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Pintura barroca espanola._velazquez

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  • LAS MENINAS, VELÁZQUEZ (1656) Museo del Prado, Madrid
  • La familia de Felipe IV (1656), “Las Meninas” / Prado Obra maestra de Velázquez realizada en el año 1656. En la pintura aparecen en primer plano y de izquierda a derecha: Velázquez, María Agustina Sarmiento, una de las meninas,la infanta Doña Margarita, Isabel de Velasco, la otra menina, y los enanos Maribárbola y Nicolás Pertusato; en segundo plano, Marcela de Ulloa y un Guardadamas; en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, y al fondo aparece José Nieto, aposentador de palacio.La escena representaría el momento en que el artista está pintando en su taller y la infanta,con su pequeña corte, se ha acercado para ver como trabaja Velázquez, costumbre habitual en palacio. En este instante aparecen los reyes que van de paso, hecho que se constata por la presencia del aposentador, cuya función era abrir las puertas a sus majestades, al fondo de la escena. Esta irrupción provoca diferentes actitudes en los personajes: unos saludan y otros permanecen ajenos a la aparición.La pintura siempre se ha denominado "La Familia de Felipe IV" aunque desde el siglo XIX se la conoce como "Las Meninas" que eran las muchachas que acompañaban a los niños de la familia real. Esta obra estaría destinada al despacho de verano de Felipe IV en el Alcazar de Madrid, lo que indica la estrecha relación entre soberano y artista.Artísticamente hay que destacar el interés del pintor por conseguir la perspectiva aérea, la sensación de que entre las figuras hay aire,así como la creación del espacio en profundidad a través de la luz que penetra por las ventanas de la derecha. La situación del cuadro en el Museo del Prado, en la sala oval de la planta alta del edificio, refuerza la sensación de perspectiva de una manera sorprendente. También llama la atención la pincelada suelta,anticipándose al Impresionismo."Las Meninas" está considerada como una de las mejores pinturas del mundo, tanto por artistas como por críticos. Cuando en el siglo XVII el pintor Lucas Jordán tuvo la oportunidad de ver el cuadro manifestó que era la Teología de la pintura, queriendo dar a entender que así como la Teología era la superior de las ciencias, aquel cuadro era lo superior de la pintura. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.
  • La fábula de Aracne, Las hilanderas (1657) / Prado Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracne, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. El poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo.Pero ésto no nos vale para explicar la escena de segundo plano.Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro de la mujer del centro que está sin acabar al estar a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga una excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al impresionismo en doscientos cincuenta años.Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.

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  • 1. La pintura española:VelázquezELARTEBARROCO
  • 2. • Velázquez, el más grande.• Calidades hiperrealistas.• Pintura alla prima• Pincelada suelta y vibrante• Color espléndido• Óleo de Empastes generosos• Expresionismo espontáneo y vivo• Vaporosidad que capta el aire (laatmósfera)DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ(1599-1660)Técnica y valoración
  • 3. ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:• Etapa de formación (1617-1622)• Etapa de madurez (1623-1660)«Más aún que Caravaggio o Ribera,Velázquez se lanzó a la conquista dela realidad, su materialidad y sucarnalidad. Introdujo a manos llenasen la pintura la materia, loaccidental y lo circunstante».Fernando Marías, Univ. Aut. de MadridDIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ(1599-1660)
  • 4. UNA LECTURA PREVIA:“Velázquez fue un artista que no se dejóconstreñir por las imposiciones estéticasde su tiempo. Si bien vivió intensamente laespiritualidad del Barroco, no por ello seprestó a ser acotado por la formalidad queese movimiento impuso. (...) Que noencontremos en su arte ninguno de losclichés del momento, es decir, nitremendismo, ni moralismo, no quiere decirque no podamos leerlo como un ejemplo devanitas. Sus vanitas son asépticos y noson coercitivos. La rendición de Breda, Lashilanderas y las Meninas son vanitas. Noolvidemos que el Barroco coincide con elnacimiento de los Estados, y esos Estadosrecién nacidos para impresionarse y darsemiedo mutuamente, se vistieron, no másnacer, de pavos reales.Antoni Llena, pintor, en El país, 16 deoctubre de 2006
  • 5. Etapa de formación (1617-1622)A los 18 años consiguió licencia parapintar. De sus maestros tomó losprincipios manieristas yacademicistas, además deltenebrismo.En este periodo, caracterizado por eltratamiento naturalista, los temaspreferidos son:• Bodegones con figuras: El aguador deSevilla (1620), Vieja friendo huevos(1618)• Retratos: Retrato de Sor FranciscaJerónima de la Fuente (1620)• Escenas religiosas: Cristo en casa deMarta y María, la Adoración de losMagos (1619)VELÁZQUEZSE FORMAEN SEVILLA,EN EL ESTILOTENEBRISTAY NATURALISTAEn 1611, con doce años, tras un cortoperiodo como aprendiz en el taller deFrancisco Herrera el Viejo, ingresa enel taller de Francisco Pacheco, concuya hija contraerá matrimonio.ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)
  • 6. El almuerzoÓleo sobre lienzo1617183 x 116 cmThe Hermitage,St. PetersburgCaracterísticas deeste periodo son:•El tenebrismo, conlos fuertescontrastes de lucesy sombras.• Predominio de loscolores terrosos.• Sencillez en lacomposición.
  • 7. Vieja friendo huevos (1618)Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
  • 8. El retrato se une al bodegón.Naturalismo.Captación de las calidadesde los objetos (texturas,brillos).Técnica tenebrista. especiede inventario de utensilios decocina, retratando en cadauno de ellos hasta el másmínimo detalle.
  • 9. El aguador de SevillaÓleo sobre lienzo1623106.7 x 81 cmWellington Museum,London• «Asimiló el programa delnaturalismo y consagró suarte a la observaciónobjetiva de la realidad,soslayando cualquierconvencionalismo»(Gombrich)
  • 10. Sor Francisca Jerónimade la FuenteÓleo sobre lienzo,1620160 x 110 cmMuseo del Prado, Madrid
  • 11. Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón,representando en un segundo plano parte de la historia sagrada,recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.Este cuadro parece ser uno de los más antiguosatribuidos a Velázquez, pintado alrededor de 1617cuando el pintor contaba con tan sólo 18 años de edad.La mulata, 1617. Óleosobre lienzo (56x118 cm).Galería Nacional deIrlanda, Dublín)
  • 12. En él podemos ver una muchacha de color que esta preparando la cena. Enel ángulo superior izquierdo se observa una escena a través de una ventana, esta parte sedescubrió en 1933 al someter a una limpieza el lienzo. En ella vemos una mesa de comedorcon Cristo de frente y un hombre con barba a su izquierda, iconografía que representa la cenade Emaús. aunque parece que falta otro personaje a la derecha de Cristo como corresponde aeste pasaje, por lo que se piensa que el cuadro se prolongaría hacia la izquierda.   
  • 13. Cristo en casa de Marta y MaríaÓleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cmNational Gallery, London
  • 14. La adoración de los Magos(1619)Óleo sobre lienzo,203 x 125 cmMuseo del Prado, Madrid
  • 15. Autorretrato [?](1622-23)Museo del Prado, Madrid
  • 16. Este periodo puedesubdividirse, a su vez,en tres, coincidiendo loshitos con sus viajes aItalia.Pintor del ReyETAPA DE MADUREZ (1623-1660)1623-1631:Velázquez en la CortePrimera etapa madrileña yprimer viaje a ItaliaVelázquez viaja a la Corte,logrando su propósito deestablecerse en ella; hay unabandono de la temáticareligiosa y de los bodegones,para concentrase en elgénero retratista.
  • 17. Estos retratos tienen comocaracterísticas:• La sencillez en lacomposición• El realismo• La escasa preocupaciónpor los fondos• La elegancia que emana delos personajes• El estatismo: son retratos decuerpo entero, en busto o detres cuartos.Sobresalen diversos retratosdel monarca y del Infante D.Carlos (1625-28), y losprimeros retratos debufones, como el deCalabacillas. Felipe IVc. 1624-1627Óleo sobre lienzo210 x 102 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 18. Don Luis de Góngoray Argote162250.3 x 40.5 cmMuseum of Fine Arts,Boston
  • 19. Infante Don Carlos1626-27Óleo sobre lienzo209 x 125 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 20. Felipe IV1628
  • 21. Retrato de hombre joven1627-1628Óleo sobre lienzoAlte Pinakothek, Munich
  • 22. Doña María de Austria,reina de Hungría1630Óleo sobre lienzo58 x 44 cmMuseo del Prado, Madrid
  • 23. El Triunfo de BacoEl encuentro con el pintorflamenco RubensEl encuentro con Rubens, que visitaMadrid en 1628, le orientó hacia elhumanismo y la mitología, además deanimarlo a continuar su formación enItalia.Antes de partir pintó Los Borrachos [ElTriunfo de Baco] (1629). En él, muestraal Baco mitológico entre campesinosandaluces, señalando la principalcaracterística de su pintura mitológica:la concepción burlesca e irónica dela misma.
  • 24. Primer viaje a Italia(1629-1631)Entre 1629 y 1631 realiza el primerviaje a Italia, donde conocerá la obrade los pintores renacentistas romanos yvenecianos (Tiziano), visitando ademásFerrara y Nápoles, donde contactó conel pintor español Ribera.Durante este viaje realizó La Fragua deVulcano, de género mitológico, y LaTúnica de José. En ellas se advierte lainfluencia de los pintores italianos.
  • 25. La fragua de Vulcano
  • 26. Miguel Ángel, ignudi (desnudosmasculinos) de la CapillaSixtina (s. XVI)Velázquez renueva el repertorio de enseñanzas académicasque había recibido en Sevilla en estas dos composicionescomplejas, plagadas de desnudos heroicos, en exquisitoequilibrio y bien coordinada composición. El orden interior serefuerza con los affetti, las expresiones individuales de cadapersonaje reaccionando ante los acontecimientos, según lateoría artística italiana.
  • 27. ¿Quiéndiría quees unaescenamitológica?
  • 28. CON EL COLOR,LAS LUCESY LAS SOMBRAS“CONSTRUYE”LAS FIGURASY SUS VOLÚMENES(predominio delcolor sobre la línea).Fijaosen el escorzodel antebrazo izquierdo¿Y laarmadura?
  • 29. La túnica de José
  • 30. A la vuelta de Italia, el estilo de Velázquezse hace más suave y coloristaSegunda etapa madrileña(1631-1648)En este período se produce el apogeodel maestro. La influencia italianahace que su dibujo se haga mássuelto, sus figuras pierden rigidez, elespacio se llena de aire, presagiandola perspectiva aérea, y se colorea degrises, ocres y verdes suaves yarmónicos. La producción pictórica enesta etapa es muy abundante.De este período son los cuadrosreligiosos: Cristo crucificado delPrado (1632), la Coronación de laVirgen y los Eremitas, Cristo atado ala columna (1632).
  • 31. Cristo crucificado1632248 x 169 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 32. Entre sus retratos:Los del Conde-Duque de Olivares(1638), Felipe IV y elPríncipe BaltasarCarlos (retratosecuestres, 1635);Felipe IV y D.Fernando de Austriacon traje de caza.Y los retratos de losbufones Pablillos deValladolid, el Niñode Vallecas y elPrimo.Además, tenemos losretratos imaginariosde los filósofosEsopo y Menipo.AutorretratoDe 1643
  • 33. Dentro del génerohistórico, pinta laRendición de Breda oLas Lanzas (1634-35).La rendición de Breda (Las Lanzas)1635307 x 367 cmMuseo del Prado, Madrid«La Rendición de Bredaes la plasmación de una ciertavergüenza; aquélla que todavictoria genera en el ánimode una persona sensible.»Antoni Llena, pintor
  • 34. La reinaIsabel deBorbón acaballo1634-1635301 x 314 cmMuseo delPrado,Madrid
  • 35. Retratoecuestre deFelipe IV1635-36301 x 314 cmMuseo delPrado, MadridArrepentimientoso pentimenti,producidos porsu forma depintar alla prima
  • 36. Retrato ecuestre deFelipe IV1635-36301 x 314 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 37. PríncipeBaltasar Carlosa caballo1635-36209 x 173 cmMuseo delPrado, Madrid
  • 38. El Conde-Duquede Olivares acaballo1638313 x 239 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 39. Felipe IV de cacería1634-35191 x 126 cmMuseo del Prado, MadridCardenal Infante Fernandode Austria de cacería1632-36 - 191 x 107 cmMuseo del Prado, Madrid
  • 40. Príncipe BaltasarCarlos de caza1635-36191 x 103 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 41. Felipe IV de marrón y plata1631-32Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cmNational Gallery, Londres• El rey sostiene en su manoderecha un papel con lainscripción «Señor/DiegoVelázquez/ Pintor de V. Mg», elencabezado de una petición deVelázquez.• El poco atractivo blanco mate delas medias es el resultado de unarestauración poco hábil en 1936;en cualquier caso, la obra es unbuen ejemplo de la maestríaadquirida por Velázquez.
  • 42. Juan MartinezMontañésc. 1635109 x 107 cmMuseo delPrado, Madrid
  • 43. Bufón Barbarrojac. 1634198 x 121 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 44. El enano Don JuanCalabazas,apodadoCalabacillasc. 1639106 x 83 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 45. Pablo de Valladolidc. 1635209 x 123 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 46. El enano FranciscoLezcano, apodado "ElNiño de Vallecas"(ca. 1636)107 x 83 cmMuseo del Prado, Madrid
  • 47. Diego de Acedo(El Primo)1644107 x 82 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 48. El enano Sebastiánde Morra1643-44106,5 x 81,5 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 49. Esopo1640179 x 94 cmMuseo delPrado, MadridMenipo1636-40179 x 94 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 50. Marte, Dios de laguerra1640179 x 95 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 51. Velázquez vuelve a ItaliaSegundo viaje a Italia ytercera etapa madrileña(1648-1660)Velázquez realizó un segundo viaje a Italia entre1649 y 1651, con el encargo real de adquirircuadros y antigüedades para las galerías realeshispanas.En este viaje realiza el retrato de Inocencio X, elde su criado Juan Pareja y los dos cuadros delJardín de Villa Médicis, considerados un claroprecedente de la pintura de Corot y elimpresionismo.También realizó en el viaje la Venus del Espejo,uno de los pocos desnudos de la historia de lapintura española.En este período, Velázquez perfecciona sutécnica, consiguiendo plasmar la perspectivaaérea. Su pincelada suelta emplea cada vezmenos cantidad de pasta pictórica. Cuida laambientación y los detalles.
  • 52. Retrato deInocencio Xc. 1650141 x 119 cmGalleria Doria-Pamphili, Roma«(...) (Por) el modoen que el pincelreproduce los brillosde las telas y laseguridad de toquecon que capta laexpresión del Papa,no dudamos ni por unmomento de que noshallamos ante elhombre mismo.»E. Gombrich
  • 53. Francis BACON, Estudio según elretrato del Papa Inocencio X deVelázquez (1953)
  • 54. Juan de Pareja165081.3 x 69.9 cmMetropolitan Museumof Art, New York
  • 55. El pabellónAriadna en el jardínMédici en Roma1650-5144 x 38 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 56. Entrada a la grutade los jardines dela Villa Médici enRoma165048 x 42 cm
  • 57. «La Venus del espejo, que nos da laespalda y nos mira borrosa desde elespejo, es quizás la pintura másgenuinamente barroca de Velázquez(...) ya que en ella se vislumbra unavariante de la metáfora barrocaespañola que equipara el sexo con lacara. Según Quevedo, el sexo y elrostro son dos caras de la mismamoneda, como también lo son para élel oro y la mierda, la luz y la sombra.Si el sexo anda oculto bajo la ropa, elrostro va al descubierto. Estaseparación dolorosa que lacivilización nos ha impuesto, es laque nos ha hecho seres humanos, laque nos ha condenado al trabajo y ala Historia. Pero esta separación estambién lo que nos condena ainventar metáforas y suprimirla, ahacer arte para deshacer talcondena.»Antonio Llena, pintor, en El País,16 de octubre de 2006«El espejo refleja el rostro deuna imagen, reflejo de un reflejo.Prodigiosa cristalización de unmomento que, en realidad, ya seha desvanecido.»Octavio Paz
  • 58. Venus del espejo1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
  • 59. TIZIANO: La Venus de UrbinoRUBENS: Venus y Cupido
  • 60. La última etapa madrileña:la culminación de Velázquez(1651-1660)Velázquez vuelve a la Corte y aMadrid en 1651, después de unaestancia de casi tres años en Italia.Esta última etapa madrileña suponela culminación estilística delmaestro sevillano.Son de este período los retratos dela Infanta Margarita y el de la ReinaMariana de Austria.En dos obras se puede resumir laaportación de Velázquez a lahistoria de la pintura: Las Meninas(1656), y Las Hilanderas o laFábula de Aracné (1657).
  • 61. La reina DoñaMariana de Austria1652-53231 x 131 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 62. La reina DoñaMariana de Austria(detalle)
  • 63. La infanta MaríaTeresa de España1652-53127 x 98,5 cmKunsthistorischesMuseum, Vienna
  • 64. Retrato de Felipe IV1652-5347 x 37,5 cmKunsthistorischesMuseum, Vienna
  • 65. Felipe IV1655-60Óleo sobre lienzo, 69 x56 cm.Museo del Prado
  • 66. Felipe IVca. 1656Óleo sobre lienzo, 64´1 x53´7 cm.National Gallery deLondres
  • 67. Infanta MargaritaTeresac. 1654128,5 x 100 cmKunsthistorischesMuseum, Vienna
  • 68. En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de lafamilia real, que aparece alrededor de la InfantaMargarita, de sus damas de honor portuguesas(las meninas), y de los criados enanos, en el salónen que Velázquez (que se autorretrata en lapenumbra) se encuentra pintando a los reyes(reflejados en el espejo).Al fondo, en la puerta abierta, el aposentadorobserva la escena; el pintor obtiene la sensaciónde profundidad mediante la alternancia deespacios iluminados con diferente intensidad.El espectador queda atrapado en este “instante”casi fotográfico que el pintor captura con suspinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, apesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en elespacio donde se hallan los monarcas.El espacio abarca, de este modo, tanto lo que haydentro del cuadro como lo que hay fuera. Estaobra es “la teología de la pintura”.Las Meninas, 1656La familia de Felipe IV [Las Meninas]
  • 69. Agustina Sarmiento(Menina)InfantaMargaritaMarcela de Ulloa(Guardadamas)Isabel de Velasco(Menina)MaribárbolaNicolás dePortosantoDon Diego Ruiz deArcona(guardadamas)
  • 70. VELÁZQUEZLos Reyes:Mariana deAustria yFelipe IVD. José NietoVelázquez.Aposentadordela Reina
  • 71. Un cubo pictórico queunifica dos espacios:el “de dentro” y el “de fuera”ESPACIOINTERIOR(FICTICIO)EXTERIOR(ILUSORIO)
  • 72. Crea unespacioilusoriodelante delcuadroProlongael espacioenprofundidadmás alládel murodel fondode la sala
  • 73. VAN EYCK:EL MATRIMONIOARNOLFINI,SIGLO XVLAS MENINAS,SIGLO XVII
  • 74. La sensación de espaciose consigue mediante laluz (primer término ypuerta del fondo)…
  • 75. …y con laperspectiva lineal yaérea
  • 76. Dinamismo:disposiciónescalonada delos personajesEfectopsicológico“interpelante”:nos miran
  • 77. También el colorestructura lacomposición: enlazalas manchas de colorrojo
  • 78. La familia de Felipe IV“Las Meninas”(1656) PradoSignificado y funciónInterpretaciones:* La “doméstica”* La apologética-artística* La político-dinástica
  • 79. «Al pintar Las Meninas,Velázquez tiene a los reyes de lasEspañas delante de las narices,pero no los enseña. Nos da aconocer su reflejo en el espejoque está al fondo de la sala. Setrata de un reflejo al que un juegode perspectivas invertidas dearriba abajo y de destellos casiimperceptibles al ojo le permitenal aire ser el protagonista delcuadro, señorear y disolvercualquier ilusión de poder.»Antoni Llena (pintor)
  • 80. Lapincelada…
  • 81. La trascendencia de Las Meninas: Picasso
  • 82. La trascendencia de Las Meninas: Dalí
  • 83. En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, lahabilidosa tejedora perseguida por Atenea, en eltaller de tapices de Santa Bárbara.El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz alfondo, mientras en un primer plano las obrerastrabajan: lo real y lo mítico se funden en tonosamortiguados y templados que tienen toda sudelicadeza en el tapiz, donde se desarrolla laescena principal, con los protagonistas rodeadosde una intensa luz.La rueca, en constante movimiento, se convierte enel elemento que mejor ejemplifica la“instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar,genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y elmito.La estancia, iluminada por la vaporosa luz quepenetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar laatmósfera, el aire que envuelve a las figuras.La pincelada suelta, de apariencia inacabada; lasmanchas de color, que sugieren detalles o formas,todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevoque todavía está por nacer: el impresionismo.Las hilanderas (1657)La fábula de Aracné [Las hilanderas]
  • 84. ATENEAARACNELas hilanderas(1657) /Museo del Prado(¿Atenea?) (¿Aracne?)Viola
  • 85. luz y penumbraMÁS DIFÍCIL TODAVÍA:¡¡¡ PINTA LA VELOCIDAD !!!
  • 86. Retrato de la InfantaMargaritac. 1660121 x 107 cmMuseum of Fine Arts,Budapest
  • 87. Infante FelipePróspero1660128,5 x 99,5 cmKunsthistorischesMuseum,Vienna
  • 88. La Infanta DoñaMargarita de Austriac. 1660212 x 147 cmMuseo del Prado,Madrid
  • 89. A modo de conclusión:Velázquez sintetizó los estilos del XVIy XVII, el renacimiento romano y laescuela veneciana, el tenebrismo, elbarroco flamenco y el naturalismohispano.Pintores neoclásicos como Ingres,románticos como Delacroix,impresionistas como Manet y Degas,fauves como Matisse, losexpresionistas alemanes, surrealistascomo Dalí, sin olvidar al mismo Goya,van a ser, sin duda, deudores deVelázquez.
  • 90. • Ars Summum, www.arssummum.net• Caballero, J.D., Enseñ-arte• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. MartínezPrades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez• Web Gallery of Art, www.wga.hu• Wikimedia CommonsREFERENCIAS de los materiales utilizadosSi reconoces alguno de tus materiales yno aparece convenientemente reseñado,por favor házmelo saber aquí.