Arte actual

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Tema 18. Arte actual
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Historia del Arte. Bachillerato.

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Arte actual

  1. 1. EL ARTE DENUESTROS DÍAS
  2. 2. ESQUEMA DE AULA El Preámbulo americano. Después de la Guerra Mundial. – Arte en América: Expresionismo Abstracto – Informalismo en Europa – La pintura informalista en España Neovanguardias. – Abstracción post-pictórica – Neodadaísmo – Pop Art – Op Art y Arte cinético – Hiperrealismo – Minimal art La arquitectura de postguerra. – El Estilo Internacional  Continuadores del Proyecto Moderno  Opositores al Proyecto Moderno
  3. 3.  Arte Conceptual. – Conceptualismo – Action art – Arte povera La Postmodernidad – Transvanguardia italiana – Neoexpresionismo alemán – Bad painting en USA – España postmoderna Arquitectura: del Postmoderno a la Deconstrucción – Arquitectura posmoderna – High-Tech – Deconstrucción
  4. 4.  Arte del S. XXI. – Lo último en pintura – Las formas de la escultura – Nuevas alternativas artísticas:  Intslaciones  Videoarte  Net art  Infoarte Última arquitectura – Nombre propios de la arquitectura actual – Los primeros iconos del Siglo
  5. 5. El Mundo actual
  6. 6. Periodización Informalismo 1950 1975 2001 Estilo Internacional 1950 1975 2001 Pop Art 1950 1975 2001 Arte Conceptual 1950 1975 2001 Postmoderno 1950 1975 2001 Deconstrucción 1950 1975 2001
  7. 7. 1950 1975 2001 J. Pollock Postminimal MinimalE. Hooper Pop Art Hiperrealismo Conceptual M. Barceló D. Judd Land Art A. Saura. Bad Painting F. Ghery Informalismo Brutalism o Postmoderno M. Rothko R. Venturi J. Schnabel
  8. 8. El Preámbulo americano. S. Davis: Pochade. 1958.
  9. 9. E. HOOPER. Noctámbulos. 1942.
  10. 10. Gas. 1940.
  11. 11. Lighthouse Hill. 1927.
  12. 12. Summertime. 1943.
  13. 13. DESPUÉS DE LAGUERRA MUNDIAL R. Wotherwell: Elegía a la república española. 34.
  14. 14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Un mundo totalmente nuevo surge de la II Guerra Mundial: todo cambia y el arte también cambia radicalmente. En general el Informalismo , tanto en Europa como en USA es un movimiento de rebeldía por hacer un arte igualmente nuevo. Está definido por la espotaneidad y la emotividad del pintor. Es por tanto un arte abstracto que surge de los impulsos espirituales del autor. En USA se conoce con el nombre genérico de EXPRESIONISMO ABSTRACTO : Sus principales autores son – J. Pollock. – W. De Kooning – M. Rothko – R. Motherwell – B. Newmann
  15. 15. Action painting: el“dripping” de J.POLLOCK Nº 5. Vendido en 2006 por 109 mill. Euros. Récord de cotización.
  16. 16. Ritmo de otoño. 1950.
  17. 17. Verano número 9A. 1948
  18. 18. Composición nº 16. 1948
  19. 19. Número 13A/ Arabesco.1948.
  20. 20. Action painting: el Expresionismoabstracto: W de KOONING Hombre rojo con bigote. 1971
  21. 21. Puerta hacia el río.Whitney. Museum. N.Y.1960.
  22. 22. Espacialismo cromático.M. ROTHKO
  23. 23.  Rothko, por su parte representa el modelo contemplativo. Es una pintura llena de sugerencias. Una pintura intimista y que se convierte en una enorme ventana abierta a la contemplación sin fin: tal vez la esencia misma de la pintura, que en realidad no es otra cosa que una ventana abierta a la contemplación sin fin. En este caso a una contemplación de visiones amplias y casi infinitas donde sólo hay color. Extensiones de color dispuestos en superficies de dos o tres rectángulos, que parecen flotar sobre si mismos. Son como veladuras, son como espacios interminables, son como extensos territorios, como la superficie del viento o la inmensidad del mar. Es decir, un campo de silencio, de meditación, de pensamiento, donde sólo cabe cerrar los ojos e inspirar fuertemente. Algunos lo han llamado también “rendición ante
  24. 24. R. MOTHERWELL Elegía a la República española, nº 35
  25. 25. INFORMALISMO EN EUROPA J. Dubuffet: Cuerpo de dama. 1950.
  26. 26.  El tremendo desastre de la II Guerra Mundial, afecta de manera mucho más grave a la vieja Europa. También aquí el arte rompe los moldes anteriores y apuesta por una arte radicalmente nuevo Pero lo es de una forma violenta, desgarradora, como un grito desaforado, para desahogar tanto dolor y destrucción. Aparecen nuevos pintores, aparecen nuevas formas de expresión, aparecen nuevos temas y aparecen nuevas técnicas (yesos, colas, sacos...). Es lo que llamamos INFORMALISMO Esta actitud de rebeldía es lo que une a estos autores de los años 40 y 50, pero nada más: Dentro del Informalismo se daran múltipels variantes. Como autores más destacados: – Frautrier – F. Bacon – Dubuffet – Saura – Millares – Giacometti
  27. 27. J. Dubuffet: Vaca denariz delicada. 1951.
  28. 28. A. Giacometti: Mujer de pie con moño.1949.
  29. 29. La Escuela de Londres L. Freud: Muchacha con un perro blanco. 1951
  30. 30. F. BACON Autorretrato. 1972
  31. 31. Autorretrato. 1973
  32. 32. Velázquez Inocencio X. 1649.Inocencio X. 1953
  33. 33. Cabeza IV. 1949
  34. 34. Otras miradas.BALTHUS. El dormitorio. 1954.
  35. 35. Los días más felices.1946.
  36. 36. Informalismo en España A. Saura: La joueuse dOcarina. 1967.
  37. 37.  En España, también se viven secuelas terribles: la Guerra Civil, la postguerra y la dictadura franquista. Con todo ello, el clima de desaliento y frustración es el mismo que en el resto de Europa. Por lo mismo, España también se imbrica artísticamente en el ámbito del Informalismo , a pesar de las dificultades impuestas por la Dictadura. Sin olvidar que el ambiente artístico de la época es rancio y pacato, tradicional, burgués y católico, y contrario al arte de vanguardia. A pesar de todo surgen los primeros grupos de vanguardia: Pórtico (Zaragoza); El Paso ; Dau al set (Barcelona); Equipo 57 ; Parpalló (Valencia); Altamira (Santander). Y los primeros artistas rompedores: – A. Tàpies – A. Saura – M. Millares – R. Canogar – L Feito
  38. 38. A. SAURA: El grito, nº 7.Reina Sofía. 1959.
  39. 39. Mojácar. 1959.
  40. 40. A. TÀPIES: “El espíritucatalán”. 1971.
  41. 41. M. MIRALLES: Cuadro173. 1962.
  42. 42. J. Oteiza: “Cajametafísica”. 1958.
  43. 43. E. Chillida: El peine de los vientos. 1953 E. Chillida: El peine de los vientos. San Sebastián. 1977.
  44. 44. NEOVANGUARDIAS El sentimiento y la intuición propia del Expresionismo Abstracto y el Informalismo, son ahora sustituidas por un arte intelectual y basado en la razón. Es el “enfriamiento del arte” que vuelve a la experimentación, como había ocurrido en las vanguardias anteriores a la Guerra. De ahí su nombre “Neovanguardias” , dentro de las cuales se incluyen tendencias muy diferentes entre sí: – Abstracción post-pictórica - Hiperrealismo – Neodadaísmo - Minimalismo – Pop Art – Op Art y Arte cinético
  45. 45. Abstracción Post-pictórica Se trata de una tendencia abstracta, pero sin nada de sentimiento, ni expresividad. Es otro tipo de abstracción: – Simplicidad máxima – Reducción minimalista. Son sus principales autores : – B. Newmann – Lucio Fontana – F. Stella – J. Albers – A. Reinhardt L. Fontana: Venecia era toda de oro. 1961.
  46. 46. L. FONTANA: Conceptoespacial. 1959.
  47. 47. B. NEWMAN "Midnight Blue“. 1970. "Be I (second version),". 1970.
  48. 48. Obelisco roto. En LaRothko Chapel. 1966.
  49. 49. Obelisco roto. MOMA. N.Y. 1965
  50. 50. Otros autores J. Albers: IS-j, 1973 F. Stella: Sin título. 1966
  51. 51. A. Reinhardt. Pintura abstracta. 1966.
  52. 52.  Otra Neovanguardia es la doble tendencia del op art y el arte cinético cuya función primordial es crear efectos ilusorios en la visión del espectador: A veces efectos visuales, otras veces efectos de movimiento y otras veces los dos simultáneamente. Principales autore: – V. Vasarely – J. Tinguely R. Annuszkiewick: Agredido por el verde. 1963.
  53. 53. Op art V. Vasarely: Diam I. 1988.
  54. 54. Arte cinéticoJ. Tinguely: Plaza Stravinsky. París. 1987
  55. 55. J. Tinguely. Plaza Stravinsky. París. 1987
  56. 56. Neodadaísmo El Neodadaísmo supone un primer paso hacia la humanización del arte: Rechazo de la abstracción y regreso a la figuración. Aunque en este caso la referencia es la provocación y los “ready mades” de autores dadaístas como Duchamp. De ahí su nombre J. Johnes: Tres Principales autores: banderas.1958 – Jasper Johnes – Robert Rauschenberg
  57. 57. J. Johns: Mapa. 1958.
  58. 58. R. Rauschenberg:Pilgrim. 1960.
  59. 59. Mercado negro. 1961.
  60. 60. Retroactive I. 1964.
  61. 61. Pop art El segundo paso en el regreso a la humanización del arte lo da el Pop art El Pop art encuentras sus referencias en un arte joven, frívolo, irreverente, que conecta fácilmente con el espectador medio (por ello un arte pop, popular). Un arte sencillo y que recoge como referencia los iconos de su época, los felices años 60. Autores principales: – D. Hockney – R. Hamilton – Andy Warhol – Tom Wesselmann – Roy Lichenstein – R. Indiana – J. Rosenquist
  62. 62. Pop art en Inglaterra.R. Hamilton Qué tienen los hogares modernos que los hacen tan atractivos. 1956.
  63. 63. P. Blake. Tienda dejuguetes. 1962.
  64. 64. D. Hockney. Granchapuzón. 1967.
  65. 65. Pop art en USA.Andy Warhol. Marylin. 1964
  66. 66. Marylin. 1967.
  67. 67. Lata de sopa Campbell.1968.
  68. 68. Flores. 1970.
  69. 69. Mao. 1972.
  70. 70. Red Liz. 1962. Two Elvis. 1963
  71. 71. Brillo boxes. 1969.
  72. 72. Tom Wesselmann Bathtub collage number 3. 1962
  73. 73. Gran desnudoamericano, nº 57. 1964.
  74. 74. Desnudo nº 1. 1970.
  75. 75. Still Life. 1963.
  76. 76. Judy on Blue Blanket.1960.
  77. 77. R. LICHTENSTEIN. M-Maybe. 1965.
  78. 78. Crying girl. 1963 The Refrigerator. 1962
  79. 79. Mujer en el baño. MuseoThyssen-Bornemisza.1963.
  80. 80. J. ROSENQUIST. Area code. 1970
  81. 81. President Elect. 1961.
  82. 82. R. INDIANA. Love. 1966
  83. 83. N. De Saint Phalle: BlackNana. 1969.
  84. 84. Minimal art A su vez, el Minimal art surge como una reacción al arte pop A su frivolidad y su excesiva popularización, por lo que reclaman una vuelta al arte intelectual, al arte frío. Aunque en este caso definido por la máxima simplificación y el reduccionismo absoluto de las formas. Principales artistas: – D. Judd D. Judd: Sin título. 1980. – R. Serra
  85. 85. R. Artschwager: Silla. 1966. R. Artschwager: Silla. 1963.
  86. 86. D. JUDD. Sin título. 1968
  87. 87. D. Judd: Sin título. 1985.D. Judd: Sin título.1989.
  88. 88. R. SERRA.Serpiente. Guggenheim. Bilbao. 1997.
  89. 89. A matter of time.Guggenheim. Bilbao. 2005
  90. 90. Berlín Junction. 1987.
  91. 91. Hiperrealismo Una última manifestación de esta forma de arte fría y distante viene dada por el Hiperrealismo. Una expresión artística surgida en los años en USA, que reproduce entornos, objetos y pasajes urbanos con una precisión fotográfica espectacular. Es tanta la perfección que el resultado no parece real y aunque es una pintura de plena figuración sus espacios vacíos y su falta de emoción la hace tan fría como cualquier otra neovanguardia Son sus autores principales: – R. Estes – A. López García
  92. 92. D. EDDY: Volkswagwen.1970.
  93. 93. R. ESTES. Cabinas deteléfono. Thyssen-Bornemisza. 1967
  94. 94. Lunch specials. 2001.
  95. 95. A. LÓPEZ GARCÍA. Gran Vía. 1981.
  96. 96. Madrid desde TorresBlancas. 1982.
  97. 97. Lavabo y espejo. 1967.
  98. 98. D. HANSON.Supermarket lady
  99. 99. LA ARQUITECTURA DE POSTGUERRA Movimiento Moderno Estilo Internacional Continuadores del Movimiento Moderno: – Brutalismo/ - Metabolismo/ - Neorracionalismo/ -Tardomoderno Opositores al Movimiento Moderno: – Neoexpresionismo/ - Historicismo/ - Tendenza/ - Populismo/ – Evolución posterior: – Arquitectura Postmoderna – Tardomoderno:  High Tech  Deconstrucción
  100. 100. La continuación del Estilo Internacional BRUTALISMO Una arquitectura maciza de formas robustas Que deja cara vista los materiales de construcción (Encofrados de cemento, tuberías, respiraderos, etc) Lo cual para muchos es una forma de “humanizar” la arquitectura por la sinceridad en la utilización de los J. Stirling & J. Gowan: Facultad de Ingeniería. materiales Leicester. 1963
  101. 101.  METABOLISMO Se trata en este caso de una arquitectura de apariencia futurista Con apariencia extraña a base de “megaestructuras” superpuestas como espacios independientes Que tiene su mayor desarrollo en Japón Impulsado por arquitectos como A. Kurokawa: Pabellón Takara. Isozaki o Kenzo Tange Expo-70. Osaka. Japón
  102. 102.  NEORRACIONALISMO El Neorracionalismo es heredero directo del Racionalismo que había definido el Movimiento Moderno y buena parte de la arquitectura de la primera mitad de siglo. Es por tanto una arquitectura de formas geométricas, líneas escuetas, simples y de sobria decoración. Aunque una excesiva intencionalidad estética las aleja del funcionalismo de racionalismo clásico. Son sus principales representantes: Richard Meyer: Casa Smith. Darien. – Peter Eisenman Connecticut. 1967 – Richard Meier
  103. 103. Opositores al Movimiento Moderno NEOEXPRESIONISMO Supone una verdadera ruptura con el Movimiento Moderno Busca la originalidad, la fantasía a veces zoomórfica, la libertad de las formas y el predominio de la traza curva sobre la recta Es heredero del Expresionismo de Entreguerras y de las obras de Mendelsohn Aunque su principal influencia es Alvar Aalto. Sus principales autores son por ello escandinavos: – J ∅ rn Utzon – Eero Saarinen
  104. 104. J ∅ RN UTZON. Teatro dela Ópera. Sidney. 1973
  105. 105.  HISTORICISMO Es una opción que intenta renovar el lenguaje arquitectónico moderno volviendo la vista hacia estilos pasados. Destaca en este sentido el llamado “Monumentalismo” de Louis Kahn , que recupera la grandiosidad monumental de la arquitectura romana, incluso la egipcia en L. Kahn: Salk Institute for biological studies. La Jolla. California. 1966. sus obras.
  106. 106. L. KAHN. Asamblea Nacional.Dhaka. Bangladesh. 1983
  107. 107. Museo Kimbell. ForthWorth. Texas. 1972.
  108. 108.  TENDENZA Es una tendencia vinculada al Historicismo y personificada en la obra del arquitecto italiano Aldo Rossi. Defiende la pureza de volúmenes y la importancia de la masa en arquitectura. Por ello, a veces se inspira en etapas antiguas de la arquitectura. Aunque en otras lo que hace es reinterpretar la arquitectura de época A. Rossi: Cementerio de San Cataldo. fascista, también Módena. 1984. caracterizada por su masa y su volumen.
  109. 109. A. ROSSI. Teatro del Mundo.Bienal de Arquitectura. Venecia.1979. El Teatro del Mundo en Bolonia.
  110. 110.  POPULISMO Es tal vez la tendencia que más abiertamente critica el Movimiento Moderno. Su principal defensor es R. Venturi , que cambia el lema “menos es más” por menos es aburrimiento” Defiende la arquitectura sin restricciones, ni reglas, de formas imaginativas, libres, divertidas incluso. Chippendale Style Side Chair. 1984.
  111. 111. R. VENTURI. Casa de sumadre. Philadelphia. 1982.
  112. 112. Ch. MOORE. Piazza deItalia. 1980.
  113. 113. Arquitectura Postmoderna El impulso de las tendencias detractoras del Movimiento Moderno había revolucionado la arquitectura al llegar los años 80. Especialmente las obras de R. Venturi y Ch. Moore , que para algunos autores se consideran ya postmodernas. Con todo ello la arquitectura del momento hereda de los movimientos anteriores los siguientes aspectos que vienen a definir la arquitectura postmoderna: – La oposición a las normas y reglas rígidas – Las referencias historicistas – El carácter imaginativo y lúdico de las construcciones – Sin perder por ello su monumentalidad Destacan como principales defensores de esta idea arquitectónica: – Philip Johnson – Michael Graves – Ricardo Bofill
  114. 114. PHILIP JOHNSON. AT&T Building(hoy Sony building).1982.
  115. 115. R. BOFILL. BarrioAntigone. Montpellier.1980-1996.
  116. 116. M. GRAVES. PublicServices. Portland. 1983
  117. 117. Post Office. Celebration(Florida). 1996.
  118. 118. Tardomoderno El movimiento Tardomoderno, rechaza la frivolidad arquitectónica de la Postmodernidad. Por ello recupera valores que defendía el Movimiento Moderno, aunque es una propuesta muy diferente: – Predominio de valores escultóricos al exterior – Rotundidad de formas y líneas – Originalidad compositiva – Compartimentación del espacio – Sobre todo, utilización preferente de nuevas tecnologías. Sus variantes son múltiples y por ello no puede considerarse un estilo como tal: – High-Tech – Deconstrucción
  119. 119. High-Tech. Utiliza obsesivamente elementos de avanzada tecnología. Muchos de ellos quedan cara vista en estas construcciones: conductos internos, escaleras mecánicas, grúas de limpieza, etc. Los exteriores refuerzan su rotundidad con laminados metálicos, cristales reflectantes, materiales brillantes, etc. Principales autores: – Richard Rogers – Renzo Piano – Norman Foster – S. Calatrava N. Foster. Banco – J. Nouvel Hong-Kong. 1986.
  120. 120. R. ROGERS & R. PIANO.Museo G. Pompidou. París.1977.
  121. 121. N. FOSTER. Cúpula delReichstag. Berlín. 1992-99
  122. 122. J. NOUVEL. Instituto delMundo árabe. París.1987.
  123. 123. Deconstrucción. Aunque incluido en el ámbito Tardomoderno, su vinculación con el Movimiento Moderno es mínima: – Su búsqueda de la innovación – Su apoyo en las nuevas tecnologías Por lo demás es un movimiento característico del final del S. XX – Lleno de imaginación y creatividad – De formas irregulares que desintegran las formas de la arquitectura tradicional La Deconstrucción pone en cuestión todos los principios de la arquitectura: – No hay relación forma-función – No hay equilibrio ni armonía – No hay congruencia en la estructura del espacio Es la más rupturista de todas las tendencias arquitectónicas de la Historia Y es innegable su relación con la escultura. Son sus principales representantes: – F. Ghery – E. Owen Moss – E. Miralles
  124. 124. F. GHERY. MuseoGuggenheim. Bilbao. 1997.
  125. 125. Vitra Design Museum. Weilam Rhein (Alemania) 1988.
  126. 126. Dancing House. Praga.1997.
  127. 127. Disney Concert Hall. LosÁngeles. 2003.
  128. 128. E. OWEN MOSS. Thebox. Culver City. 1990.
  129. 129. E. MIRALLES & TAGLIABUE, B.Parlamento escocés. 1999-2004.
  130. 130. Palacio de los deportes.Huesca. 1993.
  131. 131. Últimas tendencias de laArquitectura del S. XXI. El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la obra arquitectónica Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno. Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes “arquitectos estrella”. Como características se imponen: – La originalidad creativa – La aplicación de las nuevas tecnologías – El respeto medioambiental – Los nuevos materiales y su aplicación  Nanoestructurados// - Biomiméticos Como nuevas tendencias: – Deconstrucción – Minimalismo – Arquitectura Tecnológica – Arquitectura Medioambiental Como principales autores: - F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/ - J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/ - I. Ming Pei
  132. 132. J. Nouvel: Torre Agbar. Barcelona.2005.
  133. 133. N. Foster: Swiss Re. Londres. 2004.
  134. 134. S. Calatrava. Ciudad de las Artes. Valencia. 1998-2000.
  135. 135. R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. LosÁngeles. 1996-2002
  136. 136. T. Ando: Museo de Arte Moderno.Forth Worth. 2002
  137. 137. D. Libeskind: Museo judío. Berlín.1999.
  138. 138. D. Libeskind: Ampliación del Museode Denver. Denver. 2006.
  139. 139. F. Gehry: Marqués de Riscal. Ciudad delVibo. Elciego (La Rioja). 2006.
  140. 140. Zaha Hadid: Bodegas de López de Heredia. Haro (La Rioja).2006.
  141. 141. Zaha Hadid: Proyecto del Pabellón Puente.Exposición Internacional. Zaragoza. 2008.
  142. 142. ARTE CONCEPTUAL La concepción del arte conceptual es casi pura filosofía. Las Neovanguardias habían distanciado la obra del espectador, valorando principalmente el resultado de la obra final. En contra de ello, el arte Conceptual, considera que lo más importante es la idea que dio origen a la obra, no la obra en sí. Luego en el arte Conceptual más que las obras de arte importarán las reflexiones sobre qué es el arte y la idea creadora. Ya no se trata de ver, sólo de pensar... Dentro de dicha tendencia cabe casi todo, todas las reflexiones sobre si esto es o no arte: – Land art/ - Action art (Body art, perfomances, happenings...)/ - arte povera, etc. Aunque la verdad es que esta misma reflexión ya se había planteado en la obra de M. Duchamp o más recientemente en R. Rauschenberg (Dadaístas y Neodadaístas). Entre sus autores más destacados: – J. Kosuth/ - Gilbert & George/ - D. Oppenheim/ - J. Beuys/ - Christo Javacheff (Land art)/ - Y. Klein, etc
  143. 143. J. KOSUTH. Una y tressillas. 1965.
  144. 144. Y. Klein: ceremonia de pintura. (Action art). G & G: Thirty five locations. 2003
  145. 145. D. Oppenheim: Stutter Pen. 1994 P. Manzoni: Mierda de artista.(Arte povera). 1961.
  146. 146. Ch. Javacheff: Reichstag. Berlín. 1995.(Land art)R. Smithson: Muelle en espiral 1970.(Land art)
  147. 147. LA POSTMODERNIDAD. La Postmodernidad es un fenómeno social que tiene su reflejo en el arte. Coincide con la década de los años ochenta, en la que cierto conformismo libera al arte de la rebeldía que lo había caracterizado desde el S. XVIII. Se apuesta así por: – Un arte que defiende el sentimiento sobre la razón. – Que niega normas y reglas. – Que confunde premeditadamente arte culto y arte popular. – Que defiende la vuelta al arte tradicional y a los valores artísticos de otras épocas. – Y sobre todo que exige primordialmente la plena libertad creadora del artista. Un arte tolerante en el que todas las mezclas son posibles y en el que casi todo vale: del graffiti a la fotografía, del perfomance a la figuración y a la abstracción, lo “kitch” como forma artística. Con estos planteamientos es de imaginar que las propuestas postmodernas fueron numerosísimas. Si señalamos las principales y sus autores protagonistas, serían las siguientes: – Transvanguardia italiana (F. Clemente// S. Chia) – Bad painting en USA (E. Fischl//J. Schnabel// J. Koons) – Arte Urbano (J. M. Basquiat// K. Haring) – Neoexpresionismo alemán (A. Kieffer// G. Baselitz)
  148. 148. Transvanguardia italiana F. Clemente: Autorretrato. 1982.
  149. 149. F. CLEMENTE. Sintítulo. 1984.
  150. 150. El rey arañaoscureciendo el sol.1990.
  151. 151. F. Clemente: Tierra.2006.
  152. 152. S. Chía: Mater certa. 1990. S. Chía: Rough times
  153. 153. E. TATAFIORE . Sintítulo. 1996.
  154. 154. Bad painting. USA. E. Fischl: Chico malo. 1981.
  155. 155. J. SCHNABEL. Tipoétnico. 1984.
  156. 156. Ritu Quadrupedis. 1987.
  157. 157. D. SALLE. Sestina. 2002. Dual aspect picture. 1986.
  158. 158. Banco. 2006.
  159. 159. J. Koons: Conejo. 1986.
  160. 160. Arte Urbano. K. Haring: Sin título. 1982.
  161. 161. K. Haring: Sin título. 1984. K. Haring: Sin título. 1982.
  162. 162. J. M. Basquiat: Luna de Cadillac. 1981. J. M. Basquiat: Sin título. 1984.
  163. 163. K. Scharf: Bench. 2006.
  164. 164. Neoexpresionismoalemán G. Baselitz: Los hijos del olmo. 1981.
  165. 165. A. KIEFER. Al pintordesconocido. 1983.
  166. 166. Varus. 1976.
  167. 167. Nuremberg. 1982.
  168. 168. G. BASELITZ.Motivschimmel-Zerbrochene Brucke. 1986.
  169. 169. Dama del sur. 1994. Mamá folklore. 1997.
  170. 170. Im Wald und auf der Heide(Der Auftritt). 2005.
  171. 171. A.R. PENK Posición. 1971.
  172. 172. España postmoderna. M. Barceló: Capilla de Sant Pere. Catedral. Mallorca. 2007.
  173. 173. MIQUEL BARCELÓ Sin duda la figura más emblemática del panorama pictórico español es Miquel Barceló . Heredero de la postmodernidad con tintes neoexpresionistas le da a su pintura una fuerza y una alegría especiales. Su pintura como la de tantos grandes autores se aleja no obstante de las corrientes generales y varía su estilo con los años. Es el estandarte de una generación que vuelve a dar nombres importantes al panorama pictórico español: J.María Sicilia; J. Manuel Broto; Guillermo Pérez Villalta; Jorge Gay; Víctor Mira; Juan Uslé; Ferrán García Sevilla...
  174. 174. Le Louvre, grandegalerie. 1985.
  175. 175. Pirogue bartolée. 1988 Femme portant une théière. 1988
  176. 176. Naranjas y tomates. 1987. Ocho palos. 1987.
  177. 177. Taula amb pop icalamar. 1991.
  178. 178. 6 1/2 Citrons. 2004.
  179. 179. Capilla de Sant Pere.Catedral. Mallorca.2007.
  180. 180. J.Mª Sicilia: La luz que se apaga II.2003. J. M. Broto: Intervalo VI. 2003.
  181. 181. Jorge Gay: El viaje y la quietud1999. V. Mira: Homenaje a Bach.
  182. 182. J.Uslé: Bocanegra. 2001. J.Uslé: Umbral. 2001.
  183. 183. G. PÉREZ VILLALTA.Batalla. 2004.
  184. 184. ARTE DEL SIGLO XXI El arte actual podemos definirlo como un torrente de creatividad. Nunca como ahora ha habido más variedad de soportes artísticos: los tradicionales y los nuevos (Infoarte, netart, video arte, instalaciones...) Y nunca como ahora ha habido más multitud de propuestas y estilos creativos, al no haber dogmas ni manifiestos, e imponerse una absoluta libertad. Nunca como ahora la masa social se ha involucrado tanto en el mundo artístico (turismo cultural, grandes exposiciones, ferias de arte, el diseño o la moda) Es tal la cantidad y variedad de obras y artistas que su sistematización y estudio es muy difícil hoy en día. Además también es cierto que mucho del arte actual es provocador y conceptual, y ello provoca una permisividad cercana al “todo vale”. Es probable por ello que mucho del arte actual, no pase la criba de la Historia.
  185. 185. Lo último en pintura. En la pintura actual no hay principios ni tendencias: abstracción en múltiples formas; conceptual, realismo... Entre los pintores realistas destacan E. Peyton o J. Currin. Entre los abstractos: P. Halley, A. Oehlen En el arte conceptual las propuestas son numerosas pero se impone la obra de C. Wool También hay un “arte banal”, heredero del Pop, del arte urbano y del kitch, y reforzado con plásticas tan actuales y populares como la de los videojuegos, los dibujos animados o la estética manga: J. Currin: The cripple. 1997. – Autores: M. Majerus , o Y.
  186. 186. JOHN CURRIN.J. Currin: Ann-Charlotte. 1996.
  187. 187. ELIZABETH PEYTON. Meg with a broken arm (Meg White),
  188. 188. Piotr. 1996
  189. 189. PETER HALLEY. Plan B. 2001 Sin título, prisión roja, celda amarilla. 2003
  190. 190. Ancillary Control. 2001
  191. 191. SOL LEWITT. Arcs and Bands in Color 2. 1999
  192. 192. A. OEHLEN (durch die) rose Brille. 2006
  193. 193. C. WOOL. Sin título. 1990
  194. 194. Las formas de la escultura. L. Bourgeois: El nido.
  195. 195. L. Bourgeois: Arañas. Rockefeller Center. 2001.
  196. 196. J. Koons: Three Ball Total Equilibrium Tank(Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off). 1985. J. Koons: Balloon dog. 2003.
  197. 197. Swetlana Heger: Playtime (SHvistiendo adidas). 2002. J. Opie: Se cree que algunos dinosaurios son más rápidos que los guepardos. 1991.
  198. 198. M. NAVARRO. Fluido en la urbe. 2004.
  199. 199. P. Piccianini: Prince. 2005.P. Piccianini: Big Mother. 2005.
  200. 200. N. Ospina: Dignatario. 1999. N. Ospina: Ídolo con muñeca. 2000.
  201. 201. Nuevas alternativas artísticas B. Newman: The True Artist Helps…1967.
  202. 202. Instalaciones. Como evolución de la escultura minimalista y del arte conceptual aparece desde los años 60 la idea de Instalación. La Instalación o environnements es una actuación de la artista que incluye objetos, elementos de luz, proyecciones, etc Y tiene un carácter provisional Como en el action art, el espectador queda envuelto y rodeado por la obra artística y se convierte en parte de ella. La primera conversión de la escultura en Instalación serían las obras de Dan Flavin y B. Newman. Posteriormente se harían famosos Paul McCarthy o Diana Thater . Hoy, los artistas dedicados a este tipo de manifestación artística son legión. Dan Flavin: Monument. 1967
  203. 203. Dan Flavin: Sin título. 1989 Dan Flavin:Puerto Rican light (to Jeanie Blake). 1965.
  204. 204. Tatham & OSullivan: Glamour. 2001.
  205. 205. Vídeo Instalaciones El vídeo es uno de los medios de expresión más apreciados entre los creadores de la actualidad. El vídeo tiene una doble vertiente artística: la del propio contenido del vídeo y el de las vídeo instalaciones. Las vídeo instalaciones incluyen monitores en los que se proyectan imágenes, creadas para la ocasión o aleatorias, con el fin de generar espacios o ambientes determinados.
  206. 206. Vídeoarte El vídeoarte es la gran aportación artística de finales del S. XX No debe confundirse ni con videoclips, ni con spots publicitarios, ni con la televisión, aunque el soporte sea el mismo El vídeo arte es un modo de creación artístico. Su iniciador es el coreano Nam June Paik, aunque seguido hoy por innumerables artistas
  207. 207. Net Art El Net Art se puede definir como el arte elaborado en y para internet. Existen diferentes tendencias y herramientas para su elaboración. Sin embargo, el Net Art tiene siempre un elemento común: la participación del espectador que, de esta manera se convierte en coautor efímero de la obra. No se trata, por lo tanto, de vídeos colgados en internet para ser vistos, sino de aplicaciones informáticas que permiten interactuar. Esta intervención puede ir desde la escritura de textos hasta la navegación personalizada por la
  208. 208. Infoarte. ArteTecnológico. Infografía La infografía, también denominada Infoarte y más recientemente Arte Tecnológico consiste en la creación de imágenes a partir de las nuevas tecnologías, principalmente sobre un soporte informárico. Esta tendencia se mueve a medio camino entre la pintura, el cómic, los videojuegos, la televisión y los anuncios publicitarios. Su capacidad para la generación de imágenes de carácter artístico va en rápida progresión como consecuencia del desarrollo informático. Los medios de masas y el carácter comercial de buena parte de estas imágenes, está en el origen de la fuerza expresiva, la espectacularidad de los efectos y la economía en el lenguaje conceptual
  209. 209. X. Lizana: Serie Máquinas 1/3. Arco 2007.
  210. 210. Fotografía La fotografía ha sido desde sus inicios un soporte de expresión artística Y son innumerables los fotógrafos que con su obra han pasado a la Historia del arte. En la actualidad la fotografía analógica y la fotografía digital siguen siendo un medio de expresión artística Especialmente la fotografía digital enriquecida con los nuevos medios de tratamiento de imágenes por ordenador. También en este caso son innumerables los artistas que se dedican a este medio, y es infinidad la de ejemplos de gran valor artístico que podríamos utilizar aquí. No obstante algunos nombre propios son ya parte de la Historia del arte reciente, en parte por su originalidad o por sus nuevas aportaciones técnicas y expresivas: Cindy Sherman; Bárbara Kruger , o artistas N. Koert: Tammy. españoles como Chema Madoz.
  211. 211. CINDY SHERMAN. Sin título. 1980.
  212. 212. Sin título. 1978. Sin título. 1978.
  213. 213. G. RICHTER. Betty. 1977
  214. 214. Betty. 1988Ema (Desnudo en una escalera). 1966
  215. 215. BÁRBARA KRUGER.Sin título (Tucuerpo es uncampo de batalla).1989.
  216. 216. Power pleasure desire disgust. 1997Instalación. 1991.
  217. 217. S. Tunic S. Tunic
  218. 218. CHEMA MADOZ.
  219. 219. S. Fernández. Laconquista. Arco. 2007
  220. 220. D. Dolron: Xteriors XIII.Arco. 2007
  221. 221. Repaso 1. Relaciona cadaconcepto con los que lecorrespondan:  Pop Art R. Estes  High-Tech L. Fontana  Neodadaísmo R. Rauschenberg  Hiperrealismo A. Saura  Minimal art M. Barceló  Postmoderno D. Judd  Informalismo A. Warhol  Abstracción N. Foster postpictórica
  222. 222. Solución:  Pop Art A. WarholR.  High-Tech N. Foster  Neodadaísmo R. Rauschenberg  Hiperrealismo R. Estes  Minimal art D. Judd  Postmoderno M. Barceló  Informalismo A. Saura  Abstracción L. Fontana postpictórica
  223. 223. Repaso 2. Relaciona cada obracon su movimientocorrespondiente y ordénaloscronológicamente 3 1 2 4
  224. 224. Solución. 1.- M. Rothko: Rojo, naranja, canela y morado.1949.- EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1) 2.- R. Lichtenstein: M-Maybe. 1965.- POP ART (4). 3.- K. Haring: Sin título. 1982. POSTMODERNIDAD (2). 4.- R. Serra: Serpiente. 1997.- MINIMAL ART.(3).
  225. 225. Repaso 3. Comparaestas dos obras.
  226. 226. Repaso 4. Señala autor ytendencia. Ordenacronológicamente 2 1 3 4
  227. 227. Solución. 1.- R. VENTURI. Casa de su madre. Philadelphia. 1982. POPULISMO (2) 2.- R. ROGERS & R. PIANO. Museo G. Pompidou. París. 1977. HIGH.TECH (1) 3.- F. GHERY: Disney Concert Hall. Los Ángeles. 2003. DECONSTRUCCIÓN (3) 4.- N. FOSTER: Swiss Re. 2004. ARQUITECTURA TECNOLÓGICA (4)
  228. 228. Repaso 5. ¿Qué tienenen común estas tresobras?
  229. 229. Solución. LAS TRES OBRAS PERTENECEN AL MOVIMIENTO DENOMINADO ABSTRACCIÓN-POSTPICTÓRICA. 1.- L. Fontana: Venecia era toda de oro. 1961. 2.- B. Newman: Obelisco roto. MOMA. N.Y. 1965. 3.- A. Reinhardt: Pintura abstracta. 1966.
  230. 230. Repaso 6. Comparaestas obras.
  231. 231. Solución. Hay una relación entre el Neodadaísmo y el arte conceptual que nos traslada al origen de todo ello: los ready made de Marcel Duchamp. 1.- J. Koons: Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off). 1985. 2.- J. Kosuth: Una y tres sillas. 1965. 3.- R. Rauschenberg: Pilgrim. 1960.
  232. 232. Repaso 7. Define losiguientes términos. Instalación Dripping Tendenza Net art Bad painting Infoarte Cita todas las Neovanguardias Kitch Fotografía digital Vídeoarte
  233. 233. Comentario 1:Haz un esquema de comentariode la siguiente obra
  234. 234. Comentario 2:Haz un esquema de comentariode la siguiente obra
  235. 235. Comentario 3:Haz un esquema de comentariode la siguiente obra

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