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AUTORRETRATO 2

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  • 1. <ul><li>Retrato de Lorenzo el Magnífico, uno de los principales mecenas del Renacimiento </li></ul>
  • 2. Macrino d&apos;Alba (s. XV-XVI), «Autorretrato» (Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín)
  • 3. <ul><li>La relación entre Tiziano y el Duque de Mantua se inició hacia 1523, realizando este retrato unos tres años después. Será el Duque quien presente al maestro a Carlos V, el principal mecenas y cliente de Tiziano.Es éste uno de los mejores retratos del pintor. Don Federico Gonzaga aparece de más de medio cuerpo, vestido de azul con bordados dorados y puños de encaje blancos. A su lado tiene un perrillo faldero, sobre el que apoya su mano derecha, como símbolo de fidelidad. La bella figura se recorta sobre un fondo neutro, recurso muy empleado por el artista para obtener mayor sensación de profundidad, para lo que también acerca la figura al primer plano. </li></ul><ul><li>Duque de Mantua Autor: Tiziano Fecha:1525/31 </li></ul>
  • 4. Autorretrato de Salvator Rosa , 1640. «Entre el silencio y la palabra, el silencio es mejor»
  • 5. Salvator Rosa se convirtió por derecho propio en uno de los genios artísticos más singulares del siglo XVII en Italia.
  • 6. <ul><li>Retrato de Carlos II de Austria, por Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) </li></ul>
  • 7. <ul><li>Durante el siglo XVI las cortes y familias ricas desean ser retratados, por lo cual cuentan con retratistas oficiales para expresar y realzar la categoría social, el poder y la influencia. </li></ul>
  • 8. <ul><li>Retrato de una dama (Van der Weyden) </li></ul>
  • 9. <ul><li>Retrato al óleo de Felipe el Hermoso (1478-1506), rey de Flandes y de Castilla, padre del Emperador Carlos V, con su gavilán favorito al puño. Escuela alemana del siglo XVI. Maison de la Chasse et de la Nature, Hôtel Guénégaud, Paris. </li></ul>
  • 10. <ul><li>Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en la que el artista trabaja para el Estado. </li></ul>
  • 11. <ul><li>Girolamo Savonarola, en un retrato de 1498 por Fray Bartolomeo </li></ul><ul><li>Fin del renacimiento italiano </li></ul>
  • 12. El artista <ul><li>A pesar que en el Renacimiento, al igual que la Edad Media, los artistas eran considerados meros artesanos, por primera vez fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y escritores. </li></ul><ul><li>Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato . Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. </li></ul>
  • 13. <ul><li>El artista toma conciencia de su arte y reivindica la singularidad de su obra, convirtiendo su propia imagen en modelo para sus pinturas. El autorretrato consolida la presencia del artista en el seno de su obra y será su firma. Éste desea no sólo ser comprendido, sino también reconocido, por lo tanto se convierte en su propio modelo. A la vez, muestra una rebeldía con el orden establecido, una ironía consigo mismo y con el mundo. </li></ul><ul><li>Leonardo da Vinci, artista florentino y uno de los grandes maestros del Renacimiento. Famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Probablemente su dibujo más famoso sea su autorretrato de anciano. </li></ul>
  • 14. Autorretrato de anciano. Leonardo da Vinci.
  • 15. <ul><li>Cabeza grotesca (Leonardo da Vinci) </li></ul>
  • 16. <ul><li>En el Renacimiento, el artista busca &amp;quot;aristocratizar&amp;quot; su imagen , como Durero por ejemplo, añade ciertos objetos o atributos que le confieren fantasía al cuadro o al creador y que logran ennoblecer su arte y su posición social. </li></ul>
  • 17. <ul><li>Autorretrato (Durero) </li></ul>
  • 18. <ul><li>Durante el siglo XV el artista adquiere un nuevo status social, ya que no es ya un artesano, miembro de una corporación organizada según severas reglas, sino un intelectual. Así, la habilidad técnica no volverá a ser considerada como un “arte mecánico”, adquirido durante largos años de experiencia y práctica, sino que se convierte en el resultado de su vocación personal. </li></ul>
  • 19. BAILLY, David Autorretrato de Símbolos de Vanidad (Clasicismo y Neoclasicismo)
  • 20. &nbsp;
  • 21. &nbsp;
  • 22. <ul><li>Autorretrato , Gemäldegalerie, Berlín. (S.XV) presenta su perfil derecho vuelto de tres cuartos (el lado derecho simboliza la fuerza y la rectitud) y en su segundo autorretrato ( Autorretrato , Museo del Prado, Madrid) lo representa del lado izquierdo, que simboliza la muerte y la mirada hacia el pasado. </li></ul>
  • 23. <ul><li>Tiziano , AUTORRETRATOS .S.XV </li></ul>
  • 24. Autorretrato de Caravaggio.
  • 25. Autorretrato de Caravaggio como Baco. Caravaggio murió en 1610 en Porto Ercole, aquejado de malaria”.
  • 26. De Caravaggio (Su autobiografía) (Personifica el mal) Salome Receives the Head of Saint John the Baptist
  • 27. David con la cabeza de Goliath,Caravaggio
  • 28. David y Goliat (Posiblemente la cabeza moribunda de Goliat también fuera un autorretrato)
  • 29. Autorretrato (Leonardo Da Vinvi) considerado esbozo para la Gioconda
  • 30. Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526) <ul><li>Es uno de los pintores más originales del Renacimiento italiano por sus retratos manieristas y detallistas en los que utilizaba elementos de la naturaleza como frutos, flores, animales, plantas y verduras. El artista, cuando retrató al emperador Rodolfo II , lo concibió como el dios de la mitología romana Vertumno , que representaba la abundancia de frutos de la naturaleza en las diferentes estaciones del año. El cuadro es una alegoría con doble significado: por un lado es símbolo del poder y la riqueza del emperador y de la edad de oro que vive la época; por otro, es la advertencia a sus súbditos de que, gracias a él, no habrá escasez y que los beneficios de la tierra serán generosamente distribuidos. El emperador diría de él que era el &amp;quot;Leonardo da Vinci de la corte bohemia&amp;quot;, y no es de extrañar porque Arcimboldo fue, no solo el escenógrafo oficial de la corte (encargado del diseño de muchos de los disfraces y máscaras que se lucían en las fiestas de palacio) sino que inventó instrumentos musicales, diseñó aparatos hidráulicos y se convirtió en ilustrador de la fauna y flora por encargo de grandes científicos, como el conde italiano Ulises Aldrovandi , uno de los sabios más polifacéticos y destacados del Renacimiento. </li></ul>
  • 31. Autorretrato Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526)
  • 32. The Librarian, by Giuseppe Arcimboldo.
  • 33. <ul><li>Giuseppe Arcimboldo, pintor manierista, nació en Milán, Italia, en 1527. (El manierismo se desarrolló en la Italia del siglo XVI. Se caracterizó por usar modelos exagerados, un tratamiento irreal del espacio y una aparente elección caprichosa del color. También por sus composiciones complejas y dramáticas, y por mayor movimiento, contraste y emoción.) Giuseppe comenzó su carrera realizando diseños que serían reproducidos en tapices y vidrieras. En 1562 se fue a vivir a Praga, donde trabajó para la corte de los Habsburgo (una importante casa real de Europa). Arcimboldo se dio el gusto de satirizar a algunos interesantes personajes de la corte. Sus obras parecen ser la semilla que germinaría y daría sus frutos en el arte surrealista del siglo XX. Su trabajo, por cierto, sirvió de inspiración a Salvador Dalí. Agrupaciones de flores, de frutas, de plantas, de libros y animales, son la magia que le da forma a sus retratos. También fue decorador de la corte y diseñador de trajes. Murió en Milán, en 1593. </li></ul>
  • 34. VERANO. Giuseppe Arcimboldo.
  • 35. &nbsp;
  • 36. <ul><li>Sucede que él representaba el rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; es decir, pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado. </li></ul>
  • 37. &nbsp;
  • 38. <ul><li>Los retratos realizados con elementos de la naturaleza, como esta representación de El verano (1564), son la faceta pictórica más conocida de Arcimboldo. A la derecha, un autorretrato de 1570. </li></ul><ul><li>El artista más sorprendente del Renacimiento ha llegado con su jardín de fantasía al Museo de Luxemburgo. Sus retratos, realizados con frutas, verduras y hasta animales, se han agrupado por vez primera en una exposición de sus obras más extravagantes. </li></ul>
  • 39. Autorretrato (1575)
  • 40. &nbsp;
  • 41. <ul><li>Giuseppe Arcimboldo (Italian, ca. 1527-1593). </li></ul>
  • 42. Gian Lorenzo Bernini Autorretrato (1598-1680).

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