Vol. 23, No. 1                                                                                               ISSN 0970 507...
La industria                                               B.R. Chopra
                                                   ...
que la cuota de los ingresos externos por película por término medio
La industria cinematográfica de la India              ...
Futuro global
                                                para el cine basado en la India
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¿Cómo será la cinematografía global de la India? ¿Será de Bollywood o de los
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Por ello, es natural que surja la concienciación de Ray con
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Fotogramas de Pather Panchali, 1955.                    Aparajito, 1956 (extremo superior) y Apur Sansar, 1959 (arriba).

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Devi, 1960 (extremo superior) y Kanchenjungha, 1962 (arriba).               Abhijan, 1962 (extremo superior) y Charulata, ...
Mahanagar, 1963 (extremo superior); Shakha Proshakha, 1990 (izquierda) y                Teen Kanya, 1961 (extremo superior...
Carteles de películas en hindi                                       las impresiones en bloque, los libritos de sinopsis d...
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mencionados. Hay que señalar         carteles relacionados con el               (1957), Pyasa (1957), Anari
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viaje contraproducente de amor
y traición del protagonista.
Los sesenta fueron una época
de musicales románticos
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de las estrellas de los años
                  El cine tamil                                                              ...
Other Film Industry (Routledge                                                                                            ...
Cine kannada
                  AROMA A SÁNDALO
                                  JYOTSNA




C     oloquialmente denominad...
como Anna Tangi (con ingresos
                                                                                            ...
dioses les impresionó tanto que
             Cine marathi                                                                 ...
Cine Indio especial
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Cine Indio especial

  1. 1. Vol. 23, No. 1 ISSN 0970 5074 ENERO-MARZO 2009 India Perspectivas Director Vinod Kumar Subdirectora Neelu Rohra Asesoría directiva Newsline Publications Pvt Ltd, C-15, Sector-6, Noida-201301 India Perspectivas se publica todos los meses en inglés, francés, alemán, español, portugués, ruso, italiano, sinhala, bahasa indonesia, persa, árabe, pashto, urdu, hindi, bengalí y tamil. Las opiniones expresadas en los artículos son las de los colaboradores y no necesariamente las de India Perspectivas. Todos los artículos originales de India Perspectivas, excepto los que han sido publicados en otros medios, pueden ser reproducidos libremente con una mención. Las contribuciones y cartas deben de dirigirse a: Director, India Perspectives, 140 ‘A’ Wing, Shastri Bhawan, New Delhi-110001. Teléfonos: +91-11-23389471, 23388873, Fax: +91-11-23385549 E-mail: jspd@mea.gov.in, Website: http://www.meaindia.nic.in Para obtener una copia de India Perspectivas, póngase en contacto con la Embajada de la India de su país. Esta edición la publica Parbati Sen Vyas, Special Secretary, Public Diplomacy Division para el Ministerio de Asuntos Exteriores, Nueva Delhi. Diseñado e impreso por Ajanta Offset & Packagings Ltd., Delhi-110052.
  2. 2. La industria B.R. Chopra cinematográfica de UN CINEASTA DE TODOS LOS TIEMPOS la India UPENDRA SOOD Editorial 2 58 Shyam Benegal Traemos a nuestros lectores esta vez una edición especial sobre cine PROGENITOR DE UNA NUEVA OLA DE CINE indio. No habría podido haber un mejor tema para comenzar mi tarea editorial teniendo en cuenta que el cine indio y el cine basado 62 en la India parece ser que es lo que caracteriza esta temporada. Gulzar Las ‘imágenes en movimiento’ se introdujeron en la India poco UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO después de que las proyectaran los hermanos Lumière en París. A 66 finales del siglo XIX, los cineastas indios habían comenzado a hacer El corte del Director documentales y, más adelante, a explorar el potencial comercial Futuro global para el cine LOS QUE ROMPIERON MOLDES… del cine. Un viaje que comenzó con ‘Raja Harishchandra’ y ‘Alam basado en la India RAUF AHMED Ara’ ha desembocado hoy en la industria del cine más grande del SAIBAL CHATTERJEE 70 mundo, diversa por el tratamiento y el enfoque de los argumentos. La 4 industria del cine india ha contribuido con varias obras maestras; Melodioso popurrí un número de cineastas han dejado su marca indeleble en el Satyajit Ray SHARAD DUTT EL ETERNO LIBRO DE TEXTO Cine kannada cine mundial, y algunas personalidades de la cinematografía son SWAPAN MULLICK JYOTSNA 73 bastante conocidas en todo el mundo. Los Oscars de A.R. Rahman, Gulzar y Resul Pookutty dan fe del talento creativo y técnico del país, 8 28 Llegar al corazón y a la mente con letras de mientras el ‘Jai Ho’ resuena en todo el mundo. Cine marathi canciones MAYAH BALSE Es imposible hacer justicia a las diversas facetas de la industria FIROZE RANGOONWALLA del cine indio en una publicación pequeña. Publicamos artículos 32 78 sobre algunos cineastas y algunos artistas, para presentárselos como Raj Kapoor ENTREVISTA una muestra, y no hemos intentado ser exhaustivos. En la India EL INOLVIDABLE ACTOR Nandita Das tenemos una tradición muy rica de cine regional; todas las zonas lo han hecho bien y hacen películas excelentes. Este número incluye 36 80 artículos sobre cine en algunos estados. Debido a las limitaciones del Nargis LA LEGENDARIA DAMA espacio, no hemos podido cubrir todos los idiomas por lo que pedimos DEL CINE DE LA INDIA disculpas. 40 Hemos intentado ofrecerles un collage que esperamos lleve a algunos de ustedes a seguir explorando el cine indio a través de publicaciones Amitabh Bachchan EL INDIGNADO JOVEN DEL más especializadas y, lo que es igualmente importante, a ver más CINE INDIO películas indias. 46 Doy las gracias a todos los que han contribuido con sus artículos y a Carteles de películas en Hema Malini Películas de animación los que han proporcionado material para este número. hindi LA OTRA CARA DE LA PARTHA CHATTERJEE MUCHACHA SOÑADA Espero que disfruten con su lectura. S.M.M. AUSAJA 86 16 50 Shah Rukh Khan El cine tamil EL HÉROE GIGANTE Vinod Kumar THEODORE BASKARAN Portada: A.R. Rahman con los Oscars a la Marzo de 2009 54 mejor música original y a la mejor canción 24 original de Slumdog millionaire.
  3. 3. que la cuota de los ingresos externos por película por término medio La industria cinematográfica de la India aumente del 12 por ciento de 2007 al 16 por ciento por película en 2012. Hay diversos factores que han impulsado el crecimiento de este PERSPECTIVAS segmento que van desde el incremento de esfuerzos internacionales de comercialización y venta, pasando por la popularidad creciente de las películas indias en el extranjero y entre la diáspora de la India, L lama la atención el hecho de que, actualmente, no se hable de “empresa cinematográfica”, sino de “industria cinematográfica”. En un sentido más amplio, la industria de medios de comunicación y de ocio de la India se está haciendo más ambiciosa. El sector sigue diversas películas con temas/localizaciones/argumentos basados en la diáspora de la India, aumento del número de copias y un plan de distribución sensiblemente más organizado. firme y continúa creciendo al 17 por ciento de la tasa de crecimiento anual compuesta, a pesar de la enorme ralentización económica. Así pues, ¿qué pretende esta maquinaria de crecimiento de la economía de la India?, ¿por qué hay cada vez más compañías que se suben al carro S e espera que el mercado del vídeo doméstico experimente un cambio significativo en los próximos cinco años teniendo en cuenta los avances del 2007. Aunque se prevé un crecimiento general del 15 por ciento en los próximos cinco años, con relación al de años anteriores, se espera que el dominio actual del mercado de la financiación del cine? de alquiler se reduzca significativamente del 80 por ciento de 2007 En primer lugar, el contenido empresarial de la India es probable al 25 por ciento en 2012, a favor del mercado de ventas directas. que genere más de $50 millones en los próximos dos años. Este Se espera que la penetración de suscriptores de vídeo doméstico crecimiento se espera que provenga del mercado exterior. Se espera aumente del 10 por ciento de los hogares con televisión por pago que la industria cinematográfica de la India crezca un 13 por ciento en 2007 al 25 por ciento en 2012. Esto se traduce en un aumento de en los próximos cinco años, llegando a 176 mil millones de rupias 41 millones de suscriptores en los próximos cinco años. Se estima en 2012 de los 96 mil millones de rupias de 2007, casi doblando su que el 75 por ciento de estos suscriptores provenga del segmento de capacidad actual. Además, la India también se está convirtiendo en las ventas. una base de deslocalización de efectos especiales, juegos y desarrollo de contenidos de animación. Aunque se prevé que crecerán los suscriptores de vídeo doméstico en los próximos cinco años, los precios de venta se espera que caigan En segundo lugar, las cifras de taquilla son saludables y prometedoras. durante el periodo previsto del promedio actual de 90 rupias de 2007 Los ingresos taquilleros de la industria cinematográfica se desplazarán a 50 rupias en 2012. El precio medio de alquiler de 50 rupias se espera marginalmente de los beneficios tradicionales a los nuevos beneficios que baje sólo ligeramente. Así pues, el mercado del vídeo doméstico emergentes como el mercado de vídeos caseros y cine digital. Aunque se espera que doble su capacidad hasta llegar a los 15 mil millones de la cuota de taquilla doméstica se espera que se reduzca el 70 por rupias en 2012 del actual 7,5 mil millones de rupias de 2007, lo que ciento en 2012, principalmente a favor de los ingresos exteriores e se traduce en un crecimiento acumulado del 15 por ciento durante el ingresos varios, el segmento taquillero doméstico crecerá al 11 por periodo previsto de cinco años. ciento acumulado en los próximos cinco años hasta llegar a una estimación de 123 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 72 Los beneficios dependientes que comprenden los ingresos de la venta mil millones de rupias. La subida media del precio de las entradas de los derechos de televisión, derechos de descargas de internet, será lo que contribuya principalmente a este aumento; se estima que derechos de móviles, derechos de nuevas versiones, colocación de la subida por término medio vaya de las 22 rupias en toda la India películas, publicidad en pantalla, colocación de marcas, etc., crecerán en 2007 a las 35 rupias en 2012. La perspectiva es un ligero aumento por término medio el 16 por ciento durante los próximos cinco años del número de admisiones: de los 3,25 mil millones de entradas hasta alcanzar los estimados 18 mil millones de rupias en 2012, de los vendidas en 2007 a una estimación de 3,5 mil millones en 2012. Se 8,5 mil millones de 2007. ◆ estima que los ingresos externos crezcan acumulativamente el 19 por (Fuente: Federación de las Cámaras de Comercio de la India) ciento durante los próximos 5 años, llegando a los 20 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 8,5 mil millones de 2007. Se espera INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 2 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 3
  4. 4. Futuro global para el cine basado en la India SAIBAL CHATTERJEE L a tan entretenida película Slumdog millionaire de Danny Boyle es, no sin razón, la salsa del momento. El drama fantásticamente producido, donde vibran desde harapientos a ricos, ha colocado a Mumbai en el mapa mundial del cine convencional, además de conseguir que se preste atención al estilo de contar los argumentos de Bollywood, repleto de drama, bailes, canciones y azar narrativo. El toque único de Danny Boyle puede ser que haya salido de una narrativa directa que usa diversos mecanismos de los argumentos de las llamadas películas masala de Mumbai: un pobre muchacho de arrabal que logra ganar, a pesar de todos los factores en su contra, el premio gordo de un programa de televisión; tórtolos separados que se reúnen en el concurrido andén de una estación de ferrocarril de Mumbai, una fantasía buena y sentida que gira sobre el papel que desempeña el destino en las vidas humanas, hasta llegar a un nivel nuevo de flexibilidad, aunque el hecho sea que, no sólo hay una razón para decir que Slumdog millionaire es la película definitiva ‘india’ que ha hecho de vía de conexión. Slumdog millionaire (página opuesta) y Munnabhai MBBS (abajo). INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 4 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 5
  5. 5. ¿Cómo será la cinematografía global de la India? ¿Será de Bollywood o de los directores de la diáspora india? Un director importante de Mumbai que ha estado trabajando por encontrar una buena posición en este tipo de cine es Vidhu Vinod Chopra. El director y productor de Bollywood, el hombre que está detrás del exitoso Munnabhai films, se prepara para rodar su primera película en Hollywood, Broken Horses, interpretada por Mickey Rourke, el veterano actor que fue nominado a un Oscar este año por su actuación en El luchador de Darren Aronofsky. Jahnu Barua, veterano director de Assam, también está preparando una película de época rodada en su totalidad en el Reino Unido y con un reparto mezcla de actores indios y británicos. La película titulada Homing Pigeons, va dirigida a la audiencia global. Por otra parte, el trabajo de los directores de la diáspora refleja la diversidad del paisaje social y cultural de la India de forma que casi nunca hacen las típicas películas de la corriente principal de Bollywood. Deepa Mehta, cuya película Water llegó a la India siete años después de su rodaje, y que se vio desbaratada violentamente en Varanasi, dice: “La India me proporciona los argumentos; Canadá me proporciona la libertad para contar estos argumentos.” Aunque Water era una película en lengua hindi, fue la que nominó oficialmente Canadá como mejor película en lengua extranjera para los Oscar del año pasado. A propósito, Slumdog millionaire, también utiliza en gran medida el hindi en su banda sonora. Actualmente, el mundo es un lugar más pequeño y a los emigrantes indios les va bien en todo el planeta. Teniendo en cuenta que cada vez más cineastas de descendencia india hacen sentir su presencia en la escena internacional con ensayos cinemáticos que atraen en todos los lugares, Bollywood se preparará para proporcionar el equivalente a Crouching Tiger, Hidden Dragon. ◆ El autor es crítico cinematográfico independiente. Namesake de Deepa Mehta (superior izquierda) y Monsoon Wedding (superior derecha). Water de Deepa Mehta (izquierda) y Heaven on Earth (derecha). Gurinder Chadha’s Bend It Like Beckham (arriba izquierda y derecha). La pregunta en este momento es: ¿Están nuestros cineastas de cosecha propia realmente preparados para aprovechar la oportunidad que ha creado Slumdog millionaire? ¿Puede la marca Bollywood viajar más allá de la comunidad india expatriada en diferentes partes del mundo? Para tener impacto global genuino, nuestro cine ha contado sobre todo con los esfuerzos de un puñado de cineastas de origen indio que trabajan en la escena global, tales como Shekhar Kapur, Mira Nair, Deepa Mehta y Gurinder Chadha. El marco está comenzando a cambiar para mejor y, últimamente, directores como Kapur y Nair han decidido avanzar acercándose a la corriente principal de Hollywood. Amelia de Mira Nair, una biografía cinematográfica de la aviadora legendaria Amelia Earhart, desaparecida en el Pacífico en 1937 al intentar dar la vuelta al mundo volando, y la fantasía épica y de gran presupuesto Larklight, llegarán a las pantallas pronto. Estas producciones no pueden considerarse películas indias propiamente dichas aunque estén dirigidas por indios. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 6 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 7
  6. 6. Por ello, es natural que surja la concienciación de Ray con descubrimientos con el paso de los años. Comenzó de forma sencilla con la creación de la Ray Society de Kolkata que encontró patrocinadores entusiastas en América. Ahora se ha convertido en un programa total para sacar a sus películas a flote con calidades audiovisuales realzadas. Esto no significa que nadie esté intentando interferir con los originales. Eso sería un sacrilegio, algo como añadir colores o líneas nuevas a un cuadro de Amrita Shergill. De todas formas, hay una necesidad acuciante de conservar los matices originales que proporcionan el carácter propio al trabajo de Ray: desde la música frugal de fondo, a las composiciones sobresalientes de cada toma. Algunos eruditos bienintencionados de América se presentaron al último Festival de Cine de Kolkata con, aproximadamente, una docena de películas de Ray de diferentes géneros cuyas copias estaban en un estado ruinoso pero devueltas a su forma original. Es posible que hayan ganado algo con las posibilidades de la nueva tecnología sin dejar que la tecnología consiga lo mejor del documento en cuestión. Esto es algo que no puede reivindicar ningún otro cineasta indio: que las obras se restauran y conservan porque constituyen un material de estudio forzoso. Si se habla de un guión original que se aparta Satyajit Ray de la sabiduría convencional de volver a la ficción establecida, no puede haber mejor ejemplo que Kanchenjungha. Había hecho dos densas películas a finales de los años 50 – Devi y Jalsaghar , haciendo EL ETERNO LIBRO DE TEXTO realidad el tan deseado sueño de completar la parte final de la trilogía Apu después del desastre de taquilla de Aparajit, cuando sintió la SWAPAN MULLICK necesidad de lanzarse a experimentar. Esta fue la época en que hizo Kanchenjungha sobre un guión original utilizando la duración del L os estudiantes que se gradúan en las escuelas de cinematografía han tendido a inclinarse hacia cineastas de grupos experimentales antes que a los maestros clásicos que representan el mejor cine en sus respectivos países. Hace muchos años, Penelope Houston constató de forma brillante en un manifiesto sucinto cómo el mundo miraba al rodaje para hacer constar el tiempo real, cuando los miembros de una cine de la India; dijo que mientras que nadie llegara a cambiarlo, el cine de la India sería el del bengalí de Ray. Si se habla con los jóvenes exponentes de dirección, cámara, montaje y sonido que salen de las escuelas de cinematografía, probablemente tengan el gusto de estar en desacuerdo con una de las principales eruditas de cine de América. Sin embargo, lo que Houston dijo hace más de cuatro décadas, casi no lo puede poner en duda ni la generación posterior a Ray. Satyajit Ray sigue siendo un icono, no sólo reverenciado como maestro, sino que, casi 20 años después de su muerte, permanece como punto de referencia para todo aquel que desee ampliar su apreciación del medio, con independencia de la lengua o cultura a la que pertenezca. Ray se introduce más allá de las palabras en una magia visual que trasciende las limitaciones del lenguaje o de las fronteras geográficas, dentro de las cuales se desarrolla normalmente su trabajo. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 8 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 9
  7. 7. Fotogramas de Pather Panchali, 1955. Aparajito, 1956 (extremo superior) y Apur Sansar, 1959 (arriba). familia de Kolkata van dando un paseo bajando los caminos brumosos Si esta fue una de las películas que se restauraron, se debió a de las montañas, arreglando sus conflictos internos. Entonces, todo que esta aventura nada típica conllevaba muchas complejidades, fue sobre ruedas en taquilla porque muchos consideraron que la incluido el intento deliberado de colocar la experiencia humana en película se había adelantado a su época. Hoy en día, sigue siendo el un ambiente natural. Si retrocedemos a Sonar Kella (La fortaleza mejor ejemplo posible de un guión en el que todas las voces forman dorada), volveríamos a encontrarnos con otro libro de texto que un conjunto armonioso en una orquesta espléndida, cada cual más los restauradores esperan que llegue a escuelas de cine de todo el indispensable, y las piececitas del rompecabezas encajando en un mundo. En primer lugar, no hay ninguna película de niños de Ray conjunto magnífico. que merezca ser considerada como un cándido entretenimiento. En INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 10 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 11
  8. 8. Devi, 1960 (extremo superior) y Kanchenjungha, 1962 (arriba). Abhijan, 1962 (extremo superior) y Charulata, 1964 (arriba). esta y en la serie de Goopy Bagha hay afirmaciones que penetran en pudiera visualizar toda la película mentalmente antes de rodar una la mente de los adultos. Emocionan tanto, técnicamente hablando, sola escena. que uno pide que se las vuelvan a poner una y otra vez. Y se Hay otros dos puntos en que el joven se rebela con la cámara, mueven en espacios abiertos que cuentan con un reto potente para con fuego en el estómago y algo de rabia en su interior, y que el camarógrafo que es, en este caso, el mismo Ray. Bien sea por el se tiende a pasar por alto. En primer lugar, la sencillez no es un uso mágico que hace de la cámara Subrata Mitra en Pather Panchali, pecado. El entusiasmo actual por las técnicas no narrativas nos o por la maravillosa manipulación de los sonidos externos, e incluso asombran a menudo de cómo se ignora la disciplina de la dirección su extraordinaria habilidad para convertir a aquellos del rango de los cinematográfica que constituye la piedra angular de la obra de Ray “extraños” en competentes actores, aquí controló cada uno de los (era increíble lo poco que suprimía en el proceso de montaje). Se departamentos de la dirección cinematográfica, haciendo hincapié empapó de las técnicas narrativas de Hollywood de los años treinta en que el director tenía que ser la pieza vital de esa rueda y que y se reafirmó en que se podían incluir todas las ideas cinemáticas, era imperativo que no se perdiera en detalles más sutiles y que INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 12 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 13
  9. 9. Mahanagar, 1963 (extremo superior); Shakha Proshakha, 1990 (izquierda) y Teen Kanya, 1961 (extremo superior); Jalsaghar, 1958 (izquierda) y Ganashatru, 1989 (derecha). Nayak, 1966 (derecha). estéticas e incluso personales en el amplio marco que las masas los pundits de Tagore desaprobaran cualquier “interpretación nueva”, comprendían. Sin ser el guru del marketing que las así llamadas Ray cambió en su interior la última declaración de Charulata y jugó personalidades creativas actuales pretenden llegar a ser, vio cómo la con los personajes de Ghare Baire de Tagore y de Shatranj Ke Khilari mayoría de sus películas eran las elegidas después de comenzar a estar de Premchand sin prender fuego al río Hooghly. en cartelera. No tenía que preocuparse ni de los mercados ni de los Hoy todo esto no hace al caso. Lo que importa es que Ray ofrece un festivales: llegaban a su puerta. todo a aquel que quiera aprender cine. En su momento, se lamentó En segundo lugar, su obra fue creciendo desde humildes raíces hasta de no haber elegido la ciencia ficción que tanto le gustaba y el llegar a un humanismo universal que le aseguró un lugar en la historia. drama épico que ofrecía otro tipo de retos. Y quizás fue una suerte Bien se tratara de una obra histórica como Shatranj Ke Khilari, de un que nunca perdiera el tiempo con los éxitos y que lo dedicara más thriller de crímenes como Joi Baba Felunath (El dios elefante), de una provechosamente a proyectos que confirmaron su amplitud de miras exploración de la vida en una gran ciudad (Mahanagar, Jana Aranya), y a un espíritu de indagación universal. Cada uno de ellos se convirtió prevalecía el sentido de la compasión aunque nunca se permitía caer en un acontecimiento social al llegar a las salas: un retrato de una en un romanticismo inadecuado. Tampoco se permitía la variedad India que ha sobrevivido a su diversidad cultural. Y, por supuesto, fenomenal en sus obras para sugerir que no contaba con una filosofía permanecerán como libros de textos para los cinéfilos y como fuente de vida. Ray nunca creyó en una forma de vida o pensamiento de alimento intelectual mucho después de que tenga que cambiarse, comprometido. Escribió la serie de historias de detectives con tanta con el tiempo, el plan de estudio de las escuelas de cinematografía. pasión como recreó periodos de las historias de Tagore (Charulata, ◆ El autor es crítico de cine en posesión de un premio nacional y, actualmente, director del Ghare Baire) con visión contemporánea. Mucho tiempo antes de que Satyajit Ray Film & Television Institute, Kolkata. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 14 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 15
  10. 10. Carteles de películas en hindi las impresiones en bloque, los libritos de sinopsis de canciones, las diapositivas, las tarjetas de cabildeo e, incluso, las cubiertas de LP. Sus artistas eran diseñadores de carteles o cartelistas especializados CRÓNICAS VISUALES DE CULTURA en el arte de la publicidad, a menudo muy conocidos entre la comunidad de productores aunque, la mayor parte, eran anónimos S.M.M. AUSAJA para el resto del mundo. Hay una diferencia entre un cartelista y un pintor de carteleras. El cartelista es el cerebro creativo detrás de los E l hecho de que el cine en hindi haya tenido siempre carácter de arte, además de diversos talentos creativos que supone la producción de películas, ha permanecido en gran medida encubierto durante años. Una forma de arte en pinceladas es lo que aparecía en el material de la publicidad en forma de carteles, visuales que se ve en los medios de publicidad de cine, mientras que un pintor de carteleras normalmente amplia un diseño de cartel a tamaño de valla publicitaria. Las películas en hindi llegaron en 1931 con Alam Ara de Ardeshir Irani. Desde los años treinta el arte de los cartelista ha pasado INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 16 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 17
  11. 11. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 18 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 19
  12. 12. mencionados. Hay que señalar carteles relacionados con el (1957), Pyasa (1957), Anari Indrasabha (1932), Alibaba aur perfil de los personajes. Aurat (1959) y Kaagaz ke Phool (1959) 40 Chor (1932), Ayodhya ka (1940), Nartaki (1940), Bahen fueron una revolución como Raja (1932), Chandidas (1934), (1941), Aadmi (1941), Roti películas relevantes socialmente. Ramayan (1934), Anarkali (1942), Kismat (1943), Anmol Baazi y Kaagaz ke Phool (1935), Hunterwali (1935), Seeta Ghadi (1946), Dard (1947), fueron intentos de elevar la Haran (1936), Vidyapati (1937), Jugnu (1947), Aag (1948), cinematografía en hindi a nivel Alladin and the Wonderful Andaz (1949) y Mahal (1949), de la sutileza técnica que se Lamp (Aladino y la lámpara son algunas de las películas veía en Hollywood. Los carteles maravillosa) (1938), Gopal de mayor éxito de aquellos eran un indicio de lo que vería Krishna (1938) y la histórica años. Los carteles eran más el espectador. Por ejemplo, inmortal Pukar de Sohrab Modi sencillos y se acentuaban más en Bahen, una película sobre (1939), con carteles llamativos los rostros que el vestuario. la posesividad obsesiva de y llenos de un muy trabajado Con superestrellas como Ashok un hermano por su hermana, vestuario. Kumar, Dilip Kumar, Raj Kapoor pintaron a la hermana Los años cuarenta y cincuenta, y Dev Anand en el candelero, empequeñecida bajo la enorme diversas transformaciones. Las combatir esta resistencia social, con la llegada de la superestrella se daba más importancia a los sombra del alto hermano. En películas de los treinta eran, los productores de los treinta Ashok Kumar y su natural rostros que a otros personajes Kismat, una película negra con en gran parte, de presentación se inspiraron, sobre todo, en estilo de actuar, nos aportaron de la película, simplemente un protagonista casi negativo, teatral, lo que se puede la mitología, historia, fantasía, películas que hacían hincapié por razones comerciales. En Ashok Kumar cautivó a millones comprobar por el complicado religión y cuentos folclóricos en temas sociales. Surgieron los años cincuenta continuó con su revólver y la película vestuario de los protagonistas lo que funcionó bien para que los dramas familiares, los la misma tendencia. Babul fue todo un récord de éxito en los carteles de los años aumentaran los espectadores. musicales románticos, las sagas (1950), Bawre Nain (1950), fulminante en todo el país, treinta. También ocurría que, Los carteles de películas de político sociales y las películas Jogan (1950), Awara (1951), el éxito más grande hasta como las películas habían sido aquellos primeros años estaban de acción/acrobáticas que Baazi (1951), Daag (1952), que llegó Sholay. En Devdas, catalogadas como símbolos de llenos de vestuario rimbombante arrinconaron a los dramas de Aah (1953), Do Beegha Zameen Dilip Kumar y la botella de perversión, muy pocas familias y los argumentos de más éxito época o de vestuario. Así pues, (1953), Devdas (1955), Chori bebida alcohólica del cartel iban a las salas de cine. Para pertenecían a los géneros legaron a las paredes más Chori (1956), Mother India transportaban al espectador al INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 20 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 21
  13. 13. viaje contraproducente de amor y traición del protagonista. Los sesenta fueron una época de musicales románticos introducidos incluso en películas épicas como Mughal-e-Azam (1960). Los diálogos de la película desempeñaron un papel tan grande en su éxito como las composiciones inmortales de Naushad. Los carteles fueron indiscutiblemente ostentosos, pero la película era, en esencia, romántica. Junglee (1961), Saheb Bibi aur Ghulam (1962), Dosti (1964), Kashmir ki Kali (1964), Guide (1965), Waqt (1965), Teesri Manzil (1966), Jewel Thief música quedaron arrinconados litográficos. La prensa litográfica Por último, tenemos que (1967), Ram aur Shyam (1967) cuando los carteles comenzaron dio paso a la prensa offset aplaudir a los diseñadores y y Aradhana (1969) fueron todas a mostrar una variedad de y los carteles de los setenta pintores que, durante décadas, historias musicales de éxito con imágenes de acción: desde y ochenta eran casi todos nos proporcionaron estas independencia de sus variados revólveres y cuchillos, pasando en offset. En los noventa se maravillosas imágenes. El argumentos. Los carteles por poses de estrellas en popularizó la prensa digital. diseñador más importante que comenzaron a subrayar la posición de combate, sobre todo Consecuentemente, a finales trabajó durante tres décadas música; en realidad, las nuevas de Amitabh. Tal fue la influencia de los ochenta, terminó la fue D.D. Neroy. También hay tiradas de los carteles llevaban de Amitabh que incluso las era de los carteles pintados a muchos nombres y entidades los títulos de las canciones de estrellas románticas de arraigo mano que fueron reemplazados con talento, tales como Tilak, éxito perfectamente visibles en se vieron forzadas a coger el por imágenes compuestas Diwakar Karkare, Mulgaonkar, la parte de arriba para indicar revólver, como Dev Anand digitalmente. Con el fin de los D.R. Bhosle, Pamart, Pandit al espectador que la película (Johnny Mera Naam, Des Pardes, carteles pintados a mano, se Ram Kumar Sharma, S.M. contaba con música de éxito. Lootmaar), Rajendra Kumar cayó en la cuenta de que los Pandit, Faiz y muchos más. (Gora Aur Kala), Dharmendra originales tenían que tratarse Eran artistas excepcionalmente Con los setenta comenzó la como obras de arte, por lo dotados que, durante décadas, (Yaadon ki Baarat, Hukumat), época del así llamado Joven que los carteles pintados a describieron un viaje visual de Dilip Kumar (Shakti, Vidhaata, Indignado cuando Amitabh mano de las películas de los la cultura de la India a través de y Duniya). La indignación de Bachchan surgió como un años treinta a los ochenta se los carteles. Son desconocidos Amitabh parecía estar a punto bólido convirtiéndose en la convirtieron en objetos de y tenemos que homenajearlos de estallar en los carteles de estrella más grande jamás vista arte. La moda de coleccionar al homenajear el arte de los Zanjeer y Deewaar a Sholay, por la industria. Los setenta, estos carteles comenzó en los carteles de la India. Don, Muqaddar ka Sikandar, ◆ los ochenta y los noventa le años noventa y ha ganado Kaala Patthar, Laawaris, El autor es un famoso historiador de cine y pertenecieron en términos de fuerza con la llegada del nuevo coleccionista de objetos de películas. Kaalia, Coolie, Aakhree Raasta, popularidad, convirtiéndolo milenio. Actualmente, estos Agneepath, Hum, Khuda Gawah en la ‘Estrella del Milenio’ carteles se subastan en salas de y Lal Badshah. (según la opinión general de un arte, galerías y en importantes estudio de mercado encargado En los años treinta, cuarenta casas de subasta de todo el por la BBC). El romance y la y cincuenta, había carteles mundo. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 22 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 23
  14. 14. de las estrellas de los años El cine tamil treinta, K.B. Sundarambal, hizo campaña a favor del Congreso. DIARIO DE UNA SOCIEDAD EN EL CELULOIDE Fue la primera actriz de cine de la India que entró a formar THEODORE BASKARAN parte de la legislatura en 1958, como candidata del Congreso en Chennai. Esta influencia E l interés en el compositor A.R. Rahman debería hacer que nos fijáramos en el cine tamil que promovió y pulió su técnica. Poco menos creció el arraigo del cine en el pueblo tamil al llegar a las zonas rurales del interior, a cuestas de los planes de recíproca entre artistas y cine perdura en la actualidad. Dos estrellas, Vijayakanth y Sarathkumar, fundaron electrificación, después de la recientemente cada una de ellas de un año después de que los independencia de la India. un partido político. hermanos Lumière mostraran Las películas ambulantes, sus imágenes en movimiento otra característica única del Después de la Independencia, en París, se introdujo el cine cine de la India, llevó el cine los intérpretes del cine en Madrás (ahora Chennai) gravitaron hacia el movimiento sonoro a zonas rurales remotas. en 1897. La primera película dravídico cuyos líderes Actualmente, con 2548 salas de muda del sur de la India, ofrecían reconocimiento y cines, las películas cuentan con Keechakavatham (El asesinato patrocinio. Muchas de las un nivel de aceptación alto en de Keechaka) la produjo figuras principales del partido, Tamil Nadu. Nataraja Mudaliyar en 1916 como C.N. Annadurai y en Madrás, lo que significó el Como otros cines de la India, Nadodimannan, 1958 M. Karunanidhi, eran autores nacimiento del cine tamil. En las primeras películas tamiles dramáticos y actuaban a los años cincuenta fue cuando eran todas mitológicas, con una serie de excusas para teatrales se trasladaron a los menudo en obras de teatro. El introducir canciones: un estudios. Ya estaban altamente Dravida Munnetra Kazhagam Parasakthi, 1952 que surgió del movimiento legado de la obras de las politizados porque habían compañías teatrales. A los tomado parte activa en la dravídico, facilitó la llegada del pocos años de la llegada del lucha por la independencia. fenómeno del político estrella a cine sonoro, la música se Traían consigo su ideología la India. M.G. Ramachandran, el convirtió en un entretenimiento y una inclinación por el político estrella mejor conocido, auditivo independiente y el activismo político. Por ejemplo, que sería más tarde Chief cine aumentó su influencia la película Kalidas, a pesar Minister de Tamil Nadu, había en la gente. La industria del de ser mitológica, tiene una actuado en realidad en obras de gramófono, junto con la canción en la que se ensalza teatro patrióticas y había sido, disponibilidad de máquinas a Gandhi. Pronto el cine se en su época de juventud, uno baratas, popularizó las convirtió en un instrumento de de los simpatizantes del partido propaganda política y muchos del Congreso que llevaba ropa canciones de las películas. artistas de cine comenzaron a hecha con tejido khadi. La Una característica sobresaliente tomar parte directamente en relación entre cine y política del cine tamil es su influencia política. Algunos asistieron tamil ha llamado la atención a en la política. ¿Cómo comenzó? como delegados a las sesiones eruditos académicos de todo Cuando llegó el sonido al cine del National Congress y el mundo. Una buena obra de tamil en 1931 con Kalidas, muchos aparecieron en referencia es Tamil Cinema: los artistas de compañías plataformas políticas. Una The Cultural Politics of India’s INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 24 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 25
  15. 15. Other Film Industry (Routledge Actualmente, la industria Londres 2008) editada por cinematográfica tamil ha S. Velayutham de la universidad madurado junto con las de Sydney. industrias de cine kannada Una de las características y malayalam, convirtiéndose distintivas del cine de la India en una industria vibrante es el servilismo a la palabra que proporciona empleo y hablada. En el cine tamil, esto entretenimiento a una gran era un legado de la escena y se parte de la población. El acentuó cuando guionistas del cine tamil ha gozado de la DMK empezaron a colaborar en reputación de ser pionero y películas. Se hicieron famosos la rampa de lanzamiento de los largos monólogos de nuevas tecnologías, nuevos frases llenas de aliteraciones, actores, fórmulas de argumentos lo mismo que en la película de éxitos, etc., para toda la Parasakthi (La diosa), 1952. industria cinematográfica del Estos monólogos parecen sur. La presencia de laboratorios el argumento de las películas de cine y de infraestructura realmente discursos. Incluso los que hicieron y quién superó de nivel mundial en Chennai, ángulos de la cámara eran de tal al otro en taquilla. La estética también ha contribuido al característica que los personajes ni se discute nunca porque la papel líder que la industria parecían estar dirigiéndose a estética está subordinada a lo cinematográfica desempeña en la gran multitud de la sala de económico.” el sur. Ahora con A.R. Rahman, cine. La importancia dada a las palabras habladas tendía un talento educado en el A medida que la influencia de a eliminar la movilidad de Hollywood de Chennai que está las dos estrellas disminuía en los la cámara haciendo que la triunfando en el Hollywood setenta, comenzó a haber signos actuación fuera inmóvil. En real, las películas tamiles de cambios con una nueva realidad, los diálogos de conseguirán realmente una generación de cineastas que algunas de estas películas se imagen universal. dejaban su impronta. Bharathi ◆ publicaron en forma de libro y Raja, en su 16 Vayathinile El autor es un famoso escritor e historiador cinematográfico. en discos para gramófono. Así (A la edad de 16), 1977, se pues, la forma en que se trataba centró en el Tamil Nadu rural. el cine en estas películas era Azhiyatha kolangal (Pautas casi como una prolongación perdurables) de Balu Mahendra, de la literatura, en lugar de 1979, que trata de tres escolares, Dasavatharam, 2008 16 Vayathinile, 1977 (extremo superior) y pertenecer a su propia esfera. refleja claramente la influencia Veedu, 1988. Durante tres décadas, el cine como unidades sustitutas de los pecados), 1961. Las películas del cine europeo. Más tarde tamil fue una sombra de dos partidos. MGR era especialista que surgieron durante este hizo Veedu (El hogar), 1988, directores se independizaron y estrellas, M.G. Ramachandran en papeles de películas de periodo eran formulistas, los sobre una familia de clase comenzaron a hacer películas, y Sivaji Ganesan, rivales tanto aventuras. Su Nadodimannan personajes estereotipados y media que lucha por construir ampliando así las fronteras del en el cine como en la política. (El rey vagabundo), 1958, la actuación estilizada. Hubo una casa. Mahendra adaptó una cine tamil. Balu fue uno de ellos Los dos contaban con una caracterizó este género. Por un crítico que dijo: “Los obra literaria en Udhiripookal que hizo películas como Sethu, enorme cantidad de seguidores otra parte, Sivaji Ganesan Dos Grandes complican las (Flores esparcidas), 1979. Unos 1999. Cheran fue otro que se y con miles de clubes de actuó en melodramas como películas tamiles por lo que el cuantos cineastas jóvenes granjeó las simpatías del público seguidores que funcionaban Pavamannippu (Perdón de los argumento de todos los años es que se formaron con estos tamil con Autograph, 2005. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 26 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 27
  16. 16. Cine kannada AROMA A SÁNDALO JYOTSNA C oloquialmente denominado Sandalwood o Sándalo, el cine de Karnataka abarca las películas hechas en Karnataka. La llegada de películas sonoras en lenguas regionales del sur de la India en 1931, coincidió con el estreno de la primera película hablada en kannada en 1934 Sati Sulochana, seguida por Bhakta Dhruva. Tanto Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron éxitos enormes. El actor más popular de películas en kannada fue el fallecido Dr. Rajkumar. Fue un consumado cantante y un intérprete con una gran versatilidad de actuación en cuya época abundaron soberbios actores de comedia, compositores musicales, directores, letristas, guionistas y cineastas que, colectivamente, nos donaron lo que se considera ahora la era dorada del cine kannada. El Dr. Rajkumar, originalmente conocido como ‘Mutturaju’, tenía en su haber más de 200 películas. La película de su debut, Bedara Kanappa de Gubbi Virnna de 1954, le creó una reputación de héroe mitológico que superaba las pruebas más severas de consciencia que probaban la devoción de sus ideales. La película resultó ser muy taquillera y señaló la llegada de una nueva estrella. También lanzó al comediante Bedara Kanappa, 1954 Gejje Pooje, 1970 Narasimharaju y al director que regresó, Shabdavedi, vio de la celebrada Malgudi Days y G.V. Iyer. Fue una pena que, nuevo su actuación dramática. con algunos éxitos comerciales. incluso después del éxito de Recibió el prestigioso premio Sandesh Nagraj hizo sentir su Bedara Kanappa, la industria Dada Saheb Phalke en 1995 por presencia con sus excéntricas cinematográfica kannada su sobresaliente contribución películas. Sunil Kumar Desai permaneciera estancada. La falta a la industria cinematográfica se dedicó a su público con de financieros, de técnicos y kannada. Rajkumar fue uno versatilidad, mientras que de estudios, resultaron ser un de los pocos actores del Dinesh Babu redefinió el arte de obstáculo para hacer películas. mundo del cine que mantuvo contar historias. T.S. Nagabharana simultáneamente, en todo se involucró en Jaanapada y en La adulación pública y la momento, una brillante carrera de melodramas históricos, Kodlu identificación de Rajkumar no actor y de cantante clásico. Ramakrishna en sus temas tenían par. Su prematura retirada fue una gran sorpresa para sus Los años 70 y 80 son basados en el hombre de la seguidores que lo trataban como considerados como la Edad calle y en historias narrativas, si fuera un semidiós. Como de Oro del cine kannada. Fue Phani Ramachandra en su cine era de esperar, sus seguidores también la época testigo del cómico y Rajendra Singh Babu: forzaron al septuagenario a nacimiento del cine alternativo todos ellos consiguieron que el que saliera de su exilio auto o paralelo. Shankar Nag, a cine kannada alcanzara su muy impuesto y la película con la finales de los 70, destacó con merecido reconocimiento. INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 28 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 29
  17. 17. como Anna Tangi (con ingresos de 500 millones), Gowramma, Amruthadhare, Deadly Soma, Nenapirali fueron también éxitos taquilleros. Aproximadamente cuatro de cada cinco estrenos fueron éxitos taquilleros. Los beneficios aumentaron y la industria floreció como nunca lo había hecho antes. Mungaru Male estrenada en 2006, batió el récord de la industria cinematográfica kannada, con unos beneficios de 750 millones de rupias. En 2008, la industria cinematográfica kannada fue testigo de muchos estrenos. Se Tabarana Kathe, 1987 estrenaron una serie de películas Chomana Dudi de B.V. Karanth, más grande de la historia del fuera del Estado e incluso en el una película evocadora sobre las cine kannada. Películas suyas extranjero. Gaja, Buddhivantha y diferencias de castas encabezó el como Bellimoda, Gejje Pooje, Navagraha consiguieron grandes cine paralelo kannada. La primera Sharapanjara Sakshatkara y éxitos. El éxito de la industria del película de Girish Kasaravalli, Nagara Havu incorporaron un cine viene dado, obviamente, por Ghata Shraddha, 1977, ganó nuevo estilo de hacer cine que el hecho de que el presupuesto el premio nacional a la mejor servía de puente entre el cine medio de cada película kannada película. Ha ganado el premio comercial y el paralelo. es ahora de 50 a 100 millones de nacional a la mejor película rupias, en contraposición a los La estrella actual de la industria cuatro veces, incluida su última 10 a 20 millones de hace tan sólo cinematográfica kannada es película Dweepa. Las películas tres años. La fragancia a sándalo Shivarajkumar, que comenzó su que ganaron premios incluyen sigue extendiéndose por todos carrera con tres triunfos. Actrices Akramana (1979), Mooru los rincones. como Bhavya, Mahalaxmi, ◆ Dhaarigalu (1981), Tabarana La autora es una famosa escritora y Sudharani, Thara, Vanitha Kathe (1987), Bannadha Vesha directora de documentales. Vasu, Anjana y Shruti con sus (1989), Mane (1989), Kraurya excelentes interpretaciones, (1996), Taayi Saaheba (1998) y también hicieron sentir su Dweepa (2002). Kaadu de Girish presencia con el tiempo. Karnad (1973), Ondanondu Kaladalli (1978), Kanneshwara Los últimos años han sido una Rama de M.S. Sathyu (1977), buena época para la industria Chithegu Chinthe (1978) y cinematográfica kannada. El Samskara Pattabhi de Rama año 2005 fue testigo de un Reddy (1970) que fueron algunas grandioso éxito de taquilla para de las importantes de esta la industria del cine kannada. década. Esta década también Comenzando por Shivarajkumar fue testigo del éxito de Puttanna que protagonizó Jogi, con unos Kanagal, que es considerado, ingresos de taquilla de 700 generalmente, el director millones de rupias, películas Ghata Shraddha, 1977 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 30 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 31
  18. 18. dioses les impresionó tanto que Cine marathi le devolvieron lo que había perdido. ESCALAR NUEVAS CUMBRES Raja Harishchandra fue la MAYAH BALSE primera producción hecha en la India y la piedra angular de H ay una fábula de la épica india en la que una ardilla inteligente espera a un ejército de hormigas que, con gran esfuerzo, están acarreando granos de azúcar hasta un agujero que hay en la corteza de un árbol. La inteligente ardilla se dirige hacía allí para comer el grano acumulado y ocupar el sitio la industria cinematográfica. A Dadasaheb Phalke se le recuerda hoy como padre del cine indio y por un prestigioso premio que lleva su nombre y también. Esto es lo que le ha pasado al cine marathi con el paso que se concede a notables del de los años con relación al cine en hindi. El potente y musculoso mundo del cine que se hayan gigante en hindi ha arrebatado al cine marathi la supremacía en distinguido en el campo de la su propio territorio. El lugar de nacimiento del cine marathi se ha cinematografía. convertido en la plaza fuerte de la industria cinematográfica de A partir de ese momento, Bollywood en hindi la responsabilidad de hacer La ironía es que fuera el marathi“maanoos” el responsable de haber películas recayó en Prabhat puesto los cimientos del cine de la India. Fue un maharashtrian Film Company, cuyos (del Estado de Maharashtra), Dadasaheb Phalke, el que tuvo la propietarios eran exclusivamente visión de hacer la primera película indígena de la India – una maharashtrians y que hicieron película muda titulada Raja Harishchandra, una historia sobre un que este movimiento avanzara rey muy importante que estaba dispuesto a sacrificar a su reino con películas clásicas de y a su familia para conseguir la bendición de los dioses. A los valores morales y de significado emocional. Una de las más Fotogramas de Ayodhyecha Raja, 1932 notables fue Sant Tukaram, la primera película de la India ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 1972. Prabhat Films produjo en 1932 la primera película hablada en lengua marathi, Ayodhyecha Raja, pisándole casi los talones a la primera película hablada en hindi, Alam Ara, hecha un año antes por la Imperial Film Company y dirigida por Ardeshir Irani. Dos décadas más tarde, en 1954, se crearon por vez Raja Harishchandra (superior izquierda); Sant Tukaram (centro) y Shyam chi Ayee (izquierda). INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 32 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 33
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