experiencia de DoingDoing a la Feria LOOP de Barcelona”.
  • “Experience LOOP Live es una iniciativa pionera en cómo se puede hacer uso del medio digital para abrir los contenidos de la feria a la participación ciudadana a tiempo real.” “26 invitados de reconocido prestigio a nivel internacional. Más de 8 horas y media de retransmisión en directo desde la misma sede de la feria LOOP”.
  • @ARCOmadridBEEP @ArtDealProject @arteedadsilicio @arterecord @ArtsComing @avelinosala @bcncultura @caseyspooner @daniel_hervas @DoingDoing_ @el_llanos @fundaciomiro @galeriasenda @gaviwa @Gerardcsa @hamacaonline @LABoral @LOOPBarcelona @ludiccc @MACBA_Barcelona @marceliantunez1 @marktradecenter @mcanet @Mideciant @musas20 @neokinok @pacotrinity @pacobarragan1 @PENSART @raisamaudit @rtarroja @torcuataTK @twoasterisks @vjmac_maca UNA EXPERIENCIA CONTADA POR
  • Invitados.
  • P. 8 Bartomeu Marí P. 9 Avelino Sala P. 10 Rosell Meseguer P. 11 Jesús Galdón P. 12 Daniel Miracle P. 13 Xavier Trias P. 14 José Ramón Alcalá P. 15 Javier Panera P. 16 Martina Millà P. 17 Vicente Matallana P. 18 Jaime del Val P. 19 Elena Asins Jueves. 23 de Mayo.
  • Viernes. 24 de Mayo. P. 20 Isabel Lazaro P. 21 Gerard Calderón P. 22 Paco Barragán P. 23 Pilar Bonet P. 24 Raisa Maudit P. 25 Mar Canet P. 26 Fernando Llanos P. 27 Benjamin Weil P. 28 Paola Tognazzi P. 29 Federico Joselevich P. 30 Ricardo Iglesias P. 31 Antoni Mercader P. 32 Marcel·lí Antúnez P. 33 Casey Spooner
  • BARTOMEU MARÍ Director del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Ha sido comisario de exposiciones en la Fondation pour l’Architecture en Bruselas (Bélgica) entre 1989 y 1993 y conservador en el IVAM-Centre Julio González en Valencia. Dirigió el centro de arte contemporáneo Witte de With en Rótterdam (Holanda) entre 1996 y 2002 y ha sido coordinador del proyecto del Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián, entre 2002 y 2004. En 2002 fue comisario, junto con Chia-chi Jason Wang, de la Bienal de Taipei (Taiwán). En 2005 ha comisariado, junto con James Lingwood, la exposición “Juan Muñoz. La Voz Sola. Esculturas, dibujos y obras para la radio”, presentada en La Casa Encendida, Madrid, y ha sido comisario del Pabellón Español en la 51 Bienal de Venecia, donde ha invitado al artista Antoni Muntadas. Desde 2004 hasta el 2008 fue conservador jefe en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Desde abril de 2008 es el director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. En noviembre de 2010 ha sido nombrado secretario tesorero del CIMAM. "La institución debe aprender cómo convertir el museo en el espacio público del futuro." >> Ver vídeo de la sesión.
  • AVELINO SALA Artista, comisario (colectivo curatorial Commission) y editor (revista Sublime). "Hoy en día NO es contradictorio ofrecer videoarte a la vez en @Vimeo, una galería o plataformas tipo @hamacaonline". >> Ver vídeo de la sesión. Escribe en medios como Artishock, desde 2012 gestiona el espacio StudioAS. Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo romántica, con una mirada critica y poco comoda en un continuo explorar el imaginario social e intentar meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de re-crear nuevos mundos. Su obra se ha presentado en distintas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Ha sido becado para mantener una residencia de varios meses en el I.S.C.P, International Student Curatorial Program de Nueva York, donde también dirige como editor invitado en la revista INPUT. http://avelinosala.es/
  • ROSELL MESEGUER Artista, doctora en Bellas Artes. Profesora en la Facultad de BB.AA. de Cuenca. "La tecnología es esencial para los artistas". >> Ver vídeo de la sesión. La transformación del espacio, así como el concepto defensivo en su campo militar, social o político, son temas constantes en la creación de metáforas visuales, realizadas en diversos medios: fotografía, instalación, dibujos, pintura y documentación. Estos conceptos son desarrollados en proyectos como: Batería de Cenizas. Metodología de la Defensa, donde los sistemas de guerra se muestran frente al bucólico mar y lo local es extrapolado a lo universal. La dualidad, el interior y el exterior, o el mar como puente de conexión, son reflexiones que se repiten en otros proyectos. Ha expuesto en eventos y centros de reconocido presitigio internacional como: The Photographers´Gallery, Londres / Manifesta8 / PHE2004 Descubrimientos / PHE2010 / Casa Encendida, Madrid / Matadero, Madrid / Kulturhuset, Estocolmo / The Stenersen Museum, Oslo / Kuntsi Museum Of Modern Art, Vaasa, Finlandia / National Museum of Photography, Royal Library, Copenhague / Matucana 100, Santia- go de Chile / Centro Cultural Borges, Buenos Aires / Centro Cultural Montehermoso, Vitoria. http://www.rosellmeseguer.com/
  • JESÚS GALDÓN Artista multi-disciplinar. “El #arte es una infraestructura combativa". >> Ver vídeo de la sesión. Pintor, escultor, poeta o indeterminado, o todo a la vez, Jesús Galdón trabaja en múltiples àmbitos de la creación plàstica: pintura, fotografia, instalación, intervención, nuevas tecnologias, no hacer nada, etc. A lo largo de su trayectoria, con más de una treintena de exposiciones, podemos destacar “A aquesta banda del mirall”, 1996 (Espai 13, Fundació Miró, Barcelona), “de com desconstruir el paisatge per llegir-lo”, 2002 (Intervención en la iglesia Sant Felip Neri, Barcelona), “Über menschen” 2003 (Museo Schiller, Weimar, “La memòria dels déus”, 2000 (Museu d’arqueologia de Tarragona) “Antínous o la história circular”, 2006 (Museu d’arqueologia de Catalunya, Barcelona), “Aparèixer/desaparèixer”, 2012 (Museu Comarcal de Manresa) o el reciente proyecto de intervenciones virtuales para smartphones “Historia del arte sin nombres”, 2013. http://www.jesusgaldon.com/
  • DANIEL MIRACLE Creador audiovisual y coordinador del colectivo Neokinok.tv "El plato donde se sirven los vídeos debe ser libre". >> Ver vídeo de la sesión. Daniel Miracle (Barcelona, 1970) es el creador audiovisual y desde 1998 coordinador del colectivo Neokinok.tv, proyecto que trabaja alrededor de la televisión experimental con el que ha realizado diversos proyectos artísticos alrededor del campo audiovisual, el arte, la cultura, la tecnología y la educación. http://neokinok.tv http://experimentaltv.org http://tvlab.experimentaltv.org http://shuawa.escuelab.org http://tvlata.org
  • XAVIER TRIAS Alcalde de Barcelona. “El país no irá bien sin cultura”. >> Ver vídeo de la sesión. Político Español. Ha sido consejero de Sanidad y de la Presidencia, en la Generalitat de Catalunya, durante los gobiernos de Jordi Pujol. El 17 de mayo de 2002 fue proclamado candidato de CiU al Ayuntamiento de Barcelona, y desde el 14 de junio de 2003 es concejal de CiU en el ayuntamiento de Barcelona y presidente del Grupo Municipal de CiU de la ciudad de Barcelona. En 2007 se presenta de nuevo a las elecciones municipales del 27 de mayo, con la ambición de convertirse en el nuevo alcalde de Barcelona sin lograrlo. En 2011 vuelve a postularse por tercera vez para alcalde de Barcelona, siendo el día 2 de julio investido como alcalde de la ciudad. Actualmente es también el Secretario General Adjunto de la Federación de Convergència i Unió, en una dirección donde Jordi Pujol es el Presidente Fundador, Artur Mas el Presidente, y Josep Antoni Duran i Lleida es el Secretario General. Y desde 2011 también forma parte de consejo de Área Metropolitana de Barcelona (AMB).
  • JOSÉRAMÓN ALCALÁ Artista multidisciplinar e investigador en Arte y Nuevas Tecnologías. “Hay que mirar hacia atrás y ver lo que hemos conseguido. Lo que hacemos genera un patrimonio llamado conocimiento”. >> Ver vídeo de la sesión. José Ramón Alcalá es Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Director del Museo Internacional de Electrografía desde su creación, en 1989. Premio Calcografía Nacional “por las innovaciones aportadas al arte gráfico”. Ha publicado, entre otros libros, La piel de la Imagen: Ensayos sobre gráfica en la cultura digital. (2011); Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica (2011); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (2009). Creó y dirigió el Observatorio de Artes Electrónicas OOH de Gijón, y, en la actualidad, los LUMEN_EX Digital Art Awards (UEX). En 1983 creó junto a F.Ñ. Canales el equipo Alcalacanales, cuyas actividades artísticas en Arte y Nuevas Tecnologías se prolongaron hasta 1994.
  • JAVIER PANERA Comisario de arte, investigador de la cultura audiovisual, melómano, cinéfilo. >> Ver vídeo de la sesión. Javier Panera Cuevas (Quintana de Rueda, León, 1965). Ha sido Director del Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca durante casi ocho años (hasta el mes de junio de 2011). Director del Festival Internacional de Fotografía y artes visuales Explorafoto Ha publicado decenas de libros y textos sobre arte contemporáneo y estética y ha comisari- ado y editado más de cien monografías de artistas como Sam Taylor Wood, Julian Rosefeldt, Christian Marclay, etc y proyectos colectivos como "Video Killed the Radio Star. Una historia del videoclip musical" (2005), "Video Killed the Painting Star. Pintura en movimiento" (2006), "Rock My Religion. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales" (2008)... Es colaborador de revistas especializadas como Descubrir el arte, Flash Art International y ArtPulse. “Tendemos a aristocrátizar la práctica artística y separarla de las músicas populares”.
  • MARTINA MILLÀ Comisaria de arte. Responsable de la programación de la Fundació Joan Miró. >> Ver vídeo de la sesión. “El vídeo tiene buena salud y posibilidades infinitas”. Llevando la programación de La Fundació Joan Miró de Barcelona, Martina Millà ha comisariado a artistas de reconocido presti- gio internacional como Mona Hatou, Kiki Smith, Dee Harding, Ivan Argote,... La Fundació Joan Miró abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975. Sus orígenes están ligados a la primera gran exposición de Joan Miró en Barcelona, en 1968, en el antiguo Hospital de la Santa Creu. Diversas personalidades del mundo del arte y la cultura comprendieron entonces la oportunidad histórica de disponer, en Barcelona, de un espacio de referencia de la obra de Miró. Conforme a la voluntad del artista, la nueva institución debía fomentar el conocimiento y la difusión del arte más actual en todas sus vertientes. En un momento en que el panorama artístico y cultural era ciertamente exiguo, la Fundació Joan Miró aportó vitalidad, con un nuevo concepto de museo, más dinámico, donde la creación de Miró convivía con las manifestaciones artísticas más diversas.
  • VICENTE MATALLANA Director de LaAgencia. >> Ver vídeo de la sesión. Director de LaAgencia, una compañía independiente de arte y nuevos medios creada en 1998 en Madrid. Su creación responde a las nuevas necesidades estructurales requeridas por la incorporación de nuevas tecnologías en el arte. LaAgencia participa en programas y proyectos de España, Europa, U.S., Asia y América Latina, centrado en el arte de nuevos medios como un paradigma alternativo de investigación y conocimiento. Vicente Matallana es, a su vez, director de proyecto de la New Art Foundation (Barcelona) y director de desarrollo de proyectos del Festival Art Futura (Barcelona). También es el director de la colección BEEP de arte de nuevos medios. Ha sido miembro del Consejo editorial de la revista de noticias de ARCO. Es miembro del Consejo Asesor de Kurator, http://kurator.org (PlUK) y de la Århus Kuntshalle, Aarhus (DK). http://laagencia.net/ “La presencia de las nuevas tecnologías en nuestra vida es cada vez es más común y por lo tanto en el arte”.
  • JAIME DELVAL Artista y filósofo madrileño, fundador del colectivo Reverso. >> Ver vídeo de la sesión. Filósofo metahumanista, artista metamedia (visual y digital, performer y metaformer), compositor y pianista, activista post-queer y medioambiental, director de REVERSO y del proyecto METABODY. Sus proyectos, que se han presentado en universidades, museos, festivales y centros de tres continentes, proponen la redefinición del movimiento y de la percepción y la invención de afectos posthumanos para una nueva ecología social. http://www.reverso.org http://www.metabody.eu http://www.jaimedelval.org "La corporalidad en relación a las nuevas tecnologías es crucial”.
  • ELENA ASINS Precursora del arte conceptual a través de la informática. >> Ver vídeo de la sesión. Elena Asins, artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, nace en Madrid en 1940. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart (Semiótica con el profesor Max Bense), en la Universidad Complutense de Madrid (Centro de Cálculo), en The New School for Social Research (Nueva York) y en la Columbia University (Departament of Computer Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas (computer art). Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos países y ha escrito en publicaciones especializadas en arte y estética, en España, Francia, Alemania y Estados Unidos. Ha recibido siete becas de prestigio nacional e internacional. Recientemente ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas. http://www.elenaasins.es/ "El artista no debe que- darse en el puro efecto tecnológico. Debe dar lugar a la reflexión”.
  • ISABEL LÁZARO Comisaria independiente, directora de ArtDealProject. “La exposición no se acaba cuando cierra”. >> Ver vídeo de la sesión. Directora de ArtDealProject, donde se encarga de la creación y ejecución de proyectos artísticos para Museos, Galerías y Salas de exposiciones de Arte Contemporáneo. Representación de artistas emergentes y proyectos expositivos concretos. Con una variada experiencia en gestión de patrimonio artístico, en concreto sobre arte contemporáneo, tanto desde entidades comerciales y galerías como desde museos públicos y privados. A Isabel le interesa la gestión y organización de exposiciones de artistas emergentes de manera integral, abarcando todos los aspectos del proceso, tanto su ideación y comisariado como su realización física del montaje y su difusión. http://www.artdealproject.com
  • GERARD CALDERÓN Artista visual y comisario. “Cualquier cosa que hacemos modifica nuestro entorno”. >> Ver vídeo de la sesión. Gerard Calderón entiende la creación de manera completamente transversal. Esta experiencia interdisciplinar le lleva a obtener una cuidada imagen de conjunto en cada una de sus acciones. Desde la fotografía a la performance, de la escultura a la instalación o al montaje de exposiciones, su estética fresca y actual destila una cuidada creatividad de líneas elegantes y a su vez duras, reflejando en muchas de sus obras un malestar social o incluso una reivindicación cruda de la realidad que nos rodea, aproximándose a una estética queer y elevándola con su perfecta ejecución. Releyendo su formación fotográfica, actualmente se encuentra experimentando con las posibilidades del vídeo y la fotografía para aportar efectos 3D y jugar con la percepción de la imagen, sin abandonar el arte de acción que ha caracterizado su trabajo anterior. www.gerardcalderon.com
  • PACO BARRAGÁN Comisario independiente y consultor de arte. “El mundo del arte es un reflejo de lo que ocurre en la sociedad”. >> Ver vídeo de la sesión. Paco Barragán es curador del Artist’s Pension Trust (APT) de Nueva York; “Contributing Editor” de la revista norteamericana ART- PULSE; y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Avanzados de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca (USAL). Por otro lado, Barragán ha sido uno de los cocuradores de la International Biennale of Contemporary Art (IBCA) de Praga en 2005 y de la Bienal de Lanzarote en 2009. Entre las últimas exposiciones que ha comisariado figuran De madonna a Madonna en 2013 en Domus Artium (DA2), Salamanca; Paradox: The Limits of Liberty en 2012 en Castrum Peregrini, Amsterdam (Países Bajos); The End of History… and The Return of History Painting en 2011 en Museum voor Moderne Kunst en Arnhem (MMKA, Países Bajos); Patria o libertad. On Nationalism, Immigration and Populism en 2011 Museum of Contemporary Canadian Art (MoCCA), Toronto, Canadá. Finalmente, Barragán es autor de The Art to come/El arte que viene (2002), Subastas Siglo XXI; The Art Fair Age/La era de las ferias publicado por CHARTA en junio de 2008.
  • PILAR BONET Crítica de arte y comisaria de exposiciones. "Tiendo a fijarme en la actitud, más que en los procesos”. >> Ver vídeo de la sesión. Historiadora, crítica de arte y profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, Pilar Bonet ha sido comisaria de exposiciones de investigación histórica sobre el arte catalán de vanguardia y muchas dedicadas a artistas actuales. También ha realizado proyectos expositivos para las colecciones del IVAM y del MACBA, múltiples colaboraciones para museos catalanes, espacios de arte contemporáneo y concursos culturales. Ha recibido el premio en la programación del arte de la Asociación de críticos de arte (ACCA) en 1997 y el Prix Espais a la crítica de arte (1999). Imparte cursos y seminarios sobre crítica de arte y las prácticas artísticas en el contexto actual, siempre prestando especial atención a las cuestiones sociales y las perspectivas políticas del arte. Recientemente ha iniciado ARTS COMING, un nuevo proyecto cultural dedicado a la producción, promoción y venta de obras de artistas actuales. http://artscoming.com/
  • RAISA MAUDIT Artista visual interesada en la producción cultural crítica. "Autogestión, ante la precariedad de los artistas emergentes”. >> Ver vídeo de la sesión. Desde 2009 sus proyectos han estado presentes en museos, galerías, festivales, ferias de arte e instituciones de diferentes países europeos como MUSAC Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León, Gitte Bohr Gallerie, Espacio Flausina LX, ESTAMPA Feria Internacional de Arte Contemporáneo, LABoral Centro de Arte y Creación, Galería Hueco, Canarias MediaFest 2010, Espacio Trapézio, Galería Niu Espai contemporani, etc. Su trabajo se centra en el concepto de felicidad generada en torno a las expectativas individuales y colectivas construidas por determinados contextos socio-políticos instaurados. Para la realización de sus proyectos utiliza diferentes medios como fotografía, vídeo, sonido, acciones híbridas y performance. http://raisa-maudit.blogspot.com.es
  • MAR CANET Ingeniero de videojuegos y artista electrónico. “los artistas debemos salir fuera de nuestras fronteras, conocer más cosas y promocionarnos”. >> Ver vídeo de la sesión. Diplomado en arte y diseño en ESDI en Barcelona y en desarrollo de videojuegos en la Universidad de Central Lancashire en Reino Unido. Mar se encuentra finalizando el master Interface Cultures in Art and Design en la Universidad de Linz (Austria). Ha trabajado durante 2 años como Creative Engineer en Ars Electronica Futurelab (Linz, Austria). Es cofundador del colectivo artístico Derivart y Lummo. Ha expuesto en colaboración con Derivart, Lummo, con la artista Varvara Guljajeva y de forma independiente en muchos festivales y museos. Desde 2011, ha realizado giras en residencia trabajando conjuntamente con Varvara Guljajeva en Japón IAMAS, FACT Liverpool, MU Gallery (Eindhoven) y STPLN en Malmö, Verbeken Foundation(Belgica), Marginalia+lab(Belo Horizonte). http://www.mcanet.info http://www.derivart.es http://www.lummo.es
  • FERNANDO LLANOS Artista experimental. “Hay que saber aprovechar las oportunidades para reinventarse”. >> Ver vídeo de la sesión. Está considerado uno de los artistas mexicanos contemporáneos más destacados del momento y es referente, en el mundo latinoamericano, para la experimentación en video. Su trabajo ha sido presentado en más de veinte países, en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios en Montreal, el World Wide Video Festival en Ámsterdam y en el Transmediale de Berlín, para citar sólo algunos. La actividad curatorial, artística y de docencia se alternan es su vida. Ha sido reconocido con becas y premios, entre los cuales destacan la Mención Honorífica en el Festival Transitio, Ciudad de México, la beca de intercambio de residencias artísticas México-Canadá en el centro Banff para las artes y la beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. http://www.fllanos.com/ FERNANDO
  • BENJAMIN WEIL Director de Actividades de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. “Tenemos que ser mucho más creativos para enfrentarnos a los recortes”. Benjamin Weil se graduó en 1989 en el Whitney Independent Study Program de Nueva York. Entre 2006 y 2008, fue director ejecutivo de Artists’ Space en Nueva York. Entre 2000 y 2006 ejerció como director del departamento de Media Art en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA). Simultáneamente desempeñó el cargo de comisario jefe en el Eyebeam Art + Technology Center (Nueva York, 2003-2005) y colaborador del festival Villette Numérique (París, 2004). Weil también ha sido director artístico del proyecto HBOX (2006-11), un programa de comisiones de vídeos y exposición itinerante producido por Hermès. Durante 2009 fue profesor invitado en la Facultad de Artes Visuales (IUAV) de Venecia y también fue consejero de la Fondazione Spinola Banna per l’Arte en Turín. >> Ver vídeo de la sesión.
  • PAOLA TOGNAZZI Video artista y directora de instalaciones interactivas. "El artista comunica. Es un receptor de cara a la sociedad. Un espejo”. Estudió diseño industrial en el IED de Milan y filosofía en la Universidad de Bologna. En 2001 se graduó en el MTD y SNDO Art Academies en Amsterdam, especializándose en dirección de teatro con instalaciones audiovisuales interactivas. Trabajó como asistente de Sasha Waltz en Nobody, con Min Tanaka en Japón, y como productora ejecutiva de óperas interactivas en el Studio Azzurro, Milán. En 2008 funda Wearable_Dynamics research. Su trabajo explora la sensualidad de los sistemas interactivos y cómo usar el sonido para navegar y crear ambientes de intimidad poeticos y personales. Sus instalaciónes audiovisuales interactivas han sido expuestas en STEIM, Melkweg, Sophiensaele, Bek, Transmediale Berlin, Monty, Festival Evolution Milano In Digitale, Arte Beijing, Festival Avlab, entre otros. http://www.wearabledynamics.com/ >> Ver vídeo de la sesión.
  • FEDERICO JOSELEVICH artista tecnológico, programador y docente-Profesional. “Tiene que existir un acercamiento serio sobre el objeto de estudio”. Federico Joselevich Puiggrós es un artista tecnológico. De formación programador, con un intenso trabajo en la difusión de la delgada línea que une (o divide) a la tecnología y a la cultura, ha sido partícipe y creado numerosos colectivos de arte entre los que se destacan area3 y MuyRicoTodo. Con area3 ha participado en proyectos como por ejemplo la página web del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, páginas juego para PlayStation, el desarrollo del lenguaje de comunicación externa de la mediahouse del Massachussets Institute of Technology-IaaC, entre otros. También ha participado en múltiples eventos y festivales como Onedotzero, La Noche de los Museos, Sónar, Benicassim, OFFF o Artfutura. Es docente en la Universidad Nacional de La Plata y en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) en Buenos Aires. http://www.ludic.cc >> Ver vídeo de la sesión.
  • RICARDO IGLESIAS Investigación, interactividad y nuevos medios. “El artista no tiene porque encontrar un lenguaje único para expresarse”. Licenciado por la Facultad de Filosofía y Letras (UAM). Cursos de doctorado: Arte, territorio y cultura de los media (UB). PhD Cum Laude, mención europea, 2012. Facultad de Bellas Artes (UB). Tesis: La robótica como experimentación artística. Una aproximación histórica a la evolución de las máquinas autómatas desde el prisma de la estética. Actualmente imparte clases sobre interfaces y sistemas interactivos en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Imparte también clases en diferentes centros privados como: Elisava, ESDI Escuela Superior de Diseño, IED Instituto Europeo de Diseño, IDEP Instituto Superior de Diseño. Ha sido invitado a impartir conferencias sobre Net.Art, robótica, arte y nuevas tecnologías en diferentes Universidades y Centros de Estudios como: CEDIM (Monterrey, México), Universidad Europea (CEES) o Universidad de Salamanca, entre otros. http://www.ricardoiglesias.net >> Ver vídeo de la sesión.
  • ANTONI MERCADER Historiador del arte de los media y de las formas de expansión audiovisual y multimedia. “¿Qué es un artista? El artista es un científico del arte”. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra. Licenciado en Filosofía e Historia del Arte, Antoni Mercader es historiador del arte de los media y de las formas de expansión audiovisual y multimedia. Comisario de exposiciones. Productor audiovisual y multimedia. Director del proyecto europeo Vivid [Radical] Memory, Programa Cultura 2000, 2006-2007. Co-coordinador proyecto europeo GAMA, Programa e-content (2007-2009). Asesor y coordinador de actividades de la Mediateca CaixaForum. Barcelona (1995-2007). Miembro del colectivo artivista Grup de Treball (1973-1976). >> Ver vídeo de la sesión.
  • MARCEL·LÍ ANTUNEZ Artista electrónico y performer. “El arte es un buen sitio para estar. Aunque sea un poco complicado vivir de ello”. Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, la trayectoria de Marcel·lí abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta, basado en en una reflexión sobre sistemas de producción artística, lo que él llama Sistematurgia, con una iconografía particular y propia. Su obra incluye performances mecatrónicas, en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos entre los que se destaca la Fura dels Baus del que fue fundador y líder en los años ochenta. Sus trabajos han sido reseñados en múltiples ediciones de todo el mundo. http://www.marceliantunez.com >> Ver vídeo de la sesión.
  • CASEY SPOONER Músico y artista americano. Cofundador de Fischerspooner. “Hoy en día, todo el mundo tiene acceso a las nuevas tecnologías y eso está cambiando la forma en que se usan, la estética, la narración cinematográfica,...” Mientras estudiaba en el Art Institute of Chicago, conoció a Warren Fischer. Juntos crearon en 1998, el grupo Fischerspooner. Spooner ha contribuido y trabajado en programas con Doorika, un colectivo de artes escénicas con sede en Chicago y Nueva York. Recientemente ha lanzado Adult Contemporary, álbum en solitario, y acaba de estrenar su opera prima como director, DUST. http://www.caseyspooner.com/ >> Ver vídeo de la sesión.
  • Storytelling
  • STORYTELLING EXPERIENCELOOPLIVE(I) >> Ver Storytelling | 23 de Mayo.
  • >> Ver Storytelling | 24 de Mayo. STORYTELLING EXPERIENCELOOPLIVE(II)
  • >> Ver Storytelling | 24 de Mayo | Casey Spooner STORYTELLING EXPERIENCELOOPLIVE(II) CASEYSPOONER
  • Communication 3.0: New formats and dynamic events
  • COMMUNICATION 3.0: NEW FORMATS AND DYNAMIC EVENTS ¿Cómo la transición del formato analógico al digital está rompiendo con los viejos paradigmas? ¿Cómo las nuevas herramientas online están variando la forma en la que se transmite y produce la información? Durante los días de la feria se organizaron los Loop Studies, 3 días de mesas redondas relacionadas con la innovacion y casos de estudio profesionales. Una iniciativa en la que profundizar sobre ciertas cuestiones mostradas dentro del mismo Loop. En el Panel 5: Communication 3.0: New formats and dynamic events, Comandante Tom compartió su visión sobre los nuevos caminos abiertos en el terreno de la comunicación digital. Mostrando a los asistentes el valor y el cambio que suponen iniciativas como el Experience DoingDoing Live. Una conversación en la que contrastar y abrir al debate y la reflexión junto con Javier Creus (fundador de Ideas for Change), sobre cómo el nacimiento de estas nuevas herramientas están cambiando la forma en la que nos comunicamos.
  • Comunicación.
  • Comunicación. Antes. >> Apariciones en prensa. >> Comunicación en redes y blogs. >> Google + | Página del evento. >> Website LOOP Barcelona | Publicación del evento. >> Newsletter | Mailing. >> Facebook | Página del evento. >> Eventbrite | Plataforma de gestión de eventos.
  • Comunicación. Antes.
  • Comunicación. Durante. >> Narración de lo sucedido a tiempo real en Twitter (#LOOP13) y en Facebook desde la página de DoingDoing y El Arte en la Edad del Silicio. >> Dinamización, seguimiento e interacción en redes.
  • Comunicación. Durante.
  • Comunicación. Después. >> Comunicación/Difusión Storytelling y sesión en diferido. >> Creación Storify | Storytelling de las sesiones.
  • Comunicación. Después. “Enhorabuena @DoingDoing_ @ComandanteTom_ por hacer el encuentro virtual sobre vídeo arte tan cercano @LOOPBarcelona”. @Pensart “@eldadodelarte @Gerardcsa ha sido una experiencia enriquecedora. Hay que seguir de cerca a @DoingDoing_ @ComandanteTom_ @arteedadsilicio”. @ArtDealProject “@DoingDoing_ Gracias por vuestro esfuerzo y dedicación!!”. @PacoTrinity “@DoingDoing_ @LOOPBarcelona Estupenda iniciativa! Se contagia fácilmente vuestro buen rollo!!!”. @ArtsComing
  • Realización
  • EXPERIENCE LOOP LIVE. Una iniciativa realizada por Comandante Tom, comisariada por El Arte en La Edad del Silicio y producida por Screens Projects. Realización
  • Comandante Tom Comandante Tom, I+D en Comunicación & Network Thinking, está especializada en comunicación innovadora, open innovation y open knowledge. Desdibujando cajones y estructuras clásicas de una agencia, experimentando con la intersección entre lo Comunicacional, Cultural y Tecnológico, aportando soluciones estratégicas, creativas y efectivas, en cualquier ámbito relacionado con la comunicación. Tanto online, como off line. El Arte en la Edad del Silicio Roberta Bosco y Stefano Caldana escriben sobre temas de arte y cultura digital en El País, en cuya plataforma tienen el Blog El Arte en la Edad del Silicio tras, escribir de arte y tecnologías durante 12 años en el CiberPais. Entre otros, han comisariado Conexión remota, una selección de net.art para la exposición Antagonismos. Casos de Estudio en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y las exposiciones Digital Jam y Web as Canvas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, para el festival Art Futura; Donkijote para Laboral Centro de Arte en Gijón. Su proyecto más reciente ha sido ARCO Bloggers para la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid 2013. Screen Projects Screen Projects es una agencia cultural dedicada al arte contemporáneo, con un enfoque especial en la imagen en movimiento y su comunidad. A través de alianzas con agentes internacionales y plataformas locales, genera proyectos que se materializan en diferentes formatos y lugares.
  • I+D en Comunicación & Network Thinking www.comandantetom.com @ComandanteTom_ comunica@comandantetom.com Comandante Tom