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  • Ver en: Galería 358 Descripción Adicionales Vistas (Total: 2) Procedencia Descripción Los pueblos taínos de las Antillas Mayores, las islas de Cuba, La Española, Puerto Rico y Jamaica-producido las obras más características del arte de todas las islas del Caribe durante la época precolombina. Forma muy personal, como los objetos rituales conocidos como "cemíes", o ídolos, eran de piedra o de madera en diferentes tamaños y formas. Los cemíes podía ser nombrado y de propiedad privada, y que estaban vestidos y alimentados en ocasiones especiales. Cemíes como éste en la forma de un agazapado, figura demacrada humanos con una forma platelike en la parte superior de la cabeza se cree que se han utilizado en las ceremonias que incluyeron la toma de tabaco alucinógenos, o "cohoba". El tabaco fue colocado en la parte superior del cemí y se inhala a través de pequeños tubos en las fosas nasales. Los estados alterados de conciencia inducidos por el tabaco son importantes para los rituales de adivinación y curación, entre otros. Procedencia Edna Dakeyne, Londres, mediados de los años 1930 a 1955; Nelson A. Rockefeller, Nueva York, 1955, en calidad de préstamo al Museo de Arte Primitivo, Nueva York, 1956-1978 Vistas adicionales 1 de 2 Agrandar Ampliar ANTERIOR SIGUIENTE Nota al lector | Política de Gestión de Colecciones Búsqueda Avanzada Casa Planifique su visita Exposiciones Obras de Arte Colección de bases de datos Cronología de la Historia del Arte Conexiones Departamentos Curatorial La ciencia y la conservación Adquisiciones recientes Logramos la tienda The Cloisters Afiliación Cómo hacer donaciones Eventos y Programas Conciertos y Conferencias Estudio e Investigación Compartir reunió MuseumKids Sobre el Met Donar Inicio | Horario y direcciones | Preguntas frecuentes | Sala de Prensa Contacte con nosotros | Términos y condiciones | Política de privacidad | Oportunidades de Empleo | Alquiler de la instalación | Índice del sitio © 2000-2011 El Museo Metropolitano de Arte. Todos los derechos reservados. 1000 Fifth Avenue. Nueva York, New York 10028. Original Text:
  • Ver en: Galería 350 Descripción Adicionales Vistas (Total: 1) Procedencia Descripción A lo largo de la región de la sabana de África occidental, los funerales conmemorativos rendir homenaje a la memoria de los ancianos fallecidos con actuaciones de música, la danza y las máscaras. Entre los Mossi de Burkina Faso, una máscara de madera coronado por una figura femenina que aparece en los funerales de las mujeres veneradas. Los honores máscara de una mujer cuya gran edad, sabiduría y experiencia de su elevación al rango de un ancestro viviente, un intermediario ideal entre los vivos y los espíritus de los antepasados ​​de la familia. En esta obra el artista ha representado a una mujer a la altura de su belleza física, su cuerpo joven adornado con los patrones de la escarificación tradicional aplicada después del nacimiento de su primer hijo. Los oídos de la media luna en forma de peinado, los brazaletes de metal, y fueron traspasados ​​(que una vez tuvo de metal o con cuentas pendientes) mejorar aún más la belleza de la figura y reflejan los ideales Mossi de embellecimiento personal. La máscara óvalo de la cara estilizada, con su cresta vertical central, indica un origen en la región de Yatenga. Mossi máscaras de esta área se asemejan a los estilos de enmascaramiento de los Dogon de Malí y reflejan su historia compartida. Hace cinco siglos, cuando los estados Mossi se fundaron, algunos de ellos Dogon en esta área fueron asimilados por la sociedad Mossi, mientras que otros huyeron a la casa actual de los Dogon alrededor de los acantilados de Bandiagara. Procedencia [John J. Klejman, Nueva York, hasta 1958], Nelson A. Rockefeller, Nueva York, 1958, en calidad de préstamo permanente al Museo de Arte Primitivo, Nueva York, 1958-1978 Vistas adicionales 1 de 1 Agrandar Ampliar ANTERIOR SIGUIENTE Nota al lector | Política de Gestión de Colecciones Búsqueda Avanzada Casa Planifique su visita Exposiciones Obras de Arte Colección de bases de datos Cronología de la Historia del Arte Conexiones Departamentos Curatorial La ciencia y la conservación Adquisiciones recientes Logramos la tienda The Cloisters Afiliación Cómo hacer donaciones Eventos y Programas Conciertos y Conferencias Estudio e Investigación Compartir reunió MuseumKids Sobre el Met Donar Inicio | Horario y direcciones | Preguntas frecuentes | Sala de Prensa Contacte con nosotros | Términos y condiciones | Política de privacidad | Oportunidades de Empleo | Alquiler de la instalación | Índice del sitio © 2000-2011 El Museo Metropolitano de Arte. Todos los derechos reservados. 1000 Fifth Avenue. Nueva York, New York 10028. Original Text:
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    • 1. ARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICA 8. MUSEO METROPOLITANO DE ARTE. NUEVA YORK.
    • 2. MUSEO METROPOLITANO DE ARTE. NUEVA YORK.
    • 3.
    • 4. ARTES DE AMÉRICA, ÁFRICA Y OCEANÍA La colección del museo de arte de los pueblos del África subsahariana, las islas del Pacífico, América del Norte, Central y América del Sur cuenta con más de once mil obras de arte de diversos materiales y tipos, que representan diversas tradiciones culturales desde 2000 a.C. hasta el presente. Destacan los objetos decorativos y ceremoniales de la Corte de Benin, Nigeria, la escultura de África occidental y central, las imágenes de los dioses, los ancestros y los espíritus de Nueva Guinea, Melanesia y Polinesia, y los objetos de oro, cerámica y piedra de las culturas precolombinas de México y América Central y del Sur.
    • 5. AMÉRICA CENTRAL
    • 6. Bebé. Las figuras sentadas de bebés se encuentran entre las obras de cerámica precolombina más interesantes de México. Cultura Olmeca. Cerámica, cinabrio y ocre rojo. 34 x 31,8 x 14,6 cm. Siglo XII-IX a.C. México.
    • 7. Figura femenina. Cerámica pintada. Siglo XII-IX a.C. 17 cm. Las Bocas. México. Máscara. Cerámica. Siglo XII-IX a.C. 13 cm. México.
    • 8. Jorobado. Cultura Olmeca. Cerámica y pigmentos. 6,7 cm. Siglo XII-IX a.C. México. Las múltiples representaciones de jorobados han llevado a la conclusión de que ocupaban cargos importantes en el antiguo mundo mesoamericano. Con frecuencia aparecen como miembros de las cortes reales por el deseo de los gobernantes de entrar en contacto con el mundo sobrenatural al que se creía tenían acceso los jorobados.
    • 9. Vasija en forma de pájaro. Cultura Olmeca. Cerámica y ocre rojo. Siglos XII-IX a.C. 16,5 cm. México. Figura en forma de banco. Cultura Olmeca. Piedra verde. 17,5 cm. Siglo V-II a.C. México.
    • 10. Vasija en forma de figura humana. Cerámica de Chupícuaro en rojo, negro y blanco. 13,7 cm. Siglo III-II a.C. México. Figura humana con atributos animales. Cultura Olmeca. Jade. 11,4 cm. X-VI a.C. México.
    • 11. Máscara. Cultura Olmeca. Jadeíta. Siglo X-VI a.C. 17,1 x 16,5 cm. México. Típico rostro olmeca con ojos almendrados y boca sin dientes. Carece de agujeros para los ojos y nariz, pero hay orificios de sujeción. Es difícil determinar su función.
    • 12. Figura femenina. Cerámica bruñida. Siglo I a.C.-II d.C. Jalisco. México. Esta figura probablemente perteneció a un grupo de esculturas de cerámica de Jalisco caracterizadas por su estilo hierático, grandes y huecas, posturas rígidas, ojos desorbitados, hombros exagerados con bolitas, torso grande y pechos pequeños.
    • 13. Par de figuras. Cultura Nayarit. Cerámica. Siglo I a.C.- I d.C. 41,3 x 31,1 x 14 cm. México.
    • 14. Vasija en forma de figura con cuernos. Cerámica. Siglo II a.C.-II d.C. 34,6 cm. Colima. México.
    • 15. Colgante con figura masculina. Concha. 8,6 cm. Siglo II a.C.-II d.C. Colima. México. Representa una figura masculina con el torso desnudo, turbante, orejeras, brazaletes y taparrabos. La concha pertenece a un tipo de ostra espinosa del Océano Pacífico y es muy valorada como material para joyería. Aparece con mucha frecuencia en las tumbas de personajes importantes.
    • 16. Figura de hombre de pie. Cultura de Teotihuacan. 41 cm. Piedra verde. Siglo III-VII. Teotihuacan. México. Tenía ojos incrustados y dientes de concha y obsidiana.
    • 17. Perro aullando. Cerámica pintada. 50,8 cm. Siglo V-VI. Remojadas. México.
    • 18. Figura sonriente. Cerámica pintada. 47,3 cm. Siglo VII-VIII. Remojadas. México. La figura tiene el torso desnudo, la boca abierta, dientes afilados, con las piernas abiertas y los brazos levantados, como si expresara movimiento. La vestimenta consta de aretes circulares, un collar de cuentas y un taparrabos decorado con motivos simétricos. Esta escultura evoca una danza festiva o ritual acompañada por el eco rítmico de la sonaja que lleva en la mano.
    • 19. Relieve con águila. Cultura Tolteca. Piedra caliza. 69,8 x 77,5 cm. Siglo X-XIII. México. El motivo se cree que representa a un águila devorando un corazón humano. Las águilas girando en lo alto del cielo eran símbolos del sol, quien necesitaba fuerzas para su desplazamiento. Era obligación de los humanos alimentarlo para darle energía. Este panel fue de los primeros objetos precolombinos que entraron en la colección del Museo.
    • 20. Vasija de pico. Cultura Huatesca. Cerámica. 23,9 cm. Siglo XII-XV. Veracruz. México. Adornada con cabeza de mono, tiene una cresta central afilada y una prolongación inusual en la nariz cuyo significado se desconoce.
    • 21. Incensario que representa a una deidad. Cultura Nahua. Cerámica. Siglo XIII-XV. 57,5 x 38,4 x 22,9 cm. México.
    • 22. Deidad del agua. Cultura azteca. Basalto. 29,5 x 18,1 x 14 cm. Siglo XV-XVI. México. La diosa está aquí representada como una gran dama con un chal de lujo y un tocado con borlas que cae sobre los hombros.
    • 23. Jarra con escena ritual. Cerámica. 26,7 cm. Siglo XV. Nayarit. México. La escena que se representa puede relacionarse con el mito del nacimiento de Quetzalcóatl, el cuasi-histórico gobernante-sacerdote de la antigua ciudad de Tula, cuya madre había muerto durante el parto.
    • 24. Cuenco o lebrillo. Cerámica vidriada. Tiene una inscripción: “Soy para lavar los purificadores” . 52,7 cm. Siglo XVII. Puebla. México. De inspiración hispano-musulmana, posiblemente su uso fuese para lavar la tela utilizada para limpiar el cáliz de la comunión.
    • 25. Botella con forma de calabaza. Cerámica. 18,4 cm. Siglo XVII. Puebla. México. Tibor con guirnaldas colgantes. Cerámica. 27,3 cm. Siglo XVIII. Puebla. México.
    • 26. Sopera con tapa. Cerámica esmaltada y policromada. 16,5 cm. Siglo XIX. Puebla. México.
    • 27. Plato con figura ecuestre. Cerámica vidriada. 37,5 cm. Siglo XIX. Puebla. México.
    • 28. Frutos del trabajo. Litografía. Diego Rivera. 1932. Merengue en Boca Chica. Rafael Ferrer. Óleo sobre lienzo. 152,3 x 182,9 cm. 1983.
    • 29. Juegos para niños. Rufino Tamayo. Óleo sobre lienzo. 130 x 194 cm. 1959.
    • 30. Vasija con pico. Cultura Maya. Piedra caliza. 12,7 cm. Siglo I a.C.-I d.C. México o Guatemala.
    • 31. Colgante de jade en forma de tucán. Cultura de la cuenca del Atlántico. 6,7 x 1,9 x 4,7 cm. Siglo I-V. Costa Rica. Su postura erguida y los brazos cruzados indican que la figura es antropomorfa.
    • 32. Vasija con trípode. Cultura Maya. Cerámica bruñida. 24,8 cm. Siglo III-IV. Guatemala. Representa un ave, tal vez un cormorán, en el momento de atrapar a un pez con su pico. Las alas están extendidas sobre la tapa. Muchos recipientes con este tema se han encontrado en enterramientos, lo que hace pensar que el tema esté relacionado con la muerte y el más allá.
    • 33. Incensario con figura sentada. Cultura Maya. Cerámica pintada. 83,2 cm. Siglo IV. México o Guatemala. Figura disfrazada. Cultura Maya. Cerámica con pigmentos. 29,3 cm. Siglo VII-VIII. México.
    • 34. Deidad. Cultura Maya. Jade. 10,8 cm. Siglo III-VI. Copán. Honduras. Incensario. Cultura Maya. Cerámica sin esmaltar. 37,5 cm. Siglo V-VI. Guatemala.
    • 35. La mayor parte de la escultura precolombina de madera ha sido destruida por los insectos y la humedad. Esta figura, que sobrevivió milagrosamente, representa a un personaje de importancia por los detalles con los que se adorna. Ha sido datada por el método del radiocarbono como perteneciente al siglo VI. 35,9 x 22,9 x 22,9 cm. Guatemala o México.
    • 36. Vasija con escena mitológica. Cultura Maya. Cerámica. Siglo VII-VIII. 14 x 11,4 cm. Guatemala.
    • 37. Colgante de oro con doble águila. 11,1 x 15,9 x 2,8 cm. Siglo I-V. Panamá.
    • 38. Metate (muela) de “panel de vuelo”. Piedra volcánica. 25,4 cm. Siglo I-V. Costa Rica. Se utilizaba para triturar los alimentos como si fuera un mortero. Apoyado en tres patas y decorado con cinco felinos. Metates de este tipo han sido descubiertos en tumbas.
    • 39. Platos con pedestal. Cerámica pintada. 15,2 cm. Siglo V-VIII. Conte. Panamá.
    • 40. Plato con trompetista. Cultura Maya. Cerámica pintada. Siglo VIII. Guatemala o México. Está decorada con una figura central, un músico con una larga trompeta, enmarcada por una banda con motivos repetidos.
    • 41. Incensario. Cultura Maya. Cerámica. 54 cm. Siglo VIII-IX. México. En la parte delantera se representa una figura de pie en alto relieve que puede estar relacionada con el dios maya del sol. Está flanqueada por dos figuras animales. Todo el conjunto se apoya en el caparazón de una tortuga de la que sale una cabeza humana, probablemente una representación de una deidad del inframundo maya.
    • 42. Tazón tallado. Cultura Maya. Cerámica esmaltada. Diámetro 23,5 cm. Siglo VI. México o Guatemala. Está decorada con serpientes emplumadas y figuras humanas con barba y de perfil.
    • 43. Figura de una deidad. Cultura taína. Hierro y madera. 68,5 x 21,9 x 23,2cm. Siglo X. República Dominicana.
    • 44. Cabeza de un dios de la lluvia. Cultura Maya-Tolteca. Piedra caliza. 34,9 cm. Siglo X-XI. México. La deidad es identificable por sus grandes ojos saltones, su boca y sus dientes. En la época precolombina era responsable de que no faltase la lluvia, ni mucha ni poca.
    • 45. Colgante en forma de rana. Oro. 10,5 cm. Siglo XI-XVI. Chiriquí. Costa Rica. Deidad indígena. Arenisca. 68,6 cm. Siglo XIII-XV. Taíno. República Dominicana.
    • 46. Metate ceremonial. Piedra volcánica. 22,8 cm. Piedra. Siglo X-XI. Costa Rica. Apoyada en seis figuras sobre una base circular.
    • 47. Colgante en forma de murciélago. Oro y diente de ballena. 10,5 cm. Siglo XII-XVI. Panamá. Adorno de oro que representa una figura humana con cabeza de animal entre placas horizontales. 10,8 cm. Siglo XI-XVI. Veraguas. Panamá.
    • 48. Colgante en forma de águila. Oro. 14 cm. Siglo XI-XVI. Veraguas. Panamá. Disco pectoral. Oro martillado. Diámetro. 21 cm. Siglo XI-XVI. Veraguas. Panamá.
    • 49. Colgante con figura estilizada. Oro. 11,4 cm. Siglo XII-XVI. Parita. Panamá.
    • 50. AMÉRICA DEL SUR
    • 51. Máscara. Oro. 19,7 cm. Siglo I a.C.-I d.C. Calima. Colombia. Aunque la mayoría de las máscaras fueron hechas probablemente como ofrendas funerarias, ojos perforados, mejillas redondeadas, la boca abierta, gruesos labios y los agujeros adicionales para atar a los lados, podrían haber sido usadas por un individuo durante su vida en un ritual o ceremonia antes de ser colocadas en una tumba.
    • 52. Máscara. Cultura Tolita-Tumaco. Cerámica. 12,7 x 19,1 cm. Siglo I a.C.-IV d.C. Colombia y Ecuador.
    • 53. Figura de pie. Cultura Jama-Coaque. Cerámica. 33 x 15,2 cm. Siglo I-V. Ecuador.
    • 54. Figura sentada, Cerámica sin esmaltar. 63,5 x 36,8 x 33cm. Siglo I a.C.-I d.C. Cultura de Tumaco-La Tolita, cultura precolombina que se difundió por la región costera de Colombia y Ecuador. Es un hombre de clase alta, encorvado y con arrugas, con boina apretada, pulsera y collar. Estas figuras, por su tamaño y por la expresividad del rostro, destacan en la cerámica precolombina de América del Sur.
    • 55. Botella con figura de mujer. Cerámica. 14 x 8,9 cm. Siglo IV-VI. Cultura Nazca. Perú. Botella con figura grotesca. Cerámica. 21,6 cm. Siglo IV-VI. Cultura Nazca. Perú.
    • 56. Máscara funeraria. Cultura Sicán. Oro y recubrimientos de cobre. 29,2 x 49,5 cm. Perú.
    • 57. Tambor. Cultura Nasca. Cerámica. Siglo I. 45,1 x 25,4 cm. Perú. La imagen es simbólica. Una serpiente sale de la barbilla de la figura y una orca marca cada ojo.
    • 58. Vasija en forma de cabeza. Cerámica con pigmentos. Siglo II-VI. Cultura Moche. Perú.
    • 59. Botella con forma de figura sentada. Cultura Moche. Cerámica. Siglo II-V. 16,2 cm. Perú. Este tipo de botella estuvo muy extendida en el período precolombino. La figura lleva un tocado con la cabeza de un pequeño felino.
    • 60. Botella con retrato de una cabeza. Cultura Moche. Cerámica y pigmentos. 26,4 x 16,2 cm. Siglo III-VI. Perú.
    • 61. Tocado. Cultura Moche. Oro y pigmentos. 22,9 x 26,7 cm. Siglo III-VI. Perú.
    • 62. Adornos circulares para las orejas. Cultura Moche. Siglo III-VII. Oro, turquesa, sodalita y concha. 8 cm. Perú. Adornos populares de los señores del antiguo Perú, un símbolo de su estatus y riqueza. Pueden ser representaciones mitológicas de los mensajeros.
    • 63. Vasija con figura humana. Cerámica. 35,1 cm. Siglo VI-IX. Cultura de los pueblos Wari. Perú.
    • 64. Figura en barco. Cultura Wari-Tiwanaku. Madera y pintura. 7,6 x 11 cm. Siglo VI-IX. Perú.
    • 65. Figura colgante. Oro. 9,8 x 6,1 cm. Siglo V-X. Tolima. Colombia.
    • 66. Collar de 54 cuentas. Aleación de oro y cobre. 2,9 x 3,5 cm. Siglo X-XVI. Tairona. Colombia.
    • 67. Figura colgante. Cultura Tairona. Oro. 7,8 x 6,1 x 2,8 cm. Siglo X-XVI. Colombia.
    • 68. Par de orejeras. Oro. 6,1 cm. Siglo XI-XIII. Cultura de Sicán. Perú.
    • 69. Corona. Oro. 13,9 x 17,8 cm. Siglo XII-XV. Cultura Chimú. Perú.
    • 70. Vasija globular de cuello estrecho (aryballos). Cerámica y pigmentos. 17,7 x 16,5 cm. Siglo XV-XVI. Cultura inca. Perú.
    • 71. Jorobado Paccha. Madera. 18,1 x 12,4 x 17,2 cm. Siglo XV-XVI. Cultura Inca. Perú.
    • 72. Bandeja para el tabaco. Cultura Wari. Madera. 8,6 x 13 cm. Siglo IV-X. Chile. La inhalación de tabaco era una práctica muy extendida en la América del Sur precolombina. Un gran número de ellas han sido encontradas en tumbas. El tabaco se preparaba a partir de hojas, resina y semillas de plantas, muchas de ellas alucinógenas. Se utilizaba para curar diversas enfermedades, aliviar el dolor y el hambre, para proporcionar el estado de alerta en la guerra y la caza y para inducir trances durante los rituales y ceremonias religiosas. La bandeja está decorada con tres figuras talladas.
    • 73. ÁFRICA
    • 74. Cabeza. Esteatita. 26 x 21,6 x 36,2 cm. Siglo XVI. Cultura Sapi. Sierra Leona.
    • 75. Figura sentada. Terracota. 25,4 x 29,9 cm. Siglo XIII. Cultura de los pueblos Djenné. Malí.
    • 76. Máscara colgante de la Reina Madre. Marfil, hierro y cobre. 23,8 x 12,7 x 8,3 cm. Siglo XVI. Pueblos Edo. Nigeria. Benín. Este colgante lo llevaba el rey en las ceremonias. Es una de las obras más célebres del arte africano.
    • 77. Cabeza de un oba. Cultura de los pueblos Edo. Latón. 23,5 x 21,9 x 22,9 cm. Siglo XVI. Benin. Nigeria. El título de "oba", o rey, se transmitía al hijo primogénito y su obligación era conmemorar a su padre con un retrato en bronce que se colocaba en el altar del palacio.
    • 78. Figura ecuestre. Madera. 68,9 x 17,8 x 44,5 cm. Cultura de los pueblos Dogón. Siglo XVI-XVII. Malí.
    • 79. Figura masculina con los brazos levantados. Pueblos Dogón. Madera. 210,5 x 36,2 x 21,3 cm. Siglo XVI-XX. Malí.
    • 80. Figura de mujer con mortero. Madera y acero. 56,5 x 11,1 x 15,5 cm. Siglo XVI-XX. Cultura de los pueblos Dogón. Malí.
    • 81. Pareja sentada. Pueblos Dogón. Madera y meta. Siglo XVIII-XIX. 73 x 23,7 cm. Malí.
    • 82. Figuras de adivinos. Pueblos Baule. Madera, pigmentos, hierro y perlas. Siglo XIX-XX. 55,4 x 10,2 x 10,5 cm. Costa de Marfil.
    • 83. Mascarilla. Pueblos Senufo. Madera, cuernos, fibra de rafia, tela de algodón, plumas y metal. 76,8 x 33 x 22,9 cm. Siglo XIX-XX. Costa de Marfil.
    • 84. Figura de hombre dotada de poderes espirituales. Pueblos Songye. Madera, cobre, latón, hierro, fibra, piel de serpiente, cuero, pieles, plumas, barro y resina. 91,9 cm. Siglo XIX-XX. República Democrática del Congo. La inserción de sustancias simbólicas en las diferentes partes del cuerpo es lo que comunica a la figura los poderes espirituales.
    • 85. Máscara Beete. Cultura de los pueblos Kwele. Madera, caolín y pigmentos. 52,7 x 38,1 x 10,2 cm. Siglo XIX. Gabón o República Democrática del Congo. La máscara es un ejemplo de estilización, de diseño muy atrevido. Los rasgados ojos almendrados se encuentran en una cara cóncava dentro de un marco en forma de corazón. La cara está blanqueada con caolín y enmarcada por los arcos curvos de un par de cuernos que surgen de la corona de la cabeza y se encuentran en la base de la barbilla. “ Beete” es una fiesta de varios días con la que se pretendía movilizar el espíritu de los antepasados.
    • 86. Asiento real con cariátide. Madera y perlas de vidrio. 59,1 x 27,9 x 27,6 cm. Siglo XIX. Región del río LoVoi. República Democrática del Congo. Este asiento tan adornado perteneció a un jefe Luba. Pero a pesar de su funcionalidad nunca se usaron para sentarse sino que eran una insignia sagrada que se conservaba en el palacio real. La incorporación de las cariátides al diseño expresa la concepción luba del cuerpo femenino como receptáculo espiritual que apoya la realeza divina.
    • 87. Figura con poder. Madera, pintura, metal, cerámica y resina. 118 cm. Siglo XIX. Región del río Chiloango. República Democrática del Congo. La figura se llama Mangaaka y habría tenido poderes o fuerzas espirituales recogidos de la tumba de una persona muerta que fue respetada y temida en vida. Se usaba para proteger a las personas contra la brujería, contra la enfermedad y para ayudar a mantener la paz.
    • 88. Máscara con casco. Etnia Bamun. Madera, cobre, cuentas de vidrio, rafia y conchas de caurí. Antes de 1880. 66 x 35,6 x 27,3 cm. Camerún.
    • 89. Máscara con figura femenina. Cultura de los pueblos Mossi. Madera y metal. Siglo XIX. 74,9 x 15,2 x 13,3 cm. Burkina Faso.
    • 90. Máscara con figura de hiena. Madera y pigmentos. 27,9 x 21,6 x 18,8 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Winiama. Burkina Faso.
    • 91. Madre y niño. Pueblos Bamana. Madera. Siglo XV-XX. 123,5 x 36,6 x 36,5 cm. Malí.
    • 92. Figura de mujer sentada. Madera. 102,2 x 21,6 x 27,6 cm. Siglo XV-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.
    • 93. Figura de un hombre sentado con lanza. Madera. 89,9 x 22,9 x 26,4 cm. Siglo XVI-XX. Cultura de los pueblos Banama. Malí. Se representa con un sombrero de cazador decorado con cuernos de animales y amuletos. Los amuletos servían para aumentar su capacidad de percepción. La lanza es considerada un arma de distinción. El cuchillo en el brazo se asocia con la caza. La figura sugiere una sensación de calma y dominio de sí mismo.
    • 94. Puerta Bamana o Bozo. Madera y metal. 213,3 x 116,8 x 20,3 cm. Siglo XIX-XX. Bamana. Malí. En esta puerta se presentan dos cocodrilos, cuya áspera piel escamosa está representada por una serie de protuberancias, y dos serpientes, cuya piel está indicada por líneas incisas.
    • 95. Cabeza de antílope macho. Madera y metal. 46,5 x 9,5 x 41,3 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.
    • 96. Figura de mujer. Madera. 62,2 x 15,5 x 18,4 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí. Figura de hombre. Madera. 113 x 40 x 37,5 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.
    • 97. Tocado. Cultura de los pueblos Ejagham. Madera, cuero, metal, hueso, fibras y pigmentos. Siglo XIX. 27,9 x 15,2 x 18,4 cm. Nigeria. Los tocados se usaban en los funerales y ritos de iniciación.
    • 98. Tocado Janus. Madera, cuero, pigmentos, caña, cuernos y uñas. 53,3 x 43 x 25 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bale. Nigeria. Se usaban en los funerales e iniciaciones.
    • 99. Tocado Boki. Madera, algodón, metal, caña y pigmento. 37,1 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Boki. Nigeria. Tallado en una sola pieza de madera, la máscara representa a dos cabezas con un solo cuello unido a la tapa de cestería. La "corona" y las seis formas cilíndricas probablemente representan un peinado elaborado. Es el mejor ejemplo conocido de este tipo de tocados.
    • 100. Figura femenina, obra de Zlan de Belewale. Pueblos Dan. Antes de 1960. Madera, fibras, pigmentos, tela y metal. 58,4 x 14 x 12,7 cm. Liberia.
    • 101. Máscara “mukudj”. Madera, pigmento y caolín. 34,3 x 19,1 x 16,5 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Punu. Gabón. Estas máscaras eran usadas por virtuosos intérpretes masculinos de la danza sobre zancos llamado "mukudj“. El creador de una máscara "mukudj" intentaba capturar la imagen de la mujer más bella en su comunidad.
    • 102. Evangelio iluminado. Pergamino, madera, témpera y tinta. 41,9 x 28,6 x 10,2 cm. Siglo XIV-XV. Pueblos Amhara. Etiopía. Este manuscrito iluminado de los cuatro Evangelios fue creado en un centro monástico en el norte de Etiopía. En sus veinte páginas representan escenas de la vida de Cristo y cuatro retratos de los evangelistas introducen los textos del Evangelio correspondiente.
    • 103. Cruz procesional. Bronce. 26,7 x 12,7 cm. Siglo XIV-XV. Lasta. Etiopía.
    • 104. OCEANÍA
    • 105. Mascarón de proa de una canoa. Madera pintada. Siglo XIX. 14 x 11,4 cm. Islas Salomón. Era como un protector sobrenatural para sus viajes y expediciones.
    • 106. Máscara eharo. Cultura Elema. Siglo XX. Corteza vegetal, caña y pintura. 74,9 x 53,3 x 40,6 cm. Papúa Nueva Guinea.
    • 107. Cráneo con ganchos (Agiba). Etnia Kerewa. Madera pintada. 141,9 cm. Finales del siglo XIX. Papúa Nueva Guinea. Estas figuras planas se creaban para exhibir cráneos humanos. Sólo los hombres que habían capturado a un jefe enemigo, tenían derecho a tallar Agiba.
    • 108. Cabeza de ave. Cultura Morobe. Fecha desconocida. Piedra y pigmento. 11,4 x 5,1 x 11,4 cm. Papúa Nueva Guinea. Puede tratarse de la cabeza de un casuario, animal sobrenatural y poderoso.
    • 109. Máscara. Cultura Bougainville. Tejido de corteza vegetal, bambú, madera y pintura. 74,3 x 54,6 x 63,5 cm. Finales del siglo XIX. Papúa Nueva Guinea. Aunque el significado exacto de esta máscara de Bougainville es incierto, las orejas levantadas, arco superciliar prominente, los ojos muy fijos y mostrando los dientes indican que también puede representar un espíritu temible.
    • 110. Tapón de flauta. Madera y pintura. 47 x 1,7 x 13,3 cm. Siglo XIX-XX. Cultura del pueblo Biwat. Papúa Nueva Guinea. Para los hombres de Papúa Nueva Guinea, los sonidos de las “flautas sagradas” representan las voces de los espíritus ancestrales del clan. En una de sus extremidades se coloca, “a modo de tapón”, una talla de madera con representaciones humanas y/o de animales. Las figuras pueden llevar conchas, semillas, plumas y pinturas naturales.
    • 111. Figura de un antepasado. Madera y pintura. 94,6 x 21,1 cm. Siglo XIX. Papúa Nueva Guinea. Esta obra se atribuye al pueblo Bogadjim, donde las imágenes de los antepasados ​​eran honradas periódicamente con las fiestas ceremoniales. La figura representa a un antepasado poderoso, de alta condición social como indica el tocado esférico.
    • 112. FUENTE: Página oficial del Museo : http://www.metmuseum.org/ MÚSICA: La música de los dioses. Vangelis. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. IMÁGENES: Todas proceden de la página oficial del MET. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores. [email_address] http://eferna.blogspot.com/ http://www.slideshare.net/efeferna La presentación “ MUSEO METROPOLITANO DE ARTE DE NUEVA YORK. ARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICA” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene.
    • 113. F I N ARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICA

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