Pintura renascentista - Oficina Arte e História (2ªs e 3ªs séries do Ensino Médio)
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Pintura renascentista - Oficina Arte e História (2ªs e 3ªs séries do Ensino Médio)

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Pintura renascentista - Oficina Arte e História (2ªs e 3ªs séries do Ensino Médio) Presentation Transcript

  • 1. RENASCIMENTO • Chama-se Renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 – portanto, no final da Idade Média e na Idade Moderna; • O humanismo (valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural) pode ser considerado o espírito do Renascimento; • Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari , no séc XVI. O homem vitruviano de Leonardo da Vinci,1490. Lápis e tinta sobre papel, 34x24 cm. Gallerie dellÁccademia
  • 2. Características gerais: •Ideal Humanista ; •Reutilização das artes greco- romana ; •Racionalidade ; •Rigor Científico ; •Dignidade do Ser Humano. Fases do Renascimento: •Trecento; •Quattrocento; •Alta Renascença; •O Cinquecento.
  • 3. • O Trecento representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florença, pólo político, econômico e cultural da região, conduzindo a transfomação do modelo medieval para o moderno. • O chamado Quattrocento (séc XV)viu o Renascimento atingir sua era dourada. O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, Erasmo, Mirandola e Thomas More. Foi o século dos Medici, quando o interesse pela arte se difundia para círculos cada vez maiores. • A Alta Renascença cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de Da Vince (a partir de 1480) e o Saque de Roma em 1527. Nesse período se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a noção de autonomia da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão e equiparação ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade à natureza, e o conceito de gênio, tão perfeitamente encarnado em Da Vinci, Rafael Sanzio e Michelangelo. • O Cinquecento (séc XVI) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes da Europa e Roma, dando frutos em especial na França, Espanha e Alemanha, tingidos pelos históricos locais específicos
  • 4. PINTURA Principais características: • Uso da Perspectiva; • Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos; • Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada; • Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo; • Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes; • Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais. La Gioconda, 1503-1507. óleo sobre madeira de álamo. 77x 53 cm. Museu do Louvre
  • 5. Leonardo da Vinci • É uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. • Dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. • Desenvolveu a pintura a óleo e com ela o chiaroscuro e o aperfeiçoamento do sfumato. Provável autor etrato de Leonardo da Vinci, cerca de 1512 a 1515
  • 6. Botticelli • Os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. • Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. O Nascimento de Vênus , 1483. Têmpera sobre tela. 172,5 × 278,5 cm. Galleria degli Uffizi (Florença) A Primavera,1478. Têmpera sobre madeira
  • 7. Michelangelo Buonarroti • Pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente; • Desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de 70 anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, os Medici e vários papas; • Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino; • Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem. Pietà, 1499. Basílica de São Pedro, Vaticano.A criação de Adão. Capela Sistina
  • 8. Visita virtual – Capela Sistina http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_ vr/ • Visita virtual – CCBB http://www.renascimentonoccbb.com.br/
  • 9. Rafael Sanzio • Foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras; • Era pesquisador interessado na antiguidade clássica e seu primeiro trabalho arquitetônico foi a posição de arquiteto da nova Basílica de São Pedro, cuja construção começou em 1506. • Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. • Sua última obra foi Transfiguração -- > (1518/20, Museu do Vaticano); • Morreu em Roma no seu aniversário de 37 anos, e foi enterrado no Panteão, o mais honorável mausoléu da Itália. Escola de Atenas. 1506-1510. Afresco. 500 x 700 cm. Palácio Apostólico, Vaticano