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  • 1. Vol. 23, No. 1 ISSN 0970 5074 ENERO-MARZO 2009 India Perspectivas Director Vinod Kumar Subdirectora Neelu Rohra Asesoría directiva Newsline Publications Pvt Ltd, C-15, Sector-6, Noida-201301 India Perspectivas se publica todos los meses en inglés, francés, alemán, español, portugués, ruso, italiano, sinhala, bahasa indonesia, persa, árabe, pashto, urdu, hindi, bengalí y tamil. Las opiniones expresadas en los artículos son las de los colaboradores y no necesariamente las de India Perspectivas. Todos los artículos originales de India Perspectivas, excepto los que han sido publicados en otros medios, pueden ser reproducidos libremente con una mención. Las contribuciones y cartas deben de dirigirse a: Director, India Perspectives, 140 ‘A’ Wing, Shastri Bhawan, New Delhi-110001. Teléfonos: +91-11-23389471, 23388873, Fax: +91-11-23385549 E-mail: jspd@mea.gov.in, Website: http://www.meaindia.nic.in Para obtener una copia de India Perspectivas, póngase en contacto con la Embajada de la India de su país. Esta edición la publica Parbati Sen Vyas, Special Secretary, Public Diplomacy Division para el Ministerio de Asuntos Exteriores, Nueva Delhi. Diseñado e impreso por Ajanta Offset & Packagings Ltd., Delhi-110052.
  • 2. La industria B.R. Chopra cinematográfica de UN CINEASTA DE TODOS LOS TIEMPOS la India UPENDRA SOOD Editorial 2 58 Shyam Benegal Traemos a nuestros lectores esta vez una edición especial sobre cine PROGENITOR DE UNA NUEVA OLA DE CINE indio. No habría podido haber un mejor tema para comenzar mi tarea editorial teniendo en cuenta que el cine indio y el cine basado 62 en la India parece ser que es lo que caracteriza esta temporada. Gulzar Las ‘imágenes en movimiento’ se introdujeron en la India poco UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO después de que las proyectaran los hermanos Lumière en París. A 66 finales del siglo XIX, los cineastas indios habían comenzado a hacer El corte del Director documentales y, más adelante, a explorar el potencial comercial Futuro global para el cine LOS QUE ROMPIERON MOLDES… del cine. Un viaje que comenzó con ‘Raja Harishchandra’ y ‘Alam basado en la India RAUF AHMED Ara’ ha desembocado hoy en la industria del cine más grande del SAIBAL CHATTERJEE 70 mundo, diversa por el tratamiento y el enfoque de los argumentos. La 4 industria del cine india ha contribuido con varias obras maestras; Melodioso popurrí un número de cineastas han dejado su marca indeleble en el Satyajit Ray SHARAD DUTT EL ETERNO LIBRO DE TEXTO Cine kannada cine mundial, y algunas personalidades de la cinematografía son SWAPAN MULLICK JYOTSNA 73 bastante conocidas en todo el mundo. Los Oscars de A.R. Rahman, Gulzar y Resul Pookutty dan fe del talento creativo y técnico del país, 8 28 Llegar al corazón y a la mente con letras de mientras el ‘Jai Ho’ resuena en todo el mundo. Cine marathi canciones MAYAH BALSE Es imposible hacer justicia a las diversas facetas de la industria FIROZE RANGOONWALLA del cine indio en una publicación pequeña. Publicamos artículos 32 78 sobre algunos cineastas y algunos artistas, para presentárselos como Raj Kapoor ENTREVISTA una muestra, y no hemos intentado ser exhaustivos. En la India EL INOLVIDABLE ACTOR Nandita Das tenemos una tradición muy rica de cine regional; todas las zonas lo han hecho bien y hacen películas excelentes. Este número incluye 36 80 artículos sobre cine en algunos estados. Debido a las limitaciones del Nargis LA LEGENDARIA DAMA espacio, no hemos podido cubrir todos los idiomas por lo que pedimos DEL CINE DE LA INDIA disculpas. 40 Hemos intentado ofrecerles un collage que esperamos lleve a algunos de ustedes a seguir explorando el cine indio a través de publicaciones Amitabh Bachchan EL INDIGNADO JOVEN DEL más especializadas y, lo que es igualmente importante, a ver más CINE INDIO películas indias. 46 Doy las gracias a todos los que han contribuido con sus artículos y a Carteles de películas en Hema Malini Películas de animación los que han proporcionado material para este número. hindi LA OTRA CARA DE LA PARTHA CHATTERJEE MUCHACHA SOÑADA Espero que disfruten con su lectura. S.M.M. AUSAJA 86 16 50 Shah Rukh Khan El cine tamil EL HÉROE GIGANTE Vinod Kumar THEODORE BASKARAN Portada: A.R. Rahman con los Oscars a la Marzo de 2009 54 mejor música original y a la mejor canción 24 original de Slumdog millionaire.
  • 3. que la cuota de los ingresos externos por película por término medio La industria cinematográfica de la India aumente del 12 por ciento de 2007 al 16 por ciento por película en 2012. Hay diversos factores que han impulsado el crecimiento de este PERSPECTIVAS segmento que van desde el incremento de esfuerzos internacionales de comercialización y venta, pasando por la popularidad creciente de las películas indias en el extranjero y entre la diáspora de la India, L lama la atención el hecho de que, actualmente, no se hable de “empresa cinematográfica”, sino de “industria cinematográfica”. En un sentido más amplio, la industria de medios de comunicación y de ocio de la India se está haciendo más ambiciosa. El sector sigue diversas películas con temas/localizaciones/argumentos basados en la diáspora de la India, aumento del número de copias y un plan de distribución sensiblemente más organizado. firme y continúa creciendo al 17 por ciento de la tasa de crecimiento anual compuesta, a pesar de la enorme ralentización económica. Así pues, ¿qué pretende esta maquinaria de crecimiento de la economía de la India?, ¿por qué hay cada vez más compañías que se suben al carro S e espera que el mercado del vídeo doméstico experimente un cambio significativo en los próximos cinco años teniendo en cuenta los avances del 2007. Aunque se prevé un crecimiento general del 15 por ciento en los próximos cinco años, con relación al de años anteriores, se espera que el dominio actual del mercado de la financiación del cine? de alquiler se reduzca significativamente del 80 por ciento de 2007 En primer lugar, el contenido empresarial de la India es probable al 25 por ciento en 2012, a favor del mercado de ventas directas. que genere más de $50 millones en los próximos dos años. Este Se espera que la penetración de suscriptores de vídeo doméstico crecimiento se espera que provenga del mercado exterior. Se espera aumente del 10 por ciento de los hogares con televisión por pago que la industria cinematográfica de la India crezca un 13 por ciento en 2007 al 25 por ciento en 2012. Esto se traduce en un aumento de en los próximos cinco años, llegando a 176 mil millones de rupias 41 millones de suscriptores en los próximos cinco años. Se estima en 2012 de los 96 mil millones de rupias de 2007, casi doblando su que el 75 por ciento de estos suscriptores provenga del segmento de capacidad actual. Además, la India también se está convirtiendo en las ventas. una base de deslocalización de efectos especiales, juegos y desarrollo de contenidos de animación. Aunque se prevé que crecerán los suscriptores de vídeo doméstico en los próximos cinco años, los precios de venta se espera que caigan En segundo lugar, las cifras de taquilla son saludables y prometedoras. durante el periodo previsto del promedio actual de 90 rupias de 2007 Los ingresos taquilleros de la industria cinematográfica se desplazarán a 50 rupias en 2012. El precio medio de alquiler de 50 rupias se espera marginalmente de los beneficios tradicionales a los nuevos beneficios que baje sólo ligeramente. Así pues, el mercado del vídeo doméstico emergentes como el mercado de vídeos caseros y cine digital. Aunque se espera que doble su capacidad hasta llegar a los 15 mil millones de la cuota de taquilla doméstica se espera que se reduzca el 70 por rupias en 2012 del actual 7,5 mil millones de rupias de 2007, lo que ciento en 2012, principalmente a favor de los ingresos exteriores e se traduce en un crecimiento acumulado del 15 por ciento durante el ingresos varios, el segmento taquillero doméstico crecerá al 11 por periodo previsto de cinco años. ciento acumulado en los próximos cinco años hasta llegar a una estimación de 123 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 72 Los beneficios dependientes que comprenden los ingresos de la venta mil millones de rupias. La subida media del precio de las entradas de los derechos de televisión, derechos de descargas de internet, será lo que contribuya principalmente a este aumento; se estima que derechos de móviles, derechos de nuevas versiones, colocación de la subida por término medio vaya de las 22 rupias en toda la India películas, publicidad en pantalla, colocación de marcas, etc., crecerán en 2007 a las 35 rupias en 2012. La perspectiva es un ligero aumento por término medio el 16 por ciento durante los próximos cinco años del número de admisiones: de los 3,25 mil millones de entradas hasta alcanzar los estimados 18 mil millones de rupias en 2012, de los vendidas en 2007 a una estimación de 3,5 mil millones en 2012. Se 8,5 mil millones de 2007. ◆ estima que los ingresos externos crezcan acumulativamente el 19 por (Fuente: Federación de las Cámaras de Comercio de la India) ciento durante los próximos 5 años, llegando a los 20 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 8,5 mil millones de 2007. Se espera INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 2 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 3
  • 4. Futuro global para el cine basado en la India SAIBAL CHATTERJEE L a tan entretenida película Slumdog millionaire de Danny Boyle es, no sin razón, la salsa del momento. El drama fantásticamente producido, donde vibran desde harapientos a ricos, ha colocado a Mumbai en el mapa mundial del cine convencional, además de conseguir que se preste atención al estilo de contar los argumentos de Bollywood, repleto de drama, bailes, canciones y azar narrativo. El toque único de Danny Boyle puede ser que haya salido de una narrativa directa que usa diversos mecanismos de los argumentos de las llamadas películas masala de Mumbai: un pobre muchacho de arrabal que logra ganar, a pesar de todos los factores en su contra, el premio gordo de un programa de televisión; tórtolos separados que se reúnen en el concurrido andén de una estación de ferrocarril de Mumbai, una fantasía buena y sentida que gira sobre el papel que desempeña el destino en las vidas humanas, hasta llegar a un nivel nuevo de flexibilidad, aunque el hecho sea que, no sólo hay una razón para decir que Slumdog millionaire es la película definitiva ‘india’ que ha hecho de vía de conexión. Slumdog millionaire (página opuesta) y Munnabhai MBBS (abajo). INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 4 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 5
  • 5. ¿Cómo será la cinematografía global de la India? ¿Será de Bollywood o de los directores de la diáspora india? Un director importante de Mumbai que ha estado trabajando por encontrar una buena posición en este tipo de cine es Vidhu Vinod Chopra. El director y productor de Bollywood, el hombre que está detrás del exitoso Munnabhai films, se prepara para rodar su primera película en Hollywood, Broken Horses, interpretada por Mickey Rourke, el veterano actor que fue nominado a un Oscar este año por su actuación en El luchador de Darren Aronofsky. Jahnu Barua, veterano director de Assam, también está preparando una película de época rodada en su totalidad en el Reino Unido y con un reparto mezcla de actores indios y británicos. La película titulada Homing Pigeons, va dirigida a la audiencia global. Por otra parte, el trabajo de los directores de la diáspora refleja la diversidad del paisaje social y cultural de la India de forma que casi nunca hacen las típicas películas de la corriente principal de Bollywood. Deepa Mehta, cuya película Water llegó a la India siete años después de su rodaje, y que se vio desbaratada violentamente en Varanasi, dice: “La India me proporciona los argumentos; Canadá me proporciona la libertad para contar estos argumentos.” Aunque Water era una película en lengua hindi, fue la que nominó oficialmente Canadá como mejor película en lengua extranjera para los Oscar del año pasado. A propósito, Slumdog millionaire, también utiliza en gran medida el hindi en su banda sonora. Actualmente, el mundo es un lugar más pequeño y a los emigrantes indios les va bien en todo el planeta. Teniendo en cuenta que cada vez más cineastas de descendencia india hacen sentir su presencia en la escena internacional con ensayos cinemáticos que atraen en todos los lugares, Bollywood se preparará para proporcionar el equivalente a Crouching Tiger, Hidden Dragon. ◆ El autor es crítico cinematográfico independiente. Namesake de Deepa Mehta (superior izquierda) y Monsoon Wedding (superior derecha). Water de Deepa Mehta (izquierda) y Heaven on Earth (derecha). Gurinder Chadha’s Bend It Like Beckham (arriba izquierda y derecha). La pregunta en este momento es: ¿Están nuestros cineastas de cosecha propia realmente preparados para aprovechar la oportunidad que ha creado Slumdog millionaire? ¿Puede la marca Bollywood viajar más allá de la comunidad india expatriada en diferentes partes del mundo? Para tener impacto global genuino, nuestro cine ha contado sobre todo con los esfuerzos de un puñado de cineastas de origen indio que trabajan en la escena global, tales como Shekhar Kapur, Mira Nair, Deepa Mehta y Gurinder Chadha. El marco está comenzando a cambiar para mejor y, últimamente, directores como Kapur y Nair han decidido avanzar acercándose a la corriente principal de Hollywood. Amelia de Mira Nair, una biografía cinematográfica de la aviadora legendaria Amelia Earhart, desaparecida en el Pacífico en 1937 al intentar dar la vuelta al mundo volando, y la fantasía épica y de gran presupuesto Larklight, llegarán a las pantallas pronto. Estas producciones no pueden considerarse películas indias propiamente dichas aunque estén dirigidas por indios. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 6 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 7
  • 6. Por ello, es natural que surja la concienciación de Ray con descubrimientos con el paso de los años. Comenzó de forma sencilla con la creación de la Ray Society de Kolkata que encontró patrocinadores entusiastas en América. Ahora se ha convertido en un programa total para sacar a sus películas a flote con calidades audiovisuales realzadas. Esto no significa que nadie esté intentando interferir con los originales. Eso sería un sacrilegio, algo como añadir colores o líneas nuevas a un cuadro de Amrita Shergill. De todas formas, hay una necesidad acuciante de conservar los matices originales que proporcionan el carácter propio al trabajo de Ray: desde la música frugal de fondo, a las composiciones sobresalientes de cada toma. Algunos eruditos bienintencionados de América se presentaron al último Festival de Cine de Kolkata con, aproximadamente, una docena de películas de Ray de diferentes géneros cuyas copias estaban en un estado ruinoso pero devueltas a su forma original. Es posible que hayan ganado algo con las posibilidades de la nueva tecnología sin dejar que la tecnología consiga lo mejor del documento en cuestión. Esto es algo que no puede reivindicar ningún otro cineasta indio: que las obras se restauran y conservan porque constituyen un material de estudio forzoso. Si se habla de un guión original que se aparta Satyajit Ray de la sabiduría convencional de volver a la ficción establecida, no puede haber mejor ejemplo que Kanchenjungha. Había hecho dos densas películas a finales de los años 50 – Devi y Jalsaghar , haciendo EL ETERNO LIBRO DE TEXTO realidad el tan deseado sueño de completar la parte final de la trilogía Apu después del desastre de taquilla de Aparajit, cuando sintió la SWAPAN MULLICK necesidad de lanzarse a experimentar. Esta fue la época en que hizo Kanchenjungha sobre un guión original utilizando la duración del L os estudiantes que se gradúan en las escuelas de cinematografía han tendido a inclinarse hacia cineastas de grupos experimentales antes que a los maestros clásicos que representan el mejor cine en sus respectivos países. Hace muchos años, Penelope Houston constató de forma brillante en un manifiesto sucinto cómo el mundo miraba al rodaje para hacer constar el tiempo real, cuando los miembros de una cine de la India; dijo que mientras que nadie llegara a cambiarlo, el cine de la India sería el del bengalí de Ray. Si se habla con los jóvenes exponentes de dirección, cámara, montaje y sonido que salen de las escuelas de cinematografía, probablemente tengan el gusto de estar en desacuerdo con una de las principales eruditas de cine de América. Sin embargo, lo que Houston dijo hace más de cuatro décadas, casi no lo puede poner en duda ni la generación posterior a Ray. Satyajit Ray sigue siendo un icono, no sólo reverenciado como maestro, sino que, casi 20 años después de su muerte, permanece como punto de referencia para todo aquel que desee ampliar su apreciación del medio, con independencia de la lengua o cultura a la que pertenezca. Ray se introduce más allá de las palabras en una magia visual que trasciende las limitaciones del lenguaje o de las fronteras geográficas, dentro de las cuales se desarrolla normalmente su trabajo. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 8 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 9
  • 7. Fotogramas de Pather Panchali, 1955. Aparajito, 1956 (extremo superior) y Apur Sansar, 1959 (arriba). familia de Kolkata van dando un paseo bajando los caminos brumosos Si esta fue una de las películas que se restauraron, se debió a de las montañas, arreglando sus conflictos internos. Entonces, todo que esta aventura nada típica conllevaba muchas complejidades, fue sobre ruedas en taquilla porque muchos consideraron que la incluido el intento deliberado de colocar la experiencia humana en película se había adelantado a su época. Hoy en día, sigue siendo el un ambiente natural. Si retrocedemos a Sonar Kella (La fortaleza mejor ejemplo posible de un guión en el que todas las voces forman dorada), volveríamos a encontrarnos con otro libro de texto que un conjunto armonioso en una orquesta espléndida, cada cual más los restauradores esperan que llegue a escuelas de cine de todo el indispensable, y las piececitas del rompecabezas encajando en un mundo. En primer lugar, no hay ninguna película de niños de Ray conjunto magnífico. que merezca ser considerada como un cándido entretenimiento. En INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 10 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 11
  • 8. Devi, 1960 (extremo superior) y Kanchenjungha, 1962 (arriba). Abhijan, 1962 (extremo superior) y Charulata, 1964 (arriba). esta y en la serie de Goopy Bagha hay afirmaciones que penetran en pudiera visualizar toda la película mentalmente antes de rodar una la mente de los adultos. Emocionan tanto, técnicamente hablando, sola escena. que uno pide que se las vuelvan a poner una y otra vez. Y se Hay otros dos puntos en que el joven se rebela con la cámara, mueven en espacios abiertos que cuentan con un reto potente para con fuego en el estómago y algo de rabia en su interior, y que el camarógrafo que es, en este caso, el mismo Ray. Bien sea por el se tiende a pasar por alto. En primer lugar, la sencillez no es un uso mágico que hace de la cámara Subrata Mitra en Pather Panchali, pecado. El entusiasmo actual por las técnicas no narrativas nos o por la maravillosa manipulación de los sonidos externos, e incluso asombran a menudo de cómo se ignora la disciplina de la dirección su extraordinaria habilidad para convertir a aquellos del rango de los cinematográfica que constituye la piedra angular de la obra de Ray “extraños” en competentes actores, aquí controló cada uno de los (era increíble lo poco que suprimía en el proceso de montaje). Se departamentos de la dirección cinematográfica, haciendo hincapié empapó de las técnicas narrativas de Hollywood de los años treinta en que el director tenía que ser la pieza vital de esa rueda y que y se reafirmó en que se podían incluir todas las ideas cinemáticas, era imperativo que no se perdiera en detalles más sutiles y que INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 12 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 13
  • 9. Mahanagar, 1963 (extremo superior); Shakha Proshakha, 1990 (izquierda) y Teen Kanya, 1961 (extremo superior); Jalsaghar, 1958 (izquierda) y Ganashatru, 1989 (derecha). Nayak, 1966 (derecha). estéticas e incluso personales en el amplio marco que las masas los pundits de Tagore desaprobaran cualquier “interpretación nueva”, comprendían. Sin ser el guru del marketing que las así llamadas Ray cambió en su interior la última declaración de Charulata y jugó personalidades creativas actuales pretenden llegar a ser, vio cómo la con los personajes de Ghare Baire de Tagore y de Shatranj Ke Khilari mayoría de sus películas eran las elegidas después de comenzar a estar de Premchand sin prender fuego al río Hooghly. en cartelera. No tenía que preocuparse ni de los mercados ni de los Hoy todo esto no hace al caso. Lo que importa es que Ray ofrece un festivales: llegaban a su puerta. todo a aquel que quiera aprender cine. En su momento, se lamentó En segundo lugar, su obra fue creciendo desde humildes raíces hasta de no haber elegido la ciencia ficción que tanto le gustaba y el llegar a un humanismo universal que le aseguró un lugar en la historia. drama épico que ofrecía otro tipo de retos. Y quizás fue una suerte Bien se tratara de una obra histórica como Shatranj Ke Khilari, de un que nunca perdiera el tiempo con los éxitos y que lo dedicara más thriller de crímenes como Joi Baba Felunath (El dios elefante), de una provechosamente a proyectos que confirmaron su amplitud de miras exploración de la vida en una gran ciudad (Mahanagar, Jana Aranya), y a un espíritu de indagación universal. Cada uno de ellos se convirtió prevalecía el sentido de la compasión aunque nunca se permitía caer en un acontecimiento social al llegar a las salas: un retrato de una en un romanticismo inadecuado. Tampoco se permitía la variedad India que ha sobrevivido a su diversidad cultural. Y, por supuesto, fenomenal en sus obras para sugerir que no contaba con una filosofía permanecerán como libros de textos para los cinéfilos y como fuente de vida. Ray nunca creyó en una forma de vida o pensamiento de alimento intelectual mucho después de que tenga que cambiarse, comprometido. Escribió la serie de historias de detectives con tanta con el tiempo, el plan de estudio de las escuelas de cinematografía. pasión como recreó periodos de las historias de Tagore (Charulata, ◆ El autor es crítico de cine en posesión de un premio nacional y, actualmente, director del Ghare Baire) con visión contemporánea. Mucho tiempo antes de que Satyajit Ray Film & Television Institute, Kolkata. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 14 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 15
  • 10. Carteles de películas en hindi las impresiones en bloque, los libritos de sinopsis de canciones, las diapositivas, las tarjetas de cabildeo e, incluso, las cubiertas de LP. Sus artistas eran diseñadores de carteles o cartelistas especializados CRÓNICAS VISUALES DE CULTURA en el arte de la publicidad, a menudo muy conocidos entre la comunidad de productores aunque, la mayor parte, eran anónimos S.M.M. AUSAJA para el resto del mundo. Hay una diferencia entre un cartelista y un pintor de carteleras. El cartelista es el cerebro creativo detrás de los E l hecho de que el cine en hindi haya tenido siempre carácter de arte, además de diversos talentos creativos que supone la producción de películas, ha permanecido en gran medida encubierto durante años. Una forma de arte en pinceladas es lo que aparecía en el material de la publicidad en forma de carteles, visuales que se ve en los medios de publicidad de cine, mientras que un pintor de carteleras normalmente amplia un diseño de cartel a tamaño de valla publicitaria. Las películas en hindi llegaron en 1931 con Alam Ara de Ardeshir Irani. Desde los años treinta el arte de los cartelista ha pasado INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 16 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 17
  • 11. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 18 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 19
  • 12. mencionados. Hay que señalar carteles relacionados con el (1957), Pyasa (1957), Anari Indrasabha (1932), Alibaba aur perfil de los personajes. Aurat (1959) y Kaagaz ke Phool (1959) 40 Chor (1932), Ayodhya ka (1940), Nartaki (1940), Bahen fueron una revolución como Raja (1932), Chandidas (1934), (1941), Aadmi (1941), Roti películas relevantes socialmente. Ramayan (1934), Anarkali (1942), Kismat (1943), Anmol Baazi y Kaagaz ke Phool (1935), Hunterwali (1935), Seeta Ghadi (1946), Dard (1947), fueron intentos de elevar la Haran (1936), Vidyapati (1937), Jugnu (1947), Aag (1948), cinematografía en hindi a nivel Alladin and the Wonderful Andaz (1949) y Mahal (1949), de la sutileza técnica que se Lamp (Aladino y la lámpara son algunas de las películas veía en Hollywood. Los carteles maravillosa) (1938), Gopal de mayor éxito de aquellos eran un indicio de lo que vería Krishna (1938) y la histórica años. Los carteles eran más el espectador. Por ejemplo, inmortal Pukar de Sohrab Modi sencillos y se acentuaban más en Bahen, una película sobre (1939), con carteles llamativos los rostros que el vestuario. la posesividad obsesiva de y llenos de un muy trabajado Con superestrellas como Ashok un hermano por su hermana, vestuario. Kumar, Dilip Kumar, Raj Kapoor pintaron a la hermana Los años cuarenta y cincuenta, y Dev Anand en el candelero, empequeñecida bajo la enorme diversas transformaciones. Las combatir esta resistencia social, con la llegada de la superestrella se daba más importancia a los sombra del alto hermano. En películas de los treinta eran, los productores de los treinta Ashok Kumar y su natural rostros que a otros personajes Kismat, una película negra con en gran parte, de presentación se inspiraron, sobre todo, en estilo de actuar, nos aportaron de la película, simplemente un protagonista casi negativo, teatral, lo que se puede la mitología, historia, fantasía, películas que hacían hincapié por razones comerciales. En Ashok Kumar cautivó a millones comprobar por el complicado religión y cuentos folclóricos en temas sociales. Surgieron los años cincuenta continuó con su revólver y la película vestuario de los protagonistas lo que funcionó bien para que los dramas familiares, los la misma tendencia. Babul fue todo un récord de éxito en los carteles de los años aumentaran los espectadores. musicales románticos, las sagas (1950), Bawre Nain (1950), fulminante en todo el país, treinta. También ocurría que, Los carteles de películas de político sociales y las películas Jogan (1950), Awara (1951), el éxito más grande hasta como las películas habían sido aquellos primeros años estaban de acción/acrobáticas que Baazi (1951), Daag (1952), que llegó Sholay. En Devdas, catalogadas como símbolos de llenos de vestuario rimbombante arrinconaron a los dramas de Aah (1953), Do Beegha Zameen Dilip Kumar y la botella de perversión, muy pocas familias y los argumentos de más éxito época o de vestuario. Así pues, (1953), Devdas (1955), Chori bebida alcohólica del cartel iban a las salas de cine. Para pertenecían a los géneros legaron a las paredes más Chori (1956), Mother India transportaban al espectador al INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 20 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 21
  • 13. viaje contraproducente de amor y traición del protagonista. Los sesenta fueron una época de musicales románticos introducidos incluso en películas épicas como Mughal-e-Azam (1960). Los diálogos de la película desempeñaron un papel tan grande en su éxito como las composiciones inmortales de Naushad. Los carteles fueron indiscutiblemente ostentosos, pero la película era, en esencia, romántica. Junglee (1961), Saheb Bibi aur Ghulam (1962), Dosti (1964), Kashmir ki Kali (1964), Guide (1965), Waqt (1965), Teesri Manzil (1966), Jewel Thief música quedaron arrinconados litográficos. La prensa litográfica Por último, tenemos que (1967), Ram aur Shyam (1967) cuando los carteles comenzaron dio paso a la prensa offset aplaudir a los diseñadores y y Aradhana (1969) fueron todas a mostrar una variedad de y los carteles de los setenta pintores que, durante décadas, historias musicales de éxito con imágenes de acción: desde y ochenta eran casi todos nos proporcionaron estas independencia de sus variados revólveres y cuchillos, pasando en offset. En los noventa se maravillosas imágenes. El argumentos. Los carteles por poses de estrellas en popularizó la prensa digital. diseñador más importante que comenzaron a subrayar la posición de combate, sobre todo Consecuentemente, a finales trabajó durante tres décadas música; en realidad, las nuevas de Amitabh. Tal fue la influencia de los ochenta, terminó la fue D.D. Neroy. También hay tiradas de los carteles llevaban de Amitabh que incluso las era de los carteles pintados a muchos nombres y entidades los títulos de las canciones de estrellas románticas de arraigo mano que fueron reemplazados con talento, tales como Tilak, éxito perfectamente visibles en se vieron forzadas a coger el por imágenes compuestas Diwakar Karkare, Mulgaonkar, la parte de arriba para indicar revólver, como Dev Anand digitalmente. Con el fin de los D.R. Bhosle, Pamart, Pandit al espectador que la película (Johnny Mera Naam, Des Pardes, carteles pintados a mano, se Ram Kumar Sharma, S.M. contaba con música de éxito. Lootmaar), Rajendra Kumar cayó en la cuenta de que los Pandit, Faiz y muchos más. (Gora Aur Kala), Dharmendra originales tenían que tratarse Eran artistas excepcionalmente Con los setenta comenzó la como obras de arte, por lo dotados que, durante décadas, (Yaadon ki Baarat, Hukumat), época del así llamado Joven que los carteles pintados a describieron un viaje visual de Dilip Kumar (Shakti, Vidhaata, Indignado cuando Amitabh mano de las películas de los la cultura de la India a través de y Duniya). La indignación de Bachchan surgió como un años treinta a los ochenta se los carteles. Son desconocidos Amitabh parecía estar a punto bólido convirtiéndose en la convirtieron en objetos de y tenemos que homenajearlos de estallar en los carteles de estrella más grande jamás vista arte. La moda de coleccionar al homenajear el arte de los Zanjeer y Deewaar a Sholay, por la industria. Los setenta, estos carteles comenzó en los carteles de la India. Don, Muqaddar ka Sikandar, ◆ los ochenta y los noventa le años noventa y ha ganado Kaala Patthar, Laawaris, El autor es un famoso historiador de cine y pertenecieron en términos de fuerza con la llegada del nuevo coleccionista de objetos de películas. Kaalia, Coolie, Aakhree Raasta, popularidad, convirtiéndolo milenio. Actualmente, estos Agneepath, Hum, Khuda Gawah en la ‘Estrella del Milenio’ carteles se subastan en salas de y Lal Badshah. (según la opinión general de un arte, galerías y en importantes estudio de mercado encargado En los años treinta, cuarenta casas de subasta de todo el por la BBC). El romance y la y cincuenta, había carteles mundo. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 22 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 23
  • 14. de las estrellas de los años El cine tamil treinta, K.B. Sundarambal, hizo campaña a favor del Congreso. DIARIO DE UNA SOCIEDAD EN EL CELULOIDE Fue la primera actriz de cine de la India que entró a formar THEODORE BASKARAN parte de la legislatura en 1958, como candidata del Congreso en Chennai. Esta influencia E l interés en el compositor A.R. Rahman debería hacer que nos fijáramos en el cine tamil que promovió y pulió su técnica. Poco menos creció el arraigo del cine en el pueblo tamil al llegar a las zonas rurales del interior, a cuestas de los planes de recíproca entre artistas y cine perdura en la actualidad. Dos estrellas, Vijayakanth y Sarathkumar, fundaron electrificación, después de la recientemente cada una de ellas de un año después de que los independencia de la India. un partido político. hermanos Lumière mostraran Las películas ambulantes, sus imágenes en movimiento otra característica única del Después de la Independencia, en París, se introdujo el cine cine de la India, llevó el cine los intérpretes del cine en Madrás (ahora Chennai) gravitaron hacia el movimiento sonoro a zonas rurales remotas. en 1897. La primera película dravídico cuyos líderes Actualmente, con 2548 salas de muda del sur de la India, ofrecían reconocimiento y cines, las películas cuentan con Keechakavatham (El asesinato patrocinio. Muchas de las un nivel de aceptación alto en de Keechaka) la produjo figuras principales del partido, Tamil Nadu. Nataraja Mudaliyar en 1916 como C.N. Annadurai y en Madrás, lo que significó el Como otros cines de la India, Nadodimannan, 1958 M. Karunanidhi, eran autores nacimiento del cine tamil. En las primeras películas tamiles dramáticos y actuaban a los años cincuenta fue cuando eran todas mitológicas, con una serie de excusas para teatrales se trasladaron a los menudo en obras de teatro. El introducir canciones: un estudios. Ya estaban altamente Dravida Munnetra Kazhagam Parasakthi, 1952 que surgió del movimiento legado de la obras de las politizados porque habían compañías teatrales. A los tomado parte activa en la dravídico, facilitó la llegada del pocos años de la llegada del lucha por la independencia. fenómeno del político estrella a cine sonoro, la música se Traían consigo su ideología la India. M.G. Ramachandran, el convirtió en un entretenimiento y una inclinación por el político estrella mejor conocido, auditivo independiente y el activismo político. Por ejemplo, que sería más tarde Chief cine aumentó su influencia la película Kalidas, a pesar Minister de Tamil Nadu, había en la gente. La industria del de ser mitológica, tiene una actuado en realidad en obras de gramófono, junto con la canción en la que se ensalza teatro patrióticas y había sido, disponibilidad de máquinas a Gandhi. Pronto el cine se en su época de juventud, uno baratas, popularizó las convirtió en un instrumento de de los simpatizantes del partido propaganda política y muchos del Congreso que llevaba ropa canciones de las películas. artistas de cine comenzaron a hecha con tejido khadi. La Una característica sobresaliente tomar parte directamente en relación entre cine y política del cine tamil es su influencia política. Algunos asistieron tamil ha llamado la atención a en la política. ¿Cómo comenzó? como delegados a las sesiones eruditos académicos de todo Cuando llegó el sonido al cine del National Congress y el mundo. Una buena obra de tamil en 1931 con Kalidas, muchos aparecieron en referencia es Tamil Cinema: los artistas de compañías plataformas políticas. Una The Cultural Politics of India’s INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 24 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 25
  • 15. Other Film Industry (Routledge Actualmente, la industria Londres 2008) editada por cinematográfica tamil ha S. Velayutham de la universidad madurado junto con las de Sydney. industrias de cine kannada Una de las características y malayalam, convirtiéndose distintivas del cine de la India en una industria vibrante es el servilismo a la palabra que proporciona empleo y hablada. En el cine tamil, esto entretenimiento a una gran era un legado de la escena y se parte de la población. El acentuó cuando guionistas del cine tamil ha gozado de la DMK empezaron a colaborar en reputación de ser pionero y películas. Se hicieron famosos la rampa de lanzamiento de los largos monólogos de nuevas tecnologías, nuevos frases llenas de aliteraciones, actores, fórmulas de argumentos lo mismo que en la película de éxitos, etc., para toda la Parasakthi (La diosa), 1952. industria cinematográfica del Estos monólogos parecen sur. La presencia de laboratorios el argumento de las películas de cine y de infraestructura realmente discursos. Incluso los que hicieron y quién superó de nivel mundial en Chennai, ángulos de la cámara eran de tal al otro en taquilla. La estética también ha contribuido al característica que los personajes ni se discute nunca porque la papel líder que la industria parecían estar dirigiéndose a estética está subordinada a lo cinematográfica desempeña en la gran multitud de la sala de económico.” el sur. Ahora con A.R. Rahman, cine. La importancia dada a las palabras habladas tendía un talento educado en el A medida que la influencia de a eliminar la movilidad de Hollywood de Chennai que está las dos estrellas disminuía en los la cámara haciendo que la triunfando en el Hollywood setenta, comenzó a haber signos actuación fuera inmóvil. En real, las películas tamiles de cambios con una nueva realidad, los diálogos de conseguirán realmente una generación de cineastas que algunas de estas películas se imagen universal. dejaban su impronta. Bharathi ◆ publicaron en forma de libro y Raja, en su 16 Vayathinile El autor es un famoso escritor e historiador cinematográfico. en discos para gramófono. Así (A la edad de 16), 1977, se pues, la forma en que se trataba centró en el Tamil Nadu rural. el cine en estas películas era Azhiyatha kolangal (Pautas casi como una prolongación perdurables) de Balu Mahendra, de la literatura, en lugar de 1979, que trata de tres escolares, Dasavatharam, 2008 16 Vayathinile, 1977 (extremo superior) y pertenecer a su propia esfera. refleja claramente la influencia Veedu, 1988. Durante tres décadas, el cine como unidades sustitutas de los pecados), 1961. Las películas del cine europeo. Más tarde tamil fue una sombra de dos partidos. MGR era especialista que surgieron durante este hizo Veedu (El hogar), 1988, directores se independizaron y estrellas, M.G. Ramachandran en papeles de películas de periodo eran formulistas, los sobre una familia de clase comenzaron a hacer películas, y Sivaji Ganesan, rivales tanto aventuras. Su Nadodimannan personajes estereotipados y media que lucha por construir ampliando así las fronteras del en el cine como en la política. (El rey vagabundo), 1958, la actuación estilizada. Hubo una casa. Mahendra adaptó una cine tamil. Balu fue uno de ellos Los dos contaban con una caracterizó este género. Por un crítico que dijo: “Los obra literaria en Udhiripookal que hizo películas como Sethu, enorme cantidad de seguidores otra parte, Sivaji Ganesan Dos Grandes complican las (Flores esparcidas), 1979. Unos 1999. Cheran fue otro que se y con miles de clubes de actuó en melodramas como películas tamiles por lo que el cuantos cineastas jóvenes granjeó las simpatías del público seguidores que funcionaban Pavamannippu (Perdón de los argumento de todos los años es que se formaron con estos tamil con Autograph, 2005. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 26 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 27
  • 16. Cine kannada AROMA A SÁNDALO JYOTSNA C oloquialmente denominado Sandalwood o Sándalo, el cine de Karnataka abarca las películas hechas en Karnataka. La llegada de películas sonoras en lenguas regionales del sur de la India en 1931, coincidió con el estreno de la primera película hablada en kannada en 1934 Sati Sulochana, seguida por Bhakta Dhruva. Tanto Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron éxitos enormes. El actor más popular de películas en kannada fue el fallecido Dr. Rajkumar. Fue un consumado cantante y un intérprete con una gran versatilidad de actuación en cuya época abundaron soberbios actores de comedia, compositores musicales, directores, letristas, guionistas y cineastas que, colectivamente, nos donaron lo que se considera ahora la era dorada del cine kannada. El Dr. Rajkumar, originalmente conocido como ‘Mutturaju’, tenía en su haber más de 200 películas. La película de su debut, Bedara Kanappa de Gubbi Virnna de 1954, le creó una reputación de héroe mitológico que superaba las pruebas más severas de consciencia que probaban la devoción de sus ideales. La película resultó ser muy taquillera y señaló la llegada de una nueva estrella. También lanzó al comediante Bedara Kanappa, 1954 Gejje Pooje, 1970 Narasimharaju y al director que regresó, Shabdavedi, vio de la celebrada Malgudi Days y G.V. Iyer. Fue una pena que, nuevo su actuación dramática. con algunos éxitos comerciales. incluso después del éxito de Recibió el prestigioso premio Sandesh Nagraj hizo sentir su Bedara Kanappa, la industria Dada Saheb Phalke en 1995 por presencia con sus excéntricas cinematográfica kannada su sobresaliente contribución películas. Sunil Kumar Desai permaneciera estancada. La falta a la industria cinematográfica se dedicó a su público con de financieros, de técnicos y kannada. Rajkumar fue uno versatilidad, mientras que de estudios, resultaron ser un de los pocos actores del Dinesh Babu redefinió el arte de obstáculo para hacer películas. mundo del cine que mantuvo contar historias. T.S. Nagabharana simultáneamente, en todo se involucró en Jaanapada y en La adulación pública y la momento, una brillante carrera de melodramas históricos, Kodlu identificación de Rajkumar no actor y de cantante clásico. Ramakrishna en sus temas tenían par. Su prematura retirada fue una gran sorpresa para sus Los años 70 y 80 son basados en el hombre de la seguidores que lo trataban como considerados como la Edad calle y en historias narrativas, si fuera un semidiós. Como de Oro del cine kannada. Fue Phani Ramachandra en su cine era de esperar, sus seguidores también la época testigo del cómico y Rajendra Singh Babu: forzaron al septuagenario a nacimiento del cine alternativo todos ellos consiguieron que el que saliera de su exilio auto o paralelo. Shankar Nag, a cine kannada alcanzara su muy impuesto y la película con la finales de los 70, destacó con merecido reconocimiento. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 28 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 29
  • 17. como Anna Tangi (con ingresos de 500 millones), Gowramma, Amruthadhare, Deadly Soma, Nenapirali fueron también éxitos taquilleros. Aproximadamente cuatro de cada cinco estrenos fueron éxitos taquilleros. Los beneficios aumentaron y la industria floreció como nunca lo había hecho antes. Mungaru Male estrenada en 2006, batió el récord de la industria cinematográfica kannada, con unos beneficios de 750 millones de rupias. En 2008, la industria cinematográfica kannada fue testigo de muchos estrenos. Se Tabarana Kathe, 1987 estrenaron una serie de películas Chomana Dudi de B.V. Karanth, más grande de la historia del fuera del Estado e incluso en el una película evocadora sobre las cine kannada. Películas suyas extranjero. Gaja, Buddhivantha y diferencias de castas encabezó el como Bellimoda, Gejje Pooje, Navagraha consiguieron grandes cine paralelo kannada. La primera Sharapanjara Sakshatkara y éxitos. El éxito de la industria del película de Girish Kasaravalli, Nagara Havu incorporaron un cine viene dado, obviamente, por Ghata Shraddha, 1977, ganó nuevo estilo de hacer cine que el hecho de que el presupuesto el premio nacional a la mejor servía de puente entre el cine medio de cada película kannada película. Ha ganado el premio comercial y el paralelo. es ahora de 50 a 100 millones de nacional a la mejor película rupias, en contraposición a los La estrella actual de la industria cuatro veces, incluida su última 10 a 20 millones de hace tan sólo cinematográfica kannada es película Dweepa. Las películas tres años. La fragancia a sándalo Shivarajkumar, que comenzó su que ganaron premios incluyen sigue extendiéndose por todos carrera con tres triunfos. Actrices Akramana (1979), Mooru los rincones. como Bhavya, Mahalaxmi, ◆ Dhaarigalu (1981), Tabarana La autora es una famosa escritora y Sudharani, Thara, Vanitha Kathe (1987), Bannadha Vesha directora de documentales. Vasu, Anjana y Shruti con sus (1989), Mane (1989), Kraurya excelentes interpretaciones, (1996), Taayi Saaheba (1998) y también hicieron sentir su Dweepa (2002). Kaadu de Girish presencia con el tiempo. Karnad (1973), Ondanondu Kaladalli (1978), Kanneshwara Los últimos años han sido una Rama de M.S. Sathyu (1977), buena época para la industria Chithegu Chinthe (1978) y cinematográfica kannada. El Samskara Pattabhi de Rama año 2005 fue testigo de un Reddy (1970) que fueron algunas grandioso éxito de taquilla para de las importantes de esta la industria del cine kannada. década. Esta década también Comenzando por Shivarajkumar fue testigo del éxito de Puttanna que protagonizó Jogi, con unos Kanagal, que es considerado, ingresos de taquilla de 700 generalmente, el director millones de rupias, películas Ghata Shraddha, 1977 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 30 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 31
  • 18. dioses les impresionó tanto que Cine marathi le devolvieron lo que había perdido. ESCALAR NUEVAS CUMBRES Raja Harishchandra fue la MAYAH BALSE primera producción hecha en la India y la piedra angular de H ay una fábula de la épica india en la que una ardilla inteligente espera a un ejército de hormigas que, con gran esfuerzo, están acarreando granos de azúcar hasta un agujero que hay en la corteza de un árbol. La inteligente ardilla se dirige hacía allí para comer el grano acumulado y ocupar el sitio la industria cinematográfica. A Dadasaheb Phalke se le recuerda hoy como padre del cine indio y por un prestigioso premio que lleva su nombre y también. Esto es lo que le ha pasado al cine marathi con el paso que se concede a notables del de los años con relación al cine en hindi. El potente y musculoso mundo del cine que se hayan gigante en hindi ha arrebatado al cine marathi la supremacía en distinguido en el campo de la su propio territorio. El lugar de nacimiento del cine marathi se ha cinematografía. convertido en la plaza fuerte de la industria cinematográfica de A partir de ese momento, Bollywood en hindi la responsabilidad de hacer La ironía es que fuera el marathi“maanoos” el responsable de haber películas recayó en Prabhat puesto los cimientos del cine de la India. Fue un maharashtrian Film Company, cuyos (del Estado de Maharashtra), Dadasaheb Phalke, el que tuvo la propietarios eran exclusivamente visión de hacer la primera película indígena de la India – una maharashtrians y que hicieron película muda titulada Raja Harishchandra, una historia sobre un que este movimiento avanzara rey muy importante que estaba dispuesto a sacrificar a su reino con películas clásicas de y a su familia para conseguir la bendición de los dioses. A los valores morales y de significado emocional. Una de las más Fotogramas de Ayodhyecha Raja, 1932 notables fue Sant Tukaram, la primera película de la India ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 1972. Prabhat Films produjo en 1932 la primera película hablada en lengua marathi, Ayodhyecha Raja, pisándole casi los talones a la primera película hablada en hindi, Alam Ara, hecha un año antes por la Imperial Film Company y dirigida por Ardeshir Irani. Dos décadas más tarde, en 1954, se crearon por vez Raja Harishchandra (superior izquierda); Sant Tukaram (centro) y Shyam chi Ayee (izquierda). INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 32 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 33
  • 19. primera los National Awards, de ser una industria con más o premios nacionales, y la de 1.000 millones de rupias de película marathi de P.K. Atre, ganancias. Shyam chi Ayee, ganó la Las películas marathi han Gold Medal o medalla de representado a menudo a la oro del Presidente. Era una India de manera honorable. adaptación cinematográfica Valu, dirigida por Umesh de la emotiva novela de Sane Kulkarni, fue la primera película Guruji. marathi proyectada en el Después, el cine marathi Festival Internacional de Cine florecería con la llegada de de Rotterdam. La única de la nombres como V. Shantaram, India que tuvo cuatro pases Sudhir Phadke, Raja Paranjpe en el festival y que también Master Vinayak y otros. recibió el Hubert Bals Fund. Directores como Ashok Maati Maay de Chitra Palekar, Mane produjeron películas interpretada por Nandita Das y en serie basadas en las que ganó el Premio del Jurado tamashas, el popular estilo de Graine Cinephage Award en el arte folclórico marathi muy Maati Maay (arriba). Valu (superior derecha) XXX Festival Internacional de prohibían que fueran a ver este extendido. Los tradicionales y Sade Made Teen (abajo). Cine de Mujeres de Cretil, Paris, tipo de películas. dramas familiares de Raj Dutt Francia. y Datta Dharamadhikari, que En los años 80, Ashok Saraf, con la enormidad de las películas en hindi que se Las películas marathi han contaban historias de conflictos Sachin Pilgaonkar, Laxmikant recorrido un largo camino emocionales en un ambiente Berde y Mahesh Kothare habían desarrollado en el desde la época en ciernes realista, también estaban de dirigieron el cotarro. Sus mismo ambiente. Sin embargo, del cine mudo de Dadasaheb moda. Al público rural y urbano comedias brillaron en la las películas en hindi tenían Phalke. Las empresas y los le gustaban estos dos géneros pantalla plateada. Era un tipo presupuestos más elevados, iconos del cricket que se de películas. diferente de entretenimiento, estrellas más importantes, están incorporando al campo sin el doble sentido de Dada más público y mayor alcance. Más tarde, en los años 70, la y la abundancia de premios, Khondke y llegaron a ser La cinematografía marathi, comedia de doble significado seguramente significan una enormemente populares porque a pesar de tener un público y bromas groseras, iba dirigida nueva era de éxito para el cine a otro tipo de espectadores a los abuelos las podían ir a ver convenientemente situado, se marathi. Parece que la armada los que les gustaba este género enfrentó a tiempos difíciles Sólo después de una serie situación mejoró. Por ejemplo, de hormigas ha regresado en compañía de sus nietos. aunque rayara en lo vulgar. por sus reducidos presupuestos. de conferencias, después de Sade Made Teen de Ankush a la guarida de la ardilla, Poco después, el teatro marathi Dada Khondke trabajó este Aparentemente, otras lenguas haber aireado protestas y de Chaudhary, estrenada en pero dispuestas a compartir se adelantó al cine marathi con formato a la perfección y el regionales en sus respectivos una seria puesta en común, noviembre de 2007 con un pequeños pedazos con el temas atrevidos y con grandes público se dividió. Algunos estados, como Bengala y Sur las cosas comenzaron a ir presupuesto de 10 millones de monolito en hindi. actuaciones. A medida que de la India, tenían más fuerza mejor. Se aumentaron las rupias, ha ganado más de 30 ◆ remilgados desaprobaron esas las obras de teatro marathi La autora es una escritora famosa de películas porque pensaban y prosperaron. Además, las subvenciones para películas millones. Actualmente, grandes películas y de series de TV. iban ganando reconocimiento que corromperían a los estrellas de éxito del cine marathi; el gobierno estipuló empresas como Zee Talkies y eran apreciadas, el cine jóvenes. Aparentemente, a los marathi salieron a la carrera que los multicines tenían que y ABCL están interesadas en marathi luchaba por conseguir jóvenes no les importaba en a prados más verdes, los del proyectar un número sustancial invertir en películas marathi y reconocimiento en la periferia. absoluto, aunque los mayores cine en hindi que, en este de películas en marathi para en promover este género de de la familia, que querían Había una razón para esto: las caso, eran otros estudios de conseguir subvenciones, etc. cine regional. Hoy, las películas sobreproteger a la progenie, les películas marathi competían Mumbai. A raíz de estos incentivos la marathi han conseguido el éxito INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 34 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 35
  • 20. Raj Kapoor Prithviraj era ya el gran actor de su hijo. Sharma estaba rodando mañana siguiente, Sharma la escena y de la pantalla india Vish Kanya. Sin embargo, como llamó a Raj para que fuera a su cuando Raj estaba creciendo. Raj recuerda Sharma, antes de dar oficina. Se dice que la marca Kapoor se mantuvo al margen el golpe de claqueta para la de la bofetada todavía se podía EL INOLVIDABLE ACTOR de los escenarios porque temía toma, Raj siempre se peinaba notar en la piel de Raj, aunque que se le considerase por ser y posaba frente a la cámara puede que ello sea debido a la hijo de su padre, mientras y sólo entonces se daba el imaginación retrospectiva. Lo que en las películas podía ser golpe. Ese día, Sharma quería que es indiscutible, no obstante, apreciado por méritos propios. tomar un primer plano porque es que Sharma le dio un cheque Raj tanía sólo once años cuando el sol se estaba poniendo y le de 5000 rupias y lo contrató hizo su primera película, había dicho a Raj que no se como protagonista principal de Inquilab, en 1935, donde los peinara porque si se ponía el su siguiente producción, Neel protagonistas eran su padre y sol, significaría que tenían que Kamal, introduciendo también a Durga Khote. Después hizo After hacer un viaje de unos sesenta a Madhubala en el cine en hindi. the Earthquake, una película setenta y cinco kilómetros al día siguiente para regresar al mismo Cuando Raj Kapoor llamó al de Debaki Bose. A Prithviraj apartamento de Nargis, sin avisar tampoco le agradó que Raj, lugar. Pero Raj siguió haciéndolo y, esta vez, se puso muy cerca con antelación (había ido a que no había conseguido pasar ver a Jaddanbai), Nargis le dijo la admisión y estaba peleando y la barba del héroe se quedó prendida en la claqueta y se le desdeñosamente que se fuera. con el latín, le dijera a su padre salió. Sharma perdió los nervios “Un pequeño gordito de ojos que prefería ‘aprender de la y le dio una bofetada a Raj azules vino a verme”, le dijo a universidad de la vida’, lo que Kapoor ante todo el equipo. su amiga Lettitia. A Kapoor le R aj Kapoor fue, sin lugar a dudas, el hombre más complejo que significaba producir y dirigir sorprendió enormemente. Más haya producido el cine de la india, un hombre que se enamoró películas y actuar. Después de esto, Sharma se tarde recordaría: “Ella había de sus damas protagonistas, una de las cuales, no sólo inspiró Raj se hizo un sitio en el cine sintió muy mal por haber estado friendo pakodas cuando su estudio, sino que financió también sus primeras películas. Raj, con Kidar Sharma en 1947. perdido los nervios y se yo llamé al timbre. Cuando abrió hijo mayor de Prithviraj, tenía unos ojos tan azules y una piel tan Prithviraj había persuadido a su pasó una noche desvelado, la puerta se pasó la mano que clara que, a menudo, cuando iba andando de su casa a la escuela, amigo Kidar a que seleccionara a preocupado por ello. A la llevaba llena de basean (una lo confundían con un muchacho blanco, dándole de comer en pasta amarilla) por el cabello.” restaurantes regentados por blancos, mientras que su hermano era Jagte Raho A Raj Kapoor le abrumó tanto tan moreno que se tenía que sentar fuera del restaurante viendo esto que se marchó corriendo al cómo su hermano mayor engullía la comida. A comienzos de su vida estudio y pidió que se incluyera sufrió una tragedia que le marcaría. Raj tenía unos seis años cuando su hermano de cuatro años, Bindi, ingirió veneno para ratones y a Nargis en el guión. Nunca murió, mientras que un segundo hermano, Devi, moriría también olvidaría la escena. Más de dos semanas más tarde, probablemente de neumonía. A Raj le tocó un cuarto de siglo más tarde, levantar a su padre del lado de Bindi que yacía muerto. Nunca en 1973, cuando Nargis ya no dejó de llorar la muerte de sus hermanos. Esto puede explicar que, formaba parte de la vida de durante toda su infancia, las ansias por la comida hicieron que fuese Raj Kapoor y era una nueva bastante rollizo. sensación, se introdujo a Dimple Kapadia en la exitosa película Con el fin de protegerse a sí mismo, asumió el papel de comediante: de adolescentes Bobby, donde ‘Pronto empecé a utilizar el mecanismo de defensa más natural: había una escena en la que el que utilizan todos los grandes bromistas del mundo. Aprendí Raj, interpretado por el hijo de que cuanto más se resiste uno a ser el centro de atención, más se Raj Kapoor, Rishi Kapoor, va a sufre.’ casa de Bobby y ella le abre la INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 36 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 37
  • 21. puerta vestida informalmente y que me llamaba la atención de medida a Chaplin, como el y resultaba que estos grandes despeinada. las películas de Chaplin era el personaje de Raji que Kapoor hombres del cine indio se Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) mismo Chaplin; el vagabundo, el interpretó en una versión llevaban muy mal. Fue así cómo Raj Kapoor diría más tarde: holgazán, el hombre de la calle. realmente india con los discutieron fuera de la India, “Nargis fue mi inspiración, No me llamó tanto la atención pantalones subidos, los zapatos cuando los dos estaban siendo meri sphoortti [mi energía]. Las debido a su accesibilidad, rotos y un sombrero flexible homenajeados por sus películas. mujeres siempre han significado sino debido a la sencillez del que se quitaba cuando pasaba mucho en mi vida, pero Nargis Benegal cuenta así la historia: hombrecito y de sus emociones alguien. Raj movía los labios significó mucho más que el resto La industria cinematográfica de humanas. Cómo disfrutó de la mientras Mukesh cantaba de las personas. Le solía decir: Bombay siempre pensó que a vida incluso cuando era pobre. ‘Awara Hoon… ’ Y toda la Krishna es mi esposa y ella es Ray no le iba muy bien en la Lo que más me influenció de nación se puso a cantar con él. la madre de mis hijos. Quiero India. La película de Raj Kapoor, Chaplin fue el proceso existente que tu seas la madre de mis El escritor marxista Khwaja en sus creencias. Creo que Jaagte Raho, la dirigió Shambu películas.” Ahmad Abbas, fue el guionista su vagabundo fue uno de los Mitra, un famoso director de de Awara . Cuando Abbas le Raj Kapoor había admirado personajes más grandes jamás teatro bengalí, de talla parecida propuso la idea a Raj Kapoor, a muchos directores de concebidos.” a la de Ray en el cine. Shambu Hollywood se encontraba en Hollywood. Sin embargo, según hizo la película por la que El pequeño Awara (Vagabundo), medio de la caza de brujas Shri 420 Kapoor, fue Charlie Chaplin Raj Kapoor ganaría un premio el errante, recordaba en gran contra el comunismo de el hombre que sobrepasó a McCarthy. Awara no sólo que Satyajit Ray consideraría en el festival de cine de Karolvy todos y mentor de Awara, y de Awara fue un éxito en la India, sino como la mejor suya, Shri 420. Vary de 1964, el mismo año todas las otras películas. Dev también una película que viajó El título se refiere a una broma que Aparajito ganó el León de Anand describió cómo él y por el mundo: Turquía, Irán, el del propio Raj Kapoor. Esta Oro en Venecia. Se encontraron Kapoor fueron a ver a Chaplin mundo árabe y Europa oriental, película también muestra su en una reunión en la que se a Montreux. Mientras Oona creando récord de taquilla. nacionalismo en canciones como felicitó a los dos. Ray dijo que tocaba el piano, ellos hablaron Millones de personas en todo el ‘Mera joota hai Japani.’ aquello significaba un gran durante tres horas, Raj sentado mundo se unieron a los indios reconocimiento para el cine en el suelo en el patio trasero Kapoor había utilizado a su bengalí. cantando le canción de Mukesh de Chaplin, casi literalmente a familia en sus películas. En en Awara. Parece que la Unión Raj Kapoor dijo: ‘¿Por qué sus pies. Había ido en autobús Awara, Prithviraj interpretaba al Soviética realizó una distribución bengalí? ¿No es usted indio? ¿Por y, al subirse al autobús de juez, su hermano Shashi al joven masiva de Awara, y que la dobló a qué dice que es un cineasta vuelta, Anand comenta: “Raj no raj, y el niño pequeño que sale muchas de sus lenguas regionales. bengalí? paraba de mirar hacia atrás a la en la secuencia de la marea era Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) silueta de Chaplin alejándose Incluso en El pabellón del cáncer Rishi, su hijo. En Shri 420, sus Ray dijo: ‘Yo soy un cineasta que se iba haciendo más y más de Alexander Solzhenitsyn hijos tuvieron incluso papeles bengalí.’ pequeña. Raj levantó la mano y se hace una referencia a este más relevantes. Raj Kapoor dijo: ‘¿Por qué no gritó ‘Oye, hombrecito, adiós. Te hecho, cuando describe al puede decir que es un cineasta Cuando Raj Kapoor se estaba queremos’.” personaje de Zoya al que le ha indio? ¡Por Dios!’ convirtiendo en la primera impresionado la película: “todo ◆ Kapoor, que había visto todas superestrella de Bollywood Seleccionado de Bollywood: A History de su cuerpo retorciéndose con el las películas de Chaplin, diría que estaba llegando a millones Mihir Bose, Lotus Collection-Roli Books, impulso de la canción popular, Nueva Delhi, 2006. más tarde: “La inspiración en todo el mundo, otro indio comenzó a cantar la canción de su obra la tomé de ese llegaría a causar un impacto de una película india reciente: hombrecito y, cuando comencé incluso mayor en el mundo del A-va-rai-ya-ya! A-va-rai-ya-a-a!” mi carrera vi al hombrecito cine al que muchos llamarían por todas partes en mi país: el Cuando Raj Kapoor estaba el cine verdadero, opuesto al oprimido, el hombre vapuleado siendo homenajeado en Moscú, de la ciudad de los oropeles sin tener culpa de nada. Lo él estaba haciendo la película de Bollywood. Era Satyajit Ray INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 38 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 39
  • 22. Mr and Mrs Dutt de Namrata Dutt Kumar y Priya Dutt (Roli Books) Nargis LA LEGENDARIA DAMA DEL CINE DE LA INDIA A mamá le pusieron dos nombres cuando nació. Su madre, que era musulmana, le puso Fatima Abdul Rashid, mientras que su padre hindú le puso Tejeshwari Uttamchand Mohanchand. Sin embargo, el mundo la conocía como Nargis. Fatima nació el 1 de junio de 1929 en Calcuta. Era hija de Uttamchand Mohanchand que provenía de una rica familia de Rawalpindi y de la famosa Jaddanbai, cantante de talento de thumri, que era de Chilbilla, un pueblecito de Uttar Pradesh. Mohan Babu estaba estudiando para llegar a ser médico y se suponía que iba a ir a Londres, cuando quedó hechizado por Jaddanbai. Se dice que la escuchó cantar, quizás en Calcuta o Lucknow y que se enamoró de ella al instante. Nargis en Mother India de Mehboob – un clásico que se convirtió en un antes y un después en la historia del cine indio (página opuesta). INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 40 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 41
  • 23. Para casarse con ella se hizo pronto se convirtió en la primera joven Fatima todos la conocían musulmán y tomó el nombre mujer de la India productora, como Baby, aunque el nombre de Abdul Rashid. No obstante, guionista, compositora musical, que constaba en la puerta de la durante toda su vida, lo llamaron actriz y cantante. Al poco casa familiar fuese Fatima Abdul Mohan Babu. Lo convirtó tiempo, un séquito de parientes Rashid. al Islam el entonces famoso y de aspirantes a estrellas de A diferencia de la difícil y luchador por la independencia cine se multiplicaron a su atormentada infancia de papá, Maulana Abdul Kalam Azad. alrededor, convirtiéndose en mamá se crió con muchas Mohan Babu pagó un alto una gran personalidad del cine comodidades, rodeada de precio por su amor porque de Bombay durante la década ayuda doméstica y de coches decidió casarse con Jaddanbai de los 30 y de los 40. A pesar con chófer. Estaba muy unida a pesar de la oposición y de la riqueza y de la fama de a su padre, un hombre alegre desmanes de su familia. Jaddanbai, Fatima fue educada y bondadoso. Por otra parte, Después, lo repudiaron y lo en la fe islámica y creció en un su madre, Jaddanbai, era una desheredaron. Era un brahmán ambiente familiar cerrado, al mujer con gran fuerza de mohyal e, irónicamente, mamá lado de sus otros dos hermanos, voluntad, una figura central al casarse con papá, también Akhtar y Anwar Hussain. A la en el hogar. Aunque buena se casaba con un brahmán mohyal. Así pues, la vida en parte de la fortaleza la había A veces, nos angustia el pensar un periodo de justamente 30 heredado de su madre, también que mamá no tuvo realmente años se había convertido en sentía un temor reverencial una infancia. Es probable que un círculo cerrado. Esto es una por ella. Después de todo, llevara una vida de lujo, pero coincidencia extraordinaria fue Jaddanbai la que había tuvo que empezar a trabajar porque los mohyals son una sostenido a la familia durante cuando sólo tenía cinco años, pequeña secta que, se decía, su carrera cinematográfica, aunque fuera en las películas había luchado junto con la mientras que Mohan Babu, de su madre. Desde una familia del profeta Mahoma en desafortunadamente, no era tierna edad, la rebautizaron la guerra de Karbala, allá por un buen empresario, a pesar como “Baby Rani” en el cine el s. VII, cuando se les llamaba de que lo intentó de diferentes y continuó trabajando durante también ‘brahmanes hussaini’. formas. No obstante, se sentía los siguientes 25 años. Mamá Mohan Babu y Jaddanbai afortunado de estar detrás de logró continuar su educación tuvieron una vida pintoresca y la escena y siguió siendo un hasta que tuvo 14 años y aventurera, llena de canciones, pilar de apoyo para su esposa fue a la escuela Queen Mary música y cine y se trasladaron que contaba con talento creativo de Nanachowk, en el sur de de Calcuta a Lahore y, y gran profesionalidad. Sus Bombay donde, como su finalmente, se establecieron en éxitos fueron muchos en un nombre era Fatima, la llamaba Bombay, en la costa del Mar de momento en que era raro que con afecto “Fatty”. Fue una Arabia en 1934, cuando mamá una mujer tuviera una vida estudiante que se ganaba a tenía cinco años. Aquí, la abuela profesional. Chateau Marine, la gente y que sobresalió en abrió una casa de producción y el edificio de Marine Drive, el teatro y en los deportes. en el que poseía un espacioso Como su padre, una vez soñó apartamento en el piso bajo, fue con llegar a ser médico y Nargis en Taqdeer de Mehboob Khan (derecha). Sus actuaciones reflejan un centro de muchas actividades compartió con él el deseo por estilo de interpretación natural y moderno culturales, promocionando el conocimiento. Era una lectora (página opuesta). Fotografías, cortesía de Mr & Mrs Dutt de Namrata Dutt Kumar y activamente a cineastas y a voraz y se quedaba absorta con Priya Dutt, Roli Books. músicos. los libros y aprendió mucho del INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 42 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 43
  • 24. mundo a través de la lectura. en escena. Allí, la esposa de que, una vez más, una Pero ¿fue esta pérdida de la Mehboob Khan, la actriz Sardar producción de Mehboob, niñez lo que la condujo, durante Akhtar, la vistió con un sari y, Mother India (1957) fuera a sus primeros años y más tarde antes de que mamá lo supiera, cambiar por completo la vida de en la vida adulta, a coleccionar le dieron una página del mamá, tanto profesional como Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) muñecas de todo el mundo diálogo y el gran camarógrafo personalmente. En el frente hasta que tuvo a sus propios Taalash-e-Haq, grabó la escena. profesional, la película marcó el hijos? Mamá impresionó a todos. final de su larga asociación con En una entrevista con Mohan la marca RK Films; en el frente Todo cambió de repente Bawa (Actors and Acting, 1978), personal, conoció al hombre para mamá cuando fue la mamá recuerda este incidente, con el que se casaría pronto. En protagonista heroína de la añadiendo que era la primera Mother India, mamá interpreta película tan adecuadamente vez que se ponía un sari por lo a Radha, la esposa de Shyamu, titulada Taqdeer (Destino, que se tropezó muchas veces. un agricultor, mientras que papá 1943), dirigida por el legendario Una cosa condujo a la otra y hizo de su rebelde hijo Birju. Mehboob Khan. Mamá sólo tenía Mehboob Khan la convenció Este fue un papel que consiguió 14 años y se resistía a abandonar para que optara por las por casualidad porque, sus estudios abrigando el sueño películas. Pensaba que la letra inicialmente iba a interpretar el de llegar a ser médico, un sueño “N” era la de la suerte para él papel del hijo mayor de Radha, que su padre no había hecho Otro fotograma de Taqdeer por lo que le cambió su nombre Ramu (interpretado, finalmente realidad. Pero Mehboob Khan por el de “Nargis.” por Rajendra Kumar). Por suerte, pensó en una estratagema, aparecerían carteleras en todo cariñosamente, la acompañaba en el último minuto, el papel de pidiéndole que fuera al estudio Fue algo casual tanto para él el país con su nuevo nombre a todos los lugares su chófer Birju cayó en manos de papá. simplemente para ver a Motilal como para ella. Poco después escrito con letras relucientes. Kasambhai y su doncella Debido a la disparidad de sus Llegaron montones de ofertas personal Ameenabai. Cuando estatus en el mundo del cine Raj Kumar y Nargis en Mother India para papeles en películas y, mamá era ya una gran estrella, –ella era una estrella reconocida poco a poco, mamá fue la papá estaba todavía en la y él un recién llegado, no que sustentó en gran parte a universidad. En una entrevista, hicieron amistad, aunque se la familia. Baby Rani se había él recordó cómo todos los días sabía que a mamá no le costaba convertido en la estrella Nargis por la mañana, antes de asistir mucho esfuerzo relacionarse que había ganado una gran a la facultad, él y sus amigos con todo el mundo. Nunca cantidad de seguidores pero se sentaban en un parapeto tuvo aires de superioridad y Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) había perdido su niñez para de Marine Drive, justo frente no era engreída. Papá siempre siempre. Mamá, lo mismo que a Chateau Marine donde vivía describía la presencia de mamá papá, tenía un profundo sentido mamá, a esperar a que saliera como regia, “No se podía decir de la responsabilidad y se su Railey blanco. Por supuesto, nada frívolo en su presencia y, alegraba de ayudar a los demás. ella nunca los miraba pero ellos cuando entraba en escena, todo Nunca se sintió agraviada por siempre esperaban captar una el mundo se callaba. Era su su papel de mantenedora de imagen de ella y como él dijo carisma. A pesar de ello, poseía la familia a una edad en que “especialmente de su maravilloso una sencillez y una modestia muchos de sus amigos estaban coche.” poco comunes.” todavía disfrutando de los ◆ Cuando conoció a papá Seleccionado de Mr and Mrs Dutt: Memories placeres de la niñez, libres de of her parents, de Namrata Dutt Kumar y (probablemente sobre el año Priya Dutt, Roli Book, Nueva Delhi, 2007. preocupaciones. 1953), había actuado en 46 A la joven Fatima, o películas como protagonista “Baby” como la llamaban principal. Fue una coincidencia INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 44 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 45
  • 25. Shyam Benegal me dijo: adecuado título corto y rápido poco le ponen por nombre de la década: angry young man Inquilab (revolución), por No hay ninguna figura que se o Indignado Joven. Bachchan haber nacido el 11 de octubre pueda comparar remotamente era un hombre solitario y de 1942, justamente cuando la con él, no sólo en Bollywood, meditativo, con poco tiempo India se encontraba en medio sino que no hay ni empresa para cantar y bailar, que no del movimiento de Quit India teatral ni de cine que tenga dudaba en tomarse la justicia o Abandonad la India. El padre un personaje equivalente en por sus manos para asegurar de Amitabh, Harivanshrai el mundo. Es una estrella más que se aplicara la justicia a los Bachchan, quiso llamar a su grande que cualquier otra delincuentes que lo merecieran; hijo Inquilab, pero aceptó la persona del planeta, de todo una justicia que el sistema había sugerencia de la poetisa Sumitra el mundo. Como actor, es fracasado en proporcionar. Nandan Pant de que lo pusiera tan respetado como Olivier o Geilgud en Gran Bretaña por la La habilidad de Bachchan, según Amitabh, que proviene de Amit calidad de su interpretación. el cineasta Govind Nihalani, y Abha. Los Bachchan también consistía en que su actuación tenían muy buenos contactos Es interesante que el personaje resumía el ánimo de la nación, con el establecimiento de que Bachchan interpretó en lo mismo que las películas de Bollywood en boga. Su familia su primera película de éxito, Raj Kapook una generación antes: se llevaba muy bien con los Zanjeer, reflejara, en cierta Kapoors. Harivanshrai solía ir medida, el estilo político que la Toda imagen atribuida a un a las actuaciones de Prithviraj Sra. Gandhi adoptó con tanto actor, como Indignado Joven, y, después a las veladas entre éxito en 1969. Una persona que no sólo se refiere al actor propiamente dicho, sino también bastidores, para recitar sus formaba parte del sistema pero poemas que le gustaban a que está en contra del mismo. al ambiente que reinaba en aquel periodo de la historia en Prithviraj. Pero cuando en 1969 Amitabh Bachchan La película establecería la pauta para muchas películas futuras de Bachchan, bautizando a el que la gente funcionaba. Sin embargo, como reflejo de Amitabh llegó a Bombay para buscar trabajo, no se dirigió a los EL INDIGNADO JOVEN DEL CINE INDIO las películas de los 70 con el la época en que nació, por estudios R.K., sino que prefirió intentarlo y hacerlo sin ‘enchufe’ como dicen los indios. E l 15 de febrero de 1969, un hombre larguirucho de 27 años, Zanjeer extraordinariamente alto para ser actor indio, llegó a Bombay La educación de Amitabh fue decidido a triunfar en el cine y, ese mismo día, tuvo su muy estricta, lo que puede oportunidad. Esa película fue un fracaso, pero a él no se le podía explicar que sea tímido y que negar el éxito: llegó cuatro años más tarde con una película que tuviera problemas para hacer se consideró como un hito del cine nuevo y pronto la estrella cosas tan sencillas como entrar revolucionaría Bollywood. Ese joven era Amitabh Bachchan. Es en un restaurante solo. Su tentador y bastante factible escribir la historia de Bollywood a partir timidez lo atormentaría durante de 1973, cuando Bachchan consiguió su primer éxito con Zanjeer, la primera época cuando en la que Bachchan es el personaje principal. Desde 1973, sólo ha luchaba por ser actor. En una habido un actor. Incluso hoy, a sus sesenta y cuatro años de edad, ocasión, tenía que ir a ver al es tal el dominio que tiene de Bollywood que, cuando decidió actor Manoj Kumar con relación interpretar el papel de profesor de una muchacha sordomuda en a un trabajo. Todos los días, la película Black, en 2005, no sólo no fue un triunfo, sino que durante una semana, fue a los produjo una película que marcó un nuevo territorio para él y para estudios, pero cuando llegaba a Bollywood. la puerta no entraba: era incapaz de pasar, perdido por su timidez. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 46 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 47
  • 26. Es asombroso que, a pesar de La producción de la película su estatus de superestrella, y estuvo llena de problemas. Pran, después de tantos años en el que interpretaba a Pathan, un cine y en muchos programas malvado que se hace amigo de como director, admita todavía una mujer policía cuando busca Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) que es extremadamente tímido justicia era, en muchos sentidos, e introvertido, un rasgo que, la razón principal de que la a veces, se confunde con película iba a vender bien por arrogancia. ser una estrella consagrada. Sin embargo, el primer día de rodaje La familia no era exactamente amenazó con retirarse cuando rica. Bachchan padre ganaba descubrió que tenía que cantar 500 rupias al mes y no tenían ni una canción. No le habían dado frigorífico ni un solo ventilador de antemano ni la canción ni de techo y, en el calor intenso la letra y, como siempre había de los veranos del norte de la hecho de eterno malvado de India, su madre inundaba el Bollywood durante casi tres suelo con agua para enfriar las décadas y la industria sabía habitaciones y ponía trozos bien que Pran Sahib, como le Bollywood Today de Kaveree Bamzai (Roli Books) de hielo ante el desvencijado llamaban, ni cantaba ni bailaba y Anand ventilador de mesa para todo ello corriendo alrededor de enfrentarse al calor de las tardes. inglés ni en hindi, para la de Bachchan era que le los árboles. Mehra tuvo que irse Los Bachchans recuerdan All India Radio. El problema prestarían atención si actuaba corriendo a casa de Pran para que nunca había suficiente de siempre era ser “Lumbu,” frente a la superestrella. rogarle de que la película sin él dinero para el ocio, pero los es decir, demasiado alto para no funcionaría porque Amitabh, que un actor indio pudiera Mehmood, cuyo hermano Anwar en calidad de héroe, no era una padres dirigían a los niños Ali se había hecho gran amigo inteligentemente hacia lo contar con una actriz de primera proposición taquillera. línea que quisiera trabajar con suyo – por él Bachchan llegó a que ellos pensaban que era estar de pensión en la enorme Sin embargo, fue Deewar entretenimiento sano. Calcuta le él. Fuera de la escena, seguía casa de Mehmood y llegó a la película que significó el proporcionó más oportunidades siendo el bien educado joven conocer a Mehmood, actuando Black periodo de más éxito. Puede dentro del arte dramático escolar. Estaba siempre recitando en Bombay to Goa - le aconsejó: ser que Bachchan consiguiera amateur. Su hermano Ajitabh los versos de su padre, una “Imagina tu interpretación junto y meditativo, mirando cómo de gran carácter, en el mejor la imagen del Indignado Joven fue el que alentó las ambiciones práctica que Madhu atribuye a la a Rajesh Khanna. Imagínate muere Khanna que había de los casos una versión de con Zanjeer, aunque en realidad cinematográficas de Bachchan: calidad de la voz de Bachchan. que se está muriendo… es sobrellevado su sufrimiento con Balraj Sahni de los años 70. despegó con Deewar. le hizo fotos en el exterior del Cuando Satyajit Ray necesitó a ◆ algo grande… la nación lo una sonrisa y había mostrado Pero, al menos, significaba Seleccionado de Bollywood: A History, Victoria Memorial de Calcuta y alguien para poner voz en off a llorará de todo corazón.” Eso, gran fortaleza ante la adversidad. un cambio con relación a las de Mihir Bose, Lotus collection-Roli Books, las envió a Filmfare-Madhuri, Shatranj Ke Khiladi, recurrió a Nueva Delhi, 2006. dice Bachchan, es justo lo malas e implacables críticas un concurso de talentos. Pero Bachchan y su voz de barítono Bachchan ganó con esta que ocurrió. “El hecho de que que Bikram Singh, crítico de no ocurrió nada y parecía que se convirtió en todo un interpretación su primer premio se me hubiera asociado con cine de Times of India, hizo de la vida de Amitabh iba a ser personaje de esa película. al Mejor Actor Secundario en Rajesh Khanna, el más grande él y que, como Bachchan dice una serie continua de fracasos; Bachchan decidió deliberadamente Filmfare Award, pero, mientras “siempre hablaban de mi severo de los ídolos, me proporcionó después de todo, el hombre interpretar el papel de doctor que los críticos, finalmente, rostro y de mi torpeza.” Este apariencia de importancia y que cuenta probablemente que cuida del paciente que se hicieron caso e incluso hablaron fue el verdadero primer éxito respetabilidad.” con una de las mejores voces está muriendo de cáncer, Anand, en términos favorables, ninguno de Bachchan donde mostró, de Bollywood, no pasó las interpretado por Khanna en la La última escena mostraba a de ellos pensó que podría sin lugar a dudas, destreza pruebas de locutor, ni en película Anand. La motivación Bachchan, el doctor sensible ser otra cosa que un actor interpretativa. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 48 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 49
  • 27. Shanta. Yo solía llamarla Captain kazhi en el suelo: ella lo describe otros niños jugar en la vecindad, Aunty o tía Capitana porque como algo casi hipnótico. Triveni me preguntaba qué era de lo siempre llevaba una gorra cuando Kala Sangam era una academia que se reían. No podía entender se trabajaba en exteriores. A importante de danza de Delhi y su alegría y, estoy segura, de través de Khushboo, Kinara se consideraba un privilegio tener que yo también les parecía y, más tarde, Meera, he sido como tutor a Guru Ramaswami desconcertante. Había veces en testigo de muchos momentos de Pillai. Hema siempre esperaba que quería ser como ellos y hacer los lazos que unen a estas dos con ilusión recibir sus clases pero travesuras, algo que irritaba a mi mujeres. Había siempre muchos no quería dedicarse sólo a bailar. madre.” comentarios cuando estaban Como otros niños, quería jugar: Hoy, como Miembro del juntas…Era con la única, creo yo, ponerse en la ventana a mirar Parlamento, visita la capital con la que las defensas de Hema a los que pasaban, holgazanear frecuentemente y, a menudo, estaban totalmente bajas. y escuchar las comidillas de las Hema se encuentra buscando mujeres mayores, o, simplemente, Lo que intriga de Hema es que aquella muchacha que dejó atrás acompañar a sus hermanos a sus reservas crecen de repente. en las calles estrechas y familiares donde fueran. Sin embargo, su Los que no la conocían, siempre de su antiguo hogar. Han rigurosa rutina no estaba muy al se sentían a disgusto en su pasado más de cuatro décadas alcance de tal indulgencia. presencia y ella no hacía nada pero Hema todavía recuerda la para que se sintieran bien. Una Hema no sólo estaba bien versada sensación que tenía de asombro vez me confesó que intentaba en estas danzas que, incluso y de aislamiento. “Era tan no contenerse tanto pero cuando después de despertarse, podía introvertida que casi vivía en mi estaba en público, su lenguaje Hema Malini interpretar hasta con los ojos fantasía de niña. Nuestra casa corporal se alteraba como por cerrados. Por entonces, con tenía un bonito cuadro pintado acción refleja. Recuerdo su cierto desafío, Hema insistió por Amma del niño Krishna LA OTRA CARA DE LA MUCHACHA SOÑADA expresión cuando dijo esto. En en interpretarlas sólo a puertas jugando en Vrindavan. Todavía ese momento parecía sentirse cerradas. ‘Una vez que estaba en conservamos ese cuadro en la N o hay duda de que en la historia del cine en hindi, Hema Malini totalmente desvalida. la sala, cantaba en alto la canción casa de Chennai. Este cuadro, ha sido la que ha reinado más tiempo como estrella número Debido a sus rasgos clásicos y golpeaba los pies contra el suelo por alguna extraña razón, uno. No ha habido ninguna heroína, ni anterior ni posterior a indios y a su educación bastante dando la impresión que estaba siempre me proporcionó gran ella, que haya disfrutado de su mismo estatus o poder y, dicho sea tradicional, uno la asocia con bailando aunque, en realidad, consuelo. Siempre que me sentía en su honor, nunca ha abusado de su posición de superestrella. Al una cierta calidad conservadora. sólo estaba moviendo los pies sin confundida o asustada, imaginaba contrario, a pesar de algunas limitaciones y obstáculos, siempre se Cuando uno se relaciona con acompañarme de las manos.’ que era la compañera de juegos ha esforzado todo lo que ha podido para explorar diferentes medios ella, se da cuenta de que, no de Krishna en Vrindavan… Fue como televisión, dirección y, actualmente, el Parlamento. Estudió en la Madrasi Higher una fase de desasosiego. No es sólo progresista, sino que Secondary School, donde también había ninguna razón pero me Los medios de comunicación la describen como una mujer tradicional también tiene buen sentido del estudiaban sus hermanos sentía inquieta… El tiempo ha pero las elecciones que ha hecho en la vida prueban que es más humor. Cuenta con una cierta mayores, pero no se relacionaba acabado con todos estos miedos. liberal que la mayoría de las feministas conocidas que proclaman gracia natural que la hace pasar mucho con sus compañeros eslóganes. Su matrimonio, poco convencional, no hubiera podido por experiencias complejas y Hoy, cuando me siento más de clase. Cuando no estaba llevarse a cabo sin estar convencida de ir por el camino no trillado. Y frágiles con control y aplomo. segura, quiero tomar de la mano en la escuela, se entregaba a el hecho de que haya sido capaz de mantener esta relación fuera de lo Su vida es la de alguien que ha a la pequeña niña y protegerla. sus deberes. Además, cuando ordinario es un gran indicativo de su coraje y fortaleza. convertido todos los obstáculos Quiero decirle: ‘No tengas terminaba las lecciones, tenía en oportunidades. miedo… tienes que tolerar todo Hay una cara de la personalidad de Hema que es muy gregaria y que ir a clase de danza. A veces, lo que hiciste porque tenía que cariñosa y que ella tiene mucho cuidado en no revelar a extraños. He Hema no recuerda el momento echaba de menos tener amigos salir de ti’...” visto vislumbres de su efervescencia en mis rodajes. Su compañera exacto en que, poco a poco, pero como era extremadamente más próxima de aquellos días era su tía (la hermana menor de su comenzó a disfrutar de la danza. tímida, no sabía cómo hacer Por suerte, todos los titulares madre) a la que los colegas de Hema llamaban Shanta Aunty o tía Se hizo adicta al ritmo del tatu para cultivarlos. “Cuando veía a importantes apoyaron a Hema INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 50 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 51
  • 28. dice: ‘Incluso hoy en día, cuando veo la película, vuelve el miedo de esa escena… Es gracioso cómo el recuerdo asociado con las películas vuelve rápidamente cuando se ven unas imágenes o una fotografía.’ Fue la reina que dominó el cine en hindi y casi todos los héroes principales de aquella época, Dharmendra, Jeetendra, Sanjeev Hema Malini de Bhawana Somaaya (Roli Books) Kumar, por nombrar sólo a unos cuantos, se enamoraron de la radiante belleza a pesar de no ser correspondidos. A veces ocurrieron inocentes episodios en tomas en que el co-protagonista no pudo contener su atracción y flirteó abiertamente con ella. En ocasiones, las confesiones eran más sutiles, expresadas a través de notas y con los ojos. Hema Malini y Dharmendra Siempre había mensajes enviados a través del personal de Hema, por sus películas. Hizo Sharafat kilómetros de Patna. Los actores de su maquillador y peluquero y, de Madan Mohla y Johnny Mera tenían que viajar en funicular, en varias ocasiones, hubo serias Naam de Vijay Anand y las dos el único modo de transporte propuestas llevadas a cabo por fueron grandes éxitos. Sobre para llegar al templo budista miembros de la familia o colegas. Johnny Mera Naam, dice que al otro lado de la montaña. De fue la película adecuada, en el camino, el director, Vijay Anand, Hema pensaba que no hay momento adecuado y el reparto decidió espontáneamente rodar insuficiencia de estimulación adecuado. Dev Anand y ella en la vida de un artista, pero algunas líneas en el funicular protagonizaron ocho películas que la euforia se paga cara. La también. Para conseguir un después del estreno de Johnny emoción llega con innumerables cuadro compacto, hizo que Hema Mera Naam en 1970. Tere Mere e inesperadas presiones. se sentara en el regazo de Dev Sapne en 1971, Shareef Badmash, Y nadie puede ayudarte a Anand. Sólo quedaban unos Chupa Rustam y Joshila en 1973, aguantar esta turbulencia. No minutos para llegar a destino, Hema Malini de Bhawana Somaaya (Roli Books) Amir Garib en 1974, Jaaneman obstante, el encanto merece la cuando un bromista cortó la en 1976, Sachche Ka Bol Bala en pena. La oportunidad llama a electricidad. La cabina se paró y 1989 y, décadas más tarde, Censor tu puerta una vez y la fortuna los dos quedaron suspendidos en 2001, pero ninguna podría consiste en saber reconocer las en el aire. Hema, que tenía un compararse con la magia de oportunidades. miedo innato a las alturas, se ◆ Johnny Mera Naam. quedó petrificada. Para distraerla, Seleccionado de Hema Malini de Bhawana Somaaya, Lotus Roli, Nueva Delhi, 2007. La memorable canción de Dev Anand entretuvo a su Johnny Mera Naam ‘O mere dama principal con bromas. Se raja...’ se rodó en una cabina del encontró pronto al culpable y la funicular de Rajgir, situado a 100 cabina siguió su camino. Hema INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 52 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 53
  • 29. Se introdujo en la industria a su madre le dijo entonces que por la independencia contra los del cine cuando los hijos de eso era un signo que indicaba británicos. anteriores estrellas ya reinaban que Lord Hanuman (el dios El joven Shah Rukh estudió en Bollywood, lo que hacía casi hindú en forma de mono) había en St. Columba’s High School, imposible para un extraño entrar bendecido al niño y de que Nueva Delhi, una institución por la puerta de Bollywood. tendría mucha suerte; proféticas gestionada por sacerdotes Actualmente, es el favorito de palabras que se convirtieron irlandeses que creían en la los estandartes importantes de la en realidad, por supuesto. El disciplina y en una educación industria y muchos productores hogar del niño Shah Rukh de alto nivel, justamente lo que dicen que no podrían imaginar estaba en Rajinder Nagar, los padres de Shah Rukh querían hacer una película sin él. Otra una colonia de Nueva Delhi para sus hijos. Hay un incidente historia fue cuando comenzó su donde él y su hermana mayor, que Shah Rukh ha relatado carrera cinematográfica como Shehnaaz, serían educados por en algunas televisiones y en un joven corriente-que-no- su padre, Meer Taj Mohammad, entrevistas de medios escritos era-demasiado-alto y de pelo- abogado y empresario y abundante, cuando nadie habría por su madre, Latif Fatima, que ilustra su sólida educación podido predecir que sería una magistrada y trabajadora social. de clase media. Cuando tenía de las superestrellas más grandes Shah Rukh ha descrito a su cuatro años, le tiró una piedra y mejores pagadas de la India. padre en entrevistas como un en su colonia a un niño que O, quizás, estaba escrito en las hombre alto, de 1,92 metros, empezó a sangrar mucho. Más estrellas… guapo, de ojos grises y cabello tarde, aquella misma noche, castaño. Hombre culto y el padre del niño que estaba Shah Rukh Khan nació el 2 Shah Rukh Khan bien educado, licenciado en borracho se presentó en casa de noviembre de 1965 en la de Shah Rukh con un cuchillo, filosofía y letras y en derecho clínica Talwar Nursing Home amenazándole que mataría y que hablaba con fluidez seis EL HÉROE GIGANTE de Nueva Delhi. Nació con el lenguas. También fue, en su al niño de cuatro años pero cordón umbilical enredado en el el padre de Shah Rukh ni se época, el luchador más joven S i es verdad que cada época tiene el héroe que se merece, Shah cuello. La enfermera que atendió inmutó. En lugar de eso, envió a Rukh Khan es el héroe de la Edad de la Información universal Shah Rukh para que hablara con Fotogramas de Dilwale Dulhania Le Jayenge (abajo y páginas siguientes) por su imagen que sobrepasa fronteras internacionales para el enfurecido hombre y el niño llegar a la diáspora de la India y a seguidores de todo el planeta. El se disculpó y logró calmarlo. término ‘superestrella’ lo acuñó en Bollywood Rajesh Khanna. Amitabh Bachchan heredó el título, ganando apelativos tales como Big B, Angry De niño, Shah Rukh era Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) Young Man o Indignado Joven y Supremo; después, Rukh Khan tomó inteligente, travieso y amante de la corona al entrar en el hall de la fama de Bollywood con apodos los deportes. No se le daba bien propios, tales como King Khan, Badshah (Emperador) Khan y King de el hindi y, o bien sacaba unas Bollywood o rey de Bollywood. notas muy bajas, o le suspendían en esta asignatura. En lugar de La mayoría de las películas de Shah Rukh Khan son una fuente de reprenderle, su madre le dijo dinero, incluso antes de hacerlas, dado que su éxito es un resultado que si sacaba buenas notas inevitable por ser la estrella que interpreta el papel principal y que sus en hindi, le llevaría a ver una seguidores sienten por él una adulación que raya en lo maníaco. Con película en hindi a una sala unos dieciséis años en el cine, ya es una leyenda. Es un icono gigante de cine, algo que nunca había ya que Shah Rukh Khan no podría ir por la calle de ningún país, donde experimentado. El cebo era lo haya una población loca por Bollywood, sin ser acosado. suficientemente atractivo como Comenzó su carrera de actor fuera de las películas y es la única estrella para trabajar duro el hindi de teatro y televisión que llegó a ser una superestrella cinematográfica. y sacar la nota máxima. La INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 54 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 55
  • 30. recompensa, su primera visita Shah Rukh pasaba por una al cine, debió de desencadenar calle o estaba en el hall del el impulso de la representación hotel, como un turista normal, en el niño porque Shah Rukh de repente, una muchacha lo Khan considera esta experiencia reconocía, reaccionaba tarde como un punto de inflexión en y, rápidamente, un grupo su vida. de seguidores lo estaban persiguiendo. Este culto de los En la escuela, le interesaban seguidores hizo que un escritor más deportes como cricket, del Guardian comentara que hockey, fútbol y atletismo que hace que “Beatlemania parezca King Khan de Deepa Gahlot (Roli Books) King Khan de Deepa Gahlot (Roli Books) los estudios y esperaba poder una convención de libreros”. Y llegar a ser un deportista capaz un guarda jurado del séquito de representar a su país en de Shah Rukh, durante su competiciones internacionales. gira, añade: “Incluso Brad Pitt La electrónica era una de sus no conseguiría este tipo de asignaturas favoritas, lo que adulación pública”. probablemente explique lo bien que se le da manejar aparatos Karan Johar está seguro de y artilugios actuales. El inglés que, muy pronto, Shah Rukh era otra de sus asignaturas comenzará también a dirigir favoritas lo que le condujo, le gustaba. Se matriculó en el octubre de1991, Shah Rukh se el premio Youth Idol de la MTV más importantes), sino también películas. “Siempre está lleno de finalmente, al teatro. Pasó unos curso de Master of Arts en el casó con Gauri, sin importarle y, más recientemente, el Style en el circuito extranjero. A los ideas” cuantos años en el Theatre Mass Communication Research si su imagen de hombre casado Icon de la MTV. El actor que NRIs o indios no residentes, con Ahora que Shah Rukh Khan Action Group de Barry John de Centre, Jamia Milia Islamia, de afectaría a su nueva carrera de era considerado no-muy-guapo la nostalgia que sienten por su comienza una nueva fase de Delhi y actuó en una serie de Nueva Delhi, con la intención actor de cine. cuando llegó a la industria del país, les encantó la película: el su carrera ¿está todo el mundo obras teatrales. Fue Barry John, de hacer cortos de publicidad cine, es considerado ahora como retrato de las costumbre indias, preparado para las sorpresas…? Su madre murió en 1991, poco director británico de teatro, que algún día pero no consiguió el sexy y bien parecido. A medida los rituales y la idílica vida ◆ antes de casarse Shah Rukh. Seleccionado de King Khan de Deepa Gahlot, vive y trabaja en Nueva Delhi, el título por haber asistido a pocas que se ha ido haciendo mayor, rural, los valores del respeto A menudo había dicho que su Roli Books, Nueva Delhi 2007. que le dijo que él estaba hecho clases. su rostro ha adquirido más por los mayores y la fidelidad único pesar en la vida sería si para el cine. carácter y su personalidad más en el amor, según lo practican En Delhi, al tiempo que sus padres no vivían para ver su carisma al entrar en los cuarenta, los indios, fueron irresistibles interpretaba papeles, tanto boda o su éxito. En noviembre Su padre murió cuando Shah aunque todavía cuenta con un y, desde entonces, todas las en televisión como en teatro, de 1997, nació su hijo Aryan Rukh tenía sólo 15 años. Su aire de muchacho eternamente películas de Shah Rukh Shan Shah Rukh también cortejaba y, tres años más tarde, en madre tuvo que trabajar duro joven. han tenido mucho éxito en el a la bella Gauri Chibba, una mayo de 2000, su hija Suhana, para criar a sus hijos pero completando así la familia. La Sobre el aspecto juvenil de Shah extranjero donde tiene un gran nunca dejó que carecieran de muchacha hindú. Shah Rukh estrella es tan buen padre como Rukh Khan, Yash Chopra añade número de seguidores. nada. Después de la escuela, se es musulmán y, debido a la diferencia religiosa, la familia de esposo y, todo su tiempo libre lo de forma amistosa: “No hace El fenómeno se ha plasmado matriculó en Hansraj College, Gauri desaprobaba su relación. pasa con su familia. nada bien: fuma demasiado, casi en un interesante documental, Universidad de Delhi, donde se Shah Rukh nunca se dio por no duerme, come de todo, sobre The Outer World of Shah Rukh graduó en Economía. Practicaba En un periodo de tiempo vencido intentando seducir a todo pollo y, con todo y con Khan, del cineasta, periodista y deportes en la facultad también relativamente corto ha ganado sus familiares: una historia de ello, parece no envejecer.” escritor británico-indio Nasreen pero una lesión de espalda y todos los premios posibles un problema de rodilla que se la vida real muy similar a la de (excepto el National Award), Dilwale Dulhania Le Jayenge Munni Kabir, que siguió a hizo en el campo de deportes su película de éxito Dilwale y el gobierno de la India le fue una película taquillera, no Shah Rukh y a su séquito de impidieron que se dedicara a Dulhania Le Jayenge (El valiente concedió un Padma Shri en sólo en la India (donde ganó estrellas en su gira Temptations esta carrera que era la que más se hará con la novia). El 25 de 2005 y, al mismo tiempo, ganaba los premios cinematográficos World Tour de 2004. Cuando INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 56 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 57
  • 31. mujeres en el contexto de la ley personal musulmana en Nikaah, la rehabilitación de las prostitutas en Sadhana, el segundo casamiento de las viudas en Ek hi Raasta o la mano del destino en Waqt. Cada película trataba un tema, con sus repercusiones y sus soluciones. Chopra alcanzó la cumbre de su vida profesional con Naya Daur (1957) protagonizada por Dilip Kumar-Vyjayantimala. La película exponía el aspecto nehruviano o de Nehru de un reciente país independiente y la responsabilidad de sus gentes B.R. ChopraTIEMPOS UN CINEASTA DE TODOS LOS para construir la nación. Pandit Nehru le escribió una carta en la que apreciaba su técnica como director de la película: “Ayer por la noche vi su película Naya UPENDRA SOOD Daur. El Príncipe Philip de Inglaterra, que estaba en la India, B aldev Raj Chopra, licenciado superior en literatura inglesa por el Government College, Lahore, emigró a la India tras la Partición. Nunca pudo olvidar B.R. Chopra fundó su propia compañía de producción, la B.R. Films en 1955, abrigando la intención de hacer expresamente un cine para audiencias familiares. quería ver una buena película de un pueblo de la India. Alguien sugirió su película. Yo estaba muy cansado y no quería pasarme sentado tres horas, pero pensé el trauma de ser testigo de Realizó una contribución que podría acompañar al Príncipe familias víctimas de la Partición significativa en la promoción de Philip durante unos minutos y y, en todas sus películas, los la excelencia en el cine de la marcharme cuando comenzara lazos familiares ocupan un lugar India, en concreto para fomentar la película. Sin embargo, fue tan especial. Es un decano del cine la buena voluntad en la sociedad. irresistible que me quedé sentado en hindi que, no sólo elevó el Con cada película hacía algo viendo toda la película y la medio a una posición en que nuevo, ganando premios y siendo Escenas de Humraaz disfruté muchísimo. La fotografía sería una herramienta potente aclamado por la crítica. Fue el era excelente y la dirección para el cambio social, sino que primer ganador del National El eminente productor-director medir una película de éxito. La soberbia. El ambiente del pueblo también aseguró que los temas Award como mejor director de creía firmemente que las esencia era su sello. No transigía era, realmente, agradable.” fueran un éxito comercial. La caja la película Humraaz (1968). El películas no eran meramente bajo ninguna circunstancia con no podía estar vacía en los cines Presidente Giani Zail también juegos malabares que se hacían la historia. En buena medida, En una época en la que era donde se estrenara una película le concedió el ‘Udyog Ratan con dinero. Pensaba que una esto se debía a que él había obligatorio introducir de 10 a 12 de B.R. Superestrellas como Dilip Award’ en reconocimiento a su película iba dirigida a la sociedad comenzado su carrera como canciones en el guión, en 1960 Kumar, Sunil Dutt, Meena Kumari, sobresaliente contribución en este y que el deber de los cineastas escritor. Cada película irrumpía hizo Kanoon sin canciones. Esto Mala Sinha, Vyjayantimala, Rajesh campo. Así, se reconocía que, con era hacer películas sanas y con un argumento nuevo, bien no significa que Chopra tuviera Khanna y Amitabh Bachchan esfuerzos de personas como él, la saludables con una buena fuera adulterio en Gumraah, la algo en contra de las canciones estaban siempre deseando trabajar producción de películas era una historia y un mensaje social. El política de la violación en Insaaf y de la música. En realidad, sus con él. industria. guión, para él, era la vara de Ka Tarazu, la posición de las películas incluían muchas de INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 58 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 59
  • 32. Parashar en Hollywwod. Fue una película de sensacional éxito que ganó una serie de premios. La honestidad de las intenciones de B.R. Chopra era palpable en todo lo que hacía, comprometiéndose totalmente con el guión. El final de los años ochenta fue testigo de la llegada de una de las series más populares de televisión, Mahabharata, producida por él y que encabezó un rosario de series religiosas en la pequeña pantalla. Eligió al Dr. Rahi Masoom Raza para escribir los diálogos de la serie. Muchos dudaron si había sido una buena idea, pero los diálogos del Dr. Raza se convirtieron en lo más notable de la misma. Mahabharata fue la primera serie de la TV india que entraría en el Libro Guinness de los Récords por haber creado un récord de espectadores. La serie ganó muchos premios, convirtiéndose en el sello de la historia de la pequeña pantalla. El nonagenario y ganador del premio Dada Saheb Phalke de 1998 no había Naya Daur (extremo superior) y Nikaah (arriba) Pati Patni aur Woh (extremo superior) y Baghban (arriba) perdido su toque de Midas. Pocos conocen que el drama familiar las canciones más refinadas de Asociado con su hermano independientemente lo que dejó éxito devolvió la sonrisa a su de gran éxito Baghban que él películas en hindi, en las que menor, Yash Chopra, consiguió a BR destrozado. Se dice que rostro. produjo fue un invento suyo. poetas como Sahir Ludhianvi y enormes éxitos financieros y dijo: “Estuve a base de pastillas Chopra no limitaba sus esperanzas Baldev Raj Chopra siguió Yogesh mostraban algunas de socialmente viables, como Dhool para dormir durante seis meses sólo a los guiones, sino que decidió comprometido a su arte y a su sus mejores creaciones poéticas. Ka Phool (1959), Waqt (1965) y porque este hecho destruyó aventurarse en terrenos restringidos. vida hasta el final. Falleció a los Canciones como Saathi Haath la primera producción en color mis sueños de la joint family Hizo una gran jugada taquillera 94 años de edad en noviembre Badhana (Naya Daur), Chalo con múltiples protagonistas, o familia nuclear”. Dastaan dándole en Insaaf Ka Tarazu de 2008, después de una larga ek baar phir se (Gumraah), Aadmi Aur Insaan (1969) y (1972) y Karm (1977) fueron un el papel de su vida a Zeenat Aman, enfermedad, dejando atrás la B.R. Aurat ne janam diya mardon Ittefaq (1969). Los años 70 serían fracaso taquillero. Sin embargo, que hasta entonces había estado Films como una de las compañías ko (Sadhana) y Dil ke armaan testigo de un B.R. enfrentándose con una determinación poco encasillada en el papel de muñeca de más éxito que han resistido al aasooyon me beh gaye (Nikaah) a tiempos complicados, tanto común, se embarcó en su nueva atractiva, donde interpretó a una paso del tiempo, conocida tanto son atemporales. Incluso en la en su vida personal como aventura de dirección, la comedia víctima de la violación que abate por sus series de TV, como por actualidad, uno puede ver en las profesional. Después de casi dos imperecedera protagonizada a tiros al culpable. Esta película sus largometrajes. ◆ tiendas a muchachas y muchachos décadas, Yash Chopra se separó por Sanjeev Kumar-Vidya Sinha, también contempló el triunfo El autor es productor de programas de TV y pidiendo el CD de estas películas. y comenzó a producir películas Pati Patni aur Woh. Este gran de Raj Babbar y de Deepak antiguo Ayudante del fallecido B.R. Chopra. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 60 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 61
  • 33. Shyam Benegal Su impaciencia creciente con los estilos narrativos ha llevado a su obra más allá del drama PROGENITOR DE UNA NUEVA OLA DE CINE lineal realista y su familiaridad con la literatura le ha conducido Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books) A Shyam Benegal se le considera el padre del cine de la nueva a menudo a experimentos ola o cine paralelo de la India. Sin lugar a dudas, la historia fantásticos, en estilo narrativo de este movimiento de cine, políticamente concienciado y de y en maestría, tales como premisas realistas, coincide, más o menos, con los casi 30 años de Kondural Anugraham (1977) y duración de la carrera de Benegal que comenzó en 1974. Suraj Ka Satwan Ghoda (1992). Las películas de Benegal ofrecen una historia ‘alternativa’ de la India, Al elegir contar historias de los así como un ejemplo de la práctica de la producción de cine desde oprimidos, Benegal representa la marginación. Es una historia que desafía las suposiciones de las al ‘súbdito subalterno’ del cine, consecuencias de este desarrollo. Ahora, 55 años después de la una figura de importancia en el Independencia, mientras una generación más joven celebra la cultura restablecimiento de la historia del consumismo, Benegal todavía se fija en las realidades de la vida revisionista y estudios culturales de la India que brotan de las imágenes rosas que evoca Bollywood y en la idea de mirar a la historia en beneficio del mercado global. Benegal lo ha estado haciendo desde abajo. En octubre de 1988, desde su primera película. En Ankur (1974), utilizó el ambiente de la Fotograma de Junoon de Shyam Benegal durante la conferencia Guardian revuelta campesina del sudeste de la India, mientras que su último en el National Film Theatre de Estos intérpretes aparecen “La gente hace las películas Londres, Benegal dijo: proyecto, sobre el polémico líder Subhas Chandra Bose, se fija en el movimiento nacionalista y en los problemas de liderazgo durante la y vuelven a aparecer en de acuerdo con su propia “Estos temas de disparidades lucha por la independencia. compañías de repertorio, sensibilidad. El estilo formal económicas y sistema de castas, exhibiendo un talento y un existente no era adecuado ya que pasado un tiempo, no los veía Benegal, inspirándose constantemente en las voces de la vigor únicos en cada película y yo no tenía ganas de trabajar en de forma lineal, sino de una marginación, ha descubierto algunos de los mejores talentos de las en obras de otros directores del películas basadas en el diseño. forma mucho más compleja. películas indias, una verdadera galería de actores dramáticos cuyos cine paralelo. Uno de los puntos No obstante, al final, todo Me preguntaba si sólo estaban nombres se han convertido en sinónimos del cine paralelo: Shabana fuertes es su habilidad para trabajo es parte del mismo río.” proclamando eslóganes; Azmi, Smita Patil, Naseeruddin Shah, Anant Nag, Om Puri y otros. unir a la gente y mantenerlos Por el estilo que tiene de probablemente haya una en una serie de películas y, al realidad más profunda. Estos hacer películas, se le sitúa en mismo tiempo, mantener el temas se han metamorfoseado el género de cine paralelo, espíritu democrático del grupo. en algo diferente: no sólo aunque el mismo Benegal es El programa de la producción de contemplo al ‘otro’, sino que, intolerante cuando se califica Benegal suele durar de cuatro a de alguna manera, comienzo arbitrariamente al cine. Aunque seis semanas, durante las cuales a contemplarme a mí mismo comenzó con productores Bollywood: A History de Mihir Bose (Roli Books) prefiere llevar a todo el equipo y a mi propia relación con el independientes, Benegal, a la localización para conectar entorno.” también ha realizado trabajo con la gente del lugar y hacer producido por cooperativas y Benegal es también famoso y improvisaciones del guión. ministerios estatales. Le han extraordinario como director Cuando se trasladó a Bombay en descrito como productor de masculino que coloca a las 1963, Benegal rechazó la oferta películas de desarrollo de la mujeres en el centro de tantas de ayudar a su primo Guru visión nehruvian o de Nehru, de sus películas. Ha cuestionado, Dutt en la producción. Estaba pero la sorprendente variedad repetidamente,cuestiones sobre convencido de que esas no eran de su obra desmiente esta la explotación de género en las películas que él quería hacer: constatación. las sociedades patriarcales. Su INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 62 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 63
  • 34. obra desafía radicalmente la variedad, desde los primeros con sus intereses comunes en se reduzcan a simple moralidad de la clase media y relacionados con la política, los temas de clase y de género y entretenimiento y a su total nociones preconcebidas del sexo hasta experimentos narrativos la relación entre cine y literatura. ausencia de contexto. Queda femenino como esposa ideal y brillantes. Los últimos trabajos A Benegal se le ha considerado todavía lugar para otras historias madre, sacando conclusiones de Beneral no han igualado más frecuentemente como un y otras formas de contarlas. de censura en ocasiones, como siempre la visión cinemática de sucesor de Satyajit Ray. Pather Benegal recuerda el ejemplo Shyam Benegal de Sangeeta Dutta (Roli Books) hizo en Ankur y en Bhumika las primeras obras que llevaron Panchali (1955) de Ray fue una principal del contramovimiento (1977). Los representantes de a la International Film Guide a de las influencias formativas de que sobrevivió hasta los años 90 la industrial de la corriente citarlo como uno de los cinco las ideas de Benegal sobre cine. y más allá, con sus retratos de principal han censurado sus mejores directores del año 1979. Y hay muchas cosas que unieron gente real y sus preocupaciones, temas como no indios, mientras En los años 70, Benegal fue a los dos después. Esta tradición opuesto al mundo de fantasía que las feministas han hecho homenajeado internacionalmente también se puede considerar escapista ofrecida en las constar que sus personajes por su obra, pero a mediados como un desarrollo de los películas de Bollywood. Aunque femeninos están concebidos de los 80 se le acusó de ser principios estéticos de la Indian algunos han considerado que el con demasiado victimismo. No demasiado pragmático y de People’s Theatre Association nuevo cine ha muerto, Benegal obstante, la gran credibilidad hacer películas a una velocidad (IPTA) fundada en 1943 por continúa haciendo películas que de sus personajes, tantas veces negligente. escritores, dramaturgos y gente Smita Patil y Amrish Puri en Bhumika reflejan su propia sensibilidad. marginados doblemente, por de cine progresista. El propio Benegal considera ¿Dónde se puede situar a profundas con la gran variedad Bobby, una aventura sentimental la casta y por el género, les este declive del cine paralelo y Benegal con relación a sus Es probable que sea el único de subcultura regional y entre adolescentes dirigida por otorga una profunda dignidad. comenta: predecesores? En los años 50 y productor de la India que, nacional, dialectos y tradiciones. Raj Kapoor. Al mismo tiempo, En la conferencia del Guardian “Cada movimiento llega a cierto 60, los cuatro grandes directores constantemente, haya hecho Zanjeer (Cadenas) de Prakash en el National Film Theatre de La popularidad de Benegal estado de cima, después se de películas de Bombay eran películas de temas de fuera de Mehra significó la introducción Londres, en octubre de 1988, en occidente sólo la supera allana y comienza a erosionarse. Mehboob, Raj Kapoor, Bimal la región donde vive. Al tiempo de Amitabh Bachchan como el al hablar con Derek Malcolm, Ray. Comenzando por el Esto se debe a que son Roy y Guru Dutt. La obra de que ha ido desarrollando la Indignado Joven. Yaadon Ki Benegal subrayó otro aspecto de emocionante impacto de Ankur movimientos de vanguardia, Benegal está más próxima a tradición de aquellos primeros Baraat (1973) de Nasir Hussain, su empatía, haciendo hincapié en el Festival de Cine de Berlín movimientos direccionales ciertas consideraciones de las cineastas, también ha ampliado una historia de vendetta tuvo en los problemas que los y su distribución europea, las donde el trabajo se realiza de preocupaciones de Bimal Roy, sus preocupaciones más un éxito arrollador en 1974 estereotipos de la mujer virtuosa películas de Benegal viajaron muchas maneras. Si merece significaba para la ‘mujer’ de la cuando se estrenó Ankur. Sadhu Meher y Shabana Azmi en Ankur extensamente a festivales y Tanto las películas de aventuras la pena, la corriente principal sociedad de la India: ‘Su virtud lo absorbe. Tomen como mercados internacionales. El sentimentales entre adolescentes radica en ser una buena madre, ejemplo cineastas actuales elocuente director se convirtió como las de vendetta aportan esposa, hermana: una serie de como Rathnam, Priyadarshan y en uno de los mejores un contraste total con la obra de papeles esenciales que la mujer Varma – sus películas ofrecen embajadores culturales de la Benegal. Había otros contrastes tiene que desempeñar en medio un entretenimiento accesible de una opresión terrible; una India en todo el mundo. también. Los valores familiares y conectan con la vida. No glorificación que no permite A lo largo de su carrera y representados por Kabhi kabhi hubieran sido posibles sin la (1976) de Yash Chopra, con Shyam Benegal de Sangeeta Dutta (Roli Books) ninguna elección a la mujer.’ como una amenaza sobre los influencia de nuestro tipo de hombros de Benegal, ha estado sus romances, bodas y baile, Shyam Benegal ha tenido una realismo.” siempre la presencia ineludible parecen un mundo fuera de ◆ prolífica carrera puesto que de la poderosa industria lugar del profundo análisis que Seleccionado de Shyam Benegal de Sangeeta ha hecho unas 900 películas. Datta, Lotus-Roli, Nueva Delhi 2002. cinematográfica de la India hace Benegal de las trágicas Durante más de 28 años, ha contra la que se podría decir que consecuencias de la superstición producido 20 largometrajes ha definido su práctica. Cuando y de la represión sexual en y varias series de televisión se estaba produciendo Ankur Kondura /Anugraham (1977). incluida la épica Discovery of India. Los largometrajes en 1973, apareció en escena El mismo Benegal critica sorprenden quizás por su en todo el país el gran éxito de abiertamente que las películas INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 64 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 65
  • 35. tercera y actual unión. La llegada el hotel West End de la ciudad. Lo que le dolía al joven poeta de parientes que no tenían otro Gulzar se trasladó a la habitación era que estas amonestaciones de lugar a donde ir, no hizo más que de Krishna Nivas, Parel, en el enfado las recibía a menudo en agravar la tensión. centro de Bombay. Ya había presencia de otros miembros de comenzado a publicar poemas la familia, incluso de gente de A mediados de1949, otro en revistas en urdu, tales como fuera. Su padre y su hermano le The Life and Cinema of Gulzar de Saibal Chatterjee (Rupa & Co.) capricho del destino perturbó Beesvi Sadi y Shama. lanzaban constantemente palabras la vida de Gulzar. Al poeta en como nikamma (no vales para ciernes que se había matriculado Jasmer Singh, como cualquier nada) y anpadh (analfabeto). en la Delhi United Christian otro hermano mayor preocupado, School del St Stephen’s College, probablemente deseaba lo En un momento amargo, cuando lo sacaron de allí a mediados del mejor para el hermano pequeño perdió su paciencia un día, primer trimestre y lo enviaron pero su enfoque de la vida era Gulzar respondió a su hermano con su padre a la bulliciosa totalmente diferente al de Gulzar. mayor: “Ek din aapke bal bachche metrópolis del oeste de la India Se le dijo al aspirante a poeta meri kitaabe padenge (Un día para que pudiera encontrar por en términos incontestables que tus hijos leerán mis libros)”. Y sí mismo un punto de apoyo su principal objetivo en Bombay no estaba equivocado, según duradero. sería una educación formal y vinieron dadas las cosas. sacar el título de Censor de El todavía soltero hermano mayor Los inflexibles ‘haz esto’ y ‘no Cuentas. de Gulzar, tenía una habitación hagas esto’ de su hermano, individual en Parel, además de Hubo momentos en que Jasmer asfixiaron pronto a Gulzar. A una habitación permanente en Singh no podía contener su rabia. Gulzar no le quedó otra opción Gulzar UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO Gulzar con Suchitra Sen durante el rodaje de Aandhi E l significado de Gulzar como cineasta radica en la singularidad de sus enfoques. En una industria cinematográfica que se mueve su personalidad artística las semillas que plantara su mentor, Bimal Roy. Era un voraz lector que era niñez, a vivir con su madrastra a esa casa. El patriarca sikh de la familia, el padre de Gulzar, Sardar Makhan capaz de devorar cualquier Singh Kalra, que era empresario en gran medida por el deseo de y que había previsto emigrar The Life and Cinema of Gulzar de Saibal Chatterjee (Rupa & Co.) los enormes éxitos de taquilla, material literario que llegara a sus manos, porque si hay algo del pueblo de Dina del distrito él se atreve a hacer películas que quería ser era escritor. La de Jhelum, antes de la Partición por el amor a hacerlas. Cuenta Partición de la India en 1947 que dividió al Punjab, tenía que historias porque cuenta con desató fuerzas que hicieron que asegurarse de que todos sus seres miradas tangibles para compartir el alojamiento de alquiler de la queridos tuvieran la posibilidad con su audiencia. Escribe letras familia en la zona de Sabzi Mandi de comenzar una nueva vida. de canciones porque es un poeta que siempre tiene ansias de dar del Viejo Delhi se transformara La familia más directa de rienda suelta a su imaginación. en un verdadero campo de Sardar Makhan Singh era ya lo Gulzar es también uno de los refugiados. Durante esos años de suficientemente numerosa. Tenía últimos vínculos sobrevivientes cataclismos, Gulzar se trasladó nueve hijos: tres de su primera de la industria cinematográfica de un pequeño e idílico pueblo esposa; uno (Gulzar) de la de Mumbai con la edad dorada del oeste de Punjab, donde había segunda (que murió cuando su del cine en hindi. Porta en pasado la primera etapa de su hijo era un niño) y cinco de la INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 66 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 67
  • 36. que marcharse de la casa de su A través de Debu y Basu, Gulzar preparada, Gulzar se la recitó hermano y alquiló una habitación también conoció al muy capaz a S.D. Burman. Este último se en el remoto suburbio de Four Salil Chowdhury. Se había hecho mostró encantado con el esfuerzo Bungalows del norte de Bombay socio de la Progressive Writers del joven poeta. Una vez que donde compartía casa con Debu Association (PWA), un cuerpo contaba con la aprobación del Sen, un periodista de lengua de literatos modernos que tenía músico compositor, Gulzar le bengalí que llegó a ser uno de los su sede en casa del poeta Ali dijo que le enseñaría la canción a ayudantes del conocido cineasta Sardar Jafri. Gulzar era también Bimalda. Bimal Roy. Basu Bhattacharya un participante activo en los Sachinda le preguntó a Gulzar: era amigo íntimo de Debu y, procedimientos de la Punjabi The Life and Cinema of Gulzar de Saibal Chatterjee (Rupa & Co.) “Tumhe gaana aata hai (¿Sabes por ello, visitante asiduo de Sahitya Sabha, una organización cantar)?” “No,” le contestó Gulzar, los divanes del soltero de Four que contaba entre sus socios a “No sé cantar.” Bungalows. personajes del calibre de Rajinder Singh Bedi y Balraj Sahni. Sachinda le prohibió a Gulzar Gulzar abandonó su educación que le llevara la canción a Bimal Gulzar también se movía entre a finales del segundo año de la Roy. “Se la cantaré yo,” fue su los entresijos de la izquierdista facultad. Sin embargo, si hubiera dictamen. Durante estas sesiones Indian Peoples’ Theatre sacado un título, es probable que fue cuando Gulzar conoció al Association (IPTA). Gulzar hubiera terminado como hijo de S.D. Burman, Pancham, profesor en alguna escuela o Los continuos roces de Gulzar conocido como Rahul Dev facultad mediocre. Obviamente, con incondicionales intelectuales Burman y que llegaría a ser un el destino tenía reservado planes comunistas – y su apremiante amigo y profesional relacionado más importantes para él. deseo de llevar sombrero – con él para toda la vida. hicieron que descartara el Gulzar llevó a cabo otro cambio La suerte hizo que Burman turbante que había llevado hasta Gulzar con ‘Pancham’ crucial: empezó a trabajar en un hiciera las paces con Shailendra entonces. taller de coches del centro de después de grabar Mora gora pudo pensar en otro que no fuera desesperado Debu habló con Bombay como administrador. El Si el ridículo ocasional que le ang lai le y estuvieron a punto Gulzar y lo llamaron. Señalando Shailendra pidiéndole que propietario de Vichare Motors, hacían sentir sus familiares era de dejar al margen a Gulzar. Sin al poeta con el dedo, el amistoso interviniera. Shailendra conocía Sudarshan Bakshi, visitaba desalentador, la compañía de sus embargo, Roy tenía un profundo Roy le preguntó a Debu en a Gulzar debido a que los frecuentemente la tienda de amigos era una fuente constante sentido del juego limpio. Estaba bengalí: “Bhadralok ki Vaishnav dos formaban parte del coro pintura de Jasmer Singh que de esperanza y de apoyo para convencido que no sería ético kobita jaanen (¿Entiende el de Bombay Youth. Cuando el conocía a Gulzar. el joven. Uno de estos amigos, dejar fuera de la escena a Gulzar caballero de poesía vaishnavite)?” conocido letrista se enteró de que Debu Sen, le presentó a Bimal después de haberle echado un A Gulzar se le daba tan bien la Debu sonrió y le dijo a Bimalda la reticencia de Gulzar se debía al Roy. cable al equipo de Bandini con pintura como las palabras. La que Gulzar estaba familiarizado desdén que sentía por la gente de tan poca antelación. precisión era un requisito esencial Roy estaba haciendo por con el bengalí. El veterano la industria del cine, se enfrentó ◆ para realizar un trabajo de pintura entonces Bandini que contaba en director estaba claramente indignado a este último: “¿Quién Seleccionado de Echoes & Eloquences: The Life and Cinema of Gulzar de Saibal y Gulzar nunca fracasaba en la el repertorio con Kumar y Nutan. desconcertado. Se volvió al te crees que eres? ¿Crees que Chatterjee, Rupa, Nueva Delhi, 2007. composición de colores y matices. El director de la música de la poeta de veinte y pocos años y todo el que trabaja en películas película, Sachin Dev Burman y el le preguntó: “Gaana likhna hai es idiota?” Gulzar se sintió dolido El Sr. Bakshi estaba encantado letrista Shailendra habían tenido (¿quieres escribir una canción)?”. al instante. Se ablandó y accedió de poder dejar solo Gulzar. una diferencia seria de pareceres La respuesta de Gulzar fue un a escribir la canción. Esto le convenía al poeta: el y no se hablaban. El trabajo de pronto e inequívoco no. Su trabajo administrativo que La encantadoramente melodiosa la partitura musical de la película aversión intrínseca a hacer carrera tenía que hacer en el garaje no Mora gora ang lai le/Mohe shyam estaba paralizado. en la cinematografía seguía intacta. era particularmente cansado rang dai de nació después de y tampoco le llevaba mucho Bimal Roy pidió a Debu Sen que Así pues, el estancamiento cinco días de esfuerzo conjunto. tiempo. buscara a otro letrista. Debu no de Bandini continuaba. El Cuando la canción estaba INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 68 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 69
  • 37. Mansoor se separó por completo del molde establecido por su padre El corte del Director y formó su propio equipo de jóvenes de talento. El resultado fue la película Qayamat Se Qayamat Tak (QSQT), inspirada en Romeo y LOS QUE ROMPIERON MOLDES… Julieta de Shakespeare que levantó un revuelo en las taquillas de 1988, rompiendo el dominio del síndrome de acción-vendetta que había RAUF AHMED dominado por completo la era de Amitabh Bachchan. A mediados de los años 80, cuando la presencia más-grande-como- El éxito de QSQT animó a más cineastas jovenes a ir contracorriente. la-vida-misma de Amitabh Bachchan desapareció de las escenas El nuevo orden funcionaba con la premisa de que el público ya en hindi de golpe, Bollywood se quedó anhelando un nuevo no entraba a los cines sólo para que se les cayera la baba por sus icono, una fórmula nueva para reemplazar la ‘saga’ que el ‘Indignado ídolos, sino que buscaba diversiones emocionantes. A Mansoon le Joven’ había mantenido durante más de una década. Las encarnaciones siguió Sooraj Barjatya. Lo mismo que Mansoor, escogió ir contra la del ‘yo-también’ representada por los gustos de Mithun Chakraborty y corriente de películas de acción para hacer una película de romance Anil Kapoor no pudieron recrear realmente la magia de las taquillas. entre adolescentes, Maine Pyar Kiya, en 1989. El director Salman Khan de poco más de veinte años, con una protagonista desconocida, La situación requería una reorientación drástica. Fue entonces cuando Bhagyshree, y un héroe reticente, convirtió una historia de amor una progresión continua de nuevos llegados: actores, directores inocua en todo un éxito de taquilla. A esta le siguió Hum Aapke Hai y técnicos, las mayoría de ellos de más de veinte años, vieron la Koun, que continuó reescribiendo la historia taquillera, sobrepasando oportunidad y comenzaron a hacerse cargo de todos los aspectos de incluso los ingresos sin precedentes de Sholay, el gran éxito de los la cinematografía de Bollywood. La nueva camada de emprendedores años 70. representaba mucho más que un simple cambio generacional. Representaban el cambio del paradigma de Bollywood. Reescribieron Un año más tarde, Aditya Chopra, apareció con otra película sencilla, de forma inteligente y exitosa el guión convencional del cine en hindi juvenil, sin sexo ni violencia, que volvería a ser récord de taquilla. para darle una nueva dimensión. El ‘cine nuevo’ del nuevo orden Dilwale Dulhaniya Le Jayege convirtió el romance intercontinental en gustó simultáneamente a los críticos y a la mayoría de las audiencias, una moda y su éxito condujo, incluso al padre de Aditya, el veterano sin atentar contra los valores cinemáticos convencionales. En este cineasta Yash Chopra a cambiar la trayectoria de su nueva película nuevo orden, las estrellas no se veían como divinidades taquilleras. Dil To Pagal Hai, introduciendo ballet de jazz y a Shiamak Davar en En su lugar, la roca sólida del éxito era un guión bien escrito y una el cine en hindi. Incluso Subhash Ghai, un incondicional de la forma y presentación imaginativa. fórmula convencionales, cambió para hacer Pardes y Taal. El primero en romper moldes fue un experto informático educado De la misma escuela de Yash Chopra School, salió en 1998 otro en EE.UU, Mansoor Khan. Aunque pertenecía a una familía ‘de cine’, prodigio de muchacho: Karan Johar. Su Kuch Kuch Hota Hai dio vida Mansoor Khan Sooraj Barjatya Aditya Chopra Karan Johar Nikhil Advani Vidhu Vinod Chopra INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 70 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 71
  • 38. Melodioso popurrí SHARAD DUTT L a industria del cine en hindi ha seguido manteniendo relaciones con la música desde la primera película hablada hasta las obras contemporáneas. Antes de la llegada de las películas con banda sonora, los cines ponían música en directo. En 1931, cuando Khan Bahadur Ardeshir Irani produjo Alam Ara, la primera película con banda sonora, hubo una gran revolución en el campo de la música cinematográfica. La película tenía siete canciones y Wazir Mohammad Khan fue el primer cantante en play back de películas en hindi con su Dede Khuda Ke Naam Pe Pyaare. Ram Gopal Varma Rajkumar Hirani Farhan Akhtar Al año siguiente, el famoso cantante clásico Vinayakrao Patwardhan a un mundo de fantasía habitado Rajkumar Hirani. Inició también cantó y actuó en la película Madhuri y, por vez primera, llegaron por guapos que engullían latas de a otro de sus ayudantes, Pradeep al mercado cuatro discos. New Theatres creó las dos sensacionales Pepsi vestidos como los veejays Sarkar, como director de pleno estrellas de la canción: Kundan Lal Saigal y Kanan Devi. Saigal se de la MTV y que se casaban derecho con la sensible Parineeta. convirtió en la superestrella de los años 30 después del estreno de con sus novias del campus sin Devdas en 1935. Balam Aye Baso More Man Mein y Dukh Ke Din El Bollywood del milenio nos que sus padres hablaran de la Beetat Nahi de Devdas y las canciones de Kanan Devi, y los amantes ha dado estrellas como Farhan casta o de la clase social. Johar de la música se volvieron locos con las canciones Ae Chand Chhup Na Akhtar. Su primera película no sólo hizo películas, sino que Jana y Duniya Toofan Mail. Dil Chahta Hai (2002) colocó a también introdujo a otros jóvenes Akhtar como el más innovador de Otros estudio que fue un símbolo en el campo de la música de talento como Nikhil Advani los jóvenes directores emergentes. cinematográfica fue Prabhat Film Company de Pune. Bombay Talkies y Tarun Mansukhani. Hoy, Johar Sorprendió a todo el mundo es uno de los cineastas más poniéndose a actuar e incluso influyentes de Bollywood. Mughal-e-Azam a cantar en Rock On! Tuvo otra El Bollywood de finales de los interpretación impresionante en noventa también fue testigo de la Luck By Chance de Zoya Akhtar . Zoya Akhtar re-emergencia de dos hombres de extraordinario talento: Ram Gopal a un Oscar en la categoría de Hoy, en medio del resplandor Varma y Vidhu Vinod Chopra. cortos de no ficción. Aunque las de Slumdog millionaire, Ram Gopal Varma redefinió el películas de Chopra no siempre hay mucha atención puesta concepto que tenía Bollywood de han tenido suerte en taquilla, en la dirección talentosa de 100 Bollywood Films de Rachel Dwyer (Roli Books) la protagonista con su Rangeela, han sobresalido por sus valores Bollywood. Mientras la industria y después redefinió el concepto individuales y cinemáticos, como cinematográfica más grande del de la producción de cine de la protagonizada por Amitabh mundo desarrolla sus valores Bollywood dándole un “enfoque Bachchan, Eklavvya (presentada de producción internacionales, industrial” al trabajo creativo. Por por la India oficialmente a la responsabilidad de elevar las otra parte, Vidhu Vinod Chopra, los Oscars de 2006) y las dos películas de la India a cumbres tenía un título de graduado Munnabhai de aventuras que mundiales le corresponderá a la en cinematografía y su talento produjo él. Sólo un cineasta de su nueva generación de directores. ◆ nunca se puso en duda. Su An predilección hubiera apoyado las El autor ha sido Director de diversas revistas Encounter with Faces fue la últimas dos películas dirigidas por de cine. primera película india nominada uno de sus lúcidos ayudantes: INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 72 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 73
  • 39. Bollywood Today de Kaveree Bamzai (Roli Books) Rang De Basanti. propiedad de Himanshu Rai música popular de Kismet (1943). en hindi. Master Ghulam Haider Bhartrihari, especialmente la Kumar en Ziddi con una canción: descubrió a Saraswati Devi Su canción patriótica Door Hato introdujo la música folclórica, canción Chanda Des Piya Ke Marne Kee Duaaen Kyon (Khursheed Minocher Homji) Ae Duniya Walo creó sensación dando un descanso a Shamshad Pas interpretada por Ameerbai Maangu. La otra canción de que componía la música de sus y, algunas de sus otras canciones Begum en Khajaanchi (Saavan Karnataki y un dueto cantado con éxito de esta película Chanda películas. Utilizó las voces de como Dheere-Dheere Aa Re Ke Nazaare Hain Aaha Aaha), Surendra Bhiksha, De De Maiya Ja Re Ja Re la cantó Lata. Devika Rani y de Ashok Kumar Badal y Ghar-Ghar Mein Diwali a Noorjahan en Khandan Pingla, fueron listas de éxito. Naushad Ali hizo su debut con en la famosa canción de Achhut Hai también se convirtieron (1942) y a Lata Mangeshkar Prem Nagar en 1940, pero lo Kanya, Main Ban Ki Chidiya , en grandes éxitos. Anil Biswas en Mazboor (1948). Pandit En los años 40, la música de que creó sensación fue la música convirtiéndose rápidamente en introdujo también a Mukesh y a Amar Nath compuso una Khemchand Prakash en Mahal folclórica de Ratan (1944). un éxito. Anil Biswas, nos dejó Talat Mahmood. música gloriosa para la película hipnotizó a toda la nación y Sus canciones, especialmente una música memorable en las Dasi. Khemchand Prakash su canción Aayega Aanewala Ankhiya Milake cantada por primeras películas de Mehboob Los años 40 presenciaron la puso la música de Tansen se convirtió en el sello de las Zohrabai Ambalewali, fue un Khan, sobre todo en Roti y amalgama de música folclórica protagonizada por K.L. Saigal canciones de Lata Mangeshkar. gran éxito que se escuchaba en Aurat. Más tarde, compuso la con la música cinematográfica y Khursheed. Su música de También introdujo a Kishore todos los hogares. Naushad hizo INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 74 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 75
  • 40. música memorable en Anmol canciones para O.P. Nayyar. Bappi Lahri, Rajesh Roshan y Shantanu Moitra, han recuperado Ghadi, Shahjahan (1946), Mela ¿Quién podría olvidar las A.R. Rahman. Rahman ofreció la melodía. Monty Sharma, en (1948) y Dillagi (1949). Pero la armoniosas melodías Babu Jee un nuevo tipo de música. Una Sawariya (2008) y Vishal-Shekhar mejor película estaba por llegar. Dhire Chalna, Ye Lo Main Hari canción de la película Dil Hey en Om Shanti Om han dado Baiju Bawra (1952) ganó el Piya, Udhar Tum Hasin Ho y Sun Chhota Sa, llegó a ser un éxito esperanzas a los amantes de Bollywood Today de Kaveree Bamzai (Roli Books) primer Filmfare Award. Naushad Sun Sun Sun Jalima con Md. Rafi rápidamente. Rangeela fue su la música de que la melodía siempre será recordado por su en Aar Paar y Mr. and Mrs. 55? primera película en hindi y su permanecerá siendo la reina de la música en Shabab (1955) y en Nayyar usó de manera brillante partitura también fue un éxito. música cinematográfica. el folclore de Punjab (Ude Jab Después del número Chal ◆ Mughal-e-Azam (1960). El autor fue funcionario de la Doordarshan Jab Zulfein Teri y Reshmi Salwar Chhaeeya Chhaeeyan de Dil y es un famoso escritor de cine que ha Naushad introdujo a Mohammad ganado dos veces el Premio Nacional al Kurta Jali Ka). Senumber, Rahman nunca ha Rafi, Suraiya, Shyam Kumar y a Mejor Autor. mirado atrás. Y, después de Uma Devi (Tuntun) en la música La música de los años 50 y 60 Lagaan, Taal, Rang De Basanti y cinematográfica. Trabajó con perteneció a una edad de oro, ahora con Slumdog Millionaire, K.L. Saigal en una sola película– mientras que la música de los 70, A.R. Rahman ha demostrado ser Shahjahan – pero sus canciones luchó por crear una identidad el mejor. Jab Dil Hi Toot Gaya, Gham propia. Dil Chahta Hai (arriba) y Lagaan (página opuesta). Diye Mustaqil y Roohi Roohi Dil La cuarta generación de los Los compositores musicales Mein causaron una impresión El Ghazal era un género menos es recordada por los amantes de directores musicales comprende del s. XXI, Ismail Darbar y que perdura. El final de los años popular para música de películas la música. 40 fue testigo de la aparición hasta que llegó a la escena Madan de S.D. Burman y de Shankar- Si Shankar Jaikishan era fiel Mohan. Sus composiciones en a Raj Kapoor, S.D. Burman Jaikishan. Con ellos llegaron un Adalat (1958), Unko yeh shikayat nuevo grupo de letristas. Majrooh y, más tarde, R.D. Burman, hai ki y Yun hasraton ke daag permanecieron con Dev Anand Sultanpuri, Sahir Ludhianvi, cantadas por Lata y en Dekh Rajinder Krishna, Hasrat Jaipuri hasta el final. Sachin Dev Burman kabira roya (1957) Humse aya na produjo música memorable y Shailendra fueron algunos de gaya por Talat Mehmood, fueron ellos. para las películas de Bimal Roy ghazals memorables. Compuso Devdas, Sujata y Bandani. El mérito de introducir música clásicas como Mai ree kaise kahoo, También compuso para Guru occidental se debe a C. Hum hai mata-e-koocha o bazaar Dutt en Pyasa y Kagaz ke Phool Ramachandra. Canciones como ki tarah y Baiyan na dharo, todas Aana Meri Jan Sunday Ke Sunday cantadas por Lata Mangeshkar. La música de Salil Chowdhary era en Shehnai (1947), Mere Piya Khayyam protagonizó una vuelta una mezcla oriental y occidental. Gaye Rangoon en Patanga y con Yash Chopra en Kabhi Kabhi La música de Do Bhigha Ina Mina Dika en Asha (1954) y recibió su gloria suprema con Zamin, Madhumati y Parakh ofrecen una visión de su Umrao Jaan y Razia Sultan en que compuso para Bimal Roy versatilidad. los años 80. continúa siendo inmortal. Bollywood Today de Kaveree Bamzai (Roli Books) Shankar Jaikishan hizo su debut En los 50, Roshan compuso Jaidev también emergió como un en Barsaat de Raj Kapoor y así éxito para Baware Nain de Kidar director musical prometedor a comenzó un largo viaje con la Sharma. En esta película utilizó mediados de los cincuenta. Con bandera de RK que lanzó éxito la música folclórica en la canción la música de Hum Dono, Mujhe tras éxito hasta Mera Naam Joker. Sun Beri Balam Sach Bol Re Ib Jeene Do y Reshma Aur Shera, El duo compuso la maravillosa Kya Hoga. Su composición Mujhe animó la escena de la música música de Daag (Ae Mere Dil Sach Sach Bata Do (Mukesh y pero fue algo efímero. Kahin Aur Chal) para Dilip Geeta), Teri Duniya Mein Dil O.P. Nayyar marcó tres tantos con Kumar, interpretada por Talat Lagta Nahi (Mukesh), escritas por Aar Par, C.I.D, y Mr. and Mrs. Mahmood en 1952. el mismo Kedar Sharma, todavía 55. Geeta Dutt cantó sus mejores INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 76 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 77
  • 41. Llegar al corazón y a Después llegaron películas mitológicas, históricas, dramas están los que se enorgullecían de la India)”, que son el eco likh do hawaon ke naam”. El populista Anjaan y, más adelante, la mente con letras de familiares y biográficas: cada una con sus letras de canciones de la difícil situación de las mujeres indias. En un frente más su hijo Sameer, junto con Anand Bakhshi y otros posteriores son canciones y música. Saigal, Ashok Kumar, Devika Rani y Kanan Devi popular, ‘Jodi’ de Shailendra y Hasrat hizo también maravillas como los escritores de baladas modernas del hombre y de la canturrearon letras que animaban para las películas de Raj Kapoor mujer de la calle. Algunas han y que mitigaban el dolor y y también para el folclore de llegado a las disco de la juventud FIROZE RANGOONWALLA curaciones de fe en los ‘abhangs’ Teesri Kasam. y se han unido a mezclas y a de Sant Tukaram de V. Phadnis, ruidosos instrumentos. Sin lugar a dudas, algunos de Prabhat Films. Arzoo Lucknow y L a “palabra” es eterna… “Awara hoon” de Raj Kapoor los versos más memorables, Las campanas han doblado Kidal Sharma escribieron joyas permanece… mucho después con entonación acentuada y, se escribieron para las dos para las letras de canciones que similares desde el estandarte de de haber pasado todo. El en las callejuelas y calles de películas épicas Mother India y se devalúan y que apenas se New Theatres. ‘shabda’, ‘alfaaz’ o ‘Kalaam’ de Delhi, donde el hindi-urdu es Mughal-e-Azam de Shakeel. El pueden escuchar bien por el alto la letra de una buena película la lengua franca, las palabras se La eterna ‘mukhdar’ de Shakeel patriotismo tuvo sus arranques volumen de la música sintética. dura hasta mucho después de intercambian para acomodarse a Budayuni y Majrooh Sultanpuri líricos en la lucha por la Uno puede girar y moverse al haber olvidado la película, sus los deseos, fantasías y situaciones estremecieron a todos los independencia encubierta contra ritmo de la melodía del genial protagonistas y otros elementos. del propio cantante. corazones jóvenes. “Hum aaj la soberanía británica: “Dur hato A.R. Rahman pero no puede kahin dil kho baithe (Hoy perdí ai duniyawalon Hindustaan seguir la letra en caso de querer Los indios sienten debilidad Nuestros letristas, desde la mi corazón en algún lugar)” y hamara hai (Marchad, gente del cantarla. Incluso en la canción de por las canciones y la poesía. primera película con banda “Tu kahe agar jeevan bhar (Si me mundo, la India es nuestra)”. Slumdog sólo se puede entender Es una actitud que proviene del sonora, han dominado este lo pides, tararearé canciones toda La llamada de Quit India “jai ho” y poco más. ¡Cuánto han profundo patrimonio literario y aspecto de las letras de las mi vida)” de la película Andaz (Dejad la India) del Poeta cambiado si se comparan con las cultural de la India. Nos llevamos canciones y han jugado con el de Mehboob, han conseguido un Pradeepji desencadenó nuestro letras metálicas de Mirza Ghalib las letras a casa…a nuestro mismo. Como se puede esperar atractivo perdurable. La película nacionalismo y también fue una o de Umrao Jaan de Modi, corazón, mente, alma, a nuestras de una sociedad imbuida de Mughal utilizó de forma ingenua inspiración para los niños con la compuestas por el escurridizo relaciones, a nuestros salones, religión como lo es la India, un pareado para el logotipo del “Iss mitti se tilak karo” de Jagriti. Shahryar para la película de cocinas y a los escenarios de los la primera canción de película cartel: “Wohi hota hai jo manzure También podía hacernos llorar Muzaffar Ali! Y, ¿no se le sube a Ídolos indios. grabada fue: “Dey dey khuda khuda hota hai”, relacionando la con relación a los mártires. Este usted la moral con el movimiento ke naam pe pyare (Entrégame El proceso de identificación hoz y el martillo con la confianza fue un caso en que el escritor y de labios del alegre Dev Anand el nombre de Dios si tienes funciona profunda y rápidamente en Dios, pase lo que pase. no el cantante estaba por encima al son de “Main zindagi ka saath el poder, amigo mío. Letrista: con las letras de películas, del clásico “Ai mere watan ke nibhata chale gaya”? Joseph David, Alam Ara)”. No El izquierdismo de Sahir especialmente en hindi-urdu. logon”. La evocación de la tristeza obstante, la letra romántica de los Ludhianwi era más punzante y ¿Alguien quiere adivinar qué tipo Puede ser que incluso no se provenía más de la letra que cuentos de amantes legendarios amargo (‘talkhiyan’), como lo de letras perdurarán más en la entiendan en su profundidad en de la voz como el “Recuerda a llegaría a ser más popular. eran sus comentarios sociales: psicología pública colectiva? las zonas del sur de la India o aquellos que ya no regresarán a ◆ Películas como Shirin Farhad, “Rehne ko ghar nahin hai, sara El autor es historiador cinematográfico y en la inmensidad de Asia Central casa”. Laila Majnu y Heer Ranjah, jahaan hamara (No consigo una autor de varios libros sobre películas indias. o China. Sin embargo, se siguen pasaron de ser obras de teatro a casa para vivir; el mundo nos En años posteriores, Gulzar repitiendo y tarareando mucho películas, llegando a ser grandes pertenece)”. “Aurat ne janam y Javed Akhtar adoptaron un después de que el cine, la radio o éxitos en 1931-32, debido a su diya mardon ko (La mujer trae al enfoque sensible y tierno. Gulzar la televisión dejen de transmitirlas gran número de canciones. En mundo al hombre y éste la lleva tenía su toque de hecho-en-casa. o emitirlas. He escuchado a Indra Sabha esta moda llegó a al mercado)” y “Jinhe naaz hai Recuerdo a cineastas que les una señora japonesa cantar las 70 canciones. Hind par woh kahan hai (Dónde hacía gracia el “Hawaon pe INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 78 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 79
  • 42. ENTREVISTA ganado, en términos de aumentar mis experiencias, de estar relacionada con el mundo real, de no sentirme insegura porque no estoy metida en ninguna competición y tener la libertad de vivir la vida que he elegido, ha valido realmente la pena. Me he unido instintivamente a proyectos a los que me pueda sentir identificada, que van con mis intereses, preocupaciones y dilemas. Ha habido algunas películas que no salieron como esperaba. No obstante, me alegro de que por lo menos hiciera esas elecciones por razones honestas. Lo que busco es un buen guión, un director que lo pueda traducir en una experiencia cinemática interesante y un papel que sea un desafío y que se pueda contar. A menudo, todas estas cosas no se encuentran juntas porque hay muchos factores relacionados con la producción de una película. Dicho todo esto, es una apuesta arriesgada. Lo que puedo decir con confianza es que los criterios de la elección de una película no los he basado en ninguna otra razón, excepto las mencionadas anteriormente. Parece que ha gravitado hacia directores regionales ¿es debido a que hay más realismo en ese cine? Nunca he catalogado las películas como artísticas o comerciales, en hindi Nandita Das dirigiendo a Naseeruddin Shah en su primera película Firaaq. Nandita Das Su padre es artista y su madre escritora ¿Cuánto han influido en su personalidad sus matices artísticos? Cuando se crece con una cierta sensibilidad artística, ésta forma parte de uno y está interiorizada profundamente. De niña, las formas de entretenimiento que teníamos era ir a conciertos de música clásica, espectáculos de danza, exposiciones… en realidad ¡nunca al cine! Estoy segura de que todas estas experiencias han llegado a formar parte de nuestra sensibilidad subconsciente. Estoy convencida de que me ayudaron a hacer Firaaq, porque la producción de cine requiere trabajar con diferentes formas de arte. Mis padres también nos dieron (a mi hermano y a mí) mucha libertad para hacer preguntas y tomar nuestras propias decisiones. Esa libertad y espacio que conseguimos, sin lugar a dudas, ha tenido un gran impacto en las decisiones que hemos tomado en nuestra vida. ¿Cuáles son los parámetros que tiene en cuenta a la hora de aceptar un papel? La decisión que tomé de hacer películas selectivas sólo en lengua hindi o de vivir en Delhi y no en Bombay fue una decisión explícita. Por supuesto, siempre se gana y se pierde algo. Pero lo que he INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 80 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 81
  • 43. con mucho, mucho más cansado y, obviamente, muy diferente a actuar porque es un desafío a todos los aspectos de la propia personalidad. El camino recorrido para hacer Firaaq ha ampliado mis fronteras, pero no sólo desde el punto de vista creativo. Cuando se actúa, uno no se da cuenta de que una película es mucho más que el simple hecho de rodar. Después de haber pasado por esta experiencia, me doy cuenta que una película no es la suma total de sus partes. Dirigir implica elegir y decidir en cada momento y ser responsable de todos sus aspectos. ¡Hay unas 100 personas trabajando en el rodaje y, como director, eres como un padre! El trabajo de pos producción también tiene muchos puntos técnicos y aprender todo ello resultó ser todo un reto y algo emocionante. El ser actriz me ayudó, sin lugar a dudas, a relacionarme con los actores de forma que pudiera comunicarme con ellos. En las escenas, en tanto en cuanto actriz, también fue emocionante ver al resto del equipo configurando una escena. A menudo, me involucraba en diferentes aspectos del rodaje Kannathil Muttha Mitthal de Mani Ratnam, tamil (extremo superior) y Naalu Pennungal de Hazaar Chaurasi Ki Maa de Govind Nihalani, hindi (extremo superior) y o, simplemente, observaba. Adoor Gopalakrishnan, malayalam (arriba). Deveeri de Kavitha Lankesh, kannada (arriba). Poco a poco, el deseo de contar historias, de la forma que yo o regionales. Hago las películas con los presupuestos y los temas ese ambiente. La implicación Women’ parece que, de todos los quería, se hizo cada vez mayor. que van con mi sensibilidad de marketing y, por ello, la visión de Adoor Gopalakrishnan actores, yo fui la que tuve suerte: Así pues, pensé que quizás de cualquier género. Cuando no se traduce en una realidad. en su trabajo es del 200% y ¡al menos conocía la historia y mi haciendo una película y pasando pienso en las 30 películas ver ese nivel de dedicación y papel! por todas sus etapas, me sentiría ¿Podría describir su aproximadamente que he perfeccionismo es un verdadero más satisfecha. experiencia profesional con ¿Cómo se realizó la transición hecho, muchas son películas placer. Su forma de trabajar es Adoor Gopalakrishnan? a la dirección ? ¿Cuál fue el mayor reto de regionales que necesitaban menos casi única cuando hay mucha dirigir Firaaq? implicación con la forma y el He rodado más películas en gente del repertorio y del Para mí, por muchas razones, el contenido elegidos. Por supuesto, Kerala que en Bombay y me equipo que no saben mucho de pasar de actuar a dirigir fue una El cambio de actuar a dirigir es siempre hay que estar luchando siento mucho más a gusto en la película. Cuando hice ‘Four progresión natural. Dirigir es, como saltar del 5º curso a un INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 82 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 83
  • 44. doctorado. Hay que tratar con días uno se enfrenta a un grupo cientos de factores y dudo mucho diferente de actores, en una que haya hecho este tipo de localización nueva y necesita multi tareas de esta forma. Dirigir una concepción diferente para es más absorbente porque es un enfrentarse a la nueva historia. desafío a todos los aspectos de Sin embargo, me alegro de que la propia personalidad. Firaaq se hiciera la película a pesar de no es una película fácil porque todos los factores en contra y, tiene 5 historias diferentes por por las respuestas recibidas hasta lo que, con un programa y un ahora de todo el mundo, sólo presupuesto justo, cada 5 ó 6 puedo decir que estoy abrumada. Amar Bhuvan de Mrinal Sen, bengalí (abajo izquierda y derecha); Podokkhep de Suman Ghosh, bengalí (extremo inferior) y Earth de Deepa Mehta, hindi/inglés (página opuesta). En calidad de actriz, ¿qué Fire de Deepa (Mehta) contaba ahora sé lo difícil que es hacer la película suya recuerda con con un reparto y un equipo primera película!); y la película de cariño? de confianza; la película de Suman Ghosh por la oportunidad Mrinalda por ser él una persona de haber conocido y trabajado Muchas. De las 30 que he hecho, tan especial; Mani Ratnam por con Soumitrada (Chatterjee). ¡Ya diría que recuerdo unas 20 su estilo de rodar tan energético ve cómo diferentes proyectos con cariño y que este recuerdo e implacable; Santosh Sivan por han sido importantes para mí por me hace sonreír por diferentes ser tan espontáneamente creativo diferentes razones! motivos. A veces el camino era y por contar con un equipo de ◆ Nandita Das es una actriz muy conocida. bueno y, a veces, la película era trabajo tan fantástico; Adoor Firaaq es la película en la que ha debutado importante por lo que quería Gopalakrishnan por el enfoque como directora. decir, aunque es probable que no que tiene del cine tan inflexible y saliera de la forma que se había puritano; Shyam Benegal por su imaginado. Para mí, el camino es intelecto y su afecto. Y también tan importante como el objetivo directores primerizos como Chitra por lo que no puedo separar los Palekar y Kavitha Lankesh, por dos. Por nombrar unos cuantos, su pasión y su compromiso (¡y INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 84 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 85
  • 45. pinturas en miniatura de la el japonés Yugo Sako que visitó al apoyo de este productor India. La calidad de la animación por vez primera la India en 1985 japonés. Hay que añadir que el realizada por los artistas de y que vio el yacimiento de las Ramayana de Ram Mohan tuvo ZEE Television es de nivel excavaciones arqueológicas cerca bastante aceptación, en parte, internacional. El público indio, de Ayodhya y, a continuación, debido a la conexión japonesa. receloso de lo novedoso, no fue leyó el Ramayana de Valmiki La historia de las películas de en tropel a ver la película. Es en japonés y diez versiones animación indias es bastante probable que hubiera podido diferentes de la obra. Todo ello, antigua. Mandar Mallik, un tener más aceptación entre el en su lengua materna. bengalí con algunos medios fue público indio no residente en el Ram Mohan, antiguo empleado a Alemania en los años 30 y extranjero. de Films Division of India regresó con una cámara de cine La historia de los largometrajes y formado en técnicas de de 35 mm que también permitía de animación realizados por animación por Claire H. Weeks hacer exposiciones de fotogramas indios para proyección en cines, de los estudios de Walt Disney, sencillos. No se sabe a lo que se comenzó con el Ramayana de EE.UU, produjo una elegante dedicaba hasta que, a comienzos Ram Mohan, basada en el antiguo versión del Ramayana en 2-D, de los años 60, conoció en poema épico hindú. La produjo estrenada en 1990, gracias Calcuta (ahora Kolkata) a un joven artista muy prometedor, Ganesh Pyne. Las películas de animación esperan Hizo que su joven protegido hiciera algunas películas, incluida un público animado una sobre un travieso gato negro. Los esfuerzos de Pyne en el cine de animación, financiado por PARTHA CHATTERJEE Mallik, parece ser que fueron bastante competentes y con H ubo una época en que las salas de cine reservaban los domingos por la mañana para las películas de animación. Al final de la proyección, los ojos relucientes de los muchachos lo decía todo. Esa época ha terminado y, hoy en día, todo el mundo ve y disfruta con las películas de animación. un toque de un humor raro. Ganesh Pyne dejó las películas de animación muy pronto para dedicarse a la pintura, llegando a ser un pintor famoso. La India, donde hay una enorme abundancia de expertos en Lo contrario es lo que pasó informática, podría haber desempeñado un papel dominante en con Ishu Patel que se graduó películas de animación pero el enfoque del éxito comercial (quizás en la universidad de Maharaja nos gusten más los héroes y heroínas de carne y hueso que los Sayaji Rao, Baroda, con el personajes pintados o de madera) ha hecho que los productores se título de Bachelor of Fine Arts alejen de estas películas. Una de ellas es Bhaggmati de Anil Kaul. Es (BFA). Después se matriculó en una mezcla curiosa de acción viva y animación en 2-D que narra la el National Institute of Design historia de Bhaggmati, una banjaran o gitana de la que se enamora (NID), Ahmedabad, para estudiar el sultán de Deccan. En las partes que no son de animación, es decir animación. En 1970, trabajó una hora y cinco minutos, de una duración de dos horas y cuarenta en el National Film Board of minutos, la protagonista es Tabu, la actriz dramática más refinada del Canada, comenzando su camino cine contemporáneo de la India. como animador distinguido. Lo que hace que Bhaggmati sea única es el hecho de que 110 Con el tiempo, perfeccionó la personas sudaron tinta durante tres años para crear 750.000 fotogramas animación cinematográfica en pintados a mano, inspirándose, al menos en parte, en las antiguas 2-D y 3-D y consiguió alcanzar INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 86 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 87
  • 46. Phal S. Girota fama internacional. Su enfoque Charan Reddy Desai. El estilo atrevido y experimental le utilizado para ilustrar los supuso premios en importantes fotogramas está inspirado en el festivales de cine. Afterlife cómic japonés Manga. (1979), por ejemplo, contaba con Sahara India Pariwar estrenó figuras de plastilina en vidrio, Hanuman en 2005. La historia iluminadas desde abajo y con sobre el dios mono del Ramayana animación. Otras producciones la dirigieron V.G. Samant, Silver de Patel fueron The Bead Game Toon y Milind Ukey quien (1978), Paradise/Paradise (1986) también escribió el guión. El y Divine Fate (1994). actor Mukesh Khanna prestó su Las preocupaciones de Ishu Patel voz para la narración. Singeetham son morales, éticas y filosóficas. Srinivasa Rao hizo Ghatoth Su obra trata de filosofía budista Kach en 2008, con dos estilos de y de mitología india. En sus animación. películas figuran conceptos como La animación en 3-D no ha tenido libre albedrío, libertad e igualdad, mucha aceptación en la India así como temas ecológicos. Es Phal S. Girota todavía. En América, las películas valorado por el sutil uso del color de animación en 3-D,como Shrek y por las partituras musicales y Toy Story , han sido grandes expresivas de músicos indios, éxitos y han competido con japoneses y americanos. Patel películas de acción. En animación vive en el extranjero aunque ha de 2-D, Lion King y Sleeping sido docente en la NID, su alma Beauty son sólo dos ejemplos mater de la India. de grandes éxitos de los últimos La producción de películas de años. El cine de animación en la animación en la India, así el país está todavía encadenado en otros lugares, ha pasado de las al mito y a la leyenda que le películas (celuloide) al vídeo prestan los argumentos que y a la tecnología digital afín, fluyen para que brille el trabajo incrementando así enormemente del animador en 2-D. Los cuentos enraizados en el pasado, si se su alcance técnico y reduciendo tratan convencionalmente como considerablemente el trabajo que ideas de guión no originan se requería hacer anteriormente controversia. Las películas de la en el cine de animación de corriente general de animación fotograma a fotograma. El método de la India, a pesar de que, anterior suponía dibujar y colorear estéticamente, llevan mucha cada fotograma por separado y, a Los estudios Pavel, con sede ventaja a las películas de acción, continuación, fotografiarlo en un en Hyderabad, han producido son igualmente convencionales fotograma sencillo del negativo. una película de animación en pensamiento. En realidad, el Se necesitaba ser un productor de 90 minutos titulada Little mercado que continúa creciendo millonario como Walt Disney Pandavas en su división de es probable que aporte el cambio para gestionar unos enormes animación. Producida por Nitin esperado. Phal S. Girota estudios con cientos de artistas y Sidam-Setty y Rudra Matsa y ◆ técnicos para crear la narrativa de dirigida por B.G.N. Pawan El autor es un famoso cineasta y crítico de cine. largometrajes. Chandra, Rudra Matsa y INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 88

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