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Bitacora pp Presentation Transcript

  • 1.
    • Los aportes de la pedagogía en al actividad artística , permiten al docente especializado, afrontar los nuevos retos de las generaciones de estudiantes que inquietos por lo que pueden descubrir , es necesario canalizar su potencial en mejora del desarrollo sensible y del afinamiento de los sentido en cuento a la relación con el entorno se refiere.
  • 2.
    • El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música el Cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller , que significa pegar.
    • MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
    • Se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque . El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912).
    • DESDE LA PEDAGOGÍA:
    • La vivencia de la actividad artística en la escuela permite asumir retos desde la enseñanza de técnicas diversas y la apropiación de las mismas, pero el aporte de la pedagogía del arte bien en cómo y ara que se enseña dicha técnica y como y para que el estudiante la apropia.
    • En el taller de collage propuesto se evidencio el interés de ls estudiantes por ofrecer dese la novedad una técnica de vanguardia, es decir apuntando no solo l afinamiento motriz, sino a la intención de la misma creación, procurando como eje central la transverzalidad del currículo por medio de la actividad artística. El resultado un cuento animado, que incluía elementos prácticos para identificar y estimular desarrollos en un rango especifico de estudiantes.
  • 3.
    • Un vitral , vitró , cristalera o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.
    • El arte de los Vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas que se hallan también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del Vitral tiene su excepción en Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas.
  • 4.
    • MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
    • A partir de los cartones dibujados por los talleres artísticos, se hace un gran número de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados con trazos de grisalla para ser finalmente unidos con tiras de plomo que delimitan las figuras y aíslan los diferentes colores manteniendo su valor. La masa de vidrio llena de burbujas e impurezas actúa sobre la luz rompiéndola en mil destellos de color. La propia técnica, para no diluir las figuras con la irradiación de los ventanales, impone una composición llena en un espacio sin profundidad y un dibujo preciso con una cierta riqueza de color.
    • DESDE LA PEDAGOGÍA :
    • el vitral e la pedagogía del arte juega papel importe, ya que además del aprestamiento motriz se alcanza el interés por la creación de formas compositivas de mayor exigencia.
    • Con cartulina negra y realizando cortes de positivos y negativos dejando espacios para colocar papeles de colores, se logran reproducir o crear efectos visuales que generan en el estudiante, mayo interés por implementar y mejorar la técnica hasta ser llevada al vidrio como falso vitral.
  • 5.
    • El origami ( 折り紙 , origami, es el arte de origen japonés También originalmente llamado papiroflexia que en el oriente se conoce por su nombre origami consiste en el plegado de papel , para obtener figuras de formas variadas. En español también se le puede decir principalmente papiroflexia o cocotología .
    • MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
    • El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses " oru " (plegar) y " kami " que designa al papel (Origami = 折り紙 ). Pero éste no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba Kami por el significado que se había creado para papel, que en realidad es homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata , que significa en español "ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas. Uno de los centros importantes en el género del origami es España , en donde asignaron el vocablo papiroflexia al arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel
  • 6.
    • DESDE LA PEDAGOGÍA:
    • La técnica en el nivel escolar, es adoptada rápidamente en los jardines infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido allá, este tuvo una amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad en la realización de los modelos.
    • En la escuela y especialmente en occidente se ha adoptado como medio del desarrollo de capacidades creativas y de ordenamiento del pensamiento lógico matemático, además de su relación con la sensación de tranquilidad y atención que estimula en el niño.
    • .
  • 7.
    • MODELADO EN ALAMBRE:
    • La estructura en alambre, es de origen contemporáneo y su utilización en el arte hace parte de las estructuras básicas que conforman las obras.
    • Alexander Calder escultor norteamericano, es quien otorga la importancia al filamento de cobre o aluminio en la construcción de figuras y retratos realizados en dicho material, muchas veces en una sola estructura , es decir sin cortes o uniones.
    •  
    • En la escuela este taller debe por recomendación ofrecerse a estudiantes de la educación media , ya que su manejo puede ser de riesgo en edades menores, requiere de un aprestamiento y algún dominio de las motricidades.
    • El diseño es la herramienta que puede ser de gran importancia dentro de las aulas de clase, ya que permitirá desarrollar en ingenio y la creatividad del estudiante adolecente.
  • 8.
    • La plastilina o plasticina es un material de plástico, de colores variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros compuestos alifáticos, principalmente acido esteárico .
    • Franz Kolb, el dueño de una farmacia en Múnich, Alemania, inventó la plastilina en 1880. En aquella época, Múnich era un centro de las artes, y entre los amigos de Kolb había también escultores. Estos se quejaban de que la arcilla que usaban para modelar sus esculturas se secaba enseguida y que, sobre todo en invierno, fuese muy difícil trabajar con ella. Para comercializar su invento, lo dio a conocer el año 1889 en Faber-Castell y, en la actualidad, se sigue vendiendo. También lo presentó al director artístico alemán William Harbutt .
  • 9.
    • Un mosaico es una obra compuesta generalmente de rocas, aunque también puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.
    • los asirios , los romanos y la cultura helenística, fueron los pioneros en la construcción de formas por medio de fichas que tenían alguna representación de origen geométrico.
    • En la escuela el mosaico puede ser una herramienta en la construcción y materialización de ideas, donde en la transverzalidad con las matemáticas tiene su fortaleza.
    • La exploración de materiales y formas acerca al estudiante a un estado de proyección mental en cuento al ordenamiento de ideas lógicas.