V CONGRESO IBEROAMERICANO DECOMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORESDE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLESLlíria 2013	  CONCIERTO...
  	  	  	   2	  UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA	  SÁBADO 13 DE JULIO, 23h	  Web: www.unionmusicaldeliria.com	  Presidente: José Vic...
  	  	  	   3	  JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)Phobos (Sinfonía Nº3)JOSÉ SUÑER-ORIOLA. Realiza los estudios de armonía, análisi...
  	  	  	   4	  de las maderas como para algunos de los acordes constituidos en el metal. Sus posterioresVariaciones están...
  	  	  	   5	  En el 2006 aprueba la oposición de profesor de música y artes escénicas para losconservatorios de la Gener...
  	  	  	   6	  FERRER FERRÁN (España)Concert Nº3 for Symphonic Band (ESTRENO)FERRER FERRAN, Licenciado en Dirección de Or...
  	  	  	   7	  Una composición atrayente, delicada, misteriosa y ampulosa es el resultado de dichaconjugación, combinando...
  	  	  	   8	  JOVEN BANDA DE LA FSMCVDOMINGO 14 DE JULIO, 12:30h	  Web: www.fsmcv.org	  Presidente: Josep F. Alemeria Se...
  	  	  	   9	  AMANDO BLANQUER PONSODA (España)Invenciones para bandaNació en el seno de una familia humilde.. De niño su...
  	  	  	   10	  PampaObra gestada en el 2010 durante el cursado de la cátedra optativa de Instrumentación yOrquestación p...
  	  	  	   11	  WINK at YOU “Un guiño para tí”, Fantasy for winds. Op 97Esta fantasía es un tributo a la cantante holande...
  	  	  	   12	  (2006), materiales pedagógicos para las escuelas de música del Plan Nacional de Música parala Convivencia...
  	  	  	   13	  Honor, diploma que recoge de la mano de D. Óscar Esplá con su firma en el mismo.Como trompetista llega a ...
  	  	  	   14	  ATENEU MUSICAL I CULTURALALBALAT DE LA RIBERADOMINGO 14 DE JULIO, 20:30h	  Web: www.ateneualbalat.com	  V...
  	  	  	   15	  RAFAEL TALENS (España)Traner (Pasodoble)Rafael Talens recibió las primeras enseñanzas musicales de su pad...
  	  	  	   16	  En el año 2000 obtiene el 1er Premio en el I Concurso Nacional de Música Festera de Altea, enel 2002 cons...
  	  	  	   17	  Madrid.Realiza cursos de Música para Cine en la S.G.A.E. con los profesores Antón García Abril, JoséNieto...
  	  	  	   18	  nave. La victoria y la vuelta marcial a puerto, será el final de este movimiento, con el cantovictorioso ...
  	  	  	   19	  VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)El Trombón de LeónFormé parte de la 1era generación de estudiantes desec...
  	  	  	   20	  RAÚL LEVOYER (Ecuador)Pequeña Suite para Banda Sinfónica (ESTRENO)Raúl Levoyer. Nace en 1966 en Río de Ja...
  	  	  	   21	  género se escribe en el compás de 6/8 (en este caso en 12/8) y tiene presencia de los influjosindígena, e...
  	  	  	   22	  En estos momentos cumple con sus responsabilidades como profesor y músico profesionalasí como vicepreside...
  	  	  	   23	  que actuó de solista en la preinaguración del Teatre-Auditori de la Vila- Joiosa (2008). Tambiénha colabo...
  	  	  	   24	  Conservatorio Superior de Música de Madrid, etc... por agrupaciones como la OrquestaSinfónica de Galicia ...
  	  	  	   25	  He has won the following awards:- November 2005: awarded with the 3rd prize at the 6th Choral Composition...
  	  	  	   26	  “Kaiserpfalz”Se trata de una obra para Banda compuesta en 2013 con el fin de ser estrenada en el marcodel...
  	  	  	   27	  1st. From the beginning until bar 27. The tense atmosphere is built with the already meantionedrhythms, a...
  	  	  	   28	  recientemente la Banda del Conservatorio de Tatuí (Tatuí, S.P., Brasil). Este mismo organismosinfónico ha...
  	  	  	   29	  SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVASANTA CECILIA DE CULLERADOMINGO 14 DE JULIO 23h	  Web: www.santaceciliaculler...
  	  	  	   30	  VÍCTOR ENGUÍDANOS ROYO (España)Libercanto (ESTRENO)Natural de Lliria (Valencia), comienza sus estudios en...
  	  	  	   31	  Tema principal:El tema está en constante cambio, diferente carácter, ritmo, armonía y textura, e iráapare...
  	  	  	   32	  Acorde aumentado, utilización de la escala exátona.Perfecto menorAcorde disminuidoEn el segundo Allegro, ...
  	  	  	   33	  interpretado en el Palau de les Arts "Reina Sofía" de Valencia (2006).Ha sido Director Principal Invitado...
  	  	  	   34	  mayor. El uso modal, la cadencia frigia, y algunos melismas dan al carácter lírico de la piezaunas gotas ...
  	  	  	   35	  RUBIÁN ZULUAGA (Colombia)ChiminichaguaRUBIAN ZULUAGA. Nacido en Samaná (Caldas) en 1985,donde comenzó su ...
  	  	  	   36	  HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)Fantasía para Saxofón Soprano, 3 Trompas y Orquesta de CuerdasHeitor Villa-Lob...
  	  	  	   37	  EFRAÍN AMAYA (Venezuela)Pájaros de tres alasEfraín Amaya nació en V enezuela en donde comenzó susestudios...
  	  	  	   38	  Mr. Amaya is the Music Director of Pennsylvania Dance Theater as well as the founder andMusic Director of...
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  1. 1. V CONGRESO IBEROAMERICANO DECOMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORESDE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLESLlíria 2013  CONCIERTOSSÁBADO 13 DE JULIO1. UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA ............................................................................. 2DOMINGO 14 DE JULIO2. JOVEN BANDA DE LA FSMCV ...................................................................... 83. ATENEU MUSICAL I CULTURAL ALBALAT DE LA RIBERA ...................... 144. SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECILIA DE CULLERA ....... 29LUNES 15 DE JULIO5. SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA” DE RAFELBUNYOL ....................... 446. ATENEO MUSICAL DE CULLERA ............................................................... 55MARTES 16 DE JULIO7. CAMERATA SILVA DIONISIO – PÚRPURA PANSA ................................... 678. CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL LA ARMÓNICA DE BUÑOL ................ 729. BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA ............................................................. 85MIÉRCOLES 17 DE JULIO10. SOCIETAT MUSICAL LIRA CASTELLONERADE VILLANUEVA DE CASTELLON .............................................................. 8611. ATENEU MUSICAL I D’ENSENYAMENT BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA ... 97
  2. 2.         2  UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA  SÁBADO 13 DE JULIO, 23h  Web: www.unionmusicaldeliria.com  Presidente: José Vicente Pedrola Cubells  Director Titular: Enrique Artiga Francés        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSJosé Suñer-OriolaPhobos(Sinfonía Nº3)España 0:20:00Manuel Morales MartínezLas Arenas(PD)España 0:05:00Sábado 13(23h)Unió Musicalde Llíria Ferrer FerránConcert Nº3 for SymphonicBandEspaña 0:23:00 ESTRENOTOTAL 0:48:00
  3. 3.         3  JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)Phobos (Sinfonía Nº3)JOSÉ SUÑER-ORIOLA. Realiza los estudios de armonía, análisis ycontrapunto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia yposteriormente estudia composición y dirección con el maestro JulioRibelles.Ha participando en los festivales de Música de Barcelona, Luxemburgo,Maastricht, Innsbruck, Paris, Edimburgo, Londres, Tokyo, Shangai yCincinnati.Sus composiciones están editadas por Catalana d’Edicions Musicals(Barcelona), Blas- Basen (Estocolmo-Suecia), y por Rivera Editores(Valencia) siendo éstas interpretadas en Europa, Estados Unidos, América del Sur, Japón yAustralia.Ha sido galardonado con el premio de composición Frederick Fennell en el Primer Concurso deComposición de la Tokyo Kosei Wind Orchestra realizado en 2006 en Japón, con el premio dela Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia (SACEM) TercerPremio Coups de Vents en Lille 2008, y finalista en el 2o Concurso de Composición FrankTicheli 2009 en Nueva York. En 2011 fue invitado por la Middle Tennessee State UniversityWind Ensemble.Ha sido miembro por oposición de la Banda Municipal de San Sebastián, Conservatorio de SanSebastián, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo deBarcelona. Actualmente es profesor de la Banda Municipal de Valencia y Director de la SocietatMusical “Eslava” d’Albuixech.Es miembro de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)www.josesuner.comPHOBOS - Sinfonía no 3Fobos (del griego óo, "miedo/fobia/pánico") es la más grande de las dos lunas del planetaMarte.Hijo de Ares y Afrodita según la mitología griega, era la personificación del temor y el horror.Concebida como sinfonía en un solo movimiento al estilo de las primeras sinfonías del sigloXVIII pero estructural y motívicamente desarrollada como tema y variaciones, Phobos inicia suestructura temática con la presentación de un leitmotiv en I-VII-III sobre la Dominante de laDominante (V/V) de una supuesta tonalidad espacial (término referido a los datos básicos deidentificación de una tonalidad que no son reafirmados por el proceso de desarrollo de lamisma)En su fase introductoria – basada en el principio estocástico- diversas combinacionesalfanuméricas son creadas en base a una simbiosis de las letras representativas del título de laobra en relación a la escala cromática de Eb, tanto para las construcciones rítmico- melódicas
  4. 4.         4  de las maderas como para algunos de los acordes constituidos en el metal. Sus posterioresVariaciones están construidas sobre los clásicos sistemas de desarrollo musical.PHOBOS - Symphony No. 3Phobos (from Greek, "fear / phobia / panic") is the larger of the two moons ofMars.Son of Ares and Aphrodite in Greek mythology, was the personification of fear and horror.Conceived as a single movement symphony in the style of the early symphonies of eighteenthcentury but developed structural as theme and variations, Phobos thematic structure beginswith the presentation of a leitmotif in I-VII-III on the V / V of a space tonality (term referred to thebasic identification of a tonality that are not reaffirmed by the process of developing)In its introductory phase - based on the stochastic system - different combinationsare created based on a symbiosis of letters representing the title of the work in relation to thechromatic scale of Eb, both rhythm and melody on woodwinds, andsome chords formed on the brass.His subsequent variations are built on the classical development musical systems.http://josesuner.com/composiciones.htmlMANUEL MORALES MARTÍNEZ (España)Las Arenas (Pasodoble)Manuel Morales Martínez nace en Valencia e inicia sus estudiosmusicales a los 9 años en la Sdad. Musical “La Artística” de Chiva,continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música“Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde cursará oboe, piano, contrapunto yfuga y dirección, obteniendo finalmente los títulos de profesor superiorde oboe y profesor de solfeo, teoría de la música, transporte yrepentización.Ha estudiado dirección de orquesta con D. Manuel Galduf, D. LuisSanjaime, D. Guerman Paulov, D. Bernardo Adam Ferrero y D. PabloSánchez Torrella y ha obtenido el primer premio del concurso de dirección de orquesta“Maestro José Ferriz” en su cuarta edición dirigiendo la orquesta “Perpetuum Móbile” deRyazan (Rusia). Últimamente ha recibido cursos de dirección con D. Rafael Sanz Espert y D.Cristobal Soler.Ha sido director titular de la banda de la asociación Rocafort Musical y director invitado de labanda de la Sociedad Musical “La Artística” de Chiva y la banda del Centro Artístico Musical deMoncada.Como docente ha ejercido en el Conservatorio Profesional Ciudad de Moncada y en la escuelareconocida de grado elemental “Mestre Palau” del mismo pueblo, así como en la escuela de laSdad. Musical “La Artística” de Chiva.
  5. 5.         5  En el 2006 aprueba la oposición de profesor de música y artes escénicas para losconservatorios de la Generalitat Valenciana en la especialidad de lenguaje musical obteniendoplaza en el Conservatorio Profesional “Mariano Pérez” de Requena.El pasodoble “Las Arenas” nace como muestra de cariño y agradecimiento a dos personasmuy queridas por mi familia y por mí: José Luis Santos y Cristina Yanes. Dedicado a estematrimonio especial, que nos ha ofrecido generosamente uno de los más valiosos regalos: suamistad.Este pasodoble para banda sinfónica está inspirado en un magnífico entorno de la ciudad deValencia, el Hotel-Balneario “Las Arenas”, propiedad de José Luis y Cristina. Situado frente almar, en la playa de la Malvarrosa, no es solo uno de los espacios más singulares de la ciudadsino que es una referencia única del sector hotelero a nivel mundial.Muestra día a día un espectáculo sin igual: Ver nacer el sol desde el mar cada mañana y ver elbrillo de la luna reflejada en el agua del Mediterráneo.Un paseo por sus jardines para sentir el fresco del agua de sus fuentes y la brisa marina es unade las experiencias más gratificantes que me sirvieron de inspiración a la hora de componerlo.La introducción y la primera parte están en la tonalidad de si bemol menor e intenta reflejar lamajestuosidad del edificio, rematado con sus dos columnarios exteriores. Seguidamenteaparece el tema principal, que muestra la elegancia y el agradable ambiente que se respira ensu interior. La segunda parte del pasodoble nos lleva a la tonalidad de Mi bemol Mayor. Lamelodía en esta nueva tonalidad nos transporta a la luz y el color propios de este espacio,adornados por las intervenciones de flauta y flautín como reflejos de luz en el agua. Unafanfarria en la dominante y subdominante nos sirve de puente para presentar de nuevo estamelodía en si bemol mayor tocada en fuerte por toda la banda y con una contra melodía quesonará simultáneamente en trompas, trombones, saxos, bombardinos, fagot y violonchelos,aportando aún más luminosidad a la composición. La coda final utiliza nuevamente los ritmosen tresillos de la introducción y de la primera melodía, conduciéndonos esta vez a unapoteósico final.Espero que esta composición sea del agrado de todos los que la escuchen y deseo que lamagia de la música, percibida por el oído y recibida en nuestro corazón, nos haga disfrutar deestas sensaciones y sentimientos que he intentado reflejar con todo cariño e ilusión a través deesta nueva partitura.
  6. 6.         6  FERRER FERRÁN (España)Concert Nº3 for Symphonic Band (ESTRENO)FERRER FERRAN, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientosy Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres,Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Músicade Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional deMúsica de Valencia en la especialidad de Composición,Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitivade Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España.También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial deCiudad Real, profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione diBanda” en Aosta (Italia) y principal director invitado en la BandaSinfónica “Simón Bolívar” en Venezuela, actividad que comparte conla de concertista y director de Allegro Centro Musical. EsVicepresidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos y miembro de laWASBE.Sus dos Sinfonías “Tormenta del Desierto” y “La Passió de Crist”, consagran a FerrerFerran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según lacrítica: “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando lamúsica de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repletode color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación”; “Ferrer Ferran, granestudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridaduniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...”, “... elcompositor Ferrer Ferran, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidadinstrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobretodo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describirambientes, momentos y personas.” Su tercera y cuarta Sinfonía, tituladas “The Great Spirit”, y“El Coloso”, cumplen todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejoreselogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostradatrayectoria de alta condición.Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados trece CDs integrales de suproducción. Obtiene cerca de veinte premios y reconocimientos de entre sus composiciones,en prestigiosos concursos en todo el mundo.Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de laComunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios ygrandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido porcasi todo el territorio Español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Venezuela,Italia, Portugal, Grecia y Argentina.Concert N.3 for Symphonic Banda de Ferrer FerranUna frase de escritura misteriosa va a generar un concierto de una gran magnitud sonora ytécnica. Manteniendo la forma “Concierto” y desarrollando minuciosamente en todas susvertientes la inspiración del motivo de la obra, este va a situar en evidencia a todos loscómplices de la interpretación, por su virtuosidad y responsabilidad al afrontar tal empeño ycuidadosa partitura, construida con el máximo detalle de expresión.
  7. 7.         7  Una composición atrayente, delicada, misteriosa y ampulosa es el resultado de dichaconjugación, combinando con arte, habilidad y maestría todos los elementos coloristas quedispone la orquesta de viento conjugados con la percusión.Grandiosidad, tensión, misterio, esplendor, delicadeza y dulzura, podrían ser los términos quemuestra este Concierto N. 3 para gran Banda Sinfónica.Encargo de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria, Lliria - Valencia (España)para interpretarse como obra de libre elección en elCertamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en 2013.Esta obra está dedicada:"a todos los músicos y directivos de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria yespecialmente a su director titularEnrique Artiga, por su excelente labor como director”.Esta Composición fue estrenada el día 21 de Julio de 2013, en el “Palau de la Música” deValencia, siendo intérprete la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliriadirigida por su titular, Enrique Artiga.
  8. 8.         8  JOVEN BANDA DE LA FSMCVDOMINGO 14 DE JULIO, 12:30h  Web: www.fsmcv.org  Presidente: Josep F. Alemeria Serrano  Director: Rafael Garrigós        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSAmando Blanquer PonsodaInvenciones para Banda(Canónica / Heráldica / Elegíaca /Giocosa / Intermedio / Festiva)España 0:19:00Gabriel Alejandro Virga Pampa Argentina 0:08:00Teodoro Aparicio Barberán Wink at you España 0:11:00SOLISTA(Coro femenino)Victoriano ValenciaTercera Suite para Banda(IV. Utopía)Colombia 0:08:00Domingo 14(17:00h)Joven Bandade la FSMCVJuan Manuel Molina MilláPortillo Andaluz(Pequeño Poema Sinfónico)España 0:10:00TOTAL 0:56:00
  9. 9.         9  AMANDO BLANQUER PONSODA (España)Invenciones para bandaNació en el seno de una familia humilde.. De niño sufrió una larga enfermedad que unida a laspenalidades de la guerra y la posguerra hicieron de él una persona introvertida que canalizósus aficiones hacia la lectura y la música. Formó parte de la Banda Primitiva de Alcoy comotrompista. Sus dotes musicales atrajeron la atención de diversos benefactores particulares einstitucionales que le ayudaron en su carrera musical.Estudió en el Conservatorio de Valencia con Miquel Asins Arbó y Manuel Palau. Su primeraobra que se estrenó es la Suite Blanca, de 1956. Después se trasladó a París donde estudiócon Olivier Messiaen. También estudió en Roma con Goffredo Petrassi.Se dedicó a la enseñanza por su vinculación con el Conservatorio de Valencia, donde ocupólas cátedras de contrapunto y composición (música), así como la dirección (1971-76). En elámbito de las bandas de música, también es destacable su contribución.La devoción a los conjuntos de viento es evidente en su obra, dejando un número importantede composiciones tanto para banda como para conjuntos más reducidos de instrumentos deviento.Su obra abarca todo tipo de géneros y ha recibido una difusión relevante tanto en laComunidad Valenciana como en el resto de España y en otros países.Entre otros reconocimientos recibió la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural,la Medalla de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música, y el Premio Internacional deUnicef. Tras su muerte uno de los reconocimientos recientes ha sido la medalla de laUniversidad Politécnica de Valencia.GABRIEL VIRGA (Argentina)PampaMúsico, Compositor y Sonidista Nacido en la Ciudad de Córdoba,Argentina.Estudió la Licenciatura en Composición Musical con Orientación enMúsica Popular de la Universidad Nacional de Villa María;actualmente se encuentra en etapa de producción de su TrabajoFinal de Grado. Como Compositor obtuvo una "mención especial"con la obra "Pampa" en el 1°Concurso de Composición y Arreglopara Banda Sinfónica Teodoro "Cholo" Castro organizado por lasecretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y el Teatro delLibertador San Martin.
  10. 10.         10  PampaObra gestada en el 2010 durante el cursado de la cátedra optativa de Instrumentación yOrquestación para Vientos de la Lic. en Composición Musical de la UNVM, a cargo del Prof.Luis Nani. En dicho marco, Pampa surge con la idea de impregnar y desarrollar, dentro dellenguaje sinfónico para vientos, pequeños momentos del folclore argentino. Obtuvo el premiode 1ra Mención Especial del 1°Concurso de Composición y Arreglo para Banda SinfónicaTeodoro "Cholo" Castro organizado por la secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y elTeatro del Libertador San Martin. Siendo estrenada y grabada en Argentina por la BandaSinfónica de la Provincia de Córdoba a cargo de la dirección de el Mtro Hadrian Avila Arzuza.TEODORO APARICIO BARBERÁN (España)Wink at youTeo Aparicio-Barberán (compositor y director).Nace en Enguera en el año 1.967. Estudió saxofón conM.Vidal, F.Moral, G.Castellano, M.Miján y J.M. Londeix.Estudia además, contrabajo, piano, armonía, contrapunto yfuga, composición y dirección de orquesta consiguiendo dospremios de honor al final de sus estudios en losconservatorios superior de Valencia y Gerona. Amplia susestudios con B. Adam, Carl Schahter, Bruno Membrey,siendo Luis Blanes la persona que más influenció sucarrera musical.Ha sido director titular de las bandas de Enguera, Fte. La Higuera, Vva. de Castellón, Quart dePoblet y Alaquàs y director invitado de numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitivade Lliria, Orquesta de L´Ampurda, Orquesta Sinfónica de Albacete, Banda Municipal de Palmade Mallorca, Unión Musical de Monserrat, Sta. María da Feira en Portugal, Banda Municipal deAlicante, Banda Nacional de La habana, Banda Nacional de San José de Costa Rica, Banda“LaArtística de Buñol”, Banda Municipal de Valencia, etc...), Banda del Ministerio de Defensa deRusia, etc. Para las temporadas 2007 a 2009 ha sido director titular de la Banda de laF.S.M.C.V.Es autor de más de un centenar de obras para diferentes grupos instrumentales. Su música seha interpretado en Austria, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Colombia, Bélgica, Japón,Holanda y Estados Unidos, etc. Sus obras han sido incluidas en numerosos certámenesnacionales e internacionales como el Internacional de Valencia, el W.M.C en Holanda,Fliscorno de Oro en Italia o el celebrado en Lichtensteig. Su música está recogida en másde 15 CD y editada por Ed.Piles, Albadoc, Tot per l´aire , la editorial belga Beriato y laamericana Hal Leonard. Es miembro de COSICOVA y de la WASBE. Es premio EUTERPE ala mejor creación musical sinfónica de 2012.Ha trabajado como profesor de dirección y composición en diferentes Universidades y escuelasde Costa Rica, Colombia, Portugal, Bélgica y España.En la actualidad compagina la composición con la dirección de la Unión Musical Santa Ceciliade Enguera y de la banda sinfónica de “la Primitiva Setabense” de Xátiva.Más información en: www.teoaparicio.com
  11. 11.         11  WINK at YOU “Un guiño para tí”, Fantasy for winds. Op 97Esta fantasía es un tributo a la cantante holandesa Astrid Kroon, sin duda una de las vocesmás importantes de las últimas décadas. A lo largo de su dilatada carrera ha demostrado comose puede compaginar a la perfección la técnica y cuidado estilo de la música clásica con lafantasía y variedad de registros de la música moderna. Géneros como la Opera, el Musical, elJazz e incluso el pop, han sucumbido a la voz de terciopelo de esta magnífica artista.Esta obra recoge de alguna manera ese “gesto” versátil y chispeante que contagia estacantante en cada una de sus actuaciones. La obra, aunque está compuesta en un solomovimiento, tiene tres claras secciones diferenciadas y de carácter totalmente contrastanteque no pretenden sino “enganchar” al oyente desde la primera nota. En su material temáticopodemos encontrar algunos “guiños” a compositores universales que nos permiten viajar desdeel continente africano a Latinoamérica, pasando por China y U.S.A , y que a modo de ráfagasse entremezclan en un tejido brillante y con un lenguaje efectivo.La frase que se repite al inicio por las voces infantiles es una traducción del bengalí que dice“es tiempo para la felicidad”. El texto central dice, entre otras cosas,“Si la luz no ves, si sola tú estás no olvides que tu día me enseñaste a cantar. Al salir el sol,nace la ilusión de verme reflejada en el fondo del corazón. Sé que si algún día nos decimosadiós, será corto el tiempo es la fuerza del amor. Estaremos junto a ti, ¡Óyeme! para cantar, notemas la distancia, porque siempre me encontrarás.”VICTORIANO VALENCIA (Colombia)Tercera Suite para Banda (IV. Utopía)VICTORIANO VALENCIA-RINCÓN. Compositor y educadormusical colombiano. Su producción creativa se fundamentaen géneros populares colombianos y latinoamericanos desdela composición y los arreglos para banda, coro, orquestapopular y otros formatos, la producción discográfica y eldiseño de materiales pedagógicos. Ha sido asesor delMinisterio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas deMúsica de Medellín y de diversas instituciones de educaciónsuperior. Es Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional yMagister en Música con Énfasis en Composición de la Universidad Eafit.Sus obras están siendo publicadas en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) yEstados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretadas en más de 25 países de América,Europa y Asia. En su producción musical se destacan más de 70 obras originales para bandadesde niveles en formación hasta agrupaciones profesionales, incluidas cuatro suites;numerosos arreglos y composiciones para formatos populares; y producciones musicales parala escena, tales como la música para los IX Juegos Suramericanos, Medellín, 2010 y la bandasonora de la serie Apocalipsis Maya para Discovery Channel, 2011. Ha publicado Pitos yTambores. Cartilla de Iniciación Musical (2005) y Cartilla de Arreglos para Banda Nivel 1
  12. 12.         12  (2006), materiales pedagógicos para las escuelas de música del Plan Nacional de Música parala Convivencia del Ministerio de Cultura.En 2012 le fueron comisionados "Sinú, Suite N° 4 for Band" por el Dr. Matthew George y laSymphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Paul Minnessota, "¡Lucho!" para la BigBand del Festival Internacional Jazz al Parque de Bogotá y un arreglo coral para el CoroNacional Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura. Recientemente participó en la composiciónde la Suite BESTIARIUM junto a ocho grandes compositores para banda de Europa yNorteamérica.Mas info en: www.victorianovalencia.comLa Tercera Suite para Banda, fue comisionada por el Ministerio de Cultura de Colombia en elmarco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional 1810 - 2010, estáestructurada en cuatro movimientos y tiene una duración total aproximada de 28 minutos.INTERDEPENDENCIA realiza un recorrido a través de diversas escenas del períodoindependentista: Nueva Granada, El Florero y Cartagena, Patria Boba, Bolívar y República,alternando distintas facetas de dos temas principales que representan la imagen colonial (elotro) y el espíritu nacional, e intentando expresar la condición de inter-dependencia e inter-existencia en la configuración permanente de quiénes somos como nación e individuos.En TERRITORIOS NORTE y TERRITORIOS SUR se establecen contactos con referentessonoros latinoamericanos, fortaleciendo los rasgos compartidos en la región a través de lahistoria colonial y los procesos culturales y sociales en tránsito. Así, se encuentran el danzón yotros géneros de la música afrocubana en diálogo con el Caribe colombiano y el tango eninteracción con elementos de sistemas musicales andinos.UTOPÍAS, opera a manera de síntesis y prospección en tres segmentos principales: Memoria,Encuentro y Diversidad, más la Coda, Interdependencia, recreando temas de los movimientosanteriores, especialmente de los dos primeros.Alternando contextos modales, tonales y de mayor libertad sistémica, al igual que texturas ytécnicas de diversas tradiciones musicales, el vigor rítmico y la intención expresiva son losmotores básicos de la suite, en coherencia con estos 200 años de búsqueda colectiva.JUAN MANUEL MOLINA MILLÁPortillo Andaluz (Pequeño Poema Sinfónico)Juan Manuel Molina Millá nace en Agost (Alicante) el 21 e Abril de 1940. Comenzó susestudios musicales de la mano de su padre D. Juan Molina Payá, maestro director de la bandaUnión Musical de Agost. Su padre le presentó al examen de solfeo, en la modalidad dematrícula libre, en el Real Conservatorio de Madrid, sacando en una misma convocatoria todoslos cursos de solfeo con sobresaliente.Estudió trompeta en Madrid de forma particular examinándose en el conservatorio conmodalidad de matrícula libre en todos los cursos. El último curso de carrera lo realiza en elConservatorio Óscar Esplá de Alicante, donde obtiene la calificación de Sobresaliente con
  13. 13.         13  Honor, diploma que recoge de la mano de D. Óscar Esplá con su firma en el mismo.Como trompetista llega a ocupar un lugar destacado dentro de la profesión, recorriendo todo elpaís y gran parte del extranjero. Comparte escenarios con artistas relevantes tanto nacionalescomo extranjeros: Henry Mancini, Liza Minelly, Augusto Algueró, Pedro Iturralde y JoséTorregrosa entre otros.Asiste a trabajos importantes en televisión grabaciones, espectáculos y festivales.Estudia Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación. Su labor comocompositor es amplia y diversa; compone himnos, marchas de procesión, pasodobles, músicavocal, para coros, etc. Obtiene premios en concursos a nivel nacional.Su obra más importante es la Trilogía que dedica a su pueblo natal titulada Cantos de Agost.Son tres obras que abarcan casi la totalidad del folklore del pueblo de Agost. LaSerenata(Cantos a la Virgen), Cants del record (Cantos de Labor)y El Rey Moro (danzaspopulares para la diversión y el ocio). La obra está bien elaborada tanto en sentido armónicocomo contrapuntístico. Los temas están claramente expuestos y desarrollados con un profundosentido sinfónico. La obra está compuesta para banda sinfónica.Asiste a cursillos de dirección, destacando y siendo elegido para dirigir el concierto final. Hasido invitado a dirigir varias bandas. Hubo una época dorada dirigiendo la Unioón Musical deAgost, consiguiendo los primeros premios en varios certámenes. También fue requerido paradirigir la orquesta de Cámara de Sant Vicent del Raspeig. Pertenece a la Sociedad General deAutores y Editores, es fundador de la Asociación de Compositores Valencianos (COSICOVA) yes profesor de la Banda Municipal de Alicante por oposición en la especialidad de trompeta.
  14. 14.         14  ATENEU MUSICAL I CULTURALALBALAT DE LA RIBERADOMINGO 14 DE JULIO, 20:30h  Web: www.ateneualbalat.com  Vicepresidentes: Gustavo Portillo Giménez y Dimas Sanz Domingo    BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSRafael Talens PelloTraner(PD)España 0:04:00José Martínez GallegoGoliardi(V. La Abadía de Thelema)España 0:06:20 ESTRENOFrancisco Andreu ComosCuatro Movimientos(2º y 4º)España 0:06:20 ESTRENOVictor Hugo Berrocal El Trombón de León Costa Rica 0:05:15SOLISTA(Trombón:Carlos Gil)Raul LevoyerPequeña Suite para BandaSinfónicaEcuador 0:07:56 ESTRENOHumberto Pino Hernàndez Lily Tango Cuba 0:04:00Javier Martínez Campos Kaiserpfalz España 0:06:08 ESTRENODomingo 14(20:30h)Ateneu Musicali Culturald’Albalat de laRiberaPablo Dell’OcaConcerto for WindSymphony Orchestra(3rd Movement)Uruguay 0:07:00TOTAL 0:46:59
  15. 15.         15  RAFAEL TALENS (España)Traner (Pasodoble)Rafael Talens recibió las primeras enseñanzas musicales de su padre, clarinete de la SociedadInstructiva Santa Cecilia de Cullera. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior deMúsica de Valencia las especialidades de clarinete (con Lucas Conejero), piano (con LeopoldMagenti y José Roca), armonía y dirección orquestal (con José Férriz).Con 18 años se presentó a unas oposiciones para ingresar en la Banda del Jefe del Estado, enMadrid, y obtuvo el número 1 en la especialidad de clarinete. Aprovechó su estancia en lacapital para ampliar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música, donde fueestudiante de composición bajo la tutela del maestro Antón Garcia Abril, disciplina en la queobtuvo la Matrícula de Honor. A finales de los años 50, Talens creó en Madrid la Orquesta deRafael Talens de música ligera, con la que acompañó cantantes como Luis Mariano, LuchoGatica, La Niña del Puerto [2] o Juanito Valderrama, e interpretó composiciones de Quintero,León y Quiroga. En esta formación, Rafael Talens compaginaba las tareas de clarinetista,pianista, director y arreglista, según fuera necesario. Hablando de esta etapa, el compositordijo: "Fue una verdadera escuela de música que me dio una flexibilidad y una creatividad degran utilidad".A principios de los años 1970 ganó la plaza de catedrático numerario de armonía delConservatorio de Música de Valencia y se dedicó plenamente a la enseñanza y a lacomposición. Fue profesor del Conservatorio de Música Josep Melcior Gomis de Ontinyent. Sejubiló en el año 2003. El 25 de abril de 2012 murió a causa de un ictus cerebral.2JOSÉ MARTÍNEZ GALLEGO (España)Goliardi (V. La Abadía de Thelema) (ESTRENO)Martínez Gallego, Francisco José. San Antonio deRequena. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela deMúsica de la S. M. “La Armónica” de San Antonio, yposteriormente en los Conservatorios de Murcia, Torrente yValencia, donde obtiene el Título Superior de Clarinete.A partir de 1998 comienza a interesarse por la dirección debanda ampliando estudios con José Rafael PascualVilaplana.No obstante, el campo en el que se va a ver plenamenterealizado va a ser en el de la composición. Ampliará su formación con Daniel Flors, MiguelÁngel Matéu y Teodoro Aparicio.En 2010 finaliza el Grado Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Castellóncon los profesores Ferrer Ferrán, César Cano, Miguel Ángel Berbis, Claudia Montero, JesúsVizcaino y Emilio Calandín.
  16. 16.         16  En el año 2000 obtiene el 1er Premio en el I Concurso Nacional de Música Festera de Altea, enel 2002 consigue también el 1er Premio en el II Concurso de Composición de Música Festerade Calpe. En 2005 gana el 1er. Premio de Composición de Música Sinfónica para Banda deFinestrat y de nuevo consigue el 1er. Premio en el Concurso de Composición de Pasodoblesde Sant Joan de Moró, en 2009. Son varios los Accésit, 2os. premios y finales de múltiplesconcursos de composición.Posee un amplio catálogo de obras con más de 20 pasodobles, marchas moras, marchas deprocesión, música de cámara y música sinfónica para banda y orquesta.Es miembro de la SGAE, COSICOVA y ACMMIC.En la actualidad es director de la S. M. “El Arte” de Sinarcas (Valencia) y profesor de Clarinete,Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Centro Profesional ‘Mestre Molins’ deQuart de Poblet.Goliardi - V. La Abadía de ThelemaLos Goliardi eran unos pensadores cuya identidad estaba dada por el interés hacia elconocimiento, las artes, la enseñanza y los placeres de la vida. Surgieron en la alta edad media(Siglos XII y XIII), heredando una época de decadencia en donde el clero era poseedorabsoluto del conocimiento. Se lanzan a las calles a enseñar las ciencias y las artes,convirtiéndose en una parte esencial en la fundación de las universidades como las conocemosen la actualidad. Los Goliardos son el producto de una movilidad social contra el feudalismo, elclero y cualquier estructura establecida.En este último movimiento de la obra aparece la "Abadía de Thelema", una especie de ficticiacomunidad ideal, contrapuesta a la corrupción existente en los ámbitos monásticos de sutiempo. El lema de esta comunidad utópica era precisamente: "Haz tu voluntad".En la actualidad consideramos que hay muchos escenarios que no son diferentes a la EdadMedia. Las grandes corporaciones controlan y dosifican el conocimiento, constituyenun conjunto de feudos en el que cada uno sustenta la verdad, su verdad.FRANCISCO ANDREU COMOS (España)Cuatro Movimientos (2º y 4º) (ESTRENO)Francisco Andreu Comos. Nace en Torrent (Valencia) 1968.Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, continuando en elConservatorio Superior de Valencia, cursando Piano, Armonía yContrapunto, con R. Talens, L. Blanes y F. Tamarit. Continua sus estudiosen el Conservatorio Superior de Música de Madrid.Aprueba por Concurso-Oposición la plaza de Trompa en el Cuerpo deMúsicas Militares, siendo destinado a la Banda de Infantería de Marina de
  17. 17.         17  Madrid.Realiza cursos de Música para Cine en la S.G.A.E. con los profesores Antón García Abril, JoséNieto y Luís de Pablo (2000 – 2003).Realiza cursos de Dirección para Orquesta y Banda en Madrid con D. Pedro Villaroig y enValencia con D. Pablo Sánchez Torrella.Es pianista acompañante del Centro Europeo de Danza en Madrid y Valencia.Es invitado a numerosas bandas a dirigir sus propias obras, como director invitado.Es autor de música para T.V.E. y RTVV, emitiéndose en documentales y programas varios.Se dedica a la composición de música para banda, componiendo numerosas obras sinfónicasy de otros géneros, siempre con la instrumentación bandística como referencia.• “Drácula. La leyenda”................... Editorial Tot per l’aire (Valencia)Suite Sinfónica para Banda• “The Dream of Willy Freeman” ....... Editorial MolenaarSuite Sinfónica para Banda(Obra grabada por la Banda Sinfónica de la Policía portuguesa. Junio de 2010).• “Festival” para Saxofón Alto y Banda” Editorial Molenaar(En proceso de edición)Estrenada en el Palau de la Música de Valencia el 25 de marzo de 2010.• “Divertimento” para Clarinete Bajo y Orquesta• “Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica• Sintonías de continuidad y nueva imagen corporativa de Televisión Valenciana desde2010 (Canal 9, Nou 2, Nou 24 h y RTVVi).“Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica.I - Overture; II - Intermezzo; III - Divertimento; IV – Finale.La obra en sí, refleja cuatro caracteres, cuatro imágenes o escenas independientes en los quela banda interpreta “dentro” de estas.El I mvto, Overture; recuerda las desventuras de unos marinos al encuentro de una durabatalla en alta mar. La exposición, un tema neutral, da paso al tema principal, describiendocómo un galeón desatraca del muelle y se desliza lenta pero cortante hacia el Estrecho deGibraltar, acompañado del canto valiente de los marinos, repetido varias veces. La nocheprevia a la gran lid, el amanecer rodeado de las naves enemigas y la posterior batalla a muerte,será el hilo conductor, en los cuales la banda acompaña tocando desde la cubierta de otra
  18. 18.         18  nave. La victoria y la vuelta marcial a puerto, será el final de este movimiento, con el cantovictorioso del tema principal.El Intermezzo. (II mvto) es un tiempo lánguido, expresivo, donde el corno inglés enseña elprimer tema y la banda repite con una variación. El segundo tema aparece como repetición dela introducción (solo de trompeta y trompa) y se funde con el tema principal de estemovimiento. Este tema recuerda a una danza tropical, estilo danzón, donde ritmo y melodía sealternan entre sí.III Divertimento. Un movimiento dinámico, música de carrusel. En él, la banda interpreta lamúsica en medio de una pista de circo. Acompaña como banda sonora de una gran atraccióndonde los trapecistas, animales salvajes, faquires y funambulistas son los protagonistas delespectáculo.IV. Finale. Este último movimiento, en ritmo ternario. La banda se despide del concierto conuna breve danza, dos veces repetida, que recopila motivos del primer mvto. y termina con elforte inicial de la obra."Four Movements" for Symphonic Band.I - Overture, II - Intermezzo, III - Divertimento; IV - Finale.The work itself, reflects four characters, four independent images or scenes where the bandplays "inside" of these.The I mvt, Overture; remember the misadventures of some sailors to meet a tough battle atsea. The exhibition, a neutral theme gives way to the main theme, describing how a galleonpush off dock and slips slowly but cutting to the Strait of Gibraltar, accompanied by the singingof the sailors brave, repeated several times. The night before the big fight, the sunrisesurrounded by enemy ships and the subsequent battle to the death, is the common thread, inwhich the accompanying band playing from the deck of another ship. Victory and martial returnto harbor, will be the end of this movement, with the main theme song victorious.Intermezzo. (II MVTO) is a languid time, expressive, which teaches the English horn and theband first theme repeated with variation. The second theme appears as a repetition of theintroduction (solo trumpet and horn) and merges with the main theme of this movement. Thistheme resembles a tropical dance, Danzon style, where rhythm and melody alternate with eachother.III Divertimento. A dynamic movement, carousel music. In it, the band plays the music inthe middle of a circus ring. Accompanying the soundtrack of an attraction where aerialists, wildanimals, fakirs and tightrope walkers are the stars of the show.IV. Finale. This last movement, in ternary rhythm. The bands farewell concert with a littledance, repeated twice, which collects the first MVTO reasons. and ends with the start of thework provided.
  19. 19.         19  VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)El Trombón de LeónFormé parte de la 1era generación de estudiantes desecundaria en el Conservatorio de Castella.Además, cursé estudios en el Conservatorio deMúsica de la Universidad de Costa Rica.Varios años trabajé como trompetista en orquestas ygrupos de música tropical como la Orquesta RiveraMusical, Orquesta de Toño Solís, Orquesta de OttoVargas, grupos musicales como Klímax (tipo demúsica rock como Chicago etc.), Los Álamos, LosGatos, Sus Diamantes donde hice piezas musicalescomo, Alajuelita (tu eres mi cantón), El Mambo del jojo y del Arroz con Leche, Paso Doble El Carbonero. También boleros como Olvídate, Me Duelea Mí, Quédate Amor y Comprometido, estos dos últimos fueron grabados por La InternacionalSonora Santanera.En el año 2002 llegué a la banda de Limón, y ahí elaboré arreglos de música caribeña paraeventos con la banda como el baile de cuadrilla, de tradición Antillana con raíces de las danzasinglesas de siglos pasados. Compuse Haydeé y Pelea, y a ritmo de socca y para bandaSinfónica Limón 31 de agosto.Algunas de las piezas para la Dirección de Bandas son: El Chico del Guayabal (Concierto paraClarinete en Do), Flauta Alegre, Lamento, Cartago, el Bajo jo, A Limón por Turrialba, ElTrombón de León, etc.Una obra comisionada para la Orquesta Sinfónica Nacional fue un mosaico de música caribeñatitulado “Limón por Siempre”.Una de las piezas que me ha dado mucha satisfacción es “El Mambo de la Big Big Big”,compuesta para la Big Band de Costa Rica y que ha sido ejecutada en España y Singapur.En el año 2.012 A.C.A.M. (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) meotorgó el premio Reca Mora por trayectoria musical.En mayo del presente año, recibí del Ministerio de Cultura el Premio Aquileo J. Echeverría encomposición musical con la obra para flauta “Flauta Alegre”.EL TROMBÓN DE LEÓN: Dedicada al señor Andrés León, Subdirector de la Banda de Herediaen Costa Rica. Tiene ritmos autóctonos costarricenses como la parrandera y la danzaguanacasteca, está escrita en 6/8 en alegro para la parrandera y en andante para la danza, concadencias de mediana dificultad para el trombón al principio y al final.
  20. 20.         20  RAÚL LEVOYER (Ecuador)Pequeña Suite para Banda Sinfónica (ESTRENO)Raúl Levoyer. Nace en 1966 en Río de Janeiro-Brasil y se radica enQuito-Ecuador. Magíster en Pedagogía e Investigación Musical de laUniversidad de Cuenca – Ecuador, Licenciado en Pedagogía Musicalen la Universidad Tecnológica Indo América de Ambato-Ecuador,graduado de Percusionista en el Conservatorio Nacional de Músicade Quito-Ecuador. Recibió clases particulares de composición,arreglos y orquestación con destacados compositores ecuatorianos,además de estudios autodidactas, seminarios en los talleres demúsica popular en Bogotá, seminarios de Bandas Sinfónicas enMedellín-Colombia y Tatui-Brasil, en el Banco Central del Ecuador y en el Municipio de Quito.Se desenvuelve como percusionista, arreglista y compositor de la Banda SinfónicaMetropolitana de Quito desde 1990, fue profesor de música en el Colegio Americano de Quito,ha sido percusionista invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, en la OrquestaSinfónica de Guayaquil, y en la 1995 National Flute Association Convention en Orlando-EEUU, además de ser integrante de varias agrupaciones de música popular.Ha dictado conferencias de música ecuatoriana en Tatui-Brasil, Medellín-Colombia, en losTalleres del Banco Central del Ecuador, en la Universidad Simón Bolívar de Quito y elConservatorio Franz Liszt de Quito, además de seminarios dictados para los programas delBanco Central del Ecuador sobre las Nuevas Tendencias de la Música Ecuatoriana. Harealizado composiciones y arreglos de música popular, ecuatoriana y contemporánea para laBanda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Suscomposiciones abarcan formatos para música de cámara, Banda Sinfónica y agrupaciones demúsica popular. Su estilo de composición se ubica bajo el influjo de la Música Ecuatoriana, elRock Progresivo y la Música Contemporánea.Pequeña Suite Para Banda SinfónicaLa Pequeña Suite Para Banda Sinfónica de Raúl Levoyer consta de tres movimientosrepresentativos de la Música Tradicional Ecuatoriana, el primero en estilo de Aire Típico, estegénero pertenece a los mestizos de la serranía ecuatoriana, que tiene una función de danza, sutonalidad es menor combinada con la pentafonía anhemitónica, y su métrica ternaria y/o binariacompuesta. Su origen es probablemente del callejón interandino. Este movimiento le da untratamiento un tanto diferente de lo tradicional a los enlaces armónicos, pues estos más bienson tomados del Rock y Blues.El segundo movimiento presenta un Fox Incaico, el cual es un género de música popularmestiza del Ecuador, su denominación viene del Fox Trot. El Fox Incaico ha sido un géneroatraído por algunos compositores académicos del Ecuador. Es un estilo de música queexperimentó la fusión de géneros foráneos con la pentafonía característica de la músicaecuatoriana y que nació de la creatividad de compositores que lo bautizaron con este nombre ainicios del siglo XX. En este movimiento se presenta un sistema musical modal, así comoenlaces armónicos no muy comunes en este tipo de música.Finalmente se exhibe una Bomba-albazo, que es una fusión de dos géneros ecuatorianos, enprimer lugar la Bomba que pertenece a la gente de raza negra del norte ecuatoriano, este
  21. 21.         21  género se escribe en el compás de 6/8 (en este caso en 12/8) y tiene presencia de los influjosindígena, europeo y negro; pues su melodía es pentafónica negra e indígena, su forma es la deestrofa – estribillo – estrofa y finalmente el ritmo y la tímbrica es claramente de carácter negro.En segundo lugar está el Albazo que es un género de los indígenas y mestizos del Ecuadorque comparte una similitud rítmica con la Bomba. En este movimiento se presenta también unsistema musical modal, además de enlaces armónicos no frecuentes en este tipo de música.HUMBERTO PINO HERNÁNDEZ (Cuba)Lily TangoInició los estudios de música en 1965 con el profesor FranciscoVincench, en 1966 ingresa en el Conservatorio” José María Ochoa”,integra la orquesta Jazz Band y la Banda de este centro docente. En1970 continúa los estudios en la Escuela Nacional de Artes, fuemiembro del Coro “Selectivo” y de la Banda de Música, participó entodos los festivales, eventos y concursos de la ENA obteniendo el 2dolugar y la mención a la mejor interpretación de música cubana en el“Amadeo Roldán” de 1976.En 1977 se gradúa y comienza su labor docente en la EscuelaVocacional de Arte y en el conservatorio de Holguín como profesor deSaxofón, Historia de la Música y Práctica de Conjunto, desde 1986 se desempeña comoprofesor de Flauta labor que ha mantenido por más de 35 años con resultados académicos quefueron reconocido por el “DIPLOMA AL MÉRITO PEDAGÓGICO” del Ministerio de Cultura.Tiene una trayectoria reconocida como conferencista y profesor de Historia y ApreciaciónMusical en las universidades y la filial del Instituto Superior de Arte de Holguín donde impartedocencia con la categoría de Profesor Auxiliar Adjunto.En su expediente artístico consta el haber obtenido el 1er nivel en las evaluaciones comoMúsico de Concierto, Músico Popular y Director de Orquestas y Bandas.Ha obtenido diferentes condecoraciones entre ellas: “La Lira de Plata” otorgada por el gobiernode Granma, “Escudo La Periquera”, Medalla “Raúl Gómez García”, ”XX Aniversario delSindicato Nacional de la Cultura”, “Hijo Ilustre de la Ciudad de Holguín”, “Diploma al MéritoPedagógico” “Diplomas por 25 y 30 años de Vida Artística y Profesional”.Desde 1983 es músico Profesional en la Banda Provincial de Conciertos en los cargos deFlautista Solista y Subdirector hasta el año 2005 en que asumió la Dirección Titular. A partir del2006 dirige “El programa para el desarrollo de las Bandas de Conciertos” en la provincialogrando que cada municipio tenga su propia institución de concierto.En Agosto del 2008 participó como invitado al “1er Festival de Bandas de Música” en la ciudadde Izmir en Turquía y desde Diciembre 2009 hasta Julio del 2010 asesoró las Bandas Militaresy de la Policía así como la Escuela Nacional de Música en la República de Surinam.En el año 2011 el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y la Dirección Provincialde Cultura de Holguín le otorgan los Premios Municipal y Provincial “Cultura Comunitaria”.
  22. 22.         22  En estos momentos cumple con sus responsabilidades como profesor y músico profesionalasí como vicepresidente de la filial de Música de la UNEAC en Holguín.En noviembre del pasado año 2012 realizó una visita de intercambio de experiencias con lasBandas y la Escuela Estatal de Música del estado de Quintana Roo en México.JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS (España)Kaiserpfalz (ESTRENO)Nace en Valencia en diciembre de 1989. Comenzó sus estudiosmusicales a la edad de los 4 años en la Academia CEDAM de Madrid,continuando el grado medio en el Conservatorio Profesional deMúsica de Getafecon Ma Nieves Collado. Estudió en el RealConservatorio Superior de Música de Madrid las especialidadesdevioloncello con el profesor Iagoba Fanlo, y de composición (J.Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros,A. Carretero), finalizándolas ambas en 2011 con Matrícula de Honor.De 2005 a 2011 perfeccionó sus estudios de violoncello con MiguelJiménez (solista de la Orquesta Nacional de España).Actualmente realiza un Máster of Music en la Robert SchumannHochschule de Düsseldorf (Alemania) con el profesor Gregor Horsch(solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam).Ha asistido a cursos de perfeccionamiento musical en la especialidadde violoncello con Anner Bylsma, Edgar Gredler, Ángel Luis Quintana, Marie Paule Milone,Christopher Vandespar, Dimas Moreno; y a master-classes con Jens Peter Maintz, Wen-SinnYang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Antoaneta Emanuilova, David Strange, Gregor Horsch,Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.En la especialidad de composición, instrumentación y orquestación con Leonardo Balada,Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) y Andrés Valero-Castells.Como violoncellista ha tocado bajo la batuta de directores como Gustavo Dudamel, LutzKöhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jacvan Steen, Christian Zacharías, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, DavidStrange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luís Temes, etc...en Auditorios y Salas deConcierto como el Carnegie Hall de Nueva York,Symphony Hall de Boston, Kennedy Center forthe Performing Arts de Washington DC, Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio NacionalMúsica de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia,Palau de la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian de Lisboa, Konzerthaus amGendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle de Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw de Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale de Bolzano, FilharmoniaNarodowa de Varsovia, Orpheus de Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...Ha sido academista de la "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), miembro de la "Joven OrquestaNacional de España" (JONDE), de la "Orquesta Juvenil Iberoamericana" (OJI), dirigida porGustavo Dudamel, de la "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO) como violoncello principal, y dela "Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana" (JOGV), de la cual fue cello principal y con la
  23. 23.         23  que actuó de solista en la preinaguración del Teatre-Auditori de la Vila- Joiosa (2008). Tambiénha colaborado con la "Joven Orquesta de Extremadura" (OJEX).Actualmente, es miembro de la "European Union Youth Orchestra" (EUYO), VioloncelloPrincipal de OCTANS Ensemble (Alemania) y reserva de la "Gustav Mahler Jugendorchester"(GMJO).Ha sido galardonado con los siguientes premios:- Noviembre de 2005: 3o premio en el VI Concurso de Composición Coral "Villa de Getafe".- Mayo de 2006: 1o premio en el VIII concurso de música de cámara "Hazen".- Noviembre de 2007: 1o premio en el VIII Concurso de Composición Coral "Ciudad deGetafe".- Febrero de 2008: 2o premio en el Concurso de Composición de Marchas Moras "150Aniversari dels Moros Grocs” de Castalla.- Abril de 2008: finalista y Premio Popular en el I Concurs de Composició de Música Festera"Ciutat de València”.- Julio de 2008: 1o premio ex aequo en el X Concurso Internacional deComposición "Salvador Seguí” de la Setmana Internacional de la Música de Cambra deMontserrat (Valencia).- Septiembre de 2008: finalista y Accésit Popular en el XIV Concurs de Composició de MúsicaFestera de Callosa d ́en Sarrià.- Abril de 2009: 1o premio en el II Concurs de Composició de Música Festera "Ciutat deValència".- Noviembre de 2009: 1o premio en el X Concurso de Composición Coral "Ciudad de Getafe".- Junio de 2010: "1o Premi Fallera Major de Valencia 2010” en el XIII Concurso Nacional deComposición de Pasodobles Falleros, organizado por la Junta Central Fallera y el Excm.Ayuntamiento de Valencia.- Abril de 2011: ganador del IX Premio de Composición Musical para Orquesta "Andrés Gaos"de la Diputación de A Coruña.- Abril de 2012: 1o premio en el IV Concorso Internazionale di Composizioni "Cittá di Sinnai"2012 (Cerdeña, Italia).- Mayo de 2012: finalista en el Concurso Internacional de Composición "25 Aniversario de laOrquestra Simfònica del Vallès".- Junio de 2012: Diploma di Merito en el XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.- Marzo de 2013: nominado para los "Hollywood in Music Media Awards" (California, EEUU)en la categoría de "Contemporary Orchestrl/Instrumental Music".Sus obras se han interpretado en el Carnegie Mellon University School of Musicde Pittsburg (EEUU), Cité de la Musique (París), Palau de la Música de Valencia, Palau de laMúsica Catalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante,Teatre El Musical (Valencia), Jan Hus Church of New York, Auditorio Manuel de Falla del Real
  24. 24.         24  Conservatorio Superior de Música de Madrid, etc... por agrupaciones como la OrquestaSinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del Vallès OSV, el "Ensamble Contemporáneode Carnegie Mellon”, European Union Youth Orchestra EUYO, Academia de MúsicaContemporánea de la JONDE, Quinteto Schubert (Alemania), Banda Sinfónica Municipal deMadrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete, etc...Algunas de sus obras están publicadas por las editoriales Piles, Rivera Editores, OmnesBands,IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones y Scomegna Edizioni Musicali (Italia).JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS. He was born in Valencia (Spain) in December 1989, and beganhis musical studies at the age of 4 in CEDAM Academy of Madrid, continuing at theConservatorio Profesional de Música de Getafe with Ma Nieves Collado. Finally, he studied atthe Real Conservatorio Superior de Música de Madrid violoncello with Iagoba Fanlo andcomposition (J. Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros, A.Carretero), finishing in 2011 both careers with Honors.From 2005 to 2011 he perfected his cello studies with Miguel Jiménez (soloist of the NationalSpain Orchestra).Currently, he studies a Master of Music program at the Robert Schumann HochschuleDüsseldorf(Germany) with professor Gregor Horsch (soloist of the Royal ConcertgebouwOrchestra of Amsterdam).He has attended improvement courses and seminars of violoncello with Anner Bylsma, EdgarGredler, Angel Luís Quintana, Marie Paule Milone, Christopher Vandespar, Dimas Moreno, andmasterclasses with Jens Peter Maintz, Wen-Sinn Yang, Wolfgang Emanuel Schmidt, AntoanetaEmanuilova, David Strange, Gregor Horsch, Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.In the field of composition, instrumentation and orchestration, he has participed in courses withLeonardo Balada, Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) andAndrés Valero-Castells.As a cellist he has played under the baton of conductors such as Gustavo Dudamel, LutzKöhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jacvan Steen, Christian Zacharias, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, DavidStrange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luis Temes, etc ... in auditoriums and concerthalls such as the Carnegie Hall of Nueva York, Symphony Hall of Boston, Kennedy Center forthe Performing Arts of Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional Músicade Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Palaude la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian Lisboa, Konzerthaus amGendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale Bolzano, FilharmoniaNarodowa Warsau, Orpheus Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...He has been academist of the "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), member of the "NationalSpain Youth Orchestra" (JONDE), "Ibero-American Youth Orchestra" (OJI), conducted byGustavo Dudamel, principal cello of the "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO), and alsomember of the "Generalitat Valenciana Youth Orchestra" (JOGV), in which he was principalcello and with which he performed as soloist in the Vila-Joiosa Teatre-Auditori (2008). He hascollaborated with the "Extremadura Youth Orchestra" (OJEX).Nowadays, he is member of the "European Union Youth Orchestra" (EUYO), principal cello ofthe OCTANS ensemble (Germany) and reserv member of the “Gustav Mahler Jugendorchester"(GMJO).
  25. 25.         25  He has won the following awards:- November 2005: awarded with the 3rd prize at the 6th Choral Composition Contest "Villa deGetafe".- May 2006: 1st prize at the VIII Chamber Music Contest "Hazen".- November 2007: 1st prize at the 8th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".- February 2008: 2nd prize in the Composition Contest for Marchas Moras “150 Aniversaridels Moros Grocs“ de Castalla (Alicante).- April 2008: finalist and Audience Award at the 1st Contest of Música Festera Compositions"Ciutat de València".- July 2008: 1st prize ex aequo at the 10th International Composition Contest "SalvadorSeguí" of the International Chamber Music Week in Montserrat (Valencia).- September 2008: finalist and Audience Award in the 14th Contest of Música FesteraCompositions of Callosa den Sarrià.- April 2009: 1st prize in the 2nd Contest of Música Festera Compositions "Ciutat deValència".- November 2009: 1st prize in the 10th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".- June 2010: 1st Prize "Fallera Major de Valencia 2010" at the 13th National CompositionContest of Pasodobles Falleros.- April 2011: awarded in the 9th International Composition Contest for Orchestra "AndrésGaos" of the Diputación de A Coruña.- April 2012: 1st Prize in the IV International Composition Contest "Cittá di Sinnai" 2012(Sardinia, Italy).- May 2012: finalist in the International Composition Competition "25 Aniversario de laOrquestra Simfònica del Vallès".- Juny 2012: Diploma di Merito in the XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.- March 2013: nominated for the "Hollywood in Music Media Awards" (California, USA) for the"Contemporary Orchestral/Instrumental" category.His works have been performed at the Carnegie Mellon University of Pittsburgh School of Music(U.S.A.), Cité de la Musique (Paris), Palau de la Música de Valencia, Palau de la MúsicaCatalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatre ElMusical (Valencia), Manuel de Falla Auditorium of Royal Conservatory of Music of Madrid, etc...by ensembles such as Orquesta Sinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del VallèsOSV, the Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, European Union Youth Orchestra EUYO,Academia de Música Contemporánea de la JONDE, Schubert Quintet (Germany), BandaSinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete,etc....Some of his works are published by Piles, Rivera Editores, OmnesBands, IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones and Scomegna Edizioni Musicali (Italy).
  26. 26.         26  “Kaiserpfalz”Se trata de una obra para Banda compuesta en 2013 con el fin de ser estrenada en el marcodel “V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de BandasSinfónicas y Ensembles”.La pieza dura unos 6 minutos y medio, y está basada, desde una perspectiva personal ysubjetiva, en la fortaleza que se encuentra en Kaiserswerth (Düsseldorf, Alemania).Está escrita utilizando básicamente dos elementos: el primero es una sucesión de ritmos enhomofonía y con dinámicas muy fuertes (así da comienzo la obra); y el segundo, es una temamelódico, que a su vez tiene dos caracteres, uno muy cantabile y tranquilo, tal y como sepresenta en el compás 33; y otro mucho más animado, alegre y enérgico, que aparece porprimera vez en el compás 95. La cabeza de este motivo melódico del segundo de loscaracteres es utilizado a lo largo del transcurso de la obra como material temático importante,apareciendo por vez primera en el compás 11.La composición consta de 4 grandes secciones:- 1a: desde el comienzo hasta el compás 27, en la cual se crea un ambiente de tensión con losritmos ya mencionados, así como con una armonía disonante.- 2a: desde el compás 27 hasta el 56, donde se presenta el segundo material, el melódicocantabile. Es una sección más tranquila y apacible.- 3a: desde el compás 57 hasta el 92. Utilizando la cabeza del tema melódico con el segundode los caracteres, se va creando progresivamente más y más tensión, llegando solaparse estacabeza del tema con los ritmos del inicio y el material melódico en aumentación, con laconsiguiente formación de una gran densidad y masa sonora.- 4a: desde el compás 93 hasta el final. Esta sección está tratada con el material melódico ysus dos caracteres, tomando un estilo diferente a todo lo anterior.“Kaiserpfalz”This wind band piece, written in 2013, is specially composed for the “V CongresoIberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas yEnsembles”.Kaiserpfalz lasts about six minutes and a half, and it is basically a subjective and personal viewof the german fortress located in Kaiseswerth, Düsseldorf.Two elements shape the basic construction of the piece: the first one is a succession ofhomophonic rhythms combined with very strong dinamics (the opening), and the second one isa melodic theme which also has two different characters on it; the cantabile and quiet one (bar33), and the cheerful and energic character appearing for the first time on bar 95. The head ofthis second melodic character is utilized along the whole piece as the main thematic material,appearing for the first time on bar 11.The work comprises 4 big sections:
  27. 27.         27  1st. From the beginning until bar 27. The tense atmosphere is built with the already meantionedrhythms, as well as with a disonant harmony.2nd. From bar 27 until 56, where the melodic and cantabile second material is presented. It isbasically a quieter and peaceful section.3rd. From bar 57 until 92. The feeling of constant tension is created using the melodic themetogether with the second character, approaching an overlap between the head of the theme withthe initial rhythms, and the melodic material increasing; having the consequent result of a bigand dense sound mass.4th. From bar 93 to the end. This sections is treated with the melodic material and its twocharacters, approaching a different style to the above.PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)Concerto for Wind Symphony Orchestra (3rd Movement)Pablo Dell’Oca Sala (1.947). Reside en la Argentina desde1971.Oriundo de Canelones, en la República Oriental del Uruguay,Comenzó en la música a los diez años con su tía, la pianistaRosa Blanca Sala, realizando luego estudios de clarinete conGerardo Forino en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y de Composición en elConservatorio Nacional de Música del Uruguay. Paralelamente cursó las carreras deProfesorado de Cultura Musical y de Notariado, las que abandona posteriormente paradedicarse exclusivamente a la práctica musical.Músico profesional desde los doce años, se ha desempeñado en orquestas de baile, teatro,orquestas sinfónicas, bandas y conjuntos de cámara, como arreglador, director y/oinstrumentista, tanto en su país como en la Argentina.Se ha destacado especialmente como orquestador de grupos de instrumentos de viento. Desus incursiones en el campo de la composición han sido notorios resultados las “Divagacionessobre tres tangos clásicos” para vibráfono y banda, escrito por encargo de Ángel Frette, y“Divina: divagaciones para fagot y piano sobre el tema de Mora”, estrenado y grabado porAndrea Merenzon, obra habitual del repertorio internacional para fagot. Su catálogo de obraspara banda sinfónica y conjuntos de viento está integrado por unas trescientas obras, tantoarreglos como transcripciones y orquestaciones y obras originales para la especialidad, granparte con solista, siendo interpretadas en Latinoamérica, EEUU de Norteamérica, la RepúblicaPopular China y algunos países europeos. Su transcripción del “Conciertango Buenos Aires”,obra para guitarra y banda sinfónica, original de Cacho Tirao, ha sido editada por la editorialvalenciana Piles Music; en este momento están en proceso de edición, en la misma editorial,sus “Divagaciones sobre tres tangos clásicos”, para vibrafón y banda, que ha estrenado
  28. 28.         28  recientemente la Banda del Conservatorio de Tatuí (Tatuí, S.P., Brasil). Este mismo organismosinfónico ha estrenado su “Concerto for Wind Symphony Orchestra”, en 2009.Desde 1979 fue subdirector de la Agrupación Sinfónica de Morón, y desde 1990, y hasta el año1996, su director.Ha sido subdirector titular a cargo de la dirección de la Orquesta Nacional de Música Argentina“Juan de Dios Filiberto” (1990 - 1994), y ha dirigido, entre otros organismos, la Banda Municipalde Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, la Orquesta de Cámarade Rosario, la Orquesta Estable del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, la BandaSinfónica Provincial de Córdoba, la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, La BandaMunicipal de Bilbao, la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife, el Ensemble de Vientos dela Universidad Nacional de Villa María (Córdoba, Argentina), la Orquestra de Sopros Brasileira,la Banda Sinfónica de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, la Banda Sinfónica delConservatorio de Tatuí (S.P., Brasil), etc.Durante los meses de julio de 2004, 2005, 2006, 2007 y 2010 ha sido profesor de Orquestacióny Transcripción para Banda Sinfónica en el 1er., 2o., 3o, 4o. y 6o Curso Nacional de Férias –de nivel internacional - realizado en el Conservatorio de Tatuí (San Pablo – Brasil), habiendoparticipado como conferencista y con la ejecución de sus obras en la Primera y en la SegundaConferencia de Compositores, Arregladores y Directores de Bandas Sinfónicas (Tatuí, S. P.,Brasil, Noviembre de 2.002 y Noviembre de 2.004), en la Tercera Conferencia – ésta ya decarácter iberoamericano – en la ciudad de Córdoba (Argentina, Noviembre de 2.006), y en laCuarta Conferencia que tuvo lugar en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias,España). Asimismo, ha participado como conferencista, panelista y director invitado en la 1a. y2a. Conferencia Sudamericana de Compositores, Arregladores y Directores de BandasSinfónicas realizada en San Pablo (Brasil), en noviembre de 2007 y de 2009. En 2007 y 2008organizó y actuó como panelista en el 1er. y 2do. Encuentro Argentino de Compositores deMúsica para Banda Sinfónica realizados en el Conservatorio Superior de Música “Manuel DeFalla” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (setiembre de 2007 – junio de 2008). En julio de2009 ha sido miembro del Jurado en el CXIII Certamen Internacional de Bandas de Música deValencia (España). El maestro Dell’Oca Sala es miembro de WASBE y de la SGAE.Desde octubre de 1993 es el Director Titular de la Banda Sinfónica de la Provincia de laPampa, Argentina.
  29. 29.         29  SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVASANTA CECILIA DE CULLERADOMINGO 14 DE JULIO 23h  Web: www.santaceciliacullera.com  Presidente Francisco Rico Rico  Director Titular: Salvador Sebastià López        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSVíctor Enguídanos Royo Libercanto España 0:08:50 ESTRENOAndrés Valero-Castells Romance España 0:07:30 ESTRENORubián Zuluaga Chiminichagua Colombia 0:05:00Heitor Villa-Lobos(Trans.: João V. Bota)Fantasía para Saxo Soprano, 3Trompas y Orquesta deCuerdasBrasil 0:09:46SOLISTATomás Jerez(Saxo Soprano-España)Efraín Amaya Pájaros de Tres Alas Venezuela 0:07:00Víctor de Veintimilla(Arr.: Leonardo Cárdenas)Mi panecillo querido Ecuador 0:03:40 ESTRENOEnrique Miguel de TenaTresfide(1º movimiento)España 0:07:00 ESTRENOBernardo Adam Ferrero Músicos sin fronteras España 0:08:50Domingo 14(23h)Societat MusicalInstructivaSanta Cecilia deCulleraJosé Alberto PinaThe Island of Light(3. The Giants)España 0:10:35TOTAL 1:08:11  
  30. 30.         30  VÍCTOR ENGUÍDANOS ROYO (España)Libercanto (ESTRENO)Natural de Lliria (Valencia), comienza sus estudios en la UniónMusical de Llíria, en la especialidad de clarinete, continuándolosen el Conservatorio Profesional de Llíria en clarinete y piano,obteniendo Mención de honor en clarinete. Continua sus estudiossuperiores en Composición, Clarinete y Dirección de Orquesta, enel C. S. M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia, destacando entre susprofesores de Composición a, A. Valero, G. Jiménez, E. Sanz, F.Tamarit y R. Fores; en Dirección de Orquesta a M. Galduf y P.Vaño, y en clarinete S. Mari y E. Ferrando.Amplía su formación en clarinete, en diferentes Master Class conJ. Cerveró, Sylvie Hue, M. Escribano, y en el curso Internacionalde Clarinete “Julián Menéndez”, impartido por J. Bokun, R.Cavallin, J. Sanz, H.Swimberghe, E. Valverde y D. Vidal. Formaparte de la agrupación “Federación de Bandas de Música de laComunidad Valenciana”. En el campo de la composición asiste como alumno al Seminario deComposición Permanente impartido por Alberto Posadas , conferencias impartidas por Luís dePablo, organizados todas ellas por el Instituto Valenciano de la Música, al festival internacionalde música electroacústica “Punto de encuentro”, organizado por la AMEE (asociación demúsica electroacústica española), master class y charlas impartidas por Antón Garcia Abril,Francisco Coll, Matthew Sydney Hazelwood. Ha realizado masters class de direccion con OmerMeir Wellber, director titular del Palau de les Arts.Ha sido galardonado en diferentes concursos de música como; el premio “Edecon”, en el IIIConcurso Nacional de Música Ciutat de Llíria, en la especialidad de clarinete, donde grabó unapieza para radiobanda.Premio Nacional de Música, en la rama de composición, organizados por el M. I. Ayuntamientode Valencia “Valencia Crea 2011”, con la obra “Tri – Edroca” para ensemble contemporáneo.Premio como Finalista de la Sección Sinfónica en el IV concurso de composición con la obra “Omisterio do Castelo de Pambre” para bandas de música, convocado por la Federación Galegade Bandas de Música. Dicha obra ha sido seleccionada como obra obligada en 1a sección delVI certamen de bandas galegas.Recibe una Mención en el IV PREMI INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ DE MÚSICA PER ABANDA VILA DE MURO 2013 con la obra “Libercanto”.LIBERCANTOLa pieza está construida sobre un único tema, un cántico penitencial sacado del “liber usualis”,introducido por la trompeta y aplicándole una armonía por 4a, sacada de un giro melódico dedicho tema, concluyendo los finales de frase con un tresillo de negras para dar mayorsensación de reposo.
  31. 31.         31  Tema principal:El tema está en constante cambio, diferente carácter, ritmo, armonía y textura, e iráapareciendo en toda la obra de forma cíclica, pero siempre diferente, haciendo cada apariciónmotívica única.La obra comienza con una introducción, en la que el tema es introducido por la trompeta, conun carácter religioso y tranquilo. Luego lo interpretará el oboe y el corno, y nos llevará a la 1asección de la pieza (Allegro).• Variación eliminando la repetición de las notas.• En forma de vals, métrica inspirada en el “Concierto para Orquesta” de Bela Bartok.En el primer Allegro, irá apareciendo el tema comprimido, pero con diferente cabeza armónica,esto provocará que el tema vaya pasando por diversos modos.
  32. 32.         32  Acorde aumentado, utilización de la escala exátona.Perfecto menorAcorde disminuidoEn el segundo Allegro, el tema está construido sobre la cabeza del tema principal.ANDRÉS VALERO CASTELLS (España)Romance (ESTRENO)Andrés VALERO-CASTELLS (Silla, Valencia, 1-III-1973)Completa su formación en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, titulándose enocho especialidades, con cuatro Menciones de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carreraen Composición. Han sido sus profesores más destacados R. Ramos, L. Balada, E. GarcíaAsensio, E. Cifre, M. Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. Ha asistido a numerososcursos de perfeccionamiento y posgrado. Ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados(D.E.A.) por la Universidad Católica de Valencia. Desde 2004 ocupa una cátedra decomposición en el Conservatorio Superior "J. Rodrigo" de Valencia.Ha recibido importantes premiosy distinciones. Sus obras se han interpretado en la mayor partede Europa, y en EEUU, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japón, Corea, Singapur, Hong Kong,etc. Ha recibido encargos de varias instituciones, así como de importantes conjuntos ysolistas.Sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza, y EEUU. De su ampliadiscografía destacan los monográficos producidos por el IVM, y la WWM (Holanda). Ha sidomiembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, y ha sidocompositor residente del Festival Internacional Spanish Brass (Alzira, 2005), y de la JovenOrquesta de la Generalitat Valenciana (2005-06). Ha sido el primer compositor vivo
  33. 33.         33  interpretado en el Palau de les Arts "Reina Sofía" de Valencia (2006).Ha sido Director Principal Invitado de la Banda Primitiva de Llíria, y fundador del ensembleEstudi Obert. Fue director de las bandas del CIM de Mislata, y de la SAM de Picassent.Actualmente dirige la banda de La Lírica de Silla. Como invitado ha dirigido entre otrasformaciones, la Orquesta de Valencia, las Bandas Municipales de Madrid, Valencia, Alicante, ySantiago de Compostela, así como la banda de la FSMCV, y el Día de la Música Valenciana.Ha dirigido el estreno en España de la "Sinfonía nº 2" de L. Balada, "Prayer" de H. Mertens,"Estudi per lintonazione del mare" de S. Sciarrino (Ensems 2004), y "Accordo" de L. Berio(Moncada y Ensems 2013), así como varios estrenos absolutos, destacando la ópera"Narayantán" de R. Mira (Ensems 2005).He studied at the Superior Conservatoires of Valencia and Murcia, where he got eight degreesand won four Honour Mentions and the Honor Prize for the end of Degree in Composition. Hismost relevant teachers have been: R. Ramos, L. Balada, E. García Asensio, E. Cifre, M.Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. He has done a great number of specializationand postgrade courses. He has gotten the Advanced Postgraduate Studies (D.E.A) by theCatholic University of Valencia. Since 2004 he is a Composition Professor at "J. Rodrigo"Superior Conservatoire of Valencia.He has won important awards and prizes. His works have been played in most of Europe, in theU.S.A., Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japan, Korea, Singapur, Hong Kong, etc. He hasbeen commissioned to write music for different institucions, as well as other importantmusicians and groups. His scores are published in Spain, France, Switzerland, and USA. Of hisample discography, emphasize the monographic recordings produced by IVM, and the WWM(The Netherlands). He has been head member of the Valencian Symphonic ComposersAssociation, and he has been resident composer of the International Festival Spanish Brass(Alzira, 2005), and of the Young Orchestra of the Valencian Goverment (2005-06). He has beenthe first interpreted alive composer in the Palau of the Arts "Reina Sofía" of Valencia (2006).He was the Principal Guest Conductor of the Primitiva of Llíria, and founder of the EnsembleEstudi Obert. He was conductor of the Symphonic Band of the CIM of Mislata, and the SAM ofPicassent. Currently he conduct the band of La Lírica of Silla. He has been a guest conductoramong other formation, for the Valencia Orchestra, Municipal Symphonic Band of Madrid,Valencia, Alicante, and Santiago de Compostela, band of FSMCV, and the Day of ValencianMusic. He has conducted the premiere in Spain of " Symphony nº 2 " of L. Balada, "Prayer" ofH. Mertens, of "Estudi per lintonazione del mare" of S. Sciarrino (Ensems 2004), and of"Accordo" of L. Berio (Moncada and Ensems 2013), as well as several absolute premieres,emphasizing the opera "Narayantán" of R. Mira (Ensems 2005).Romance (2013-AV31g)para bandaPieza escrita para ser estrenada en el V Congreso Iberoamericano de Compositores,Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles, que se celebrará el próximo mesde julio en Llíria (Valencia).Es una obra escrita en lenguaje tradicional. Se estructura en cuatro secciones -A, B, A’, B’- conuna breve introducción que sirve para presentar el tema principal, utilizado en la sección B, yuna pequeña coda con elementos de la sección A, sección en la que se desenvuelven los dostemas secundarios. El centro tonal es el de FAm, con frecuentes oscilaciones a su relativo
  34. 34.         34  mayor. El uso modal, la cadencia frigia, y algunos melismas dan al carácter lírico de la piezaunas gotas de esencia nacionalista.La obra proviene de una canción que escribí en 1999 para soprano y piano, con texto deGerardo Diego. Desde entonces he realizado varias versiones y adaptaciones, siendo lapresente instrumentación para banda la séptima versión editada. Aún sin publicar, se hainterpretado también con oboe y piano, oboe y cuerdas, y clarinete y piano.Las versiones actualmente disponibles de esta pieza son:- ROMANCE DEL DUERO (1999, AV31) ----- soprano y piano- ROMANCE (2005, AV31b) --------------------- violín y piano- ROMANCE (2006, AV31c) --------------------- saxo alto y piano- ROMANCE (2007, AV31d) --------------------- fliscorno y piano- ROMANCE (2010, AV31e) --------------------- solista y orquesta de cuerdas- ROMANCE DEL DUERO (2011, AV31f) ---- trío de voz, solista y piano- ROMANCE (2013, AV31g) --------------------- banda- ROMANCE (2013, AV31h) --------------------- piano soloAndrés Valero-Castellswww.andresvalero.comPlantilla:· Flautín · Trompa (F) 1 + 2· Flauta · Fliscorno (Bb)· Oboe · Trompeta (C o Bb)· Fagot · Trombón 1 + 2· Bombardino· Requinto (Eb) · Tuba· Clarinete (Bb) 1 + 2· Clarinete bajo (Bb) · Violonchelo (opcional)· Contrabajo (opcional)· Saxofón alto (Eb) 1 +2· Saxofón tenor (Bb) · Timbales (4) (opcional)· Saxofón barítono (Bb) · Vibráfono (opcional)· Percusión (opcional):Plato susp. (crash), Tam tam (mediano), Triángulos (2: mediano ypequelo), Cajón Flamenco  
  35. 35.         35  RUBIÁN ZULUAGA (Colombia)ChiminichaguaRUBIAN ZULUAGA. Nacido en Samaná (Caldas) en 1985,donde comenzó su vida musical como clarinetista. Licenciado enMúsica de la Universidad de Caldas, Ex integrante de lasBandas: Municipal de Manizales, Banda Filarmónica deManizales, entre otras.Desde 2006 ha sido Director invitado de las Bandas Municipal deManizales, Banda Sinfónica Seminario Redentoristas, BandaSinfónica de la Universidad de Caldas, Banda Sinfónica de la I.E.Neira entre otras Agrupaciones, también ha realizado practicascon Orquestas sinfónicas como la Orquesta Principal de Batuta(Bogotá), OSC Orquesta Sinfónica de Caldas,Orquesta Sinfónica EAFIT (Medellín), OrquestaFilarmónica Joven de Medellín y Academia Filarmónica de Medellín. Fue Director titular de laBanda de la I.E. San Antonio de Arma (Arma-Aguadas-Caldas) y en la actualidad Dirige LaBanda Sinfónica de la I.E. Monseñor Antonio José Giraldo Gómez (La Merced-Caldas) yadelanta estudios de Magister en Dirección de Orquesta en la Universidad EAFIT de Medellínbajo la tutela de los Maestros Cecilia Espinosa y Alejandro Posada.Ganador del IX concurso de Música Andina Colombiana (Comité de Cafeteros de caldas) conel conjunto instrumental (Matiz) (2001).Concurso de composición para Banda Caldas CienAños con su obra “Abriendo Monte” en (2005),Ganador del V concurso del Bambuco inédito enTocancipá (2008), con su Obra “Azares”. Ganador de la Convocatoria de Composición ParaBanda El Gran Concierto Nacional Ministerio de Cultura, Obra ‘‘VaryKunia’’(2008). PrimerPuesto Composición Categoría Mayores Paipa –Boyacá (2012) con su Obra “Santería”. MejorDirector XXXI Festival Departamental de Bandas de Caldas (2012).ChiminichaguaSegún las creencias chibchas, Chiminichagua, es el ser supremo, omnipotente y creador delmundo. Una divinidad bondadosa y universal, la única luz que existía cuando todo era noche.En el principio del mundo todo estaba en tinieblas y solamente reinaba la luz deChiminichagua. Cuando el dios creador quiso difundir la luz por todo el universo, creó dosgrandes aves negras y las lanzó al espacio. Cuando estas aves arrojaban aliento o aire por lospicos, esparcían una luz incandescente, con la cual todo el cosmos quedó iluminado. Así sehizo la luz y se crearon todas las cosas del mundo. En el proceso de creación de todo loexistente en el universo, Chiminigagua señaló la importancia de adorar al sol “Suhá” y a sumujer y compañera “Chía”, o la luna. La adoración al sol y a la luna, para los Chibchas, era laadoración a Chiminichagua.
  36. 36.         36  HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)Fantasía para Saxofón Soprano, 3 Trompas y Orquesta de CuerdasHeitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, 17 de noviembrede 1959) fue un notable compositor brasileño.Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músicoaficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos habíaempezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando elviolonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creóun cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventurascon tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en elInstituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasillóen ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática.Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada».También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a los 28 años de edad—,presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca delgobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de laeducación musical en Río de Janeiro.En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (Uruguay), a un joven Guitarrista: Abel Carlevaro,que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para darle a conocersus obras para guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia elestreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras, le regala manuscritos de varios de susEstudios y Preludios y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de lamúsica del Brasil profundo.Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñóun sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la ricacultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compusomúsica coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones dematerial folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, esplanteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadascon sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamoshablando de un compositor clásico fallecido hace más de cincuenta años.Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo unarelación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los EstadosUnidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas leencargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una películade Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizadapor el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de triunfo en laescena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fueagasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de susviajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).
  37. 37.         37  EFRAÍN AMAYA (Venezuela)Pájaros de tres alasEfraín Amaya nació en V enezuela en donde comenzó susestudios musicales, continuando posteriormente en los EstadosUnidos donde obtuvo los títulos de licenciado en composición ypiano en la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana; y lamaestría en dirección orquestal en la Universidad de Rice enHouston, Texas.Efraín Amaya es el Director Musical y Fundador de la orquesta decámara The Point Chamber Orchestra y se desempeña comoDirector Musical de la compañía Pennsylvania Dance Theater. Hasido Director Artistico y Musical de Greensburg American Opera,de las orquestas juveniles Three Rivers Young People’sOrchestra, Westmoreland Youth Symphony Orchestra, y delNúcleo la Rinconada en Caracas, Venezuela. También fue elDirector Asociado de Westmoreland Symphony Orchestra porcatorce años. Maestro Amaya mantuvo las posiciones de Profesorde Teoría y de Director Residente en la Universidad de CarnegieMellon por dieciséis años en donde también se desempeño como el Director Musical delEnsamble Contemporáneo y de la banda y orquesta durante el programa de verano.En el 2004, Efraín Amayarecibióuna bolsa de trabajo del Consejo de Arte del estado dePennsylvania. Desde 2001 al 2004, fue Compositor Residente con Meet The Composer, Inc. Lacompañía disquera Élan Recordings publicó su CD inaugural A Sense of Time en Junio de2001, y en el 2004 la compañía disquera Albany Records publicó la grabación de su versiónpara dos cellos de la pieza Silent Conversations en el CD titulado Zoo of Dreams. En febrero de2009, la misma disquera lanzó su último CD con sus óperas de cámara Phantasmagorilla? No!Phantasmagoria, y Clepsydra, recibiendo excelentes críticas en el American Record Guide,Fanfare Magazine y en Pittsburgh Magazine. Su última ópera La Bisbetica fue comisionada por“International Opera Theater” en Filadelfia y estrenada en Italia en Agosto de 2010 siendodespués invitada a participar en el Festival Internacional de Bérgamo en Abril de 2011.Para más información visite la página web: www.efrainamaya.comAmerican composer and conductor Efraín Amaya was born in Venezuela, where he began hismusical training. Continuing his studies in the United States, he earned two Bachelors’ of musicdegrees in composition and piano from Indiana University, and a Master’s degree in conductingfrom Rice University.In 2004, Efraín Amaya received a Fellowship from the Pennsylvania Council on the Arts. Hewas also a Meet The Composer Composer-in-Residence from 2001 to 2004, which was madepossible by Meet The Composer, Inc. Amayas compositions have been selected forperformance at major international festivals and ensembles.His debut CD A Sense of Time was released on June 1, 2001 by Élan Recordings. In 2004,Albany Records released the two-cello version of Silent Conversations in a CD entitled Zoo ofDreams, featuring the Amici Chamber Players. Amaya’s two chamber operas: Clepsydra: AnOperatic Installation with 13 Performers and Phantasmagorilla? No! Phantasmagoria, were alsoreleased by Albany Records in 2009 receiving excellent reviews by the American Record Guide,Fanfare Magazine and Pittsburgh Magazine.
  38. 38.         38  Mr. Amaya is the Music Director of Pennsylvania Dance Theater as well as the founder andMusic Director of The Point Chamber Orchestra. Mr. Amaya was a faculty member at CarnegieMellon University for 16 years where he held the positions of Artist Lecturer in Music Theoryand Resident Conductor.In 2010 Mr. Amaya was selected to be one of composers to be part of American Composers’Forum New Voices resulting in the collaborate opera The Decameron, which premiered inNovember of 2010. His opera La Bisbetica Domata, commissioned and performed byInternational Opera Theater in August of 2010 in Italy was then invited to participate in theBergamo International Festival of 2011 at Bergamo, Italy.You may visit Mr. Amayas Web page at: www.efrainamaya.comPájaros de tres alas (Birds of three wings)Muchas veces me han preguntado cómo describiría mi música, pero resulta algo difícil deresponder. En esencia hay un estilo personal que la define, pero a la vez mantiene afinidadescon la música de muchos compositores Latino Americanos. Esto es debido no sólo al hecho dehaber tenido la fortuna de crecer en la misma tradición, de gran riqueza musical, sino también aun afecto común por lo folclórico. El folclore venezolano, el cual es mi caso, tiene múltiplesmatices. Es en verdad el resultado de la interacción de tres culturas: la tradición española (a lavez producto de una gran mezcla), la tradición negra recibida de los esclavos africanos, y latradición de los indios aborígenes. Las dos primeras, que son curiosamente las tradicionesextranjeras, son las más abiertamente representadas en nuestro folclore. España, como fuerzacolonizadora de la cual heredamos nuestro lenguaje y religión, ha sido una gran influencia ennuestro folclore al establecer su sistema musical como fuerza dominante. Gracias a losespañoles conocimos el arpa y la guitarra, los cuales adaptamos a nuestras condicioneslocales y estilos a medida que interactuaban con otras tradiciones. La cultura africana estápresente en nuestro folclore no sólo a través de una amplia variedad de instrumentos depercusión y ritmos sino también a través de una multiplicidad de connotaciones sociales porcuanto la música es casi inseparable de la danza y los rituales.Toda esta fusión ha dejado un lenguaje musical profundamente rico y colorido, pudiéndoseobservar en danzas como el joropo, el merengue, la samba, la cumbia, la salsa, y muchos másque han surgido a partir de allí. Estos ritmos constituyen la estructura base de mi música.Siempre me han atraído los modos. Es más, podría decirce que en mi música hay unaconstante confrontación entre disonancias y modalidades. Pájaros de tres alas estádesarrollada en cinco secciones distintivas: A – B – A’– B’– C. La sección A contiene ostinatosen células rítmicas que crean una textura de sonidos desde el cual se entreteje un tema que sedisuelve en una transición que nos lleva a la sección B, la cual también utiliza figuras rítmicasque crean múltiples capas sonoras. En este caso, una melodía lenta y con semblanzas dehimno germina a través de crescendos hacia un clímax y el final de la sección, donde surge denuevo un material similar al de la sección A. Sin embargo, a pesar de estar presentes lasmismas células que generan los ostinatos del principio, éstas han sido transformadas ymutadas orquestalmente. Esta sección concluye con un retardando que nos lleva a la secciónB’ la cual ahora presenta la misma melodía de la sección B pero ahora sin acompañamiento ycasi como un canto Gregoriano. La sección C interrumpe con una danza en 3/8 la cual seencuentra en contraste directo con las otras secciones de son rítmicamente binarias, aunqueutiliza algo del mismo material de la sección A, pero éste ha sido moldeado rítmicamente alritmo ternario o como algunos dirian al ritmo de la Trinidad divina.
  39. 39.         39  Many times I have been asked how I would describe my music and I have always found it to bevery hard to answer. In essence, I consider my music to have a very personal style, and yet itdoes show affinities with the music of many Latin American composers. The latter is due notonly to the fact that we have grown of the same rich musical traditions, but also to common lovefor folklore. Venezuelan folklore, my personal case, has many shades. It is the result of threeinteracting cultures: the Spanish tradition (which was in itself a melting pot), the black traditionbrought by the African slaves, and the aboriginal Indian tradition. The first two of thesetraditions-curiously the two foreign cultures-are also the most explicitly represented in ourfolklore. Spain, as the colonizing power from which we inherited our language and religion,greatly influenced our folklore by establishing its musical system as the dominant force.Through the Spaniards we knew the harp and the guitar, and adapted those instruments to ourlocal conditions and styles as they began to interact with other traditions. The African culture ispresent in our folklore not only through a wide variety of percussion instruments and rhythms,but also through its manifold social connotations as music is almost inseparable from dance andritual.This fusion has left a very colorful and rich musical language, which one can observe in dancessuch as the joropo, merenge, samba, cumbia, salsa, and many more that sprung out of it.These rhythms are the backbone of my music. I have been always very attracted to modes. Infact one could say that in my music there is a constant confrontation of dissonance andmodality. Pájaros de tres alas is in 5 distinctive sections A – B – A’– B’– C. The A section hasdriving rhythmical ostinato cells that create a tapestry of sound from which a theme isinterwoven, dying to a transition leading to the B section, which also uses rhythmical figures tocreate layers of sound, in this case a slow hymn-like melody germinates through crescendos toa climax and end of the section when we are presented with a similar material as the beginningin the A’ section but this time, even though the same driven rhythmical ostinato cells arepresent, they have been transformed and mutated to be much lighter and crispier versions ofthe same material, which once again winds down leading to B’ which uses the same melody asin B but now stripped of any accompaniment and presented as a pure Gregorian-like chant. TheC section bursts out of the quietness into a dance in 3/8 and it is in direct contrast with the otherrhythmically binary sections. Although it uses some of the same material as in section A, thematerial is now molded into a ternary pulse, and some will say into the holistic rhythm of theTrinity.ENRIQUE MIGUEL DE TENA (España)TresfideEnrique de TenaNace en Corbera (Valencia).Cursa todos los estudios correspondientes a los títulos de GradoElemental, Medio y Superior de Saxofón en el Conservatorio Superiorde Música de Valencia.En su calidad de saxofonista obtiene el Premio Nacional deInterpretación “Unión Musical Española”.Asimismo, ha sido profesor de saxofón en el Conservatorio de Getafe (Madrid), en la Escuelade Música de Las Rozas (Madrid), en la Escuela de Música de Magán (Toledo), en la Escuela

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