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Exposcion historia

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  • 1. MANIERISMO • LARA MONTAÑO VICTOR EDUARDO • MAYA ESTRADA GUSTAVO ADOLFO • VIDALES RAMIREZ LUIS ENRIQUE
  • 2. INICIOS DEL MANIERISMO • Estilo desarrollado en Europa principalmente en Italia que aparece a partir de 1520. • 1520 .Año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto marca el final del periodo más clásico y academicista del Renacimiento italiano. • 1527 saqueo de Roma por tropas españolas e imperiales de Carlos I, otra fecha que marca el inicio del manierismo. El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
  • 3. CARACTERISTICAS DE MANIARISMO Los artistas utilizaban los elementos del Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo asi con los esquemas de dicho arte. Se caracteriza por el uso de figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, Deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste en formas exageradas y e de movimientos dramáticos En la arquitectura el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, Palacio del Té (Giulio Romano 1524-1534 Mantua, Italia.)Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, PinacotecaComunal, Volterra) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia)
  • 4. ESCULTURA MANIERISTA
  • 5. ESCULTURA MANIERISTA  La escultura manierista tiende a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría. El rasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de la figura serpentinata.  Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista. Características de la escultura manierista  Monumentalidad  Idealismo dramático  Formas ornamentales y sinuosas  Las formas buscan el desequilibrio y la tensión  Liberación del culto de la belleza clásica LÍNEA SERPENTINATA Consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un imaginario eje interior, el resultado produce un contrabalanceo de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento permanente.Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
  • 6. EXPONENTES DE LA ESCULTURA MANIERISTA En Italia, la escultura manierista está representada por :  Juan de Bolonia  Benvenuto Cellini  Miguel Ángel Miguel Ángel (1475 – 1564) • Iniciador y exponente en la escultura manierista influyo en esa corriente y le aporto un idealismo dramático que fue la característica de la escultura manierista. • Al final de su vida busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas a veces incluso deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor. David ( Miguel Ángel, 1501 - 1504, Galería de la Academia, Florencia)Piedad florentina (Miguel Ángel 1550, santa María de las Flores, catedral de Florencia)
  • 7. Benvenuto Cellini ( 1500 -1571) S. XVI en Florencia había perdido parte de la tradición de la técnica al bronce Escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Cellini fue uno de los máximos escultores y orfebres de finales del renacimiento La obra más famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a Perseo .El héroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa. Representa también una imagen alegórica del triunfo de Cosme I de Médici y los Medici en Florencia. Reinvento la técnica de la fundición a la cera Perseo (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia). perdida
  • 8. Juan de Bolonia (1529 - 1608 ) Su manierismo tal vez fue menos emotivo pero más Trabaja tanto el mármol como el bronce, incluso a escala refinado y elegante reducida. Su estilo es de lo más dinámico del momento, buscando composiciones inestable y que den la sensación de inestabilidad. Giambologna , como se llamo en Italia Mercurio volador : logra posiblemente la más bella expresión del ideal manierista, es una composición de líneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e inestabilidad, ya que sólo apoya en un único punto • Presenta un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica. • No existe un delante y un detrás sino una multiplicidad de puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una espiral. Rapto de las Sabinas(Juan de Bolonia,1581- 1582. Palazzo Vecchio, Florencia)Mercurio volador( 1564, Juan de Bolonia, Museo del Bargello de Florencia)
  • 9. PINTURAMANIERISMO
  • 10. Renacimiento MANIERISMO  Desproporcionada Orden  Elásticas Equilibrio  Alargadas Mucha luz  La perspectiva poco definida Perspectiva cónica  Colores, fríos, artificiales, Claro-obscuro violentamente enfrentados entre sí  deforme
  • 11. Principales Exponentes de la pintura manieristaFrancesco Mazzola (Parma, 1503 ) llamado ilParmigianino (el parmesanito) por su lugar de nacimiento y por su reducida estatura, pintor italiano Roma, 1524, conoce la obra de Miguel Ángel y Rafael Sanzio Autorretrato ante el espejo, La Virgen del cuello largo, la Esclava turca.
  • 12. La Virgen del cuello largo (La Madonna dalCollo Lungo) Mide 216 cm de alto y 132 cm de ancho fue pintado entre el año 1534 y 1540 Virgen con niño Jesús Perspectiva poco definida Deformación del cuello manos y tamaño de la virgen Tamaño de niño exagerado figura extremadamente delgada de san Jerónimo
  • 13. Jacopo Carrucci(Pontormo, 1494 ), tambiénconocido como Jacopo daPontormo, JacopoContormo, omás comúnmente comoPontormo, pintor renacentistaitaliano.Aprendiz de Giorgio Vasari Trasporto di Cristo San Juan Evangelista ca1525. StaFelicità, Florencia
  • 14. El descendimiento de la cruz (1525-1528, ilPontormo)  La Deposizione o Trasporto di Cristo  Iglesia de Santa Felicita de Florencia, Italia  3.13 metros de alto por 1.92 m de ancho  considerado que es la deposición de la cruz referencias al Gólgota, la cruz. ? entierro de Cristo? falta el sepulcro. una Piedad? no se observa una relación inmediata entre la Virgen y Cristo.
  • 15. ropa de Juan una túnica verde bronce destaca sobre una tela roja entre bermellón y naranja pálido colores suaves, como el azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros sobre un fondo añilNicodemosujeta los pies deJesucristo. donde incide laluz, es de color azul, y luz fuerte que deslumbra a las figurasdonde está en sombra el y aclara los colores
  • 16. Agnolo Tori Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano o Agnolo Bronzino, más conocido como Bronzino, El Bronzino o Il Bronzino (Ponticelli de Florencia1503 – Florencia). Pintor italiano Alegoría del triunfo de Venus, National Gallery de Londres evidente anuncio del barroco Retrato de Bia deMedici
  • 17. Alessandro AlloriAlessandro di Cristofano di Lorenzo delBronzinoAllori (Alexandre Allori oAlessandroAllori del Bronzino)pintor italiano manierista Florencia (1535 –1607).Aprendis de Bronzinose hizo llamar Alessandro Bronzino ensu honor Pescadores de perlas, Palazzo Vecchio. pinturas de motivos religiosos y mitológicos Autorretrato
  • 18. Susana y los Viejos«Sé que, si hiciere esto, muerte espara mí; y que, si no lo hago, noescaparé de vuestras manos. Másbello, sin embargo, para mí, caer envuestras manos, no habiendo hechoesto, que pecar ante el rostro deSEÑOR...» —Historia de Susana[Daniel 13], Versos 22-23 202 × 117 cmTeodociónaceites y esencias aromáticas"baño de Susana"
  • 19. El Greco Doménikos Theotokópoulos, en (Candía, 1541), conocido como el Greco (el griego), fue un pintor del final del RenacimientoRoma, estudiando el manierismo deMiguel Ángel.En 1577 se estableció en Toledo(España)
  • 20. Bautismo De Cristo350 centímetros de alto y 144 cm de anchoMuseo del Prado de Madrid, España.Dos planos.  Una inferior, terrenal, y en la que Juan el Bautista está bautizando a Jesucristo,  superior, celestial, en la que aparece Dios PadreEspíritu Santo en forma de palomaAnatomía humana referente a miguel Ángel
  • 21. Miguel Ángel Michelangelo Buonarroti (Caprese, 1475) arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista Tan admirado que gana el titulo de “El Divino” el encargo 1533-1540 de completar la Capilla Sixtina con el enorme Juicio Final
  • 22. El Juicio Final Extraído del Apocalipsis de San Juan decorar el ábside de la Capilla Sixtina 25 años después de pintar la bóveda de la capilla sin perspectivas ni paisajes posturas inestables y forzadas Miguel Ángel acusado de herejía el papa Julio III encargo Corrección a Daniele da Volterra, «Braghettone» (Pintacalzones);13.70 m × 12.20 m
  • 23. los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las Tinieblas.Los que ascienden son las que estaban en la Tierra cuando Cristo llama atodas las personas. Muchos resucitan, representados con cadáveres. hayalgunos demonios escondidos en cuevas. Algunos demonios intentanevitar que las personas asciendan
  • 24. Cristo. Centro de la obra.separa a los justos de los pecadores.uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresiónde enojo e ira.
  • 25. MARÍA. Junto a Cristo. Temerosa, se esconde junto a su hijoasustada por el movimiento violento que hace.
  • 26. CaronteBiaggio deCesanaMinos
  • 27. luneto izquierdo, algunos ángeles llevan lacruz de Cristo, la corona de espinas y losclavos de la Pasión.luneto derecho, otros ángeles llevan lacolumna de la flagelación de Cristo.
  • 28. un grupo de ángeles con sustrompetas2 ángeles sostienen el Libro de laVida y el Libro de la Muerte
  • 29. San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso.San Pablo. Se lereconoce por su barbagris y su aspectoceñudo. San Andrés. Sostiene una cruz en forma de "X", símbolo de su martirio
  • 30. San Sebastián. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.San Blas. Sostiene losdos rastrillos de carda de San Lorenzo. Sostiene lasu martirio parrilla de su martirio
  • 31. San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que estemártir fue despellejado. Miguel Ángel creía no merecerel Cielo, pues estaba atormentado Santa Catalina. Usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al Cielo
  • 32. MANIERISMO ARQUITECTURA
  • 33. VILLA FARNESINA DE ROMABadassarre Peruzziconstruida en 1505 y concluida en el año1511Características:planta en “U”, con dos alas que encierranuna parte mediana en la que arrancan dosalas menores a ambos lados, en el pisoinferior, se abre un pórtico constituido porcinco arcos de medio punto Planta arquitectónica Fachada Adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.
  • 34. INTERIORLa decoración 1510 – 1519Vestíbulo principal, llamado sala de Galatea frescos realizados por Peruzzi, Sebastiano delPiombo y Rafael se extienden por fachadas ymuros.ilustran los mitos clásicos, acompletada con laspinturas de astrología de la bóveda que muestranla posición de las estrellas en el momento delnacimiento de su primer propietario Chigi. Sala de Galatea Salone delle prospettive Decorado por Peruzzi y que en los laterales ilusión óptica que nos hace creer estar viendo Roma del siglo XVI, a través de columnas de mármol. En el dormitorio principal, los frescos de il Sodomal ilustran los desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines Salone delle prospettive
  • 35. EL PALACIO MASSIMO ALLE COLONNEConstruido en 1532. Laestructura se inserta en unaplanta de terreno dedimensiones irregulares, conforma de “L”.
  • 36. FachadaEs curvilínea pórtico arquitrabadocon columnas librementeespaciadascornisas que decoran las ventanasde los pisos superiores, pegadas auna pared adornada conalmohadillado plano.Inédita es también la conformaciónde los pórticos del patio: estánformados por dos logiassobrepuestas, cerradas al techo porun tercer piso abierto por ventanasrectangulares tan largas como lacolumnata inferior.
  • 37. Palacio del teConstruido en 1524-1534por Giulio romano parael señor de mantua,federico II gonzaga.CarateristicasEdificio carente de unidad.Uso escasos elementos decorativos,pero los combina de manera extrañay caprichosa (fustes rugosos, triglifosdescolgados actuando comoménsulas, motivo serliano.
  • 38. Palacio del te(fachada)Abunda en las pilastras que habíapuesto tan de moda Alberti en lacenturia anterior (templo deMalatesta),muros les da una estética muyrústica, al exagerar los sillaresalmohadillados.Alteración de los intercolumnios, alos que da espacios de tamañodistinto,. La utilización de arcos de  .medio punto es algo que mantienesin modificación. Las columnasestán decoradas y los murostambién (con escayolaso spezzetos).
  • 39. Palacio del teEl palacio es un edificio deplanta cuadrada, con un patiocuadrado en el centro; la entradaprincipal se resolvió con unalogia, donde se repiten arcos demedio punto y serlianas. Elfrente da a un jardín delimitado,al lado opuesto, por una granexedra semicircular. Estoselementos parten del códigoclásico, pero el carácter rústicodel edificio (el orden yalmohadillado no están ya endos pisos distintos, sino que seunen en un solo elemento en lasfachadas laterales).
  • 40. InteriorEn el interior, de una belleza yrefinamiento exquisitos, abundanlos frescos con banquetesmitológicos, caballos pintados conun realismo  y quietudextraordinarios, gigantes yescenas de un movimiento que vamás allá del propio Miguel Ángel.
  • 41. IGLESIA DEL GESUJacobo vignola y giacomoConcebida por vez primeraen 1551 por san Ignacio deLoyola el fundador de lacompañía de jesús, y activodurante la reforma protestanteposterior contrarreforma,el gesù fue también el hogardel general superior de lacompañía de Jesús
  • 42. FACHADALa fachada se encuentradecorada con dos escudosmarcando el eje axial, y dosestatuas flanqueando el accesoprincipal..La fachada realizada es másvertical, con menos resalte delas pilastras y menos destacadala nave central. Ambas fachadaseran de dos pisos, coordinadosmediante el uso de aletones.
  • 43. IGLESIA DEL GESU La planta es de cruz griega, con tres naves que se corresponden con las tres puertas de entrada. La Planta es una combinación de 1. Planta longitudinal (gótica) y 2. Planta central (Renacimiento). La planta longitudinal permite albergar mayor número de fieles.
  • 44. INTERIORDetrás de la fachada, puedeobservarse un gran fresco deFrancesco Solimena frescos de labóveda, en la parte de la navecomprendida entre la puerta y lacúpula, son de Belisario Corenzio yde Paolo De Matteis con escenasbíblicas e historias de Santos queexaltan el Nombre de Jesús.Sobre los cuatro pilares quesostienen la cúpula se encuentranlos frescos de los cuatroEvangelistas, obra de GiovanniLanfrancoEn la segunda mitad de la bóveda,hasta el ábside, los frescos son deMassimo Stanzione (1585-1656), yrepresentan escenas de la vida de laVirgen María.
  • 45. los frescos de los cuatro Evangelistas,obra de Giovanni Lanfranco Heliodoro expulsado del Templo de Jerusalén, de Francesco Solimena (1657- 1747
  • 46. Palazzo Corner della Ca Granda(1532, Jacopo Sansovino ) fachada dividida en dos franjas horizontales: la parte inferior decorada almohadillado y el ritmo al suelo con una serie de arcos que amplifican el efecto de claroscuro . El conjunto esmodulada mediante la exploración de la luz en dos niveles diferentes.
  • 47.  La tripartición de la fachada típica veneciana es identificable sólo en el pórtico central y balcón que une a las tres ventanas de arriba. También se mantiene el pasillo que conecta el agua de la orilla del patio , pero a su alrededor desarrollado aún más el plano del palacio.
  • 48. FIN

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