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  • Una vez más, una excelente presentación bien documentada y con gran trabajo. Muchas gracias Emilio.
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  • Mirando lo que no pueden ver.
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  • Sucesos campestres. Mujer ayudando a beber a una enferma.

5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española. 5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española. Presentation Transcript

  • Palacio de Invierno. San Petersburgo. Es el edificio principal del Museo. Fue la residencia oficial de los zares hasta la revolución rusa de 1917.
  • Detalles del interior del Museo Hermitage. San Petersburgo.
  • En la Pequeña Sala Tragaluz y la cercana Sala Española en el Nuevo Hermitage se exhiben 150 lienzos de los artistas españoles más destacados de los siglos XVI y XVII, una de las colecciones de pintura española más importantes fuera de España. Las obras de El Greco, Ribera, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Alonso Cano, Ribalta, Luis de Morales y Valdés Leal entre otros, dan a la colección una particular importancia.
  • Anunciación a santa Ana. Juan de Juanes. Óleo sobre lienzo. 144,5 x 83 cm. 1550-1555. San Vicente Ferrer. Juan de Juanes. Óleo sobre lienzo. 144 x 81 cm. 1550-1555.
  • La Virgen y el Niño con san Juan Bautista y san Juan Evangelista. Juan de Juanes. Óleo sobre lienzo. 57 x 70,5 cm. 1550-1570.
  • Preparativos de la crucifixión. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 144,5 x 103 cm. 1582. Francisco Ribalta fue el pintor más importante de la escuela valenciana del siglo XVII. Esta obra firmada en El Escorial es su primera obra conocida.
  • Sermón de san Vicente Ferrer. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 111 x 178 cm. Primer cuarto del siglo XVII.
  • Apóstoles en la tumba de Cristo. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 90 x 64,5 cm. 1590.
  • El martirio de santa Catalina. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 123 x 108 cm. Entre 1600 y 1602. Probablemente formara parte de un retablo realizado para la Catedral de Valencia.
  • Retrato de la infanta Catalina Micaela de Austria. Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 1582-1585. Hija menor del rey español Felipe II, Catalina Micaela tiene el porte altivo, su rostro frío y arrogante. El gesto de las manos con sus dedos finos tocando el collar - un gesto común en los retratos de mujeres de la nobleza - y el traje de lujo, indican su alta posición. El artista prestó gran atención a la representación de los bordados de oro, el patrón complicado de los encajes, la diadema de piedras preciosas y las perlas alrededor del cuello.
  • Mater Dolorosa. Luis de Morales, llamado “El Divino”. Óleo sobre lienzo. 82,5 x 58 cm. 1570. La solitaria figura de la Virgen, La Soledad o La Virgen de la Soledad, fue un tema especialmente atractivo para los pintores españoles de la Contrarreforma.
  • Virgen de la rueca. Luis de Morales. Óleo sobre lienzo. 71,5 x 52 cm. 1570.
  • Retrato del Poeta Alonso de Ercilla y Zúñiga. El Greco. Óleo sobre lienzo. 44,5 x 41,5 cm. 1576-1577.
  • San Pedro y san Pablo. El Greco. Óleo sobre lienzo. 121,5 x 105 cm. 1587-1592. El Greco fue uno de los primeros pintores en España en representar juntos a los dos apóstoles de Cristo, Pedro y Pablo. Los colores, los gestos y la expresión resaltan las diferencias entre ambos. San Pablo es devoto y apasionado, San Pedro gentil y manso.
  • Retrato de Félix Lope de Vega. Luis Tristán. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 1614. Retrato de Diego de Villamayor. Juan Pantoja de la Cruz. Óleo sobre lienzo. 88,5 x 70,5 cm. 1605.
  • Adoración de los pastores. Juan Bautista Maino. Óleo sobre lienzo. 143,5 x 100,5 cm. Alrededor de 1613.
  • Aparición de la Virgen a santo Domingo. Juan Bautista Maino. Óleo sobre lienzo. 203,5 x 134 cm. 1630.
  • Anunciación. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 142 x 107,5 cm. 1660.
  • Adoración de los pastores. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 197 x 147 cm. Entre 1646 y 1650.
  • Sagrada Familia. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 142 x 107,5 cm. 1660.
  • Inmaculada Concepción de Esquilache. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 235 x 196 cm. 1664-1665. Perteneció al Marqués de Esquilache, Ministro de Finanzas y de Asuntos Militares de Carlos III.
  • Inmaculada Concepción Walpole. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 195x 145 cm. Alrededor de 1680. Procede de la Colección de Sir Robert Walpole. 1799.
  • Liberación de San Pedro. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 238 x 260 cm. 1665-1667.
  • Visión de san Antonio de Padua. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 250 x 167 cm. 1660-1680.
  • El arrepentimiento de san Pedro. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 120 x 96,5 cm. 1645-1650.
  • El Niño Jesús se pincha con la corona de espinas. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 57 x 43 cm. 1655-1660.
  • Descanso en la huída a Egipto. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 136,5 x 179,5 cm. 1665.
  • Muchacho con un perro. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 70 x 60 cm. 1655-1660. El cuadro refleja una escena amable. Representa a un niño, pícaro y alegre jugueteando con un perro. Es el modelo temático de muchos cuadros de Murillo, niños víctimas de la penuria que, a mediados del siglo XVII, afectaba a una Sevilla ahogada por los impuestos y la competencia de Cádiz, después de la peste de 1649.
  • Niño Jesús y san Juan. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 124 x 115 cm. 1655-1660.
  • Ovejas en un abrevadero. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 25 x 42,5 cm. Hacia 1650.
  • San José y el Niño. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. 1670-1675
  • Dos mujeres detrás de una reja. Bartolomé Esteban Murillo ( círculo ). Óleo sobre lienzo. 41 x 58,6 cm. Hacia 1650.
  • El sueño de Jacob. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 246 x 360 cm. Hacia 1660-1665.
  • Muerte del inquisidor Pedro de Arbués. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 293,5 x 205,5 cm. Hacia 1664.
  • Crucifixión. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 98,4 x 60,2 cm. 1675-1682.
  • Alegoría de la Historia. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 113 x 81 cm. Entre 1615 y 1620.
  • Ecce Homo. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 57 x 46 cm. Entre 1632 y 1634. El apóstol Santiago el Mayor. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 60 x 46 cm. Entre 1616 y 1620.
  • San Onofre. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 130 x 104 cm. 1637. San Pedro penitente. José de Ribera. Óleo sobre lienzo.75 x 63,5 cm. 1620.
  • San Sebastián curado por santa Irene. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 156 x 188 cm. 1628.
  • San Jerónimo y el Ángel. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 185 x 133 cm. 1626. San Francisco de Paula. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 72,5 x 58,5 cm. 1640.
  • La Virgen María de luto. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 74 x 60,5 cm. Siglo XVII. Mater Dolorosa. Virgen María de luto. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 74 x 60,5 cm. Siglo XVII.
  • La infancia de la Virgen. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 53,5 cm. Entre 1658 y 1660. Esta Virgen niña se cree que es el modelo original que Zurbarán copia posteriormente para su Virgen niña de Granada. Muestra la infancia de María, hacendosa y dedicada a las labores propias de su sexo en aquella época. Sin embargo, ha abandonado el bordado para cruzar sus manos en oración y mirar humildemente hacia el cielo.
  • San Fernando. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 129 x 61 cm. Entre 1630 y 1634. San Lorenzo. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 292 x 225 cm. Entre 1630 y 1636.
  • Crucifixión. Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 265 x 173 cm. 1640. Su anatomía recuerda al Cristo de la Clemencia de la Catedral de Sevilla tallado por Montañés y policromado por Pacheco, maestro de Cano.
  • Muerte de San José. Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 149,5 x 98 cm. Siglo XVII.
  • Niño Jesús y san Juan. Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 40 x 40 cm. 1665.
  • Autorretrato. Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 58 x 43 cm. Entre 1645 y 1650.
  • Retrato de Garcilaso de la Vega. Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 35 x 28 cm. 1630.
  • Cabeza de hombre. Juan Fernández de Navarrete. Óleo sobre lienzo. 44 x 44 cm. 1570-1575.
  • San Juan Bautista en la prisión. Juan Fernández de Navarrete. Óleo sobre lienzo. 80 x 72 cm. Entre 1565 y 1570.
  • Cabeza de un hombre de perfil. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 39,5 x 35,5 cm. 1616. Al parecer Velázquez pintó esta cabeza “extraordinariamente bella” como estudio de un personaje que aparece en el cuadro “ Almuerzo de campesinos” de Budapest . Para otros autores, en cambio, este retrato, que es un profundo estudio psicológico del muchacho atento a las explicaciones que recibe de fuera del cuadro, sería el fragmento de una composición mayor por el completo acabado de su ejecución.
  • Cabeza de un niño riéndose. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 27 x 22 cm. 1630.
  • Almuerzo. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 102 cm. 1617. Pertenece a su etapa en Sevilla, durante la cual daba preferencia a las escenas de género. La organización de los objetos sobre la mesa por separado era típica de la pintura española de bodegón de la época. El joven de la derecha es, probablemente, un autorretrato de Velázquez.
  • Retrato del conde-duque de Olivares. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 67 x 54,5 cm. 1638 . Olivares, un ministro de la corte, posó para Velázquez en varias ocasiones. En este retrato revela una personalidad compleja: detrás de la sonrisa de dulzura y tranquilidad hay una aguda inteligencia y una voluntad férrea. Destaca la sobriedad de los colores. El negro intenso de los trajes contrasta con el delicado color verde oliva del fondo y el blanco del cuello.
  • Cabeza de una mujer. Juan de Valdés Leal. Óleo sobre lienzo. 44 x 42,5 cm. Alrededor de 1658.
  • Inmaculada Concepción. Mateo Cerezo. Óleo sobre plancha de cobre. 72,5 x 56 cm. 1664. El tema de la Inmaculada es un motivo iconográfico característico de la pintura española. El culto a la Virgen aumenta en la misma medida en que será combatido por los protestantes. La defensa de ese dogma adquiere gran importancia.
  • Arrepentimiento de María Magdalena. Claudio Coello. Óleo sobre lienzo. 50,5 x 71,5 cm. 1670-1680.
  • San Damián. Juan Carreño de Miranda. Óleo sobre lienzo. 109,5 x 83 cm. 1665-1670. Visión de san Antonio de Padua. Vicente Carducho. Óleo sobre lienzo. 277 x 170 cm. 1631.
  • El Hermitage fue el primer museo del mundo que habilitó una sala especial para pintores españoles entre los que destaca Francisco de Goya. No en vano es el pintor español con más obras en el Hermitage, en su mayoría pintados en el período 1824-28.
  • La gran mayoría de las pinturas son, de hecho, grabados, muy del gusto de los rusos, que pertenecieron a la colección de Otto Gerstenberg y más tarde, a su muerte, de su hija, Margarita Scharf, de Berlín. Fueron transferidos desde Alemania después de la II Guerra Mundial . En estos grabados el artista aragonés expone las miserias de la sociedad española de principios de siglo XIX. La sempiterna violencia goyesca está presente en "¿Quién ganará?", en la que aparecen dos hombres forcejeando; mientras "Hombre de rodillas" y "Oración“ son fiel reflejo de la desesperación del pueblo llano español y su ciega fe religiosa. También se incluyen varios grabados sobre ejecuciones sumarias e individuos marginados, como "Idiota" y varias versiones, cada cual más terrible, de "Loco".
  • Mirando lo que no pueden ver. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,9 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Gran coloso dormido. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15,4 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Mediados de la Cuaresma. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15,4 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Maja y majo. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Maceta rota. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,2 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Jacob y sus hijos con la túnica ensangrentada. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz, pincel y tinta. 17,4 x 13,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • El hombre feliz. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15,1 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Castigo francés. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15 cm. Entre 1819 y 1825.
  • Mujer con niño en su regazo. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Hombre tirando de una cuerda. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15,1 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Maja con cachorros. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 13,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Rezando sus oraciones. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,9 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Mujer ayudando a beber a una enferma. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,8 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Paseo. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 13,8 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Prisionero. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Loco africano. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,8 cm. Entre 1824 y 1828.
  • El loco de la Calle Mayor. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,3 x 13,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Locos. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,4 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Monje. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 17,2 x 10,1 cm. Entre 1819 y 1825.
  • Serpiente de cuatro metros en Burdeos. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Cocodrilo en Burdeos. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Loca que vende placeres. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,3 x 14,8 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Claudio Ambrosio Surat, conocido como el esqueleto viviente. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,7 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Sucesos campestres. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 15,1 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Monje penitente. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Castigo francés. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,3 x 14,8 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Los patinadores. Francisco de Goya. Dibujo, tinta y pluma. 12,8 x 18,6 cm. Entre 1812 y 1823.
  • La generosidad frente a la codicia. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Aquí tiene que suceder algo. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 14,3 cm. Entre 1824 y 1828.
  • ¿Quién ganará? Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,2 x 13,5 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Mujer flotando en el aire. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15,4 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Pobres. Francisco de Goya. Dibujo, acuarela, blanco y lápiz sobre papel verjurado. 25,5 x 15,4 cm. Entre 1810 y 1820.
  • Idiota. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Dos mujeres en la iglesia. Francisco de Goya. Dibujo, lápiz litográfico sobre papel verjurado con filigrana. 19,1 x 15.4 cm. Entre 1824 y 1828.
  • Oración. Francisco de Goya. Acuarela sobre pastel de estraza. 17,2 x 10,5 cm. 1820.
  • Retrato de la actriz Antonia Zárate. Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo. 71 x 58 cm. 1810-1811. Es la única pintura de Goya en la colección.
  • La presentación “5. MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA ESPAÑOLA” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. FUENTE: Página oficial del Museo : http://www.hermitagemuseum.org/ MÚSICA: Cello concerto nº 2 in A major. Antonin Dvorak. IMÁGENES: Todas proceden de Internet: http://www.arthermitage.org/ Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. [email_address] http://www.slideshare.net/efeferna/presentations
  • F I N MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA ESPAÑOLA. FEBRERO 2012