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  • 1. 8ºANO ARTE MODERNA
  • 2. ARTE MODERNAArte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produçãoartística do fim do Século XIX até meados dos anos 1950 (embora não haja consensosobre essas datas), o pensamento e a tradição européia estavam se esgotando, osnovos artistas e pensadores estavam surgindo para mudar radicalmente o que seusmestres do passado tinham executado e idealizado. Enquanto que a produção maisrecente da arte é chamada freqüentemente de arte contemporânea. A arte modernase refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais eraimportante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através dapintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse umadiminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pinturaespecialmente. Ao invés disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma,os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre anatureza, os materiais e as funções da arte, e com freqüência caminhando em direçãoà abstração.Nenhum outro período em uma cultura produziu e sofreu influências de obras tãodiversas como este. O ser humano tem mania de classificar toda forma ou estilo dealguma produção, mas diante de tanta multiplicidade de trabalhos que foi produzidono séc. XX, os maiores artistas não chegam a se encaixar em nenhum estiloespecífico.Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenómeno exclusivamenteEuropeu. As primeiras sementes de idéias modernas na arte vieram dos artistas quetrabalhavam no romântico e movimento realista. Em seguida, representantes doimpressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneirasnovas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura. Nos anos pré-IGuerra Mundial do século XX, uma explosão criativa ocorreu com fauvismo, cubismo,expressionismo e abstracionismo.I Guerra Mundial trouxe um fim a esta fase, mas indicou o começo de um número deos grupos de artistas como de Stijl e Bauhaus eram seminal no desenvolvimento deidéias novas sobre o interrelação movimentos anti-arte, como dada e o trabalho deMarcel Duchamp, e do surrealismo. Também os grupos de artistas como de Stijl eBauhaus eram seminal no desenvolvimento de idéias novas sobre o interrelação dasartes, da arquitetura, do projeto e da instrução da arte.Arte moderna foi introduzida na América durante a I Guerra Mundial quando umnúmero de artistas de Montmartre e Montparnasse bairros de Paris, França fugiramda guerra. Francis Picabia (1879–1953), foi o responsável de trazer a Arte Modernapara a cidade de Nova York. Foi somente após a II Guerra Mundial, no entanto, queos EUA se transformaram no ponto focal de novos movimentos artísticos. As décadasde 1950 e 1960 viram emergir o expressionismo abstrato, pop art, op art e artemínima. Entre 1960 e 1970, a arte da terra, a arte conceitual Fotorealismoemergiram.
  • 3. ROMANTISMO O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturaiscausadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a RevoluçãoIndustrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemastécnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão dotrabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesaque lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuaisfossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos doHomem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-secomplexa.Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas emfavor da livre expressão da personalidade do artista.O romantismo volta-se para o passado. Desdenhando a frieza e a sujeição àsnormas acadêmicas dos neo-classicistas, os artistas buscam o extremooposto.Desejam o individualismo, a liberdade de ação,a espiritualidade e osentimento.Características gerais:a valorização dos sentimentos e da imaginação; o nacionalismo; a valorização da natureza como princípios da criação artística; e os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.ARQUITETURA E ESCULTURAA escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, apermanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico daépoca medieval, gerando o neogótico.PINTURACaracterísticas da pintura: Aproximação das formas barrocas; Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; Valorização das cores e do claro-escuro; e Dramaticidade Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; e Mitologia GregaPrincipais artistas:Theodore Gericaut , obra: A BALSA DA MEDUSAEugène Delacroix, obra: A LIBERDADE GUIANDO O POVOJ.M. William Turner, obra: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.
  • 4. REALISMO Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma novatendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescenteindustrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar oconhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-sede que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado asvisões subjetivas e emotivas da realidade.São características gerais: o cientificismo a valorização do objeto o sóbrio e o minuciosoa expressão da realidade e dos aspectos descritivosARQUITETURAOs arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadaspela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas,estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operáriosquanto para a nova burguesia.Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".ESCULTURAAuguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os serestais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezesuma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo deum gesto humano.Camille Claudel - Seu pai, maravilhado com seu estupendo e precoce talento que, ainda na infância,produziu esculturas de ossos e esqueletos com impressionante verossimilhança, oferta-lhe todos os meiosde desenvolver suas potencialidades.Seu gênio sufocado por dois gigantes:Seu irmão um grande poeta eseu amor , o escultor Rodin. sua forte personalidade, sua intransigência, seu gênio criativo queultrapassou a compreensão de sua época.PINTURACaracterísticas da pintura: Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno danatureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental; Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é; Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.Temas da pintura: Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social queconsideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.Pintura socialdenunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores ea opulência da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo -tornaram-se assunto freqüente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, afealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria deheróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.Principais pintores: Gustave Courbet ,obra :ENTERRO DE ORNANS, A ORIGEM DO MUNDOJ.B. Corot, obra: BATISMO DE CRISTOHonoré Daumier, obra: O CARNICEIROJean François Millet, obra: AS COLHEDORAS
  • 5. IMPRESSIONISMOO nome Impressionismo, inicialmente teve um cunho pejorativo. Foi um rótulocolocado ao trabalho de um grupo de artistas que, de acordo com os críticos daépoca, acreditavam na impressão do momento como algo tão importante que sebastava por si mesma, dispensando as técnicas tradicionais acadêmicas. Essesartistas realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886.Ridicularizados inicialmente pela crítica por não seguirem a tradição pictóricaque vinha sendo solidificada desde o renascimento, acabaram por,paulatinamente, obter o respeito e aceitação de suas “novas técnicas“ por partedo público. Os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural, eram bastantevalorizados pelos impressionistas. O volume e solidez, características que apintura tradicional pregava como fundamentais para uma obra de arte existir,começaram a ser desrespeitados, abrindo caminho para as vanguardasestéticas do Século 19. Com efeito, os impressionistas faziam suas pinturas foradas convenções artísticas, mas, de preferência, sob os efeitos do olhar e dasmudanças da luz diária.Nesse sentido pode-se dizer que são descendentes doRealismo. As cores eram de fundamental importância para o grupo, elementoextremamente expressivo em sua arte.A frescura da impressão que um objetocausava ao artista deveria ser captada pelas pinceladas. Os objetos retratadosseriam aqueles percebidos pela visão como paisagens, retratos, cenas docotidiano. Das influências foram fundamentais para o movimento: as estampasjaponesas que popularizam-se na Europa no final do Século 19, com seudesrespeito à perspectiva e às normas de composição da academia ocidental -suas formas repletas de vida encantavam os impressionistas, e a invenção dafotografia.Claude Monet (1840 - 1926) é considerado o fundador do Impressionismo. Sãofamosas suas pesquisas em cima dos ideais impressionistas, como arepresentação de um objeto em diferentes horas do dia e sob diferentes luzesPierre Auguste Renoir e Edgar Degas são outros dois importantes nomes domovimento.Merece citação especial o nome de Édouard Manet (1823 - 1883), que, apesar denunca ter exposto com os impressionistas, realizava algumas de suas pinturasobedecendo a esse estilo. Sua carreira passou por diversas fases e costuma serconsiderado tanto um pintor impressionista como realista. Antes de osimpressionistas começarem a expor, Degas já havia quebrado as regras depintura acadêmica, obtendo aceitação da crítica um pouco antes de seuscompanheiros. Sua obra “O Balcão“, com damas de cabeças quase que planas,valorizando as imagens como realmente percebidas pelo olhar e não comodeveriam ser tecnicamente, chocou inicialmente a opinião pública, quandoexposta, em 1869.Além da França, o Impressionismo acaba se espalhando poroutros países. Destaques são americanos como Childe Hassam (1859-1935),Maurice Prendergast (1859-1924) e James Abbott McNeill Whistler (1834-1903),este último, um dos primeiros artistas ocidentais a perceber o valor dasestampas japonesas.Mulheres impressionista:MORISOT (Berthe), pintora francesa (Bourges, 1841 - Paris, 1895), cunhada de Manet. Praticou um impressionismoelegante.CASSATT (Mary), pintora e gravadora norte-americana (Pittsburgh, 1844 - Le Mesnil, França, 1926). Radicadaem Paris, foi amiga de Degas, que a orientou. Juntou-se aos impressionistas da escola de Paris e ganhou reputaçãointernacional.
  • 6. FOVISMO OU FAUVISMOEm 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (emportuguês significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras,sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles,pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatuetarenascentista.Se esta história é verdade, Vauxcelles pode se orgulhar de ter batizado duas dastendências artísticas mais importantes do início do século XX, o FOVISMO e oCUBISMO. Os pintores fovistas não faziam parte de uma sociedade ou associação. Nãotinham um manifesto nem uma estética coerente. Tratava-se mais de um círculoinformal de amigos, tendo Matisse como chefe reconhecido.Um crítico disse das obras do grupo fovista que ”não tinha nada a ver com pintura”.Evidentemente, o que mais ofendia os críticos e o público era a utilização estridente enão natural da cor, o que parecia ser precisamente a característica do grupo. Os críticosda época não se esforçaram em fazer distinções entre as obras dos diferentes artistas queparticiaram neste “salão fovista”, ainda que se observarmos com atenção, as diferençassão tão chamativas quanto as características comuns.Matisse havia atingido um cromatismo intenso experimentando as cores puras do Neo-impressionismo.Vlaminck estava mais próximo de Van Gogh que de qualquer pintor Vlaminckmoderno francês. Derain estava mais interessado no uso estrutural da cor que qualquerde seus contemporâneos. Rouault de alguma maneira situado na periferia do grupo Rouault,fovista, mostrava mais interesse pelas distorções da forma que pelas da cor, e sua palhetasempre foi sombria: por isso Alfred H. Barr o considerara “um fovista visto através decristais escuros”.Com exceção de Rouault, no entanto, os demais fvistas dividiam o gosto pelo desenho epelosefeitos decorativos da cor. No salão dos Independentes de 1906, dois artistas OthonFriesz e Raoul Dufy, que representavam a “Escola de le Havre”, foram integrados nogrupo.Os anos 1906 – 1907 marcam o auge do Fovismo. Curiosamente, s pintores fovistas, eespecialmente Matisse, desfrutaram de maior reputação e fama fora da França que emseu próprio país. Antes da I Guerra Mundial uma das melhores coleções de pinturafovista do mundo estava na Rússia.Características Pictóricas:Pincelada violenta, espontânea e definitivaAusência de ar livreColorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, nãocorrespondendo à realidadeAutonomização completa do realUso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagasPintura por manchas largas, formando grandes planosPrincipais artistas :MAURICE DE VLAMINCK(1876-1958), VLAMINCK( HENRI MATISSE(1869-1954), MATISSE ANDRÉ DERAIN(1880-1954), DERAINRAOUL DUFY (1877-1953) e GEORGE ROUAULT ROUAULT(1871-1958)
  • 7. CUBISMOHistoricamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele apintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,esferas e cilindros. Por isso o movimento ganha ironicamente o nome decubismo. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne.Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmoplano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seuslados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitudede decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com aaparência real das coisas.A tendência foi desenvolvida simultaneamente por Picasso e Braque, erapidamente adotada por outros pintores entre eles destacam-se: Lèger eJuan Gris. Por volta de 1910-1911, havia se transformado na linguagemvanguardista predominante em Paris, e durante os dois anos seguintes tevetanta repercussão que influenciou e transformou o aspecto da pinturaavançada em toda a Europa, Rússiae, em parte também na América. Logo setransformou num estilo moderno e internacional; seu caráter angularestava em consonância com o desenvolvimento tecnológico da época.O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numasuperfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulosvisuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Aopintar, os artistas achatam os objetos, e com isso eliminam a ilusão detridimensionalidade. As cores em geral se limitam a preto, cinza, marrom eocre.O movimento surge em Paris em 1907 com a tela Les Demoiselles dAvignon(As Senhoritas de Avignon), pintada pelo espanhol Pablo Picasso. Também sedestaca o trabalho do ex-fauvista francês Georges Braque (1882-1963). Emambos é nítida a influência da arte africana.Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra emtodos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registratodos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando avisão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante,através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tãogrande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura naspinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos eà destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procuroutornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagemporque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro,metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicadapela intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar oslimites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também noobservador as sensações táteis.O cubismo manifesta-se ainda na arquitetura, especialmente na obra deCorbusier, e na escultura. No teatro, restringe-se à pintura de cenários depeças e de balés feita por PICASSO. O cubismo não sobreviveu à I GuerraMundial.Principais artistas:PABLO PICASSO(1881-1973), GEORGES BRAQUE(1882-1963), JUAN CRIS( 1887-1927) eFERNAND LÉGER ( 1881-1955)
  • 8. EXPRESSIONISMOINICIADO NO FIM DO SÉCULO XIX POR ARTISTAS PLÁSTICOS DA ALEMANHA,ALCANÇA SEU AUGE ENTRE 1910 E 1920 E EXPANDE-SE PARA A LITERATURA, A MÚSICA,O TEATRO E O CINEMA. EM FUNÇÃO DA I GUERRA MUNDIAL E DAS LIMITAÇÕESIMPOSTAS PELA LÍNGUA ALEMÃ, TEM MAIOR EXPRESSÃO ENTRE OS POVOSGERMÂNICO, ESLAVO E NÓRDICO. APÓS O FIM DA GUERRA, INFLUENCIA A ARTE EMOUTRAS PARTES DO MUNDO. MUITOS ARTISTAS ESTÃO LIGADOS A GRUPOS POLÍTICOSDE ESQUERDA. MOVIMENTO ARTÍSTICO QUE SE CARACTERIZA PELA EXPRESSÃO DEINTENSAS EMOÇÕES. AS OBRAS NÃO TÊM PREOCUPAÇÃO COM O PADRÃO DE BELEZATRADICIONAL E EXIBEM ENFOQUE PESSIMISTA DA VIDA, MARCADO POR ANGÚSTIA,DOR, INADEQUAÇÃO DO ARTISTA DIANTE DA REALIDADE EMUITAS VEZES,NECESSIDADE DE DENUNCIAR PROBLEMAS SOCIAIS.O EXPRESSIONISMO ESTÁ INSERIDONO AMBIENTE CONTURBADO QUE MARCA A VIRADA DO SÉCULO. O PRINCIPAL PRECURSOR DO MOVIMENTO É O PINTOR HOLANDÊS VINCENT VANGOGH,GOGH CRIADOR DE OBRAS DE PINCELADAS MARCADAS, CORES FORTES, TRAÇOSEXPRESSIVOS, FORMAS CONTORCIDAS E DRAMÁTICAS. EM 1911, NUMA REFERÊNCIA DEUM CRÍTICO À SUA OBRA, O MOVIMENTO GANHA O NOME DE EXPRESSIONISMO.AS OBRAS PROPÕEM UMA RUPTURA COM AS ACADEMIAS DE ARTE E OIMPRESSIONISMO. É UMA FORMA DE "RECRIAR" O MUNDO EM VEZ DE APENAS CAPTÁ-LO OU MOLDÁ-LO SEGUNDO AS LEIS DA ARTE TRADICIONAL.AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS SÃO : • DISTANCIAMENTO DA PINTURA ACADÊMICA; • RUPTURA COM A ILUSÃO DE TRIDIMENSIONALIDADE; • RESGATE DAS ARTES PRIMITIVAS E USO ARBITRÁRIO DE CORES FORTES; • DEFORMAÇÃO DA FORMA PARA REALÇAR O CARÁTER DRAMÁTICO; • MUITAS OBRAS POSSUEM TEXTURA ÁSPERA DEVIDO À GRANDE QUANTIDADE DE TINTA NAS TELAS. • É COMUM O RETRATO DE SERES HUMANOS SOLITÁRIOS E SOFREDORES, COMO O SER HUMANO DESESPERADO SOBRE UMA PONTE QUE SE VÊ EM O GRITO DO NORUEGUÊS EDVARD MUNCH (1863- GRITO, 1944), UM DOS EXPOENTES DO MOVIMENTO.O EXPRESSIONISMO VIVE SEU AUGE A PARTIR DA FUNDAÇÃO DE DOIS GRUPOS ALEMÃES: O DIEBRÜCKE (A PONTE), EM DRESDEN, QUE FAZ SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO EM 1905 E DURA ATÉ 1913;E O DER BLAUE REITER (O CAVALEIRO AZUL) EM MUNIQUE, ATIVO DE 1911 A 1914. OS ARTISTAS AZUL),DO PRIMEIRO GRUPO, COMO OS ALEMÃES ERNST KIRCHNER (1880-1938) E EMIL NOLDE (1867-1956), SÃO MAIS AGRESSIVOS E POLITIZADOS. COM CORES QUENTES, PRODUZEM CENAS MÍSTICASE PAISAGENS DE ATMOSFERA PESADA. OS DO SEGUNDO GRUPO, ENTRE ELES O RUSSO VASSÍLIKANDÍNSKI (1866-1944), O ALEMÃO AUGUST MACKE (1887-1914) E O SUÍÇO PAUL KLEE (1879-1940),VOLTAM-SE PARA A ESPIRITUALIDADE. INFLUENCIADOS PELO CUBISMO E FUTURISMO,DEIXAM AS FORMAS FIGURATIVAS E CAMINHAM PARA A ABSTRAÇÃO.NA AMÉRICA LATINA, O EXPRESSIONISMO É PRINCIPALMENTE UMA VIA DE PROTESTOPOLÍTICO. NO MÉXICO, O DESTAQUE SÃO OS MURALISTAS, COMO DIEGO RIVERA (1886-1957).A ÚLTIMA GRANDE MANIFESTAÇÃO DE PROTESTO EXPRESSIONISTA É O PAINEL GUERNICA DO GUERNICA,ESPANHOL PABLO PICASSO. RETRATA O BOMBARDEIO DA CIDADE BASCA DE GUERNICA PORAVIÕES ALEMÃES DURANTE A GUERRA CIVIL ESPANHOLA. A OBRA MOSTRA SUA VISÃOPARTICULAR DA ANGÚSTIA DO ATAQUE, COM A SOBREPOSIÇÃO DE FIGURAS, COMO UMCAVALO MORRENDO, UMA MULHER PRESA EM UM EDIFÍCIO EM CHAMAS, UMA MÃE COMUMA CRIANÇA MORTA E UMA LÂMPADA NO PLANO CENTRAL. DO MUNDO. MUITOSARTISTAS ESTÃO LIGADOS A GRUPOS POLÍTICOS DE ESQUERDA.ASSIM COMO A REVOLUÇÃO RUSSA (1917), AS TEORIAS PSICANALÍTICAS DO AUSTRÍACOSIGMUND FREUD, A EVOLUÇÃO DA CIÊNCIA E A FILOSOFIA DO ALEMÃO FRIEDRICH NIETZSCHEO EXPRESSIONISMO ESTÁ INSERIDO NO AMBIENTE CONTURBADO QUE MARCA PREOCUPAÇÃOCOM O PADRÃO DE BELEZA TRADICIONAL E EXIBEM ENFOQUE PESSIMISTA DA VIDA,MARCADO PELA VIRADA DO SÉCULO.
  • 9. DADAÍSMOO Dadaísmo foi um movimento originado em 1915, em plena 1ª Guerra Mundial, emZurique (cidade que conservou-se neutra com relação à guerra). O movimento, que negavatodas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista.NIILISMO s.m. Negação de qualquer crença. / Sistema que tinha partidários na Rússia doséc. XIX, e cujo objetivo era a destruição radical das estruturas sociais, sem visar a nenhumestado definitivo.Contrários à burguesia e ao naturalismo, identificado como "a penetraçãopsicológica dos motivos do burguês", buscavam a destruição da arte acadêmica.O Dadaismo procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar aimaginação via destruição das noções artísticas convencionais.Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pelaPrimeira Guerra Mundial. Apesar de sua curta durabilidade , no período entre guerras, teve grande importância para aarte do Século 20. Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte devalores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas àexpressão do homem moderno e de sua vida.Originou-se de um grupo composto por artistas como Tristan Tzara, Hans Harp, RichardHülsenbeck, Marcel Janko, Hugo Ball e Hans Richter que se encontravam em cafés deZurique.A idéia inicial era a realização de um espetáculo internacional de Cabaré que contava commúsicas diversas, recitais de poesia e exposição de obras. A maneira como surgiu o nome do evento é sugestiva: por acaso Ball e Hülsenbeck abriramum dicionário de alemão-francês e acabaram se deparando com a palavra dada, que foiposteriormente adotada pelo grupo e pelo movimento que daí surgiria.O dadaísmo costuma ser bastante identificado aos READY-MADES de DUCHAMP, comoos urinóis elevados à categoria de obras de arte ou outras proezas do artista, como o acréscimode bigodes à Mona Lisa.Os poemas non-sense, as máquinas sem função de Picabia, que zombavam da ciência, ou aprodução de quadros com detritos, como Merzbilder, de Schwitters, são outras obrascaracterísticas do dadaísmo. Além disso, o dadaísmo, desde o começo, pretendia ser um movimento internacional nasartes. Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre o dadaísmo europeu e oamericano, tornando-se, juntamente com Duchamp e Man Ray, uma das principais figuras dodadaísmo forte em Nova York. Na Alemanha, o movimento ganhou características mais próximas de protesto social que demovimento artístico. O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores.TZARA (Sami ROSENSTEIN, dito TZARATristan), poeta judeu francês (Moinesti, Romênia, 1896 - Paris, 1963), um dos iniciadores do dadaísmo (O ,homem aproximativo, 1931; O coração de gás, 1938). Defendeu o homem contra as forças da servidão em Afuga (1947); O fruto permitido (1957); A rosa e o cão (1958). JANCO (Marcel), pintor israelense (Bucareste, ,1895 – Tel-Aviv, 1984), ilustrou A primeira aventura celeste do Sr. Antipirina (1916), de Tristan Tzara, e ostrês primeiros números da Revista Dada. Em 1941, fugindo à perseguição nazista, foi para Israel, onde suaarte se revitalizou. Prêmio Israel, 1967.Entre os mais famosos Ready-mades está L.H.O.O.Q que em frânces quando lido, assemelha-se com Elle achaud au cul que, traduzido fica: Ela tem fogo no ....uma expressão bem pesada, que critica a obra deLeonardo.
  • 10. ABSTRACIONISMOSurge no início do século XX na Alemanha. A partir dasexperiências das vanguardas européias, que recusam aherança renascentista das academias de arte. As obrasabandonam o compromisso de representar a realidadeaparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. Oque importa são as formas e cores da composição. Naescultura, os artistas trabalham principalmente o volume ea textura, explorando todas as possibilidades datridimensionalidade do objeto. Há dois tipos de abstração: ainformal,informal que busca o lirismo privilegiando as formas livres,e a geométrica, que segue uma técnica mais rigorosa e não tem geométricaa intenção de expressar sentimentos ou idéias.Abstração informal – Recebe influência do expressionismo edo cubismo. Os artistas abandonam a perspectiva tradicionale criam as formas no ato da pintura, utilizando-se de linhas ecores para exprimir emoções. Em geral, o que se vêem sãomanchas e grafismos. O marco inicial da arte abstrata éBATALHA,BATALHA tela pintada em 1910 por WASSILY KANDINSKI ( (1866-1944),russo que vivia na Alemanha. Primeiro artista a definir suaarte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa novatendência. Outro importante nome da abstração informal é osuíço PAUL KLEE (1879-1940).Após a II Guerra Mundial (1939-1945), a partir da abstraçãoinformal surgem outras tendências artísticas, como oexpressionismo abstrato nos EUA e a abstração gestual naEuropa e na América Latina.Abstração geométrica –Ao criar pinturas, gravuras e peças dearte gráfica, os artistas exploram com certo rigor técnicoas formas geométricas, sem a preocupação de transmitiridéias e sentimentos. Os principais responsáveis pelo início daabstração geométrica são o russo MALEVITCH (1878-1935) e oholandês PIET MONDRIAN (1872-1944). A partir de 1915, ao criarquadros em que figuras geométricas flutuam num espaço semperspectiva, Malevitch inaugura um movimento derivado daabstração, chamado de suprematismo (autonomia da forma).Um de seus marcos é a tela Quadrado Negro sobre FundoBranco.BrancoMondrian, que no início da década de 10 estivera próximo doscubistas, entre os anos 20 e 40 dedica-se a pintar telas apenascom linhas horizontais e verticais, ângulos retos e as trêscores primárias (amarela, azul e vermelha), além do preto edo branco. Para ele, essas formas seriam a essência dosobjetos. O trabalho de Mondrian influencia diretamente aarte funcional desenvolvida pela Bauhaus Da abstração Bauhaus.geométrica derivam o construtivismo o concretismo e, mais construtivismo,recentemente, o minimalismo minimalismo.
  • 11. SURREALISMOO Surrealismo foi um Movimento fundado pelo poeta André Breton que a princípio tinha apenasexpressão literária e caminhava ao lado do Dadaismo.Posteriormente, Breton foi reunindo, emtorno de si, artistas plásticos, muitos saídos do movimento Dadá, que já anunciava sua morte nosanos 20. O Surrealismo foi profundamente ligado a uma filosofia de pensamento e ação, em que aliberdade era extremamente valorizada. Apesar de seu ativismo e até incongruência serem bempróximos ao dadaísmo, difere-se deste principalmente por ter uma vocação construtiva quefaltava ao seu antecessor.Mesmo após ter sido extinto enquanto movimento, muitos artistas prosseguiram realizando suasobras a partir de suas premissas, como Miró, Dali e Hans Arp.É considerado o movimento mais forte e controverso do período entre guerras, tendo seespalhado pelo mundo inteiro e influenciado várias gerações.Desde o começo do movimento, Breton pretendia afinar a arte com a política contemporânea. Em1925, no quinto número da Revista La Révolution Surréaliste, o artista já anuncia a adesão doMovimento ao Comunismo.O Surrealismo pretendia explorar a força criativa do subconsciente, valorizando um anti-racionalismo, a livre associação de pensamentos e os sonhos, norteado pelas teorias psicanalíticasde Freud.O automatismo, que buscava lograr o controle da mente racional através da expressão de umpensamento que não passasse por censuras, era uma das técnicas utilizadas pelos surrealistas.Seguindo a tradição dos demais movimentos do Século 20, o Surrealismo era composto porgrandes individualidades, que lhe deram importantes e diferenciadas contribuições.Seus principais expoentes foram:JOAN MIRÓ, MARCEL DUCHAMP, MAX ERNST, SALVADOR DALI, RENÉ MAGRITTE, entreoutros.Além disso, parte da incongruência associada ao movimento, além das diferenças pessoais entreseus vários membros, devia-se a pelo menos duas fortes e contraditórias tendências doSurrealismo.Uma delas se achava mais próxima ao dadaísmo e era mais niilista, contrária a todos os conceitosde arte tradicional (exemplificada por Marcel Duchamp). Quanto à outra, estava ainda sendoguiada por valores estéticos (que pode ser representada, por exemplo, por Salvador Dali eMagritte).O alto grau de beleza estética que os trabalhos possuíam também eram considerados, de certaforma, contraditórios ao princípio do acaso e do automatismo como métodos de produção.O frottage desenhos a partir de "decalques" sobre superfícies irregulares e a colagem, frottage,montagens predominantemente incongruentes, eram alguns métodos utilizados pelos surrealistaspara explorar suas potencialidades inconscientes. Uma das muitas provas de que as influências do Surrealismo extrapolaram as fronteiras de um movimento(além da inspiração que forneceu a vários artistas e gerações) pode ser exemplificada por obras dePicasso, como Guernica, bastante próximas das premissas artísticas propostas pelos surrealistas, apesar deele mesmo nunca ter pertencido ao grupo.
  • 12. BIBLIOGRAFIAENCICLOPÉDIASO MUNDO DA ARTE – Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os tempos – ARTE MODERNA – Ed. Expressão eCultura ,1966HISTÓRIA UNIVERSAL DA ARTE –G. Pischel- livros 2 e 3 – Ed. Melhoramentos,1979HISTÓRIA GERAL DA ARTE – ESCULTURA II e III – Ed. Ediciones Del Prado, 1996GENIOS DA PINTURACD-ROOM500 ANOS DA PINTURA BRASILEIRAOUTROS:CATÁLOGOS DE EXPOSIÇÕESCATALAGOS DE LEILÕES EVANDRO CARNEIROTEXTOS DIVERSOSTEXTO DE ROSA ARTIGAS EXTRAÍDO DO LIVRO BIENAL 50 ANOS, SÃO PAULO, FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO, 2001LIVROS: FISCHER,Ernst.A Necessidade da Arte.GUANABARA/KOOGAN 9ªed.2002 HARRISON,C.,FRASCINA,F. e PERRY G. Primitivismo,Cubismo,Abstração, tradução de Otacílio Nunes.COSAC&NAIFY,1998 JAMESON,Fredric.Pós-Modernismo,ÁTICA, LEITE, José Roberto Teixeira Leite. 500 anos da Pintura Brasileira,Uma Enciclopédia Interativa.Raul LuizMendes Silva e Log On Informática Ltda,2000 SANTOS, Jair Ferreira dos.O que é Pós - Moderno.BRASILIENSE,1986 VALLS,Álvaro.L.M. Estudos de Estética e Filosofia da Arte – Numa perspectiva Adorniana.EDITORA DAUNIVERSIDADE/UFRGS,2002 GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contemporânea: do cubismo à arte neoconcreta. 3 edição, Rio de Janeiro, Revan: 1999. SITES: www.itaucultural.org.br www.pitoresco.com www.historiadaarte.com.br www.dezenovevinte.com.br www.wikipedia.org