<ul><li>Algunos artistas se valieron de los autorretratos para aliviar sus angustias y dolores emocionales. Se pintaron a ...
 
Frida Kahlo 1907  -  1954 ) <ul><li>La vida y obra de la artista son inseparables, de hecho ella misma se empeña en enfati...
 
<ul><li>El 17 de sep. de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto de costarle la vida la mexicana de 17 años llamada F...
 
 
<ul><li>Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va tejiendo su propia historia y construyendo el aura mítica que rodea todo ...
 
 
Pintarse a sí misma fue un acto liberador
 
 
 
Autor: Diego Rivera
 
 
Frida, lo que el agua me ha dado
<ul><li>Las alucinaciones e imaginaciones de la autora pululan en esta obra que muestra una ensoñación a la hora del baño,...
Vincent van Gogh  1853  -  1890 <ul><li>Pintó 22 autorretratos en un periodo de dos años, mientras vivió una intensa lucha...
La oreja de van Gogh <ul><li>1889. El artista se muestra herido tras haberse mutilado una oreja él mismo como acto de arre...
 
 
 
<ul><li>DIFERENCIAS FISONÓMICAS </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>El gran número de autorretratos pintados por Van Gog...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TRIGAL CON CUERVOS
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

AUTORRETRATO 6

1,316

Published on

NARRACION DE SÍ

Published in: Travel, Business
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
1,316
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
4
Actions
Shares
0
Downloads
21
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

AUTORRETRATO 6

  1. 1. <ul><li>Algunos artistas se valieron de los autorretratos para aliviar sus angustias y dolores emocionales. Se pintaron a si mismos durante situaciones críticas de sus vida, con el fin de encontrar en la pintura un consuelo o una vía para desahogar sus aflicciones y obsesiones. </li></ul><ul><li>Dos claros ejemplos de esto son el artista holandés Vincent van Gogh, y la artista mexicana Frida Kahlo. </li></ul>Para el alivio psicológico
  2. 3. Frida Kahlo 1907 - 1954 ) <ul><li>La vida y obra de la artista son inseparables, de hecho ella misma se empeña en enfatizar en esta estrecha relación en su serie de autorretratos que la muestran como víctima y testigo expectante de su entorno y su tiempo.  </li></ul><ul><li>Su obra es la principal narradora de su dolor y ella no descansa en retratarse como la víctima propiciatoria preferida del destino implacable. Encuentra en el arte su felicidad a la que ella se aferra como única salida posible. </li></ul>
  3. 5. <ul><li>El 17 de sep. de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto de costarle la vida la mexicana de 17 años llamada Frida Kahlo. No murió, pero las secuelas del siniestro dejarían profundas huellas, tanto físicas (32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de corsé y dolores crónicos) como psicológicas, estas últimas acentuadas por la tormentosa relación con el también pintor Diego Rivera. </li></ul><ul><li>.“La columna rota” es un desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha permite observar como una columna clásica rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro símbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobús. Frida no duda en representar sus facciones “antiestéticas” (cejas extremadamente juntas, vello sobre la boca) de una manera mucho más notoria que lo que las fotografías de la época. Cuando hablamos de los autorretratos de Rembrandt, notamos que el artista no muestra ni un ápice de autocompasión. Muy diferente es el caso de Frida, cuyos autorretratos parecen lamentos silenciosos. </li></ul>
  4. 8. <ul><li>Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va tejiendo su propia historia y construyendo el aura mítica que rodea todo lo referente a su vida y a la relación con el gran muralista mexicano Diego Rivera.  </li></ul><ul><li>El resultado pictórico de sus autorretratos es efectivo. Una cantidad de adornos y de símbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, que permanece inmutable, con la mirada fija y penetrante que surge de detrás de sus tupidas cejas y desde el fondo de su alma y de su cuerpo atormentados. </li></ul><ul><li>Mujer enérgica y vivaz, se enfrenta con entereza y tenacidad a la adversidad y al destino que va destruyendo lenta y físicamente su existencia.     </li></ul>
  5. 11. Pintarse a sí misma fue un acto liberador
  6. 15. Autor: Diego Rivera
  7. 18. Frida, lo que el agua me ha dado
  8. 19. <ul><li>Las alucinaciones e imaginaciones de la autora pululan en esta obra que muestra una ensoñación a la hora del baño, en la que las imágenes de la muerte, el dolor y la sexualidad flotan en la superficie del agua. Como muchas obras de su autora, es una especie de autorretrato, en el que las piernas han sido pintadas desde el punto de vista de la bañista, mostrando su pie deforme con el dedo gordo rajado. </li></ul>
  9. 20. Vincent van Gogh 1853 - 1890 <ul><li>Pintó 22 autorretratos en un periodo de dos años, mientras vivió una intensa lucha interior que lo llevó a la locura. </li></ul><ul><li>Esta situación fue acentuada tras quitarse a si mismo la oreja. Después de esto pintó uno de sus más célebres autorretratos en el cual a expresión del rostro del artista es, paradójicamente, más serena que en otros muchos autorretratos del artista. </li></ul><ul><li>Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su salvación particular, a lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura que van Gogh admiraba por su sencillez. </li></ul>
  10. 21. La oreja de van Gogh <ul><li>1889. El artista se muestra herido tras haberse mutilado una oreja él mismo como acto de arrepentimiento después de una terrible discusión con su amigo. </li></ul><ul><li>Por motivos aparentemente desconocidos Gauguin, con quien Vincent compartía casa en aquellos tiempos, fue amenazado por él con un cuchillo causando su huída a París. Tras esto van Gogh se cortó limpiamente una oreja en su habitación de “la casa amarilla”. Después, acudió a un burdel, preguntó por una muchacha llamada Rachel, y le entregó su oreja seccionada, pidiéndole que “guardase este objeto con mucho cuidado”. </li></ul>
  11. 25. <ul><li>DIFERENCIAS FISONÓMICAS </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>El gran número de autorretratos pintados por Van Gogh, que aparentemente facilitarían obtener un retrato claro de su verdadero rostro, también han contribuido a desdibujarlo a causa de la diversidad y cambiante fisonomía que presentan. En cierto modo se puede decir que mentalmente cada uno ha colocado un rostro a su figura, un estereotipo que en cualquier caso, siempre será una abstracción más o menos compleja o simplificada pero siempre alejada de la realidad. </li></ul><ul><li>Enjuiciando en estos autorretratos sólo su carácter figurativo, su valor como captación de una realidad física reflejada por un espejo, hemos de convenir que tras una visión comparativa, estos rostros presentan tan claras y notables diferencias que podrían hacernos llegar a la conclusión de que no pertenecen al mismo sujeto. Sus transformaciones y diferencias morfológicas, son a veces tan grandes que diluyen la posibilidad de reconstruir en nuestra mente una efigie concreta del personaje.  </li></ul>
  12. 37. TRIGAL CON CUERVOS
  1. A particular slide catching your eye?

    Clipping is a handy way to collect important slides you want to go back to later.

×