Cártel y programa de mano

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Cártel y programa de mano

  1. 1. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca INTRODUCCIÓN Se inicia el texto con una Petenera, que García Lorca dedica al poeta vanguardista Eugenio Montes. Al hablar de«viento amarillo», Lorca nos remite al campo de la muerte, que volverá a recordar en Bodas de sangre, donde los dosrivales yacen muertos con los «labios amarillos». Nótese también que gráficamente expresa las sucesivas fases delcampaneo: «dobla [...] se abren» (difusión del sonido) [...] y «cesa». Como la onda que empieza se propaga [...] y cesa. Le sigue en el texto una Soleá dedicada al poeta colombiano Jorge Zalamea. Aquí se observa también el contrasteentre «la tierra seca [...] y el viento en el olivar», quietud en la «tierra seca» [...]y fuerza vital en «el viento». A PilarZubiaurre, amiga vasca de García Lorca, comprometida en los movimientos culturales en ebullición en aquella época,dedica la «Malagueña»,” final de este número: «La muerte entra y sale de la taberna. Pasan caballos negros y gente siniestra por los hondos caminos de laguitarra». Termina esta Introducción, con el texto: « [...] por un camino va la muerte, coronada, de azahares marchitos. Cantay canta una canción en su vihuela blanca, y canta y canta y canta». «En las torres amarillas, cesan las campanas».«Canta y canta»: connotación del perpetuum mobile, de esta danza de la muerte, con la matización cromática de la«vihuela blanca», atributo estereotipado de la muerte en Lorca, como instrumento funerario. RECITADOR Y GUITARRA La guitarra, Es imposible Hace llorar a los sueños. callarla. El sollozo de las almas perdidas, Lora monótona se escapa por su boca como llora el agua, redonda. como llora el viento sobre la nevada. Y como la tarántula teje una gran estrella Llora por cosas para cazar suspiros, lejanas. que flotan en su negro Arena del sur caliente aljibe de madera. que pide camelias blancas. Empieza el llanto Llora flecha sin blanco, de la guitarra. la tarde sin mañana, Se rompen las copas y el primer pájaro muerto de la madrugada. sobre la rama. Empieza el llanto de la guitarra. ¡Oh guitarra! Corazón malherido Es inútil por cinco espadas. callarla. Esta obra está dedicada al guitarrista Regino Sainz de la Maza. Es una de las tres composiciones dedicadas a laguitarra. «La guitarra hace llorar, a los sueños», se está refiriendo el poeta al llanto por las ilusiones perdidas [...] a lasalmas extraviadas en el laberinto de las cruces. Y ese [...] «negro aljibe de madera», es una transformación metafóricade los sones que salen por su redondo orificio. Los primeros arreboles del día coinciden con el instante crucial del cante. Se «rompen las copas de la madrugada»[...] y al romperse se derrama el vino sobre los manteles. Así el color rojo se relaciona con la hora suprema: es elmomento preciso para el llanto. Llora por cosas lejanas «sobrehumanas»; pero es un llanto frustrado y estéril [...] como«la arena del Sur caliente» que «pide camelias blancas» [...] símbolo inequívoco de la blancura anhelada de la muerte. Una muerte que lleva la frustración de las ausencias [...] «flecha sin blanco», «tarde sin mañana» [...]; y ese «primerpájaro muerto sobre la rama» alude a la inicial promesa de felicidad cortada antes de su realización. Termina el verso [...] « ¡Oh guitarra! [...] Corazón malherido por cinco espadas». Es una exclamación humanizandoa la guitarra [...] es el corazón humano traspasado por esas «cinco espadas» [...] imagen obsesionante de la Virgen delos Dolores, cuyo corazón es lacerado por 7 espadas [...] saltando metafóricamente a «los cinco dedos de la mano delguitarrista».
  2. 2. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca LA GUITARRA En la redonda La guitarra encrucijada, que llora los sueños seis dulces doncellas lejanos, bailan. la noche en flor. Llora el suspiro Tiemblan seis cuerdas y el grito al aire, bailando que desaparece el aire de amor. en la luz. Tres de carne Llora un ritmo [...] y tres de plata. sueña un grito. Es imposible Llora el viento, callarlas; el sol [...] inútil triste el viento callarlas. en el olivar. Bailan con serenidad [...] Todos los árboles como baila el río negros llegando al mar. se echan a vibrar. Nuevamente esta obra está dedicada al guitarrista Regino Sainz de la Maza. Federico García Lorca la inscribedentro del título genérico Seis Caprichos, y ésta en concreto [...] «Adivinanza de la guitarra». Efectivamente sinnombrarla, la describe como [...] «En la redonda encrucijada» [...] con referencias claras al orificio de la caja deresonancia, que como «ojo del cíclope Polifemo» está presente en la «encrucijada»[...] de los caminos de la vida. Allí ve Lorca can visión metafórica «seis doncellas», refiriéndose a las cuerdas de dicha guitarra. Estas bailantemblorosas, como si se tratara del primer baile amoroso o el primer beso de amor. Aquí mezcla lo entrañable y sensitivo, frente a lo duro y frío: «tres de carne-tres de plata» [...] que son las cuerdasde tripa y las metálicas. Ante el alborozo del amor [...] «es imposible callarlas» [...] e «inútil callarlas», porque el amor no se oculta [...]como no se oculta el «río que baila hasta llegar al mar». En el transcurso de la vida [...] «la guitarra llora los sueños lejanos» [...] de todo lo que no se consigue durante laexistencia [...]. «llora el suspiro» [...] metáfora que redondea la sensación del llanto y cambiando los sentidos de losverbos [...] «llora un ritmo sueña un grito» cuando es la contraposición de la realidad: suenan los ritmos [...] y lloran losgritos. La sensación de desolación y muerte ante las ausencias, las describe gráficamente Lorca [...] cuando [...] «llora elviento, el sol, [...] en el olivar» [...] y [...] «los árboles negros se echan a vibrar» [...] imagen estremecedora de la muerteque hace temblar al enamorado ante la visión de la misma.
  3. 3. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca RECITADOR Y GUITARRA Los arqueros oscuros ¡Ay, Guadalquivir! a Sevilla se acercan. Vienen de los remotos Guadalquivir abierto. países de la pena. Anchos sombreros grises, Guadalquivir abierto. largas capas lentas. Y van a un laberinto. Amor, cristal y piedra. ¡Ay, Guadalquivir! Lorca titula Poema de la saeta a esta obra que dedica al famoso capitán aviador Francisco Iglesias, que voló sinescalas desde el viejo Continente hasta Hispano-América. Para él la palabra «saeta» equivale a flecha que hiere y, más precisamente, a flecha de amor. Y «amor» es ellaberinto adonde van los arqueros. Vuelve nuevamente el binomio AMOR-MUERTE. Poema de amor como causa delsufrimiento, y flechas que hieren atravesando imágenes y metáforas vivientes: «arqueros», el «arco» del cielo sevillano,la «saeta» de su río. Sevilla es una ciudad ambigua, con dos caras: [...] «Guadalquivir abierto [...] ¡Ay, Guadalquivir» [...] Ciudad conademanes de seducción, acechando a los que se acercan, para perderse en el «laberinto del amor» [...] que estransparente como el «cristal», roto con la «piedra» de la traición. EL PUÑAL El puñal, y el puñal entra en el corazón, en el corazón. como la reja del arado en el yermo. Muerto él se quedó en la calle Con un puñal en el pecho. Como el grito del viento No lo conocía nadie. en silencio azul. ¡Cómo temblaba el farol! Como el rayo de sol Madre. pasa las hondonadas. ¡Cómo temblaba el farolito Como saeta a través de la calle! de nubes negras, veladas. Era madrugada. Nadie No me lo claves. pudo asomarse a sus ojos Viento del Este abiertos al duro aire. un farol Que muerto se quedó en la calle que con un puñal en el pecho y que no lo conocía nadie. El poema de la soleá, lo titula Federico García Lorca, y está dedicado a la soledad de la muerte, de la inmovilidadenlutada. La muerte aquí es la realidad de un corazón humano efectivamente traspasado, de un cadáver en la calle, delas heridas sangrientas, de los clavos en las manos. Es la imagen lorquiana del amor quebrado tras el encuentro. El puñal clavado, bien por la persona amada, bien por el rival amoroso, o puñal que se clava en un gesto deautodestrucción, en el propio corazón. Y[...]”entra en el corazón”[...] doliéndole el gesto[...] con el dolor con que entra “la reja del arado en el yermo”[...]rompiéndolo; [...] como “el grito del viento en el silencio azul”[...] “como el rayo que ilumina las hondonadas”[...] comola “saeta a través de les nubes, veladas”[...] Y la súplica del enamorado [...] «no me lo claves». A continuación vienen las referencias moriscas de nuestraAndalucía [...] «Viento del Este» [...] que tiembla con el farol del ceremonial funerario. Y ya se culmina la acción [...]«muerto él se quedó en la calle» [...] Toda la esencia del Poema de la soleá está evocado con una trilogía fatalista: [...]«Muerto»” [...] «Puñal» [...] «Nadie» lo conocía.
  4. 4. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca RECITADOR Y GUITARRA La Carmen está bailando y va soñando en el baile por les calles de Sevilla. con galanes de otros días. Tiene blancos los cabellos y brillantes las pupilas. ¡Niñas, corred las cortinas! ¡Niñas, corred las cortinas! Las calles están desiertas y en los fondos se adivinan, En su cabeza se enrosca corazones andaluces una serpiente amarilla, buscando viejas espinas. ¡Niñas, corred las cortinas! Aquí García Lorca hace un retrato de Sevilla, que es un retrato de mujer encarnada por Carmen, que es laseducción tan vieja y antigua como el mundo, por eso tiene [...] «los blancos cabellos» [...] en una mirada de «brillantespupilas». Se dirige a las [...] «Niñas, corred las cortinas» [...] como queriéndolas prevenir del aprendizaje del mal. La«Carmen» [...] «en su cabeza enrosca una serpiente amarilla» [...] indicio del carácter finalmente mortal que encubre latentación amorosa. El color amarillo relaciona con los conceptos de madurez y vejez. Ante la tentación [...] «las callesestán vacías» [...] y vosotras [...] «Niñas, corred las cortinas!». SEVILLA Sevilla es una torre Ay, niñas de España [...] llena de arqueros finos de pie menudo En torre amarilla y voces blancas. sobre los vientos doblan campanas. De corazón abierto [...] de sentimientos Cantan canciones viejas tristes y tiernos. con sus voces de plata. Por esta tierra, ¡Sevilla para herir! por su Sevilla [...] ¡Córdoba para morir! cantan maravillas. Vuelve la temática de Sevilla como símbolo de la seducción, esta vez estilizada en la figura de “una torre” [...] peroagresiva como una saeta, interpretada por las «flechas de los arqueros finos». Sevilla es como todas las «encrucijadas del agua, ciudades con sed de aventuras que se escapan al mar. Pero [...]como ciudad seductora [...]» canta «canciones viejas» [...] hábilmente revestidas de «voces de plata». Y las jóvenes «de pie menudo» [...] preparadas para el baile que antecede a la muerte como danza ritual, ofrecen el«corazón abierto» [...] y «cantan maravillas» [...] Pero [...] ¡ay! [...] «Sevilla para herir» [...] y «Córdoba para morir» [...]versos repetidos en obras de Federico García Lorca. RECITADOR Y GUITARRA y luego, un velón y una manta Sobre el cielo negro, en el suelo. culebrinas amarillas. Quise llegar adonde Vine a este mundo con ojos llegaron los buenos. y me voy sin ellos. ¡Señor del mayor dolor!
  5. 5. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca al viento. ¡Ya lo sabéis! [...]porque luego, ¡Y he llegado, Dios mío![...] luego, Pero luego, un velón y una manta un velón y una manta en el suelo. en el suelo. Sobre el cielo negro, Culebrinas amarillas. Limoncito amarillo limonero. Echad los limoncitos Este poema lo titula García Lorca Lamentación de la muerte, y está dedicado a Miguel Benítez. Empieza escribiendocon escueta imagen los relámpagos zigzagueantes sobre un cielo de tormenta, en el día del velatorio. La estampa sepresenta descarnada y en toda su cruel desnudez [...] «un velón y una manta en el suelo» [...] último reposo del cuerpoyacente. Formula un deseo [...] «quise llegar adonde llegan los buenos» [...] para confundirse en la vulgaridad de todos [...]con «un velón y una manta en el suelo». García Lorca muestra seguidamente sus conocimientos de la literatura latina: la consideración del porvenirimposible dicta la actitud para el momento presente: el consejo es un rotundo [...] «carpe diem» [...] (vive el día y al día,tradicional en esta Andalucía senequista), ilustrado por un simbolismo popular de la vida alegre («limón»), del que usael diminutivo [...] «limoncito». MEMENTO Cuando yo me muera entre los naranjos enterradme con mi guitarra y la hierbabuena. bajo la arena. Cuando Yo me muera, Cuando yo me muera enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera Las mismas niñas de «España» hecha un grandioso túmulo funerario para llorar el dolor de una raza curtida por elsufrimiento, en tantas «encrucijadas». Llanto que alza la vista para contemplar y oír las esperanzas de los amaneceresen Córdoba y Granada. Anecdóticamente este Poema del cante jondo está fechado el día 13 de Noviembre de 1921, mes funerariodedicado al recuerdo de los Difuntos. La rapsodia del cante jondo, compuesta por el yugoslavo Emil Cossetto, fue estrenada en Granada en mayo de1981, en el Auditorio «Manuel de Falla». La prensa granadina (Patria e Ideal) escribe: «El compositor Emil Cossetto ha identificado la España real, transformando en formas musicales todo el espíritu hispano. Es verdaderamente importante este hecho al descubrir las profundas raíces de la música española. La belleza de esta Rapsodia ha recogido nuestras más populares melodías y formas musicales, enriqueciéndolas con la personalidad de un artista genial». Esta misma obra fue estrenada bajo la dirección de su autor en el año 1986 en Zagreb, con motivo del 40aniversario como Director de Coros y Orquesta, y la Prensa así lo testifica: «Fue estrenada en Andalucía para darle toda la atmósfera propia de esa bella región española. A través de sus siete movimientos nos acerca a toda el alma andaluza estoica, alegre, con matices de grandezas y sufrimientos a través de toda su Historia».
  6. 6. Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca AGRADECIMIENTOS Una de los principales objetivos de la sección bilingüe del IES «Playamar» ha sido velar por lacorrecta implantación de un modelo lingüístico metodológico, curricular y organizativo. Este amplio cometidose ha concretado más específicamente con una serie de actividades llevadas a cabo durante el actual cursoacadémico. Se han organizado exposiciones temáticas sobre aspectos socioculturales en las tres lenguasimplicadas, efectuado visitas para conocer el Patrimonio Cultural Andaluz (Málaga y Granada), realizadoactividades de la programación docente con desplazamiento in situ al lugar objeto de estudio (parque de laConcepción: Málaga; y Parque de las Ciencias, Museo Al-Andalus y Casa-Museo de Lorca: Granada). Se hafomentado el contacto e intercambio de experiencias intercentros con la sección bilingüe del IES «TorreAlmenara» de Mijas, con quienes se proyecta para el curso próximo una inmersión conjunta en un paísanglófono. Como colofón a todo lo anterior queremos terminar con este Concierto, relacionado con uno de loscentros de interés de este curso, Federico García Lorca, donde participa activamente nuestro alumnado yabriendo, así, la interacción a toda la comunidad de ciudadanos de Torremolinos. Nada de ello hubiese sido posible sin la colaboración de las madres y padres de nuestro alumnado,del profesorado, especialmente Francisco García y José Alberto Cortés, y de instituciones como laDiputación Provincial de Málaga, el Ayuntamiento de Torremolinos, la Delegación Provincial de Educación yCiencia, la Fundación Musical de Málaga, Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málagay el Orfeón Pre y Universitario de Málaga. A todos, nuestro agradecimiento.

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