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  • 1. V CONGRESO IBEROAMERICANO DECOMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORESDE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLESLlíria 2013  CONCIERTOSSÁBADO 13 DE JULIO1. UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA ............................................................................. 2DOMINGO 14 DE JULIO2. JOVEN BANDA DE LA FSMCV ...................................................................... 83. ATENEU MUSICAL I CULTURAL ALBALAT DE LA RIBERA ...................... 144. SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECILIA DE CULLERA ....... 29LUNES 15 DE JULIO5. SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA” DE RAFELBUNYOL ....................... 446. ATENEO MUSICAL DE CULLERA ............................................................... 55MARTES 16 DE JULIO7. CAMERATA SILVA DIONISIO – PÚRPURA PANSA ................................... 678. CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL LA ARMÓNICA DE BUÑOL ................ 729. BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA ............................................................. 85MIÉRCOLES 17 DE JULIO10. SOCIETAT MUSICAL LIRA CASTELLONERADE VILLANUEVA DE CASTELLON .............................................................. 8611. ATENEU MUSICAL I D’ENSENYAMENT BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA ... 97
  • 2.         2  UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA  SÁBADO 13 DE JULIO, 23h  Web: www.unionmusicaldeliria.com  Presidente: José Vicente Pedrola Cubells  Director Titular: Enrique Artiga Francés        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSJosé Suñer-OriolaPhobos(Sinfonía Nº3)España 0:20:00Manuel Morales MartínezLas Arenas(PD)España 0:05:00Sábado 13(23h)Unió Musicalde Llíria Ferrer FerránConcert Nº3 for SymphonicBandEspaña 0:23:00 ESTRENOTOTAL 0:48:00
  • 3.         3  JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)Phobos (Sinfonía Nº3)JOSÉ SUÑER-ORIOLA. Realiza los estudios de armonía, análisis ycontrapunto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia yposteriormente estudia composición y dirección con el maestro JulioRibelles.Ha participando en los festivales de Música de Barcelona, Luxemburgo,Maastricht, Innsbruck, Paris, Edimburgo, Londres, Tokyo, Shangai yCincinnati.Sus composiciones están editadas por Catalana d’Edicions Musicals(Barcelona), Blas- Basen (Estocolmo-Suecia), y por Rivera Editores(Valencia) siendo éstas interpretadas en Europa, Estados Unidos, América del Sur, Japón yAustralia.Ha sido galardonado con el premio de composición Frederick Fennell en el Primer Concurso deComposición de la Tokyo Kosei Wind Orchestra realizado en 2006 en Japón, con el premio dela Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia (SACEM) TercerPremio Coups de Vents en Lille 2008, y finalista en el 2o Concurso de Composición FrankTicheli 2009 en Nueva York. En 2011 fue invitado por la Middle Tennessee State UniversityWind Ensemble.Ha sido miembro por oposición de la Banda Municipal de San Sebastián, Conservatorio de SanSebastián, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo deBarcelona. Actualmente es profesor de la Banda Municipal de Valencia y Director de la SocietatMusical “Eslava” d’Albuixech.Es miembro de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)www.josesuner.comPHOBOS - Sinfonía no 3Fobos (del griego óo, "miedo/fobia/pánico") es la más grande de las dos lunas del planetaMarte.Hijo de Ares y Afrodita según la mitología griega, era la personificación del temor y el horror.Concebida como sinfonía en un solo movimiento al estilo de las primeras sinfonías del sigloXVIII pero estructural y motívicamente desarrollada como tema y variaciones, Phobos inicia suestructura temática con la presentación de un leitmotiv en I-VII-III sobre la Dominante de laDominante (V/V) de una supuesta tonalidad espacial (término referido a los datos básicos deidentificación de una tonalidad que no son reafirmados por el proceso de desarrollo de lamisma)En su fase introductoria – basada en el principio estocástico- diversas combinacionesalfanuméricas son creadas en base a una simbiosis de las letras representativas del título de laobra en relación a la escala cromática de Eb, tanto para las construcciones rítmico- melódicas
  • 4.         4  de las maderas como para algunos de los acordes constituidos en el metal. Sus posterioresVariaciones están construidas sobre los clásicos sistemas de desarrollo musical.PHOBOS - Symphony No. 3Phobos (from Greek, "fear / phobia / panic") is the larger of the two moons ofMars.Son of Ares and Aphrodite in Greek mythology, was the personification of fear and horror.Conceived as a single movement symphony in the style of the early symphonies of eighteenthcentury but developed structural as theme and variations, Phobos thematic structure beginswith the presentation of a leitmotif in I-VII-III on the V / V of a space tonality (term referred to thebasic identification of a tonality that are not reaffirmed by the process of developing)In its introductory phase - based on the stochastic system - different combinationsare created based on a symbiosis of letters representing the title of the work in relation to thechromatic scale of Eb, both rhythm and melody on woodwinds, andsome chords formed on the brass.His subsequent variations are built on the classical development musical systems.http://josesuner.com/composiciones.htmlMANUEL MORALES MARTÍNEZ (España)Las Arenas (Pasodoble)Manuel Morales Martínez nace en Valencia e inicia sus estudiosmusicales a los 9 años en la Sdad. Musical “La Artística” de Chiva,continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música“Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde cursará oboe, piano, contrapunto yfuga y dirección, obteniendo finalmente los títulos de profesor superiorde oboe y profesor de solfeo, teoría de la música, transporte yrepentización.Ha estudiado dirección de orquesta con D. Manuel Galduf, D. LuisSanjaime, D. Guerman Paulov, D. Bernardo Adam Ferrero y D. PabloSánchez Torrella y ha obtenido el primer premio del concurso de dirección de orquesta“Maestro José Ferriz” en su cuarta edición dirigiendo la orquesta “Perpetuum Móbile” deRyazan (Rusia). Últimamente ha recibido cursos de dirección con D. Rafael Sanz Espert y D.Cristobal Soler.Ha sido director titular de la banda de la asociación Rocafort Musical y director invitado de labanda de la Sociedad Musical “La Artística” de Chiva y la banda del Centro Artístico Musical deMoncada.Como docente ha ejercido en el Conservatorio Profesional Ciudad de Moncada y en la escuelareconocida de grado elemental “Mestre Palau” del mismo pueblo, así como en la escuela de laSdad. Musical “La Artística” de Chiva.
  • 5.         5  En el 2006 aprueba la oposición de profesor de música y artes escénicas para losconservatorios de la Generalitat Valenciana en la especialidad de lenguaje musical obteniendoplaza en el Conservatorio Profesional “Mariano Pérez” de Requena.El pasodoble “Las Arenas” nace como muestra de cariño y agradecimiento a dos personasmuy queridas por mi familia y por mí: José Luis Santos y Cristina Yanes. Dedicado a estematrimonio especial, que nos ha ofrecido generosamente uno de los más valiosos regalos: suamistad.Este pasodoble para banda sinfónica está inspirado en un magnífico entorno de la ciudad deValencia, el Hotel-Balneario “Las Arenas”, propiedad de José Luis y Cristina. Situado frente almar, en la playa de la Malvarrosa, no es solo uno de los espacios más singulares de la ciudadsino que es una referencia única del sector hotelero a nivel mundial.Muestra día a día un espectáculo sin igual: Ver nacer el sol desde el mar cada mañana y ver elbrillo de la luna reflejada en el agua del Mediterráneo.Un paseo por sus jardines para sentir el fresco del agua de sus fuentes y la brisa marina es unade las experiencias más gratificantes que me sirvieron de inspiración a la hora de componerlo.La introducción y la primera parte están en la tonalidad de si bemol menor e intenta reflejar lamajestuosidad del edificio, rematado con sus dos columnarios exteriores. Seguidamenteaparece el tema principal, que muestra la elegancia y el agradable ambiente que se respira ensu interior. La segunda parte del pasodoble nos lleva a la tonalidad de Mi bemol Mayor. Lamelodía en esta nueva tonalidad nos transporta a la luz y el color propios de este espacio,adornados por las intervenciones de flauta y flautín como reflejos de luz en el agua. Unafanfarria en la dominante y subdominante nos sirve de puente para presentar de nuevo estamelodía en si bemol mayor tocada en fuerte por toda la banda y con una contra melodía quesonará simultáneamente en trompas, trombones, saxos, bombardinos, fagot y violonchelos,aportando aún más luminosidad a la composición. La coda final utiliza nuevamente los ritmosen tresillos de la introducción y de la primera melodía, conduciéndonos esta vez a unapoteósico final.Espero que esta composición sea del agrado de todos los que la escuchen y deseo que lamagia de la música, percibida por el oído y recibida en nuestro corazón, nos haga disfrutar deestas sensaciones y sentimientos que he intentado reflejar con todo cariño e ilusión a través deesta nueva partitura.
  • 6.         6  FERRER FERRÁN (España)Concert Nº3 for Symphonic Band (ESTRENO)FERRER FERRAN, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientosy Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres,Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Músicade Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional deMúsica de Valencia en la especialidad de Composición,Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitivade Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España.También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial deCiudad Real, profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione diBanda” en Aosta (Italia) y principal director invitado en la BandaSinfónica “Simón Bolívar” en Venezuela, actividad que comparte conla de concertista y director de Allegro Centro Musical. EsVicepresidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos y miembro de laWASBE.Sus dos Sinfonías “Tormenta del Desierto” y “La Passió de Crist”, consagran a FerrerFerran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según lacrítica: “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando lamúsica de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repletode color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación”; “Ferrer Ferran, granestudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridaduniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...”, “... elcompositor Ferrer Ferran, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidadinstrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobretodo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describirambientes, momentos y personas.” Su tercera y cuarta Sinfonía, tituladas “The Great Spirit”, y“El Coloso”, cumplen todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejoreselogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostradatrayectoria de alta condición.Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados trece CDs integrales de suproducción. Obtiene cerca de veinte premios y reconocimientos de entre sus composiciones,en prestigiosos concursos en todo el mundo.Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de laComunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios ygrandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido porcasi todo el territorio Español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Venezuela,Italia, Portugal, Grecia y Argentina.Concert N.3 for Symphonic Banda de Ferrer FerranUna frase de escritura misteriosa va a generar un concierto de una gran magnitud sonora ytécnica. Manteniendo la forma “Concierto” y desarrollando minuciosamente en todas susvertientes la inspiración del motivo de la obra, este va a situar en evidencia a todos loscómplices de la interpretación, por su virtuosidad y responsabilidad al afrontar tal empeño ycuidadosa partitura, construida con el máximo detalle de expresión.
  • 7.         7  Una composición atrayente, delicada, misteriosa y ampulosa es el resultado de dichaconjugación, combinando con arte, habilidad y maestría todos los elementos coloristas quedispone la orquesta de viento conjugados con la percusión.Grandiosidad, tensión, misterio, esplendor, delicadeza y dulzura, podrían ser los términos quemuestra este Concierto N. 3 para gran Banda Sinfónica.Encargo de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria, Lliria - Valencia (España)para interpretarse como obra de libre elección en elCertamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en 2013.Esta obra está dedicada:"a todos los músicos y directivos de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria yespecialmente a su director titularEnrique Artiga, por su excelente labor como director”.Esta Composición fue estrenada el día 21 de Julio de 2013, en el “Palau de la Música” deValencia, siendo intérprete la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliriadirigida por su titular, Enrique Artiga.
  • 8.         8  JOVEN BANDA DE LA FSMCVDOMINGO 14 DE JULIO, 12:30h  Web: www.fsmcv.org  Presidente: Josep F. Alemeria Serrano  Director: Rafael Garrigós        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSAmando Blanquer PonsodaInvenciones para Banda(Canónica / Heráldica / Elegíaca /Giocosa / Intermedio / Festiva)España 0:19:00Gabriel Alejandro Virga Pampa Argentina 0:08:00Teodoro Aparicio Barberán Wink at you España 0:11:00SOLISTA(Coro femenino)Victoriano ValenciaTercera Suite para Banda(IV. Utopía)Colombia 0:08:00Domingo 14(17:00h)Joven Bandade la FSMCVJuan Manuel Molina MilláPortillo Andaluz(Pequeño Poema Sinfónico)España 0:10:00TOTAL 0:56:00
  • 9.         9  AMANDO BLANQUER PONSODA (España)Invenciones para bandaNació en el seno de una familia humilde.. De niño sufrió una larga enfermedad que unida a laspenalidades de la guerra y la posguerra hicieron de él una persona introvertida que canalizósus aficiones hacia la lectura y la música. Formó parte de la Banda Primitiva de Alcoy comotrompista. Sus dotes musicales atrajeron la atención de diversos benefactores particulares einstitucionales que le ayudaron en su carrera musical.Estudió en el Conservatorio de Valencia con Miquel Asins Arbó y Manuel Palau. Su primeraobra que se estrenó es la Suite Blanca, de 1956. Después se trasladó a París donde estudiócon Olivier Messiaen. También estudió en Roma con Goffredo Petrassi.Se dedicó a la enseñanza por su vinculación con el Conservatorio de Valencia, donde ocupólas cátedras de contrapunto y composición (música), así como la dirección (1971-76). En elámbito de las bandas de música, también es destacable su contribución.La devoción a los conjuntos de viento es evidente en su obra, dejando un número importantede composiciones tanto para banda como para conjuntos más reducidos de instrumentos deviento.Su obra abarca todo tipo de géneros y ha recibido una difusión relevante tanto en laComunidad Valenciana como en el resto de España y en otros países.Entre otros reconocimientos recibió la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural,la Medalla de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música, y el Premio Internacional deUnicef. Tras su muerte uno de los reconocimientos recientes ha sido la medalla de laUniversidad Politécnica de Valencia.GABRIEL VIRGA (Argentina)PampaMúsico, Compositor y Sonidista Nacido en la Ciudad de Córdoba,Argentina.Estudió la Licenciatura en Composición Musical con Orientación enMúsica Popular de la Universidad Nacional de Villa María;actualmente se encuentra en etapa de producción de su TrabajoFinal de Grado. Como Compositor obtuvo una "mención especial"con la obra "Pampa" en el 1°Concurso de Composición y Arreglopara Banda Sinfónica Teodoro "Cholo" Castro organizado por lasecretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y el Teatro delLibertador San Martin.
  • 10.         10  PampaObra gestada en el 2010 durante el cursado de la cátedra optativa de Instrumentación yOrquestación para Vientos de la Lic. en Composición Musical de la UNVM, a cargo del Prof.Luis Nani. En dicho marco, Pampa surge con la idea de impregnar y desarrollar, dentro dellenguaje sinfónico para vientos, pequeños momentos del folclore argentino. Obtuvo el premiode 1ra Mención Especial del 1°Concurso de Composición y Arreglo para Banda SinfónicaTeodoro "Cholo" Castro organizado por la secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y elTeatro del Libertador San Martin. Siendo estrenada y grabada en Argentina por la BandaSinfónica de la Provincia de Córdoba a cargo de la dirección de el Mtro Hadrian Avila Arzuza.TEODORO APARICIO BARBERÁN (España)Wink at youTeo Aparicio-Barberán (compositor y director).Nace en Enguera en el año 1.967. Estudió saxofón conM.Vidal, F.Moral, G.Castellano, M.Miján y J.M. Londeix.Estudia además, contrabajo, piano, armonía, contrapunto yfuga, composición y dirección de orquesta consiguiendo dospremios de honor al final de sus estudios en losconservatorios superior de Valencia y Gerona. Amplia susestudios con B. Adam, Carl Schahter, Bruno Membrey,siendo Luis Blanes la persona que más influenció sucarrera musical.Ha sido director titular de las bandas de Enguera, Fte. La Higuera, Vva. de Castellón, Quart dePoblet y Alaquàs y director invitado de numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitivade Lliria, Orquesta de L´Ampurda, Orquesta Sinfónica de Albacete, Banda Municipal de Palmade Mallorca, Unión Musical de Monserrat, Sta. María da Feira en Portugal, Banda Municipal deAlicante, Banda Nacional de La habana, Banda Nacional de San José de Costa Rica, Banda“LaArtística de Buñol”, Banda Municipal de Valencia, etc...), Banda del Ministerio de Defensa deRusia, etc. Para las temporadas 2007 a 2009 ha sido director titular de la Banda de laF.S.M.C.V.Es autor de más de un centenar de obras para diferentes grupos instrumentales. Su música seha interpretado en Austria, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Colombia, Bélgica, Japón,Holanda y Estados Unidos, etc. Sus obras han sido incluidas en numerosos certámenesnacionales e internacionales como el Internacional de Valencia, el W.M.C en Holanda,Fliscorno de Oro en Italia o el celebrado en Lichtensteig. Su música está recogida en másde 15 CD y editada por Ed.Piles, Albadoc, Tot per l´aire , la editorial belga Beriato y laamericana Hal Leonard. Es miembro de COSICOVA y de la WASBE. Es premio EUTERPE ala mejor creación musical sinfónica de 2012.Ha trabajado como profesor de dirección y composición en diferentes Universidades y escuelasde Costa Rica, Colombia, Portugal, Bélgica y España.En la actualidad compagina la composición con la dirección de la Unión Musical Santa Ceciliade Enguera y de la banda sinfónica de “la Primitiva Setabense” de Xátiva.Más información en: www.teoaparicio.com
  • 11.         11  WINK at YOU “Un guiño para tí”, Fantasy for winds. Op 97Esta fantasía es un tributo a la cantante holandesa Astrid Kroon, sin duda una de las vocesmás importantes de las últimas décadas. A lo largo de su dilatada carrera ha demostrado comose puede compaginar a la perfección la técnica y cuidado estilo de la música clásica con lafantasía y variedad de registros de la música moderna. Géneros como la Opera, el Musical, elJazz e incluso el pop, han sucumbido a la voz de terciopelo de esta magnífica artista.Esta obra recoge de alguna manera ese “gesto” versátil y chispeante que contagia estacantante en cada una de sus actuaciones. La obra, aunque está compuesta en un solomovimiento, tiene tres claras secciones diferenciadas y de carácter totalmente contrastanteque no pretenden sino “enganchar” al oyente desde la primera nota. En su material temáticopodemos encontrar algunos “guiños” a compositores universales que nos permiten viajar desdeel continente africano a Latinoamérica, pasando por China y U.S.A , y que a modo de ráfagasse entremezclan en un tejido brillante y con un lenguaje efectivo.La frase que se repite al inicio por las voces infantiles es una traducción del bengalí que dice“es tiempo para la felicidad”. El texto central dice, entre otras cosas,“Si la luz no ves, si sola tú estás no olvides que tu día me enseñaste a cantar. Al salir el sol,nace la ilusión de verme reflejada en el fondo del corazón. Sé que si algún día nos decimosadiós, será corto el tiempo es la fuerza del amor. Estaremos junto a ti, ¡Óyeme! para cantar, notemas la distancia, porque siempre me encontrarás.”VICTORIANO VALENCIA (Colombia)Tercera Suite para Banda (IV. Utopía)VICTORIANO VALENCIA-RINCÓN. Compositor y educadormusical colombiano. Su producción creativa se fundamentaen géneros populares colombianos y latinoamericanos desdela composición y los arreglos para banda, coro, orquestapopular y otros formatos, la producción discográfica y eldiseño de materiales pedagógicos. Ha sido asesor delMinisterio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas deMúsica de Medellín y de diversas instituciones de educaciónsuperior. Es Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional yMagister en Música con Énfasis en Composición de la Universidad Eafit.Sus obras están siendo publicadas en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) yEstados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretadas en más de 25 países de América,Europa y Asia. En su producción musical se destacan más de 70 obras originales para bandadesde niveles en formación hasta agrupaciones profesionales, incluidas cuatro suites;numerosos arreglos y composiciones para formatos populares; y producciones musicales parala escena, tales como la música para los IX Juegos Suramericanos, Medellín, 2010 y la bandasonora de la serie Apocalipsis Maya para Discovery Channel, 2011. Ha publicado Pitos yTambores. Cartilla de Iniciación Musical (2005) y Cartilla de Arreglos para Banda Nivel 1
  • 12.         12  (2006), materiales pedagógicos para las escuelas de música del Plan Nacional de Música parala Convivencia del Ministerio de Cultura.En 2012 le fueron comisionados "Sinú, Suite N° 4 for Band" por el Dr. Matthew George y laSymphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Paul Minnessota, "¡Lucho!" para la BigBand del Festival Internacional Jazz al Parque de Bogotá y un arreglo coral para el CoroNacional Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura. Recientemente participó en la composiciónde la Suite BESTIARIUM junto a ocho grandes compositores para banda de Europa yNorteamérica.Mas info en: www.victorianovalencia.comLa Tercera Suite para Banda, fue comisionada por el Ministerio de Cultura de Colombia en elmarco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional 1810 - 2010, estáestructurada en cuatro movimientos y tiene una duración total aproximada de 28 minutos.INTERDEPENDENCIA realiza un recorrido a través de diversas escenas del períodoindependentista: Nueva Granada, El Florero y Cartagena, Patria Boba, Bolívar y República,alternando distintas facetas de dos temas principales que representan la imagen colonial (elotro) y el espíritu nacional, e intentando expresar la condición de inter-dependencia e inter-existencia en la configuración permanente de quiénes somos como nación e individuos.En TERRITORIOS NORTE y TERRITORIOS SUR se establecen contactos con referentessonoros latinoamericanos, fortaleciendo los rasgos compartidos en la región a través de lahistoria colonial y los procesos culturales y sociales en tránsito. Así, se encuentran el danzón yotros géneros de la música afrocubana en diálogo con el Caribe colombiano y el tango eninteracción con elementos de sistemas musicales andinos.UTOPÍAS, opera a manera de síntesis y prospección en tres segmentos principales: Memoria,Encuentro y Diversidad, más la Coda, Interdependencia, recreando temas de los movimientosanteriores, especialmente de los dos primeros.Alternando contextos modales, tonales y de mayor libertad sistémica, al igual que texturas ytécnicas de diversas tradiciones musicales, el vigor rítmico y la intención expresiva son losmotores básicos de la suite, en coherencia con estos 200 años de búsqueda colectiva.JUAN MANUEL MOLINA MILLÁPortillo Andaluz (Pequeño Poema Sinfónico)Juan Manuel Molina Millá nace en Agost (Alicante) el 21 e Abril de 1940. Comenzó susestudios musicales de la mano de su padre D. Juan Molina Payá, maestro director de la bandaUnión Musical de Agost. Su padre le presentó al examen de solfeo, en la modalidad dematrícula libre, en el Real Conservatorio de Madrid, sacando en una misma convocatoria todoslos cursos de solfeo con sobresaliente.Estudió trompeta en Madrid de forma particular examinándose en el conservatorio conmodalidad de matrícula libre en todos los cursos. El último curso de carrera lo realiza en elConservatorio Óscar Esplá de Alicante, donde obtiene la calificación de Sobresaliente con
  • 13.         13  Honor, diploma que recoge de la mano de D. Óscar Esplá con su firma en el mismo.Como trompetista llega a ocupar un lugar destacado dentro de la profesión, recorriendo todo elpaís y gran parte del extranjero. Comparte escenarios con artistas relevantes tanto nacionalescomo extranjeros: Henry Mancini, Liza Minelly, Augusto Algueró, Pedro Iturralde y JoséTorregrosa entre otros.Asiste a trabajos importantes en televisión grabaciones, espectáculos y festivales.Estudia Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación. Su labor comocompositor es amplia y diversa; compone himnos, marchas de procesión, pasodobles, músicavocal, para coros, etc. Obtiene premios en concursos a nivel nacional.Su obra más importante es la Trilogía que dedica a su pueblo natal titulada Cantos de Agost.Son tres obras que abarcan casi la totalidad del folklore del pueblo de Agost. LaSerenata(Cantos a la Virgen), Cants del record (Cantos de Labor)y El Rey Moro (danzaspopulares para la diversión y el ocio). La obra está bien elaborada tanto en sentido armónicocomo contrapuntístico. Los temas están claramente expuestos y desarrollados con un profundosentido sinfónico. La obra está compuesta para banda sinfónica.Asiste a cursillos de dirección, destacando y siendo elegido para dirigir el concierto final. Hasido invitado a dirigir varias bandas. Hubo una época dorada dirigiendo la Unioón Musical deAgost, consiguiendo los primeros premios en varios certámenes. También fue requerido paradirigir la orquesta de Cámara de Sant Vicent del Raspeig. Pertenece a la Sociedad General deAutores y Editores, es fundador de la Asociación de Compositores Valencianos (COSICOVA) yes profesor de la Banda Municipal de Alicante por oposición en la especialidad de trompeta.
  • 14.         14  ATENEU MUSICAL I CULTURALALBALAT DE LA RIBERADOMINGO 14 DE JULIO, 20:30h  Web: www.ateneualbalat.com  Vicepresidentes: Gustavo Portillo Giménez y Dimas Sanz Domingo    BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSRafael Talens PelloTraner(PD)España 0:04:00José Martínez GallegoGoliardi(V. La Abadía de Thelema)España 0:06:20 ESTRENOFrancisco Andreu ComosCuatro Movimientos(2º y 4º)España 0:06:20 ESTRENOVictor Hugo Berrocal El Trombón de León Costa Rica 0:05:15SOLISTA(Trombón:Carlos Gil)Raul LevoyerPequeña Suite para BandaSinfónicaEcuador 0:07:56 ESTRENOHumberto Pino Hernàndez Lily Tango Cuba 0:04:00Javier Martínez Campos Kaiserpfalz España 0:06:08 ESTRENODomingo 14(20:30h)Ateneu Musicali Culturald’Albalat de laRiberaPablo Dell’OcaConcerto for WindSymphony Orchestra(3rd Movement)Uruguay 0:07:00TOTAL 0:46:59
  • 15.         15  RAFAEL TALENS (España)Traner (Pasodoble)Rafael Talens recibió las primeras enseñanzas musicales de su padre, clarinete de la SociedadInstructiva Santa Cecilia de Cullera. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior deMúsica de Valencia las especialidades de clarinete (con Lucas Conejero), piano (con LeopoldMagenti y José Roca), armonía y dirección orquestal (con José Férriz).Con 18 años se presentó a unas oposiciones para ingresar en la Banda del Jefe del Estado, enMadrid, y obtuvo el número 1 en la especialidad de clarinete. Aprovechó su estancia en lacapital para ampliar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música, donde fueestudiante de composición bajo la tutela del maestro Antón Garcia Abril, disciplina en la queobtuvo la Matrícula de Honor. A finales de los años 50, Talens creó en Madrid la Orquesta deRafael Talens de música ligera, con la que acompañó cantantes como Luis Mariano, LuchoGatica, La Niña del Puerto [2] o Juanito Valderrama, e interpretó composiciones de Quintero,León y Quiroga. En esta formación, Rafael Talens compaginaba las tareas de clarinetista,pianista, director y arreglista, según fuera necesario. Hablando de esta etapa, el compositordijo: "Fue una verdadera escuela de música que me dio una flexibilidad y una creatividad degran utilidad".A principios de los años 1970 ganó la plaza de catedrático numerario de armonía delConservatorio de Música de Valencia y se dedicó plenamente a la enseñanza y a lacomposición. Fue profesor del Conservatorio de Música Josep Melcior Gomis de Ontinyent. Sejubiló en el año 2003. El 25 de abril de 2012 murió a causa de un ictus cerebral.2JOSÉ MARTÍNEZ GALLEGO (España)Goliardi (V. La Abadía de Thelema) (ESTRENO)Martínez Gallego, Francisco José. San Antonio deRequena. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela deMúsica de la S. M. “La Armónica” de San Antonio, yposteriormente en los Conservatorios de Murcia, Torrente yValencia, donde obtiene el Título Superior de Clarinete.A partir de 1998 comienza a interesarse por la dirección debanda ampliando estudios con José Rafael PascualVilaplana.No obstante, el campo en el que se va a ver plenamenterealizado va a ser en el de la composición. Ampliará su formación con Daniel Flors, MiguelÁngel Matéu y Teodoro Aparicio.En 2010 finaliza el Grado Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Castellóncon los profesores Ferrer Ferrán, César Cano, Miguel Ángel Berbis, Claudia Montero, JesúsVizcaino y Emilio Calandín.
  • 16.         16  En el año 2000 obtiene el 1er Premio en el I Concurso Nacional de Música Festera de Altea, enel 2002 consigue también el 1er Premio en el II Concurso de Composición de Música Festerade Calpe. En 2005 gana el 1er. Premio de Composición de Música Sinfónica para Banda deFinestrat y de nuevo consigue el 1er. Premio en el Concurso de Composición de Pasodoblesde Sant Joan de Moró, en 2009. Son varios los Accésit, 2os. premios y finales de múltiplesconcursos de composición.Posee un amplio catálogo de obras con más de 20 pasodobles, marchas moras, marchas deprocesión, música de cámara y música sinfónica para banda y orquesta.Es miembro de la SGAE, COSICOVA y ACMMIC.En la actualidad es director de la S. M. “El Arte” de Sinarcas (Valencia) y profesor de Clarinete,Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Centro Profesional ‘Mestre Molins’ deQuart de Poblet.Goliardi - V. La Abadía de ThelemaLos Goliardi eran unos pensadores cuya identidad estaba dada por el interés hacia elconocimiento, las artes, la enseñanza y los placeres de la vida. Surgieron en la alta edad media(Siglos XII y XIII), heredando una época de decadencia en donde el clero era poseedorabsoluto del conocimiento. Se lanzan a las calles a enseñar las ciencias y las artes,convirtiéndose en una parte esencial en la fundación de las universidades como las conocemosen la actualidad. Los Goliardos son el producto de una movilidad social contra el feudalismo, elclero y cualquier estructura establecida.En este último movimiento de la obra aparece la "Abadía de Thelema", una especie de ficticiacomunidad ideal, contrapuesta a la corrupción existente en los ámbitos monásticos de sutiempo. El lema de esta comunidad utópica era precisamente: "Haz tu voluntad".En la actualidad consideramos que hay muchos escenarios que no son diferentes a la EdadMedia. Las grandes corporaciones controlan y dosifican el conocimiento, constituyenun conjunto de feudos en el que cada uno sustenta la verdad, su verdad.FRANCISCO ANDREU COMOS (España)Cuatro Movimientos (2º y 4º) (ESTRENO)Francisco Andreu Comos. Nace en Torrent (Valencia) 1968.Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, continuando en elConservatorio Superior de Valencia, cursando Piano, Armonía yContrapunto, con R. Talens, L. Blanes y F. Tamarit. Continua sus estudiosen el Conservatorio Superior de Música de Madrid.Aprueba por Concurso-Oposición la plaza de Trompa en el Cuerpo deMúsicas Militares, siendo destinado a la Banda de Infantería de Marina de
  • 17.         17  Madrid.Realiza cursos de Música para Cine en la S.G.A.E. con los profesores Antón García Abril, JoséNieto y Luís de Pablo (2000 – 2003).Realiza cursos de Dirección para Orquesta y Banda en Madrid con D. Pedro Villaroig y enValencia con D. Pablo Sánchez Torrella.Es pianista acompañante del Centro Europeo de Danza en Madrid y Valencia.Es invitado a numerosas bandas a dirigir sus propias obras, como director invitado.Es autor de música para T.V.E. y RTVV, emitiéndose en documentales y programas varios.Se dedica a la composición de música para banda, componiendo numerosas obras sinfónicasy de otros géneros, siempre con la instrumentación bandística como referencia.• “Drácula. La leyenda”................... Editorial Tot per l’aire (Valencia)Suite Sinfónica para Banda• “The Dream of Willy Freeman” ....... Editorial MolenaarSuite Sinfónica para Banda(Obra grabada por la Banda Sinfónica de la Policía portuguesa. Junio de 2010).• “Festival” para Saxofón Alto y Banda” Editorial Molenaar(En proceso de edición)Estrenada en el Palau de la Música de Valencia el 25 de marzo de 2010.• “Divertimento” para Clarinete Bajo y Orquesta• “Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica• Sintonías de continuidad y nueva imagen corporativa de Televisión Valenciana desde2010 (Canal 9, Nou 2, Nou 24 h y RTVVi).“Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica.I - Overture; II - Intermezzo; III - Divertimento; IV – Finale.La obra en sí, refleja cuatro caracteres, cuatro imágenes o escenas independientes en los quela banda interpreta “dentro” de estas.El I mvto, Overture; recuerda las desventuras de unos marinos al encuentro de una durabatalla en alta mar. La exposición, un tema neutral, da paso al tema principal, describiendocómo un galeón desatraca del muelle y se desliza lenta pero cortante hacia el Estrecho deGibraltar, acompañado del canto valiente de los marinos, repetido varias veces. La nocheprevia a la gran lid, el amanecer rodeado de las naves enemigas y la posterior batalla a muerte,será el hilo conductor, en los cuales la banda acompaña tocando desde la cubierta de otra
  • 18.         18  nave. La victoria y la vuelta marcial a puerto, será el final de este movimiento, con el cantovictorioso del tema principal.El Intermezzo. (II mvto) es un tiempo lánguido, expresivo, donde el corno inglés enseña elprimer tema y la banda repite con una variación. El segundo tema aparece como repetición dela introducción (solo de trompeta y trompa) y se funde con el tema principal de estemovimiento. Este tema recuerda a una danza tropical, estilo danzón, donde ritmo y melodía sealternan entre sí.III Divertimento. Un movimiento dinámico, música de carrusel. En él, la banda interpreta lamúsica en medio de una pista de circo. Acompaña como banda sonora de una gran atraccióndonde los trapecistas, animales salvajes, faquires y funambulistas son los protagonistas delespectáculo.IV. Finale. Este último movimiento, en ritmo ternario. La banda se despide del concierto conuna breve danza, dos veces repetida, que recopila motivos del primer mvto. y termina con elforte inicial de la obra."Four Movements" for Symphonic Band.I - Overture, II - Intermezzo, III - Divertimento; IV - Finale.The work itself, reflects four characters, four independent images or scenes where the bandplays "inside" of these.The I mvt, Overture; remember the misadventures of some sailors to meet a tough battle atsea. The exhibition, a neutral theme gives way to the main theme, describing how a galleonpush off dock and slips slowly but cutting to the Strait of Gibraltar, accompanied by the singingof the sailors brave, repeated several times. The night before the big fight, the sunrisesurrounded by enemy ships and the subsequent battle to the death, is the common thread, inwhich the accompanying band playing from the deck of another ship. Victory and martial returnto harbor, will be the end of this movement, with the main theme song victorious.Intermezzo. (II MVTO) is a languid time, expressive, which teaches the English horn and theband first theme repeated with variation. The second theme appears as a repetition of theintroduction (solo trumpet and horn) and merges with the main theme of this movement. Thistheme resembles a tropical dance, Danzon style, where rhythm and melody alternate with eachother.III Divertimento. A dynamic movement, carousel music. In it, the band plays the music inthe middle of a circus ring. Accompanying the soundtrack of an attraction where aerialists, wildanimals, fakirs and tightrope walkers are the stars of the show.IV. Finale. This last movement, in ternary rhythm. The bands farewell concert with a littledance, repeated twice, which collects the first MVTO reasons. and ends with the start of thework provided.
  • 19.         19  VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)El Trombón de LeónFormé parte de la 1era generación de estudiantes desecundaria en el Conservatorio de Castella.Además, cursé estudios en el Conservatorio deMúsica de la Universidad de Costa Rica.Varios años trabajé como trompetista en orquestas ygrupos de música tropical como la Orquesta RiveraMusical, Orquesta de Toño Solís, Orquesta de OttoVargas, grupos musicales como Klímax (tipo demúsica rock como Chicago etc.), Los Álamos, LosGatos, Sus Diamantes donde hice piezas musicalescomo, Alajuelita (tu eres mi cantón), El Mambo del jojo y del Arroz con Leche, Paso Doble El Carbonero. También boleros como Olvídate, Me Duelea Mí, Quédate Amor y Comprometido, estos dos últimos fueron grabados por La InternacionalSonora Santanera.En el año 2002 llegué a la banda de Limón, y ahí elaboré arreglos de música caribeña paraeventos con la banda como el baile de cuadrilla, de tradición Antillana con raíces de las danzasinglesas de siglos pasados. Compuse Haydeé y Pelea, y a ritmo de socca y para bandaSinfónica Limón 31 de agosto.Algunas de las piezas para la Dirección de Bandas son: El Chico del Guayabal (Concierto paraClarinete en Do), Flauta Alegre, Lamento, Cartago, el Bajo jo, A Limón por Turrialba, ElTrombón de León, etc.Una obra comisionada para la Orquesta Sinfónica Nacional fue un mosaico de música caribeñatitulado “Limón por Siempre”.Una de las piezas que me ha dado mucha satisfacción es “El Mambo de la Big Big Big”,compuesta para la Big Band de Costa Rica y que ha sido ejecutada en España y Singapur.En el año 2.012 A.C.A.M. (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) meotorgó el premio Reca Mora por trayectoria musical.En mayo del presente año, recibí del Ministerio de Cultura el Premio Aquileo J. Echeverría encomposición musical con la obra para flauta “Flauta Alegre”.EL TROMBÓN DE LEÓN: Dedicada al señor Andrés León, Subdirector de la Banda de Herediaen Costa Rica. Tiene ritmos autóctonos costarricenses como la parrandera y la danzaguanacasteca, está escrita en 6/8 en alegro para la parrandera y en andante para la danza, concadencias de mediana dificultad para el trombón al principio y al final.
  • 20.         20  RAÚL LEVOYER (Ecuador)Pequeña Suite para Banda Sinfónica (ESTRENO)Raúl Levoyer. Nace en 1966 en Río de Janeiro-Brasil y se radica enQuito-Ecuador. Magíster en Pedagogía e Investigación Musical de laUniversidad de Cuenca – Ecuador, Licenciado en Pedagogía Musicalen la Universidad Tecnológica Indo América de Ambato-Ecuador,graduado de Percusionista en el Conservatorio Nacional de Músicade Quito-Ecuador. Recibió clases particulares de composición,arreglos y orquestación con destacados compositores ecuatorianos,además de estudios autodidactas, seminarios en los talleres demúsica popular en Bogotá, seminarios de Bandas Sinfónicas enMedellín-Colombia y Tatui-Brasil, en el Banco Central del Ecuador y en el Municipio de Quito.Se desenvuelve como percusionista, arreglista y compositor de la Banda SinfónicaMetropolitana de Quito desde 1990, fue profesor de música en el Colegio Americano de Quito,ha sido percusionista invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, en la OrquestaSinfónica de Guayaquil, y en la 1995 National Flute Association Convention en Orlando-EEUU, además de ser integrante de varias agrupaciones de música popular.Ha dictado conferencias de música ecuatoriana en Tatui-Brasil, Medellín-Colombia, en losTalleres del Banco Central del Ecuador, en la Universidad Simón Bolívar de Quito y elConservatorio Franz Liszt de Quito, además de seminarios dictados para los programas delBanco Central del Ecuador sobre las Nuevas Tendencias de la Música Ecuatoriana. Harealizado composiciones y arreglos de música popular, ecuatoriana y contemporánea para laBanda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Suscomposiciones abarcan formatos para música de cámara, Banda Sinfónica y agrupaciones demúsica popular. Su estilo de composición se ubica bajo el influjo de la Música Ecuatoriana, elRock Progresivo y la Música Contemporánea.Pequeña Suite Para Banda SinfónicaLa Pequeña Suite Para Banda Sinfónica de Raúl Levoyer consta de tres movimientosrepresentativos de la Música Tradicional Ecuatoriana, el primero en estilo de Aire Típico, estegénero pertenece a los mestizos de la serranía ecuatoriana, que tiene una función de danza, sutonalidad es menor combinada con la pentafonía anhemitónica, y su métrica ternaria y/o binariacompuesta. Su origen es probablemente del callejón interandino. Este movimiento le da untratamiento un tanto diferente de lo tradicional a los enlaces armónicos, pues estos más bienson tomados del Rock y Blues.El segundo movimiento presenta un Fox Incaico, el cual es un género de música popularmestiza del Ecuador, su denominación viene del Fox Trot. El Fox Incaico ha sido un géneroatraído por algunos compositores académicos del Ecuador. Es un estilo de música queexperimentó la fusión de géneros foráneos con la pentafonía característica de la músicaecuatoriana y que nació de la creatividad de compositores que lo bautizaron con este nombre ainicios del siglo XX. En este movimiento se presenta un sistema musical modal, así comoenlaces armónicos no muy comunes en este tipo de música.Finalmente se exhibe una Bomba-albazo, que es una fusión de dos géneros ecuatorianos, enprimer lugar la Bomba que pertenece a la gente de raza negra del norte ecuatoriano, este
  • 21.         21  género se escribe en el compás de 6/8 (en este caso en 12/8) y tiene presencia de los influjosindígena, europeo y negro; pues su melodía es pentafónica negra e indígena, su forma es la deestrofa – estribillo – estrofa y finalmente el ritmo y la tímbrica es claramente de carácter negro.En segundo lugar está el Albazo que es un género de los indígenas y mestizos del Ecuadorque comparte una similitud rítmica con la Bomba. En este movimiento se presenta también unsistema musical modal, además de enlaces armónicos no frecuentes en este tipo de música.HUMBERTO PINO HERNÁNDEZ (Cuba)Lily TangoInició los estudios de música en 1965 con el profesor FranciscoVincench, en 1966 ingresa en el Conservatorio” José María Ochoa”,integra la orquesta Jazz Band y la Banda de este centro docente. En1970 continúa los estudios en la Escuela Nacional de Artes, fuemiembro del Coro “Selectivo” y de la Banda de Música, participó entodos los festivales, eventos y concursos de la ENA obteniendo el 2dolugar y la mención a la mejor interpretación de música cubana en el“Amadeo Roldán” de 1976.En 1977 se gradúa y comienza su labor docente en la EscuelaVocacional de Arte y en el conservatorio de Holguín como profesor deSaxofón, Historia de la Música y Práctica de Conjunto, desde 1986 se desempeña comoprofesor de Flauta labor que ha mantenido por más de 35 años con resultados académicos quefueron reconocido por el “DIPLOMA AL MÉRITO PEDAGÓGICO” del Ministerio de Cultura.Tiene una trayectoria reconocida como conferencista y profesor de Historia y ApreciaciónMusical en las universidades y la filial del Instituto Superior de Arte de Holguín donde impartedocencia con la categoría de Profesor Auxiliar Adjunto.En su expediente artístico consta el haber obtenido el 1er nivel en las evaluaciones comoMúsico de Concierto, Músico Popular y Director de Orquestas y Bandas.Ha obtenido diferentes condecoraciones entre ellas: “La Lira de Plata” otorgada por el gobiernode Granma, “Escudo La Periquera”, Medalla “Raúl Gómez García”, ”XX Aniversario delSindicato Nacional de la Cultura”, “Hijo Ilustre de la Ciudad de Holguín”, “Diploma al MéritoPedagógico” “Diplomas por 25 y 30 años de Vida Artística y Profesional”.Desde 1983 es músico Profesional en la Banda Provincial de Conciertos en los cargos deFlautista Solista y Subdirector hasta el año 2005 en que asumió la Dirección Titular. A partir del2006 dirige “El programa para el desarrollo de las Bandas de Conciertos” en la provincialogrando que cada municipio tenga su propia institución de concierto.En Agosto del 2008 participó como invitado al “1er Festival de Bandas de Música” en la ciudadde Izmir en Turquía y desde Diciembre 2009 hasta Julio del 2010 asesoró las Bandas Militaresy de la Policía así como la Escuela Nacional de Música en la República de Surinam.En el año 2011 el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y la Dirección Provincialde Cultura de Holguín le otorgan los Premios Municipal y Provincial “Cultura Comunitaria”.
  • 22.         22  En estos momentos cumple con sus responsabilidades como profesor y músico profesionalasí como vicepresidente de la filial de Música de la UNEAC en Holguín.En noviembre del pasado año 2012 realizó una visita de intercambio de experiencias con lasBandas y la Escuela Estatal de Música del estado de Quintana Roo en México.JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS (España)Kaiserpfalz (ESTRENO)Nace en Valencia en diciembre de 1989. Comenzó sus estudiosmusicales a la edad de los 4 años en la Academia CEDAM de Madrid,continuando el grado medio en el Conservatorio Profesional deMúsica de Getafecon Ma Nieves Collado. Estudió en el RealConservatorio Superior de Música de Madrid las especialidadesdevioloncello con el profesor Iagoba Fanlo, y de composición (J.Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros,A. Carretero), finalizándolas ambas en 2011 con Matrícula de Honor.De 2005 a 2011 perfeccionó sus estudios de violoncello con MiguelJiménez (solista de la Orquesta Nacional de España).Actualmente realiza un Máster of Music en la Robert SchumannHochschule de Düsseldorf (Alemania) con el profesor Gregor Horsch(solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam).Ha asistido a cursos de perfeccionamiento musical en la especialidadde violoncello con Anner Bylsma, Edgar Gredler, Ángel Luis Quintana, Marie Paule Milone,Christopher Vandespar, Dimas Moreno; y a master-classes con Jens Peter Maintz, Wen-SinnYang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Antoaneta Emanuilova, David Strange, Gregor Horsch,Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.En la especialidad de composición, instrumentación y orquestación con Leonardo Balada,Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) y Andrés Valero-Castells.Como violoncellista ha tocado bajo la batuta de directores como Gustavo Dudamel, LutzKöhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jacvan Steen, Christian Zacharías, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, DavidStrange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luís Temes, etc...en Auditorios y Salas deConcierto como el Carnegie Hall de Nueva York,Symphony Hall de Boston, Kennedy Center forthe Performing Arts de Washington DC, Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio NacionalMúsica de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia,Palau de la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian de Lisboa, Konzerthaus amGendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle de Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw de Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale de Bolzano, FilharmoniaNarodowa de Varsovia, Orpheus de Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...Ha sido academista de la "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), miembro de la "Joven OrquestaNacional de España" (JONDE), de la "Orquesta Juvenil Iberoamericana" (OJI), dirigida porGustavo Dudamel, de la "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO) como violoncello principal, y dela "Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana" (JOGV), de la cual fue cello principal y con la
  • 23.         23  que actuó de solista en la preinaguración del Teatre-Auditori de la Vila- Joiosa (2008). Tambiénha colaborado con la "Joven Orquesta de Extremadura" (OJEX).Actualmente, es miembro de la "European Union Youth Orchestra" (EUYO), VioloncelloPrincipal de OCTANS Ensemble (Alemania) y reserva de la "Gustav Mahler Jugendorchester"(GMJO).Ha sido galardonado con los siguientes premios:- Noviembre de 2005: 3o premio en el VI Concurso de Composición Coral "Villa de Getafe".- Mayo de 2006: 1o premio en el VIII concurso de música de cámara "Hazen".- Noviembre de 2007: 1o premio en el VIII Concurso de Composición Coral "Ciudad deGetafe".- Febrero de 2008: 2o premio en el Concurso de Composición de Marchas Moras "150Aniversari dels Moros Grocs” de Castalla.- Abril de 2008: finalista y Premio Popular en el I Concurs de Composició de Música Festera"Ciutat de València”.- Julio de 2008: 1o premio ex aequo en el X Concurso Internacional deComposición "Salvador Seguí” de la Setmana Internacional de la Música de Cambra deMontserrat (Valencia).- Septiembre de 2008: finalista y Accésit Popular en el XIV Concurs de Composició de MúsicaFestera de Callosa d ́en Sarrià.- Abril de 2009: 1o premio en el II Concurs de Composició de Música Festera "Ciutat deValència".- Noviembre de 2009: 1o premio en el X Concurso de Composición Coral "Ciudad de Getafe".- Junio de 2010: "1o Premi Fallera Major de Valencia 2010” en el XIII Concurso Nacional deComposición de Pasodobles Falleros, organizado por la Junta Central Fallera y el Excm.Ayuntamiento de Valencia.- Abril de 2011: ganador del IX Premio de Composición Musical para Orquesta "Andrés Gaos"de la Diputación de A Coruña.- Abril de 2012: 1o premio en el IV Concorso Internazionale di Composizioni "Cittá di Sinnai"2012 (Cerdeña, Italia).- Mayo de 2012: finalista en el Concurso Internacional de Composición "25 Aniversario de laOrquestra Simfònica del Vallès".- Junio de 2012: Diploma di Merito en el XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.- Marzo de 2013: nominado para los "Hollywood in Music Media Awards" (California, EEUU)en la categoría de "Contemporary Orchestrl/Instrumental Music".Sus obras se han interpretado en el Carnegie Mellon University School of Musicde Pittsburg (EEUU), Cité de la Musique (París), Palau de la Música de Valencia, Palau de laMúsica Catalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante,Teatre El Musical (Valencia), Jan Hus Church of New York, Auditorio Manuel de Falla del Real
  • 24.         24  Conservatorio Superior de Música de Madrid, etc... por agrupaciones como la OrquestaSinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del Vallès OSV, el "Ensamble Contemporáneode Carnegie Mellon”, European Union Youth Orchestra EUYO, Academia de MúsicaContemporánea de la JONDE, Quinteto Schubert (Alemania), Banda Sinfónica Municipal deMadrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete, etc...Algunas de sus obras están publicadas por las editoriales Piles, Rivera Editores, OmnesBands,IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones y Scomegna Edizioni Musicali (Italia).JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS. He was born in Valencia (Spain) in December 1989, and beganhis musical studies at the age of 4 in CEDAM Academy of Madrid, continuing at theConservatorio Profesional de Música de Getafe with Ma Nieves Collado. Finally, he studied atthe Real Conservatorio Superior de Música de Madrid violoncello with Iagoba Fanlo andcomposition (J. Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros, A.Carretero), finishing in 2011 both careers with Honors.From 2005 to 2011 he perfected his cello studies with Miguel Jiménez (soloist of the NationalSpain Orchestra).Currently, he studies a Master of Music program at the Robert Schumann HochschuleDüsseldorf(Germany) with professor Gregor Horsch (soloist of the Royal ConcertgebouwOrchestra of Amsterdam).He has attended improvement courses and seminars of violoncello with Anner Bylsma, EdgarGredler, Angel Luís Quintana, Marie Paule Milone, Christopher Vandespar, Dimas Moreno, andmasterclasses with Jens Peter Maintz, Wen-Sinn Yang, Wolfgang Emanuel Schmidt, AntoanetaEmanuilova, David Strange, Gregor Horsch, Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.In the field of composition, instrumentation and orchestration, he has participed in courses withLeonardo Balada, Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) andAndrés Valero-Castells.As a cellist he has played under the baton of conductors such as Gustavo Dudamel, LutzKöhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jacvan Steen, Christian Zacharias, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, DavidStrange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luis Temes, etc ... in auditoriums and concerthalls such as the Carnegie Hall of Nueva York, Symphony Hall of Boston, Kennedy Center forthe Performing Arts of Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional Músicade Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Palaude la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian Lisboa, Konzerthaus amGendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale Bolzano, FilharmoniaNarodowa Warsau, Orpheus Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...He has been academist of the "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), member of the "NationalSpain Youth Orchestra" (JONDE), "Ibero-American Youth Orchestra" (OJI), conducted byGustavo Dudamel, principal cello of the "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO), and alsomember of the "Generalitat Valenciana Youth Orchestra" (JOGV), in which he was principalcello and with which he performed as soloist in the Vila-Joiosa Teatre-Auditori (2008). He hascollaborated with the "Extremadura Youth Orchestra" (OJEX).Nowadays, he is member of the "European Union Youth Orchestra" (EUYO), principal cello ofthe OCTANS ensemble (Germany) and reserv member of the “Gustav Mahler Jugendorchester"(GMJO).
  • 25.         25  He has won the following awards:- November 2005: awarded with the 3rd prize at the 6th Choral Composition Contest "Villa deGetafe".- May 2006: 1st prize at the VIII Chamber Music Contest "Hazen".- November 2007: 1st prize at the 8th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".- February 2008: 2nd prize in the Composition Contest for Marchas Moras “150 Aniversaridels Moros Grocs“ de Castalla (Alicante).- April 2008: finalist and Audience Award at the 1st Contest of Música Festera Compositions"Ciutat de València".- July 2008: 1st prize ex aequo at the 10th International Composition Contest "SalvadorSeguí" of the International Chamber Music Week in Montserrat (Valencia).- September 2008: finalist and Audience Award in the 14th Contest of Música FesteraCompositions of Callosa den Sarrià.- April 2009: 1st prize in the 2nd Contest of Música Festera Compositions "Ciutat deValència".- November 2009: 1st prize in the 10th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".- June 2010: 1st Prize "Fallera Major de Valencia 2010" at the 13th National CompositionContest of Pasodobles Falleros.- April 2011: awarded in the 9th International Composition Contest for Orchestra "AndrésGaos" of the Diputación de A Coruña.- April 2012: 1st Prize in the IV International Composition Contest "Cittá di Sinnai" 2012(Sardinia, Italy).- May 2012: finalist in the International Composition Competition "25 Aniversario de laOrquestra Simfònica del Vallès".- Juny 2012: Diploma di Merito in the XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.- March 2013: nominated for the "Hollywood in Music Media Awards" (California, USA) for the"Contemporary Orchestral/Instrumental" category.His works have been performed at the Carnegie Mellon University of Pittsburgh School of Music(U.S.A.), Cité de la Musique (Paris), Palau de la Música de Valencia, Palau de la MúsicaCatalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatre ElMusical (Valencia), Manuel de Falla Auditorium of Royal Conservatory of Music of Madrid, etc...by ensembles such as Orquesta Sinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del VallèsOSV, the Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, European Union Youth Orchestra EUYO,Academia de Música Contemporánea de la JONDE, Schubert Quintet (Germany), BandaSinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete,etc....Some of his works are published by Piles, Rivera Editores, OmnesBands, IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones and Scomegna Edizioni Musicali (Italy).
  • 26.         26  “Kaiserpfalz”Se trata de una obra para Banda compuesta en 2013 con el fin de ser estrenada en el marcodel “V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de BandasSinfónicas y Ensembles”.La pieza dura unos 6 minutos y medio, y está basada, desde una perspectiva personal ysubjetiva, en la fortaleza que se encuentra en Kaiserswerth (Düsseldorf, Alemania).Está escrita utilizando básicamente dos elementos: el primero es una sucesión de ritmos enhomofonía y con dinámicas muy fuertes (así da comienzo la obra); y el segundo, es una temamelódico, que a su vez tiene dos caracteres, uno muy cantabile y tranquilo, tal y como sepresenta en el compás 33; y otro mucho más animado, alegre y enérgico, que aparece porprimera vez en el compás 95. La cabeza de este motivo melódico del segundo de loscaracteres es utilizado a lo largo del transcurso de la obra como material temático importante,apareciendo por vez primera en el compás 11.La composición consta de 4 grandes secciones:- 1a: desde el comienzo hasta el compás 27, en la cual se crea un ambiente de tensión con losritmos ya mencionados, así como con una armonía disonante.- 2a: desde el compás 27 hasta el 56, donde se presenta el segundo material, el melódicocantabile. Es una sección más tranquila y apacible.- 3a: desde el compás 57 hasta el 92. Utilizando la cabeza del tema melódico con el segundode los caracteres, se va creando progresivamente más y más tensión, llegando solaparse estacabeza del tema con los ritmos del inicio y el material melódico en aumentación, con laconsiguiente formación de una gran densidad y masa sonora.- 4a: desde el compás 93 hasta el final. Esta sección está tratada con el material melódico ysus dos caracteres, tomando un estilo diferente a todo lo anterior.“Kaiserpfalz”This wind band piece, written in 2013, is specially composed for the “V CongresoIberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas yEnsembles”.Kaiserpfalz lasts about six minutes and a half, and it is basically a subjective and personal viewof the german fortress located in Kaiseswerth, Düsseldorf.Two elements shape the basic construction of the piece: the first one is a succession ofhomophonic rhythms combined with very strong dinamics (the opening), and the second one isa melodic theme which also has two different characters on it; the cantabile and quiet one (bar33), and the cheerful and energic character appearing for the first time on bar 95. The head ofthis second melodic character is utilized along the whole piece as the main thematic material,appearing for the first time on bar 11.The work comprises 4 big sections:
  • 27.         27  1st. From the beginning until bar 27. The tense atmosphere is built with the already meantionedrhythms, as well as with a disonant harmony.2nd. From bar 27 until 56, where the melodic and cantabile second material is presented. It isbasically a quieter and peaceful section.3rd. From bar 57 until 92. The feeling of constant tension is created using the melodic themetogether with the second character, approaching an overlap between the head of the theme withthe initial rhythms, and the melodic material increasing; having the consequent result of a bigand dense sound mass.4th. From bar 93 to the end. This sections is treated with the melodic material and its twocharacters, approaching a different style to the above.PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)Concerto for Wind Symphony Orchestra (3rd Movement)Pablo Dell’Oca Sala (1.947). Reside en la Argentina desde1971.Oriundo de Canelones, en la República Oriental del Uruguay,Comenzó en la música a los diez años con su tía, la pianistaRosa Blanca Sala, realizando luego estudios de clarinete conGerardo Forino en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y de Composición en elConservatorio Nacional de Música del Uruguay. Paralelamente cursó las carreras deProfesorado de Cultura Musical y de Notariado, las que abandona posteriormente paradedicarse exclusivamente a la práctica musical.Músico profesional desde los doce años, se ha desempeñado en orquestas de baile, teatro,orquestas sinfónicas, bandas y conjuntos de cámara, como arreglador, director y/oinstrumentista, tanto en su país como en la Argentina.Se ha destacado especialmente como orquestador de grupos de instrumentos de viento. Desus incursiones en el campo de la composición han sido notorios resultados las “Divagacionessobre tres tangos clásicos” para vibráfono y banda, escrito por encargo de Ángel Frette, y“Divina: divagaciones para fagot y piano sobre el tema de Mora”, estrenado y grabado porAndrea Merenzon, obra habitual del repertorio internacional para fagot. Su catálogo de obraspara banda sinfónica y conjuntos de viento está integrado por unas trescientas obras, tantoarreglos como transcripciones y orquestaciones y obras originales para la especialidad, granparte con solista, siendo interpretadas en Latinoamérica, EEUU de Norteamérica, la RepúblicaPopular China y algunos países europeos. Su transcripción del “Conciertango Buenos Aires”,obra para guitarra y banda sinfónica, original de Cacho Tirao, ha sido editada por la editorialvalenciana Piles Music; en este momento están en proceso de edición, en la misma editorial,sus “Divagaciones sobre tres tangos clásicos”, para vibrafón y banda, que ha estrenado
  • 28.         28  recientemente la Banda del Conservatorio de Tatuí (Tatuí, S.P., Brasil). Este mismo organismosinfónico ha estrenado su “Concerto for Wind Symphony Orchestra”, en 2009.Desde 1979 fue subdirector de la Agrupación Sinfónica de Morón, y desde 1990, y hasta el año1996, su director.Ha sido subdirector titular a cargo de la dirección de la Orquesta Nacional de Música Argentina“Juan de Dios Filiberto” (1990 - 1994), y ha dirigido, entre otros organismos, la Banda Municipalde Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, la Orquesta de Cámarade Rosario, la Orquesta Estable del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, la BandaSinfónica Provincial de Córdoba, la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, La BandaMunicipal de Bilbao, la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife, el Ensemble de Vientos dela Universidad Nacional de Villa María (Córdoba, Argentina), la Orquestra de Sopros Brasileira,la Banda Sinfónica de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, la Banda Sinfónica delConservatorio de Tatuí (S.P., Brasil), etc.Durante los meses de julio de 2004, 2005, 2006, 2007 y 2010 ha sido profesor de Orquestacióny Transcripción para Banda Sinfónica en el 1er., 2o., 3o, 4o. y 6o Curso Nacional de Férias –de nivel internacional - realizado en el Conservatorio de Tatuí (San Pablo – Brasil), habiendoparticipado como conferencista y con la ejecución de sus obras en la Primera y en la SegundaConferencia de Compositores, Arregladores y Directores de Bandas Sinfónicas (Tatuí, S. P.,Brasil, Noviembre de 2.002 y Noviembre de 2.004), en la Tercera Conferencia – ésta ya decarácter iberoamericano – en la ciudad de Córdoba (Argentina, Noviembre de 2.006), y en laCuarta Conferencia que tuvo lugar en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias,España). Asimismo, ha participado como conferencista, panelista y director invitado en la 1a. y2a. Conferencia Sudamericana de Compositores, Arregladores y Directores de BandasSinfónicas realizada en San Pablo (Brasil), en noviembre de 2007 y de 2009. En 2007 y 2008organizó y actuó como panelista en el 1er. y 2do. Encuentro Argentino de Compositores deMúsica para Banda Sinfónica realizados en el Conservatorio Superior de Música “Manuel DeFalla” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (setiembre de 2007 – junio de 2008). En julio de2009 ha sido miembro del Jurado en el CXIII Certamen Internacional de Bandas de Música deValencia (España). El maestro Dell’Oca Sala es miembro de WASBE y de la SGAE.Desde octubre de 1993 es el Director Titular de la Banda Sinfónica de la Provincia de laPampa, Argentina.
  • 29.         29  SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVASANTA CECILIA DE CULLERADOMINGO 14 DE JULIO 23h  Web: www.santaceciliacullera.com  Presidente Francisco Rico Rico  Director Titular: Salvador Sebastià López        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSVíctor Enguídanos Royo Libercanto España 0:08:50 ESTRENOAndrés Valero-Castells Romance España 0:07:30 ESTRENORubián Zuluaga Chiminichagua Colombia 0:05:00Heitor Villa-Lobos(Trans.: João V. Bota)Fantasía para Saxo Soprano, 3Trompas y Orquesta deCuerdasBrasil 0:09:46SOLISTATomás Jerez(Saxo Soprano-España)Efraín Amaya Pájaros de Tres Alas Venezuela 0:07:00Víctor de Veintimilla(Arr.: Leonardo Cárdenas)Mi panecillo querido Ecuador 0:03:40 ESTRENOEnrique Miguel de TenaTresfide(1º movimiento)España 0:07:00 ESTRENOBernardo Adam Ferrero Músicos sin fronteras España 0:08:50Domingo 14(23h)Societat MusicalInstructivaSanta Cecilia deCulleraJosé Alberto PinaThe Island of Light(3. The Giants)España 0:10:35TOTAL 1:08:11  
  • 30.         30  VÍCTOR ENGUÍDANOS ROYO (España)Libercanto (ESTRENO)Natural de Lliria (Valencia), comienza sus estudios en la UniónMusical de Llíria, en la especialidad de clarinete, continuándolosen el Conservatorio Profesional de Llíria en clarinete y piano,obteniendo Mención de honor en clarinete. Continua sus estudiossuperiores en Composición, Clarinete y Dirección de Orquesta, enel C. S. M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia, destacando entre susprofesores de Composición a, A. Valero, G. Jiménez, E. Sanz, F.Tamarit y R. Fores; en Dirección de Orquesta a M. Galduf y P.Vaño, y en clarinete S. Mari y E. Ferrando.Amplía su formación en clarinete, en diferentes Master Class conJ. Cerveró, Sylvie Hue, M. Escribano, y en el curso Internacionalde Clarinete “Julián Menéndez”, impartido por J. Bokun, R.Cavallin, J. Sanz, H.Swimberghe, E. Valverde y D. Vidal. Formaparte de la agrupación “Federación de Bandas de Música de laComunidad Valenciana”. En el campo de la composición asiste como alumno al Seminario deComposición Permanente impartido por Alberto Posadas , conferencias impartidas por Luís dePablo, organizados todas ellas por el Instituto Valenciano de la Música, al festival internacionalde música electroacústica “Punto de encuentro”, organizado por la AMEE (asociación demúsica electroacústica española), master class y charlas impartidas por Antón Garcia Abril,Francisco Coll, Matthew Sydney Hazelwood. Ha realizado masters class de direccion con OmerMeir Wellber, director titular del Palau de les Arts.Ha sido galardonado en diferentes concursos de música como; el premio “Edecon”, en el IIIConcurso Nacional de Música Ciutat de Llíria, en la especialidad de clarinete, donde grabó unapieza para radiobanda.Premio Nacional de Música, en la rama de composición, organizados por el M. I. Ayuntamientode Valencia “Valencia Crea 2011”, con la obra “Tri – Edroca” para ensemble contemporáneo.Premio como Finalista de la Sección Sinfónica en el IV concurso de composición con la obra “Omisterio do Castelo de Pambre” para bandas de música, convocado por la Federación Galegade Bandas de Música. Dicha obra ha sido seleccionada como obra obligada en 1a sección delVI certamen de bandas galegas.Recibe una Mención en el IV PREMI INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ DE MÚSICA PER ABANDA VILA DE MURO 2013 con la obra “Libercanto”.LIBERCANTOLa pieza está construida sobre un único tema, un cántico penitencial sacado del “liber usualis”,introducido por la trompeta y aplicándole una armonía por 4a, sacada de un giro melódico dedicho tema, concluyendo los finales de frase con un tresillo de negras para dar mayorsensación de reposo.
  • 31.         31  Tema principal:El tema está en constante cambio, diferente carácter, ritmo, armonía y textura, e iráapareciendo en toda la obra de forma cíclica, pero siempre diferente, haciendo cada apariciónmotívica única.La obra comienza con una introducción, en la que el tema es introducido por la trompeta, conun carácter religioso y tranquilo. Luego lo interpretará el oboe y el corno, y nos llevará a la 1asección de la pieza (Allegro).• Variación eliminando la repetición de las notas.• En forma de vals, métrica inspirada en el “Concierto para Orquesta” de Bela Bartok.En el primer Allegro, irá apareciendo el tema comprimido, pero con diferente cabeza armónica,esto provocará que el tema vaya pasando por diversos modos.
  • 32.         32  Acorde aumentado, utilización de la escala exátona.Perfecto menorAcorde disminuidoEn el segundo Allegro, el tema está construido sobre la cabeza del tema principal.ANDRÉS VALERO CASTELLS (España)Romance (ESTRENO)Andrés VALERO-CASTELLS (Silla, Valencia, 1-III-1973)Completa su formación en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, titulándose enocho especialidades, con cuatro Menciones de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carreraen Composición. Han sido sus profesores más destacados R. Ramos, L. Balada, E. GarcíaAsensio, E. Cifre, M. Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. Ha asistido a numerososcursos de perfeccionamiento y posgrado. Ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados(D.E.A.) por la Universidad Católica de Valencia. Desde 2004 ocupa una cátedra decomposición en el Conservatorio Superior "J. Rodrigo" de Valencia.Ha recibido importantes premiosy distinciones. Sus obras se han interpretado en la mayor partede Europa, y en EEUU, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japón, Corea, Singapur, Hong Kong,etc. Ha recibido encargos de varias instituciones, así como de importantes conjuntos ysolistas.Sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza, y EEUU. De su ampliadiscografía destacan los monográficos producidos por el IVM, y la WWM (Holanda). Ha sidomiembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, y ha sidocompositor residente del Festival Internacional Spanish Brass (Alzira, 2005), y de la JovenOrquesta de la Generalitat Valenciana (2005-06). Ha sido el primer compositor vivo
  • 33.         33  interpretado en el Palau de les Arts "Reina Sofía" de Valencia (2006).Ha sido Director Principal Invitado de la Banda Primitiva de Llíria, y fundador del ensembleEstudi Obert. Fue director de las bandas del CIM de Mislata, y de la SAM de Picassent.Actualmente dirige la banda de La Lírica de Silla. Como invitado ha dirigido entre otrasformaciones, la Orquesta de Valencia, las Bandas Municipales de Madrid, Valencia, Alicante, ySantiago de Compostela, así como la banda de la FSMCV, y el Día de la Música Valenciana.Ha dirigido el estreno en España de la "Sinfonía nº 2" de L. Balada, "Prayer" de H. Mertens,"Estudi per lintonazione del mare" de S. Sciarrino (Ensems 2004), y "Accordo" de L. Berio(Moncada y Ensems 2013), así como varios estrenos absolutos, destacando la ópera"Narayantán" de R. Mira (Ensems 2005).He studied at the Superior Conservatoires of Valencia and Murcia, where he got eight degreesand won four Honour Mentions and the Honor Prize for the end of Degree in Composition. Hismost relevant teachers have been: R. Ramos, L. Balada, E. García Asensio, E. Cifre, M.Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. He has done a great number of specializationand postgrade courses. He has gotten the Advanced Postgraduate Studies (D.E.A) by theCatholic University of Valencia. Since 2004 he is a Composition Professor at "J. Rodrigo"Superior Conservatoire of Valencia.He has won important awards and prizes. His works have been played in most of Europe, in theU.S.A., Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japan, Korea, Singapur, Hong Kong, etc. He hasbeen commissioned to write music for different institucions, as well as other importantmusicians and groups. His scores are published in Spain, France, Switzerland, and USA. Of hisample discography, emphasize the monographic recordings produced by IVM, and the WWM(The Netherlands). He has been head member of the Valencian Symphonic ComposersAssociation, and he has been resident composer of the International Festival Spanish Brass(Alzira, 2005), and of the Young Orchestra of the Valencian Goverment (2005-06). He has beenthe first interpreted alive composer in the Palau of the Arts "Reina Sofía" of Valencia (2006).He was the Principal Guest Conductor of the Primitiva of Llíria, and founder of the EnsembleEstudi Obert. He was conductor of the Symphonic Band of the CIM of Mislata, and the SAM ofPicassent. Currently he conduct the band of La Lírica of Silla. He has been a guest conductoramong other formation, for the Valencia Orchestra, Municipal Symphonic Band of Madrid,Valencia, Alicante, and Santiago de Compostela, band of FSMCV, and the Day of ValencianMusic. He has conducted the premiere in Spain of " Symphony nº 2 " of L. Balada, "Prayer" ofH. Mertens, of "Estudi per lintonazione del mare" of S. Sciarrino (Ensems 2004), and of"Accordo" of L. Berio (Moncada and Ensems 2013), as well as several absolute premieres,emphasizing the opera "Narayantán" of R. Mira (Ensems 2005).Romance (2013-AV31g)para bandaPieza escrita para ser estrenada en el V Congreso Iberoamericano de Compositores,Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles, que se celebrará el próximo mesde julio en Llíria (Valencia).Es una obra escrita en lenguaje tradicional. Se estructura en cuatro secciones -A, B, A’, B’- conuna breve introducción que sirve para presentar el tema principal, utilizado en la sección B, yuna pequeña coda con elementos de la sección A, sección en la que se desenvuelven los dostemas secundarios. El centro tonal es el de FAm, con frecuentes oscilaciones a su relativo
  • 34.         34  mayor. El uso modal, la cadencia frigia, y algunos melismas dan al carácter lírico de la piezaunas gotas de esencia nacionalista.La obra proviene de una canción que escribí en 1999 para soprano y piano, con texto deGerardo Diego. Desde entonces he realizado varias versiones y adaptaciones, siendo lapresente instrumentación para banda la séptima versión editada. Aún sin publicar, se hainterpretado también con oboe y piano, oboe y cuerdas, y clarinete y piano.Las versiones actualmente disponibles de esta pieza son:- ROMANCE DEL DUERO (1999, AV31) ----- soprano y piano- ROMANCE (2005, AV31b) --------------------- violín y piano- ROMANCE (2006, AV31c) --------------------- saxo alto y piano- ROMANCE (2007, AV31d) --------------------- fliscorno y piano- ROMANCE (2010, AV31e) --------------------- solista y orquesta de cuerdas- ROMANCE DEL DUERO (2011, AV31f) ---- trío de voz, solista y piano- ROMANCE (2013, AV31g) --------------------- banda- ROMANCE (2013, AV31h) --------------------- piano soloAndrés Valero-Castellswww.andresvalero.comPlantilla:· Flautín · Trompa (F) 1 + 2· Flauta · Fliscorno (Bb)· Oboe · Trompeta (C o Bb)· Fagot · Trombón 1 + 2· Bombardino· Requinto (Eb) · Tuba· Clarinete (Bb) 1 + 2· Clarinete bajo (Bb) · Violonchelo (opcional)· Contrabajo (opcional)· Saxofón alto (Eb) 1 +2· Saxofón tenor (Bb) · Timbales (4) (opcional)· Saxofón barítono (Bb) · Vibráfono (opcional)· Percusión (opcional):Plato susp. (crash), Tam tam (mediano), Triángulos (2: mediano ypequelo), Cajón Flamenco  
  • 35.         35  RUBIÁN ZULUAGA (Colombia)ChiminichaguaRUBIAN ZULUAGA. Nacido en Samaná (Caldas) en 1985,donde comenzó su vida musical como clarinetista. Licenciado enMúsica de la Universidad de Caldas, Ex integrante de lasBandas: Municipal de Manizales, Banda Filarmónica deManizales, entre otras.Desde 2006 ha sido Director invitado de las Bandas Municipal deManizales, Banda Sinfónica Seminario Redentoristas, BandaSinfónica de la Universidad de Caldas, Banda Sinfónica de la I.E.Neira entre otras Agrupaciones, también ha realizado practicascon Orquestas sinfónicas como la Orquesta Principal de Batuta(Bogotá), OSC Orquesta Sinfónica de Caldas,Orquesta Sinfónica EAFIT (Medellín), OrquestaFilarmónica Joven de Medellín y Academia Filarmónica de Medellín. Fue Director titular de laBanda de la I.E. San Antonio de Arma (Arma-Aguadas-Caldas) y en la actualidad Dirige LaBanda Sinfónica de la I.E. Monseñor Antonio José Giraldo Gómez (La Merced-Caldas) yadelanta estudios de Magister en Dirección de Orquesta en la Universidad EAFIT de Medellínbajo la tutela de los Maestros Cecilia Espinosa y Alejandro Posada.Ganador del IX concurso de Música Andina Colombiana (Comité de Cafeteros de caldas) conel conjunto instrumental (Matiz) (2001).Concurso de composición para Banda Caldas CienAños con su obra “Abriendo Monte” en (2005),Ganador del V concurso del Bambuco inédito enTocancipá (2008), con su Obra “Azares”. Ganador de la Convocatoria de Composición ParaBanda El Gran Concierto Nacional Ministerio de Cultura, Obra ‘‘VaryKunia’’(2008). PrimerPuesto Composición Categoría Mayores Paipa –Boyacá (2012) con su Obra “Santería”. MejorDirector XXXI Festival Departamental de Bandas de Caldas (2012).ChiminichaguaSegún las creencias chibchas, Chiminichagua, es el ser supremo, omnipotente y creador delmundo. Una divinidad bondadosa y universal, la única luz que existía cuando todo era noche.En el principio del mundo todo estaba en tinieblas y solamente reinaba la luz deChiminichagua. Cuando el dios creador quiso difundir la luz por todo el universo, creó dosgrandes aves negras y las lanzó al espacio. Cuando estas aves arrojaban aliento o aire por lospicos, esparcían una luz incandescente, con la cual todo el cosmos quedó iluminado. Así sehizo la luz y se crearon todas las cosas del mundo. En el proceso de creación de todo loexistente en el universo, Chiminigagua señaló la importancia de adorar al sol “Suhá” y a sumujer y compañera “Chía”, o la luna. La adoración al sol y a la luna, para los Chibchas, era laadoración a Chiminichagua.
  • 36.         36  HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)Fantasía para Saxofón Soprano, 3 Trompas y Orquesta de CuerdasHeitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, 17 de noviembrede 1959) fue un notable compositor brasileño.Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músicoaficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos habíaempezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando elviolonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creóun cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventurascon tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en elInstituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasillóen ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática.Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada».También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a los 28 años de edad—,presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca delgobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de laeducación musical en Río de Janeiro.En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (Uruguay), a un joven Guitarrista: Abel Carlevaro,que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para darle a conocersus obras para guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia elestreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras, le regala manuscritos de varios de susEstudios y Preludios y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de lamúsica del Brasil profundo.Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñóun sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la ricacultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compusomúsica coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones dematerial folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, esplanteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadascon sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamoshablando de un compositor clásico fallecido hace más de cincuenta años.Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo unarelación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los EstadosUnidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas leencargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una películade Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizadapor el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de triunfo en laescena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fueagasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de susviajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).
  • 37.         37  EFRAÍN AMAYA (Venezuela)Pájaros de tres alasEfraín Amaya nació en V enezuela en donde comenzó susestudios musicales, continuando posteriormente en los EstadosUnidos donde obtuvo los títulos de licenciado en composición ypiano en la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana; y lamaestría en dirección orquestal en la Universidad de Rice enHouston, Texas.Efraín Amaya es el Director Musical y Fundador de la orquesta decámara The Point Chamber Orchestra y se desempeña comoDirector Musical de la compañía Pennsylvania Dance Theater. Hasido Director Artistico y Musical de Greensburg American Opera,de las orquestas juveniles Three Rivers Young People’sOrchestra, Westmoreland Youth Symphony Orchestra, y delNúcleo la Rinconada en Caracas, Venezuela. También fue elDirector Asociado de Westmoreland Symphony Orchestra porcatorce años. Maestro Amaya mantuvo las posiciones de Profesorde Teoría y de Director Residente en la Universidad de CarnegieMellon por dieciséis años en donde también se desempeño como el Director Musical delEnsamble Contemporáneo y de la banda y orquesta durante el programa de verano.En el 2004, Efraín Amayarecibióuna bolsa de trabajo del Consejo de Arte del estado dePennsylvania. Desde 2001 al 2004, fue Compositor Residente con Meet The Composer, Inc. Lacompañía disquera Élan Recordings publicó su CD inaugural A Sense of Time en Junio de2001, y en el 2004 la compañía disquera Albany Records publicó la grabación de su versiónpara dos cellos de la pieza Silent Conversations en el CD titulado Zoo of Dreams. En febrero de2009, la misma disquera lanzó su último CD con sus óperas de cámara Phantasmagorilla? No!Phantasmagoria, y Clepsydra, recibiendo excelentes críticas en el American Record Guide,Fanfare Magazine y en Pittsburgh Magazine. Su última ópera La Bisbetica fue comisionada por“International Opera Theater” en Filadelfia y estrenada en Italia en Agosto de 2010 siendodespués invitada a participar en el Festival Internacional de Bérgamo en Abril de 2011.Para más información visite la página web: www.efrainamaya.comAmerican composer and conductor Efraín Amaya was born in Venezuela, where he began hismusical training. Continuing his studies in the United States, he earned two Bachelors’ of musicdegrees in composition and piano from Indiana University, and a Master’s degree in conductingfrom Rice University.In 2004, Efraín Amaya received a Fellowship from the Pennsylvania Council on the Arts. Hewas also a Meet The Composer Composer-in-Residence from 2001 to 2004, which was madepossible by Meet The Composer, Inc. Amayas compositions have been selected forperformance at major international festivals and ensembles.His debut CD A Sense of Time was released on June 1, 2001 by Élan Recordings. In 2004,Albany Records released the two-cello version of Silent Conversations in a CD entitled Zoo ofDreams, featuring the Amici Chamber Players. Amaya’s two chamber operas: Clepsydra: AnOperatic Installation with 13 Performers and Phantasmagorilla? No! Phantasmagoria, were alsoreleased by Albany Records in 2009 receiving excellent reviews by the American Record Guide,Fanfare Magazine and Pittsburgh Magazine.
  • 38.         38  Mr. Amaya is the Music Director of Pennsylvania Dance Theater as well as the founder andMusic Director of The Point Chamber Orchestra. Mr. Amaya was a faculty member at CarnegieMellon University for 16 years where he held the positions of Artist Lecturer in Music Theoryand Resident Conductor.In 2010 Mr. Amaya was selected to be one of composers to be part of American Composers’Forum New Voices resulting in the collaborate opera The Decameron, which premiered inNovember of 2010. His opera La Bisbetica Domata, commissioned and performed byInternational Opera Theater in August of 2010 in Italy was then invited to participate in theBergamo International Festival of 2011 at Bergamo, Italy.You may visit Mr. Amayas Web page at: www.efrainamaya.comPájaros de tres alas (Birds of three wings)Muchas veces me han preguntado cómo describiría mi música, pero resulta algo difícil deresponder. En esencia hay un estilo personal que la define, pero a la vez mantiene afinidadescon la música de muchos compositores Latino Americanos. Esto es debido no sólo al hecho dehaber tenido la fortuna de crecer en la misma tradición, de gran riqueza musical, sino también aun afecto común por lo folclórico. El folclore venezolano, el cual es mi caso, tiene múltiplesmatices. Es en verdad el resultado de la interacción de tres culturas: la tradición española (a lavez producto de una gran mezcla), la tradición negra recibida de los esclavos africanos, y latradición de los indios aborígenes. Las dos primeras, que son curiosamente las tradicionesextranjeras, son las más abiertamente representadas en nuestro folclore. España, como fuerzacolonizadora de la cual heredamos nuestro lenguaje y religión, ha sido una gran influencia ennuestro folclore al establecer su sistema musical como fuerza dominante. Gracias a losespañoles conocimos el arpa y la guitarra, los cuales adaptamos a nuestras condicioneslocales y estilos a medida que interactuaban con otras tradiciones. La cultura africana estápresente en nuestro folclore no sólo a través de una amplia variedad de instrumentos depercusión y ritmos sino también a través de una multiplicidad de connotaciones sociales porcuanto la música es casi inseparable de la danza y los rituales.Toda esta fusión ha dejado un lenguaje musical profundamente rico y colorido, pudiéndoseobservar en danzas como el joropo, el merengue, la samba, la cumbia, la salsa, y muchos másque han surgido a partir de allí. Estos ritmos constituyen la estructura base de mi música.Siempre me han atraído los modos. Es más, podría decirce que en mi música hay unaconstante confrontación entre disonancias y modalidades. Pájaros de tres alas estádesarrollada en cinco secciones distintivas: A – B – A’– B’– C. La sección A contiene ostinatosen células rítmicas que crean una textura de sonidos desde el cual se entreteje un tema que sedisuelve en una transición que nos lleva a la sección B, la cual también utiliza figuras rítmicasque crean múltiples capas sonoras. En este caso, una melodía lenta y con semblanzas dehimno germina a través de crescendos hacia un clímax y el final de la sección, donde surge denuevo un material similar al de la sección A. Sin embargo, a pesar de estar presentes lasmismas células que generan los ostinatos del principio, éstas han sido transformadas ymutadas orquestalmente. Esta sección concluye con un retardando que nos lleva a la secciónB’ la cual ahora presenta la misma melodía de la sección B pero ahora sin acompañamiento ycasi como un canto Gregoriano. La sección C interrumpe con una danza en 3/8 la cual seencuentra en contraste directo con las otras secciones de son rítmicamente binarias, aunqueutiliza algo del mismo material de la sección A, pero éste ha sido moldeado rítmicamente alritmo ternario o como algunos dirian al ritmo de la Trinidad divina.
  • 39.         39  Many times I have been asked how I would describe my music and I have always found it to bevery hard to answer. In essence, I consider my music to have a very personal style, and yet itdoes show affinities with the music of many Latin American composers. The latter is due notonly to the fact that we have grown of the same rich musical traditions, but also to common lovefor folklore. Venezuelan folklore, my personal case, has many shades. It is the result of threeinteracting cultures: the Spanish tradition (which was in itself a melting pot), the black traditionbrought by the African slaves, and the aboriginal Indian tradition. The first two of thesetraditions-curiously the two foreign cultures-are also the most explicitly represented in ourfolklore. Spain, as the colonizing power from which we inherited our language and religion,greatly influenced our folklore by establishing its musical system as the dominant force.Through the Spaniards we knew the harp and the guitar, and adapted those instruments to ourlocal conditions and styles as they began to interact with other traditions. The African culture ispresent in our folklore not only through a wide variety of percussion instruments and rhythms,but also through its manifold social connotations as music is almost inseparable from dance andritual.This fusion has left a very colorful and rich musical language, which one can observe in dancessuch as the joropo, merenge, samba, cumbia, salsa, and many more that sprung out of it.These rhythms are the backbone of my music. I have been always very attracted to modes. Infact one could say that in my music there is a constant confrontation of dissonance andmodality. Pájaros de tres alas is in 5 distinctive sections A – B – A’– B’– C. The A section hasdriving rhythmical ostinato cells that create a tapestry of sound from which a theme isinterwoven, dying to a transition leading to the B section, which also uses rhythmical figures tocreate layers of sound, in this case a slow hymn-like melody germinates through crescendos toa climax and end of the section when we are presented with a similar material as the beginningin the A’ section but this time, even though the same driven rhythmical ostinato cells arepresent, they have been transformed and mutated to be much lighter and crispier versions ofthe same material, which once again winds down leading to B’ which uses the same melody asin B but now stripped of any accompaniment and presented as a pure Gregorian-like chant. TheC section bursts out of the quietness into a dance in 3/8 and it is in direct contrast with the otherrhythmically binary sections. Although it uses some of the same material as in section A, thematerial is now molded into a ternary pulse, and some will say into the holistic rhythm of theTrinity.ENRIQUE MIGUEL DE TENA (España)TresfideEnrique de TenaNace en Corbera (Valencia).Cursa todos los estudios correspondientes a los títulos de GradoElemental, Medio y Superior de Saxofón en el Conservatorio Superiorde Música de Valencia.En su calidad de saxofonista obtiene el Premio Nacional deInterpretación “Unión Musical Española”.Asimismo, ha sido profesor de saxofón en el Conservatorio de Getafe (Madrid), en la Escuelade Música de Las Rozas (Madrid), en la Escuela de Música de Magán (Toledo), en la Escuela
  • 40.         40  de Música de Dosbarrios (Toledo), en el Conservatorio Superior de Valencia, en la BandaMunicipal de Sevilla, en la Banda Municipal de Bilbao.También destacan sus participaciones como profesor de los cursos de verano de Astorga(León) y El Escorial (Madrid), y en la Banda Sinfónica de las Escuelas de Música de laComunidad de Madrid.Finalmente, ha formado parte de algunos de los más prestigiosos cuartetos de la ComunidadValenciana y es colaborador habitual de algunas de las más importantes orquestas sinfónicasde nuestro país.En su faceta de compositor cabe reseñar su amplia obra camerística, en la que destacanespecialmente sus cuartetos y sus obras para saxofón y piano incluidas en las programacionesde estudios de los principales conservatorios superiores de nuestro país.En su vertiente sinfónica, ha sido y es objeto de numerosos encargos para los principalescertámenes de bandas nacionales así como para eventos de especial relevancia.Está en posesión del prestigioso “Premio de Composición para Banda Sinfónica MaestroVilla” que concede el Excmo. Ayuntamiento de Madrid.En su dilatada trayectoria profesional destacan otros méritos tales como que está en posesióndel CAP (Curso de Aptitud Pedagógica), ha sido Jefe de Estudios del Conservatorio de Getafey asesor del Ministerio de Cultura para la Redacción de los nuevos planes de estudios de laLOGSE en 1992, ha formado parte de jurados y tribunales en oposiciones, concursos ycertámenes de prestigio, gran parte de su obra está grabada por agrupaciones de primer nivel.Actualmente es profesor solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, componente delCuarteto de Saxofonistas de Madrid, Director de la Banda de Dosbarrios (Toledo) y Director delCertamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios (Toledo).TRESFIDE, Primera SinfoníaEsta primera sinfonía escrita en tres movimientos y para gran banda responde al clásicoformato Allegro para el primer tiempo, Lento-Andante para el segundo y Scherzo para eltercero, presentando como seña de identidad más destacada un lenguaje compositivocontemporáneo, rico y variado.En el primer tiempo (el cual se interpretará en el V Congreso) con una presentación solemnede los metales brillantes y una respuesta profunda de los graves, irrumpe el saxofón sopranoen una caprichosa cadencia en donde se apuntan los principales temas que posteriormente sedesarrollarán. A esta introducción, le sigue un vivo y vibrante diálogo entre los metales y lasmaderas que desemboca en una parte expresiva que tiene como protagonista al corno inglésque cederá el testigo melódico a otras secciones de la madera. A continuación, en un Allegroen tono mayor, tanto las maderas como los metales desarrollan lo que anteriormente fue elacompañamiento arpegiado al corno inglés, alcanzando un breve y grave paréntesis musical enel que destaca toda la fuerza expresiva de la tuba que dialoga con el saxofón soprano, el fagoty el bombardino, siempre con el marcaje rítmico de los clarinetes. Sin solución de continuidad,estos cuatro instrumentos solistas nos conducirán a un espacio sonoro con gran fuerza rítmicadonde irrumpirá con brillantez otro instrumento solista: la trompeta, conduciéndonos a unaprimera variación del primer Allegro en tono mayor que presentará, en las dos ocasiones enque aparece, un paréntesis a modo de vals lento de ocho compases. Mediante estasreconocibles variaciones llegamos de nuevo a escuchar la parte rítmica que anteriormente nosfuera expuesta por la trompeta y ahora por toda la sección de metales brillantes,
  • 41.         41  trasladándonos a un fragmento en el que las maderas preguntan con el tema principal y lossaxos y cuerdas responden con el segundo de los temas utilizados. Paulatinamente se vaperdiendo el vigor del tiempo Allegro para reexponer la introducción del corno inglés, que ahoranos servirá para resolver recordando el inicial Allegro.BERNARDO ADAM FERRERO (España)Músicos sin FronterasNace en Algemesí (Valencia). Cursa estudios de Piano, Composición y Dirección de Orquestaen los Conservatorios de Valencia, Madrid, París, Roma y Accademia Chigiana de Siena (Italia)con los maestros José María Cervera, Daniel de Nueda, Ernesto Francés, Amando Blanquer,Franco Ferrara, Nino Antonellini, Godfredo Petrassi, Luigi Dallapíccola, Olivier Messiaen yBetsy Jolas.Ha obtenido los premios nacionales de Composición "Joaquín Rodrigo", "Manuel Palau","Premio del Instituto de Estudios Alicantinos", premio "Maestro Villa" de Madrid (internacional)en Barcelona premio de la Fundación Española de la Vocación en Composición y Dirección deOrquesta, premio "Ausias March" (Valencia), premio "Amics d´Or", premio "Mercedes Massí" almejor expediente académico. Posee el Master del Forum de Alta Dirección (Madrid) por sutrayectoria profesional.En New York se le concede el "Order of Merit" por su contribución al mundo de la Música.En el Festival Internacional de Música de Cuba se le otorga la "Batuta de Oro del Gran Teatrode La Habana". Medalla de Honor en el Festival Internacional "Mid West" de Chicago (USA)dirigiendo al Grupo de Solistas "Mare Nostrum". Premio "Egrem" de América al trabajodiscográfico sobre su obra "Homenaje a Joaquín Sorolla". Premio “Sapienta” del Grupo deEstudios de Actualidad Valenciana.Como director invitado dirige Orquestas, Coros y Bandas tanto nacionales como extranjeras e,igualmente, imparte conferencias y artículos en diversas revistas europeas y americanas,principalmente. Compone música para el cine y realiza estudios de investigación efectuandograbaciones diversas, sus obras musicales editadas se conservan en la Biblioteca Nacional deMadrid.Recientemente ha dirigido la grabación "National Anthems of the World", con 103 himnosrecopilados con la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid. Los Ayuntamientos deCullera y Ontinyent le distinguen con las insignias de plata y oro, respectivamente. ElAyuntamiento de Algemesí, su ciudad natal, le otorga el "Galardón 2002" y la Federación deSociedades Musicales el "Premio Euterpe 2003" a la composición musical. Recientemente haobtenido en Valencia el premio de la “Llama Rotaria 2006”.Ha publicado diversos libros entre los que destacan "Las Bandas de Música en el Mundo","1.000 músicos valencianos" y "La educación por la música". Es Académico de la Real deBellas Artes de San Fernando de Madrid, Rector de la Academia de la Música Valenciana yMiembro de Mérito de la Fundación Carlos III. Posee la medalla y encomienda de la RealOrden de San Hermenegildo concedido por S.M. el Rey Juan Carlos I.
  • 42.         42  Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sydney (Australia) bajo el Real Patronato delGobernador General Michael Jeffery de la Commonwealth de Australia y profesor de Historia yEstética de la Universidad Politécnica de Valencia.Como director titular e invitado ha estado al frente de las Orquestas de Valencia, Córdoba,Sinfónica de Madrid, RTVE, Sinfónica de Murcia, Orquesta Lírica Española, Unión Musical deLliria (director fundador), Collegium Instrumentale, Cascais Oeiras (Portugal), Sinfónica deSofía (Bulgaria), Mar del Plata, Teatro Colón (Argentina), Nacional de Cuba, SinfónicaEslovaca, Sinfónica y Coro de Virginia (EE.UU) y bandas españolas, europeas y americanas.Actualmente dirige en Madrid a la Real Camerata Española y en Valencia la Orquesta deCámara y el grupo de solistas "Mare Nostrum".Su producción musical ha sido estrenada en España, EE.UU, Francia, Alemania, Holanda,Bélgica, Portugal, Canadá, Gran Bretaña, Italia, Bolivia, Dinamarca, Suecia, Japón, Argentina,Cuba, México, Brasil, Venezuela y Australia.JOSÉ ALBERTO PINA (España)The Island of LightJosé Alberto Pina nace en Cartagena en 1984 e inicia sus estudiosmusicales como percusionista para más tarde dedicarse plenamente almundo de la composición y dirección.Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el ConservatorioSuperior de Música de Murcia con José Miguel Rodilla, habiendotambién recibido clases de perfeccionamiento con profesores comoJosé Rafael Pascual-Vilaplana, Sir Colin Davis (London SymphonyOrchestra), Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, John Phillips(King’s College London), Jan Van der Roost, César Álvarez, Jan Cober,Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, ThomasVerrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste,UDK, Berlín), etc.En la actualidad es el director titular de la Agrupación Musical ”Sauces” de Cartagena.Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por la obra ”The Island of Light”Ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del IConcurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en elconcurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II ConcursoIberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de lasBermudas.Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la quegraba varios CD’s, en Italia Scomegna Edizioni Musicali y la editorial valenciana Piles Ed.Sus trabajos han sido interpretados por bandas de renombre en España, Holanda, Italia,Portugal y Argentina.
  • 43.         43  El poema sinfónico “The Island of Light” ilustra leyendas y lugares de la isla de Menorca.En “Cova d’en Xoroi” podemos escuchar la leyenda de un moro apodado Xoroi, que tras unasalto de piratas, quedó abandonado sin poderse embarcar y estuvo tiempo oculto sin quenadie lo supiera. Éste robaba durante la noche lo que necesitaba para alimentarse y durante eldía se escondía en la cueva. Nadie sospechaba del ladrón pero un día desapareció una joven.Al cabo de algunos años, en la isla hubo una gran nevada y el campo quedó totalmentecubierto de nieve. A la mañana siguiente se encontraron unas pisadas sospechosas queconducían a un acantilado, sobre el mar, en el que descubrieron la cueva donde encontraronoculta a aquella muchacha que ya era madre de tres hijos y el pirata para no ser preso, se tiróal vacío.En “Sobre las nubes”, el autor se deja llevar mostrándonos su visión de la isla desde el cielo.Un movimiento que guarda un fuerte contenido emocional con unas notas que no pretendendescribir una imagen sino lo que ésta provoca en lo más profundo del compositor.La obra finaliza con “Los Gigantes”, aquellos que, según cuentan, trabajaban la piedra y comosi de un gran ejército se tratase, construían maravillas arquitectónicas como los famosos“Talaiots”.Se trata de un encargo de la Banda de Música de Ferreries (Menorca) en ocasión de su 150aniversario.The Island of Light: 1. Cova d’en Xoroi. 2. Sobre las Nubes. 3. Los Gigantes.Duración: 23:00 min. Dificultad: DIncluido en el CD ”The Island of Light”Ed: Molenaar Edition: http://www.molenaar.com/web/Details.aspx?isartist=0&id=19715Promo: http://www.youtube.com/watch?v=69uI6TMVW9k&feature=youtu.beSCORE: http://www.molenaar.com/files/pdf/01325709_mini_score.pdf
  • 44.         44  SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA”DE RAFELBUNYOLLUNES 15 DE JULIO 20:30h  Web: www.primitivarafelbunyol.com  Presidente: Jesús Castellar Garcerà  Director Titular: Ángel Escutia        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSRaúl Martín Niñerola Carla Oliver España 0:03:20Juan Vicente Más Quiles Música para Banda España 0:08:23Salvador LujánConcierto Festivo(Obertura para BandaSinfónica)España 0:07:45 ESTRENORudecindo Inga Vélez(Arr.: Leonardo Cárdenas)La Bocina Ecuador 0:08:20ESTRENOSOLISTAAndrey Astaiza(Trompa-Ecuador)Julio DomingoDríades del bosque.Fantasía para BandaSinfónicaEspaña 0:07:30Pablo DellOca Sala Quasi uma Zamba Uruguay 0:06:00 ESTRENOManuel de Jesús "Koko"Leyva(Versión: Humberto Pino)Fusión Ancestral Cuba 0:04:00Lunes 15(20:30h)BandaSimfònica dela "Primitiva"deRafelbunyolFrancisco Zacarés Fort… after, the long silence ofnothingnessEspaña 0:08:14 ESTRENOTOTAL 0:53:32
  • 45.         45  RAÚL MARTÍN NIÑEROLA (España)Carla Oliver (Pasodoble)Raúl Martín Niñerola (Lliria, 7-3-1983) Comienza sus estudiosmusicales como percusionista en el seno del Ateneo Musical y deEnseñanza Banda Primitiva de LLíria (Valencia) donde obtiene el titulode profesor de percusión y posteriormente se licencia en Composiciónen el Conservatorio Superior Manuel Murguia de A Coruña con lasmás altas calificaciones.Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento musical en laespecialidad tanto de percusión como de composición y direccióndestacando los siguientes: Curso de interpretación musical ciudad deLLíria en la especialidad de percusión 2001 con los profesores MiguelBernat y Octors-Gustin Georges, Curso de interpretaciónmusical ciudad de LLíria en la especialidad de percusión 2002 con los profesores Miquel Bernaty Enrique Llopis (timbalero de la orquesta de la RTVE) , Curso La música en el cine impartidopor el profesor Ramón Giner Bou, diversos cursos de composición y orquestación con losprofesores Antón García Abril, Tomás Marco, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro yLeonardo Balada. Curso de dirección Romaria Vikinga de Catoira con el maestro José RafaelPascual Villaplana. Clases de dirección con el maestro Marcel Van Bree. Curso de Postgradoen composición con el maestro Leonardo Balada en la Universidad Politécnica de Valencia. I yII Seminario de Composición con el compositor Andrés Valero Castells en la Escola de Músicade Rianxo.Ha actuado en diferentes conciertos y diferentes agrupaciones bajo las batutas de prestigiososdirectores de ámbito nacional e internacional como son Manuel Galduf Verdeguer, RafaelFrühbek de Burgos, Enrique García Asensio, Ma Pilar Vañó Bacete, Roberto Forés Asensi,Roberto Forés Veses, Ramon Ramirez Beneyto, Jose Rafael Pascual Villaplana, BernardoAdam Ferrero y Andrés Valero entre otros.Esta en posesión del premio academia tercer milenio 2005 en la especialidad de percusión y esmiembro de la Asociación Galega de Compositores.Como compositor cabe destacar algunas de sus obras como son A revolta Irmandiña ,ganadora en el Concurso de Composición de Bandas de música Galicia y obra obligada en lasegunda sección del III certamen autonómico de Bandas de música Galicia. Pieza para jovenorquesta, obra estrenada por la orquesta primitiva de LLíria bajo de dirección de Andrés ValeroCastells, Apocalipsis, (para grupo de metales y percusión) estrenada por el grupo de metalesdel conservatorio superior de A Coruña bajo la batuta de Jose Vicente Navarro. Els miracles deSant Vicent, encargo de la cofradía de Sant Vicent de LLíria para la conmemoración de lallegada a Llíria de San Vicente Ferrer. Dicha obra fue estrenada por la Banda Primitiva de Llíriae interpretada también por la Banda Municipal de A Coruña bajo la dirección de Marcel VanBree, posteriormente Els miracles de Sant Vicent fue grabada por la Banda Primitiva de Llíriapara incluir la obra en un Cd de música paralitúrgica promovido y patrocinado por elAyuntamiento de Llíria. Los mártires de Carral obra estrenada por la Banda Municipal de ACoruña bajo la batuta de Xose Carlos Serans. También cabe destacar la composición dediversos pasodobles como L’abuelo Batiste y Aviñó compuestos en memoria de sus abuelos,también otros pasodobles como Rafael Agustí y Jose Vicente Navarro.
  • 46.         46  Actualmente Raúl ejerce como profesor de armonía en el Conservatorio de Música Profesionalde Lalín (Pontevedra) y como director de la Banda y de la Escuela de Música de Negreira (ACoruña). Para ampliar su formación académica asiste regularmente a Seminarios deComposición organizados por la Escola de Música de Rianxo con el compositor Andrés ValeroCastells.RAÚL MARTÍN NIÑEROLA. I started my musical studies as a percussionist in the “Ateneomusical y de enseñanza Banda Primitiva de LLiria” where I got the title of percussion teacherand then I graduated in composition with the highest qualifications in the “ConservatorioSuperior Manuel Murguía de A Coruña”.I have attended deferents courses to improve my techniqueas a percussionist, composer and conductor. Many of these courses were taught not only bysome important Spanish lecturers such as Miguel Bernat, Enrique LLópis (timpanist of theRTVE orchestra), Ramón García Bou but also international figures such as Octors-GustinGeroges or Marcel Van Bree.As a percussionist I had the opportunity to work with important conductors such as ManuelGalduf Verdeguer, Rafael Frühbek de Burgos, Enrique García Asensio, Ma Pilar Vañó Bacete,Roberto Forés Asensi, Roberto Forés Veses, Ramón Ramirez Beneyto, José Rafael PascualVillaplana, Bernardo Adam Ferrero and Andrés Valero-Castells.I also won the prize “ Academia tercer milenio 2005” as a percussionist.As a composer I would like to mention some of my compositions: with A Revolta Irmandiña Iwon the “ Concurso de composición para Banda de Música de Galicia”, Pieza para jovenorquesta , Apocalipsis (for Brass Band and percussion), Els miracles de Sant Vicent, which wascomposed for a brotherhood to commemorate the arrival of Saint Vicente Ferrer to LLiria, Losmártires de Carral, released for the “Banda Municipal de A Coruña”. I’ve also composed some“pasodobles”, typically Spanish musical genre, some of them are L’abuelo Batiste or Aviñó, bothof them dedicated to my grandparents, who died some years ago.At present, I teach armony in “Conservatorio Profesional de Lalín” and conduct the windorchestra and the music school “ Banda Ateneo de Negreira” ( A Coruña). To enlarge myacademic formation I often attend conferences about composition organised by the “musicschool of Rianxo” with the Valencian composer, Andrés Valero-Castells.JUAN VICENTE MÁS QUILES (España)Música para BandaBajo la dirección de José Llopis, inició sus estudios musicales en la escuela de la BandaPrimitiva de Liria, de donde con once años se convirtió en primera flauta. Continuó suformación en Valencia, en el Conservatorio estudiando armonía (con el maestro Sosa), piano(con Consuelo Lapiedra), contrapunto y fuga, composición, instrumentación y orquestación. En1940 completó las especialidades de flauta y dirección orquestal. Una vez pasado el serviciomilitar, entró en 1942 como músico en la División de Infantería número 1 de Valencia. En 1946ganó las oposiciones para incorporarse al cuerpo de directores de música del Ejército, y en
  • 47.         47  enero del año siguiente fue destinado a Sevilla para dirigir la banda del Regimiento Sorianúmero 9, hasta agosto de 1955, en que fue trasladado a la Comunidad Valenciana, dondedirigió varias bandas militares. De 1965 en adelante compaginó las tareas militares con ladirección de la Orquesta Sinfónica de Valencia, hasta la disolución de esta en 1982, y ladirección de orquestas de espectáculos líricos (generalmente, zarzuelas). También ha sidodirector invitado en orquestas y bandas, tanto valencianas, como de Argentina, EstadosUnidos, Francia, Bélgica y Países Bajos.Como compositor, Mas Quiles tiene obras para banda (pasodobles, marchas de procesión deSemana Santa), himnos, música coral y tres obras infantiles. También ha hechoinstrumentaciones y transcripciones para banda de obras de Bach, Beethoven, Mussorgsky yLópez-Chavarri, la suite española, Torre Bermeja y Triana de Albéniz, la obertura La gruta delFingal de Mendelssohn, la suite Dolly de Fauré , las Kinderszenen de Robert Schumann y lasuite Carmina Burana. Tanto los arreglos de la suite española como el de Carmina Buranaestán en el repertorio de muchas bandas en toda Europa.Recibió el premio "Ejército" en 1973 por sus contribuciones a la entidad. La Banda Primitiva deLíria le nombró director honorario en 1956.SALVADOR LUJÁN (España)Concierto Festivo (Obertura para Banda Sinfónica) (ESTRENO)SALVA LUJAN (Valencia, 1975). Desde muy pequeño comienzalos estudios musicales en el Conservatorio Profesional deMúsica de Valencia. Su inquietud por la creación musical y elaprendizaje de la armonía de la mano de Miguel Ángel Mateuhace que se apasione por el mundo de la composición. Trasobtener el Título de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música,Repentización, Transposición yPiano, realiza los estudios superiores con quien considerará sumaestro, Ferrer Ferran, obteniendo el Título de Composición y Orquestación en elConservatorio Superior “Maestro Tárrega” de Castellón. Es diplomado por "The AssociatedBoard of the Royal Schools of Music" (Reino Unido) en Teoría de la Música.Su catálogo de obras, en la que predomina la música para Orquesta de Vientos, ha sidointerpretada y seleccionada en diversos certámenes de música, como el Internacional “Ciutatde Valencia” obteniendo un gran reconocimiento y definiendo su música, según la crítica como:“ ...una música de fuerte carácter emocional, donde la técnica y la imaginación se combinancon gran creatividad, creando una atmósfera de sensaciones propias del romanticismo”.Nominado a los Premios Euterpe 2009 en el apartado de Música Sinfónica por su obra “Anibal”y premiado en diversos concursos de composición como en el IV Concurso Internacional deComposición para Banda “La Prime Lûs” en Bertiolo (Italia), en la XVII y XVIII edición delConcurso de Composición de Música “Villa de Pozo Estrecho” (Murcia); II Concurso de MúsicaFestera “Ciutat de Valencia”; III Concurso Iberoamericano de Composición “Villa de Ortigueira”(Galicia); II y III Concurso Nacional de Composición “Villa d Albocàsser” (Castellón) entre otros,
  • 48.         48  le otorgan un reconocimiento en la composición para música de Banda. Algunas de sus obrasestán editadas en “Ab Música” y “Rivera Editores”.Inicia los estudios de Dirección con los maestros Jan Cober y José Rafael Pascual Vilaplana,continuando y perfeccionando su formación con Ferrer Ferran. En agosto de 2008 gana el IConcurso Nacional de Dirección de Bandas de Música “Cueva de Medrano” en Ciudad Real."Como Director ha obtenido el 1o premio en el I Certamen de Bandas “Villa de Bejís” (Castellón)y el 3o premio en el XXVIII Certamen Provincial de Bandas de Música de la ComunidadValenciana con la Asociación Cultural “Allegro” de Valencia. El 3o premio en el IV Certamen deBandas “Villa de Bejís” con la Asociación Musical Barrio del Cristo de Valencia y el 3o premioen el XII Certamen Nacional de Bandas "Villa de Aranda" (Burgos) con la Sociedad MusicalAyorense de Valencia.Como Director invitado ha dirigido la Asociación Musical de Orriols (Valencia), la AsociaciónMusical "Santísimo Rostro de Jesús" (Cuenca), la Orquesta del Conservatorio de Alcázar deSan Juan (Ciudad Real), la Orquesta del Conservatorio “Ciutat de Moncada” (Valencia), laAsociación Musical "Santa Cecilia" de Almenara (Castellón) y la Orquesta del Conservatorio“Alto Palencia” de Segorbe (Castellón).En la actualidad, realiza su labor docente como profesor de Fundamentos de Composición,Armonía y Análisis en los diversos Conservatorios de la Consellería de la ComunidadValenciana. Profesor de Armonía y Análisis en la escuela de música de la Sociedad ArtísticoMusical de Alginet. Director Titular de la Sociedad Musical San Blas de Teresa de Cofrentes yde la Sociedad Musical Ayorense. Es miembro de la S.G.A.E. y de la Asociación deCompositores Sinfónicos de la Comunidad Valenciana (C.O.S.I.C.O.V.A.).Más información en www.salvalujan.esConcierto Festivo es una obertura para Banda Sinfónica. Esta composición está estructuradaen tres partes diferenciadas aunque compuesta en un único movimiento.La primera sección es un "Allegro" de carácter alegre y divertido donde el tema principal setransforma recorriendo las distintas familias instrumentales. La segunda sección es un "Adagio"dulce y melódico donde el sentimiento es el principal protagonista. La tercera sección es un"Allegro" donde vuelve el carácter jovial a través de melodías con valores cortos y rítmicos. Unacoda final sirve para recordar los distintos temas que han aparecido a lo largo de la obra.Encargo del V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores deBandas Sinfónicas y Ensembles.Concierto Festivo is an overture for Symphonic Band. This composition is structured into threedistinct parts although composed in a single movement.The first section is an "Allegro" of lively and fun where the main subject is transformed throughthe different instrumental families. The second section is an "Adagio" sweet and melodic wheresentiment is the main protagonist. The third section is a "Allegro" which returns the jovialmelodies through short and rhythmic values. A final coda serves to remind the various themesthat have appeared over the work.
  • 49.         49  Commissioned by the V Latin American Congress of Composers, Arrangers Directors andSymphonic Bands and Ensembles.RUDECINDO INGA VÉLEZ (Ecuador)Arr.: LEONARDO CÁRDENAS (Ecuador)La BocinaNace en el cantón Cañar, provincia del Cañar, el 22 de marzo de 1901 y muere en el cantónCañar el 20 de julio de 1984; hijo de don Miguel Inga Prieto y de la Sra. Mercedes Vélez;recibió las primeras enseñanzas de piano y violín de su padre ya que formaba parte delconjunto familiar. Fue maestro en algunos institutos educativos para los cuales compuso sushimnos.Su composición estrella es La bocina, pero son suyas: Danzante cañarí, Danza runa, Sacrificiode las hijas del Sol, Jahuay, El llanto de la india, etc.BOCINA: Instrumento musical de viento utilizado por el indígena interandino desde hace siglos.Se compone de una caña completamente hueca y de cuernos en punta a manera de boquilla,que al soplar da un sonido muy propio y sirve para alegrar las fiestas, faenas diarias y mingasdel campo. Para cada evento hay un toque diferente: para la siembra, deshierba, cosecha, etc.HISTORIA DE LA CANCIÓN.“… En los años 20, llegó al cantón Cañar la primera planta eléctrica, transportada pieza porpieza en hombro de los indios; el Concejo Cantonal agradeciendo por sus servicios les brindócomida, música y bebida, dando lugar a que armaran la gran fiesta. Allí es donde escuché porprimera vez una bocina. Para entonces estaba dedicado por entero a la música; las notasemitidas por este instrumento se me grabaron y horas después junto a mi piano, las escribí enel papel; ese mismo día compuse La Bocina. Su introducción es idéntica a la que interpretaronaquella vez los indígenas con la bocina. Por esos años mis hermanos Miguel, Pedro y Deifiliointegraban la orquesta Rossini en Cuenca, a ellos remití el original de la composición y fueronlos primeros en tocar en público. La canción de difundió tan rápido que al poco tiempo gano elprimer lugar en el festival de Bandas en Guayaquil y luego fue grabada por la OrquestaMadriguera, en New York, dirigido por Paúl Whithman…”NOTA DEL AUTOR.Existen dos canciones La bocina, totalmente diferente en letra y música, en lo que se parecenes el ritmo, el nombre y la introducción, sumándose e esto una tercera letra de la que nosabemos su origen y la cantó el dúo Benítez- Valencia, con música que utiliza al comienzo laprimera canción, al final la segunda canción y letra diferente al inicio.
  • 50.         50  PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)Quasi una ZambaBiografía: Ver página 27MANUEL DE JESÚS LEYVA, “COCO” (Cuba)Versión: HUMBERTO PINO (Cuba)Fusión AncestralDe formación autodidacta, Coco comenzó su vida musical a los 14 años y tres años más tardesya se integraba a la popular Orquesta Hermanos Avilés como músico pero además comocompositor, profesión que lo llevó a dejar más de 150 obras de su autoría inscritas en elcatálogo musical cubano. Durante su carrera artística fue integrante de conjuntos yagrupaciones como; Maracaibo, Estrellas de Oriente, Los Diablos, Ases del Ritmo, tambiéntrabajó como asesor de bandas militares lo cual lo llevó a ser quien formara todas las bandasque acompañaron a los restos mortales de los combatientes internacionalistas holguineroscaídos en otras tierras del mundo una vez que fueron trasladados a Cuba. Dentro de su bastaobra como compositor se destacan por su trascendencia, el concierto “Fantasía Africana” y elCha cha cha “Mi querido Holguín”, autor de boleros, sones, danzones, guarachas entre otrosritmos formaron parte de su cosecha creativa. Entre otras distinciones y reconocimientos,Manuel de Jesús, recibió el Escudo de la Ciudad, el Aldabón del Portón Principal de LaPeriquera y el Hacha de Holguín, máximas distinciones que otorgan las Asambleas municipal yprovincial del Poder Popular en el territorio. Además le fueron otorgadas las distinciones RaúlGómez García y Nicolás Guillén.JULIO DOMINGO (España)Dríades del Bosque (Fantasía para Banda Sinfónica)Julio Domingo Escamilla. Natural de Caudete de las Fuentes(Valencia), inicia sus estudios de trombón en la Escuela Comarcal"Tierra del Vino", prosiguiendo el grado medio en el ConservatorioProfesional de Utiel, donde estudia Trombón con Marcos Forner,Análisis con Llorenç Mendoza y Armonía y Fundamentos decomposición con Miguel Ángel Mateu.En noviembrre de 2008 consigue el Premio Extraordinario de GradoMedio.Actualmente compagina su actividad musical con diversas bandas,
  • 51.         51  como "El Ángel" de Caudete de las Fuentes, la Unión Musical Utielana, la Banda Primitiva dePaiporta y la AMC Allegro de Valencia, entre otras.Ha participado en Cursillos de Dirección de Banda con Ferrer Ferran, en el XII CursoInternacional de Dirección “Ciudad de Utiel”; con Pascual-Vilaplana, Jan Cober y el Curso deDirección que organiza la SMI Santa Cecilia de Cullera, con Salvador Sebastià. Ha sidomiembro activo de la Big Band UJI, con Ramón Cardo.Participa además en talleres de Dirección de Coros, Jazz y Técnica Alexander.Como compositor su catálogo abarca la treintena de obras.En mayo de 2011 gana el III Premio en el I Concurso de Composición “EDITing”, organizadopor la JOCME, por su obra “Re-variations” - Tema y 7 variaciones para Cuarteto de Cuerda. Enjunio de 2013 su obra "Dríades del bosque" gana en la segunda categoría del ConcursoInternacional de Composición para Banda de Bertiolo (Italia).Desde abril de 2009 es productor-colaborador del programa “Nuestras Bandas de Música”, quedirige Octavio Hernández Bolín.En la actualidad es alumno de V de Composición en el Conservatorio Superior de Castellón,con Ferrer Ferran.Dríades del bosque (Fantasía para Banda Sinfónica)Una dríade o dríada es una ninfa de los árboles, en la antigua mitología griega. Aunque eltérmino se emplea para las ninfas de los árboles en general, las dríades son los espíritus de losrobles (dríade, del griego drys, significa literalmente "roble").Se les considera criaturas muy tímidas, excepto bajo la presencia de Artemisa, diosa de lacaza, que era conocida por ser amiga de la mayoría de las ninfas.Bajo este pretexto, Dríades del bosque se presenta como una obra de carácter ameno,combinando una música desenfadada, con otras más nobles, dulces y emotivas, e inclusograciosas.First Prize in the Second Category of4th INTERNATIONAL CONTEST OF COMPOSITION FOR BAND “LA PRIME LÛS”,Bertiolo 2013 (Italy)
  • 52.         52  FRANCISCO ZACARÉS FORT (España)… after, the long silence of nothingnessFRANCISCO ZACARÉS FORT. (Albal – Valencia 1.962). *ESTUDIOS:Realiza los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música ,Joaquin Rodrigo, de Valencia. Obtiene los títulos superiores en lasespecialidades de: Trombón, Armonía, Solfeo y Teoría de la Música,Dirección de Coros y Orquesta, Pedagogía Musical, Contrapunto y Fuga,Musicologia, y Composición e Instrumentación; con los profesores: J.Vidal, L. Blanes, F. Tamarit, M. Galduf, E. Cifre, A. Blanquer, J.M. Vives,etc.Amplia estudios en diferentes cursos de especialización, tantonacionales como internacionales, asistiendo a cursos de análisis,composición, dirección, etc.*PREMIOS:• 1995.- 1er. Premio del 1er. Concurso de Composición para Banda (WMC), con la obra• DIPTIC SYMFONIC, en KERKRADE, (Holanda).• 1999.- 1er. Premio del International Trumpet Guild 1999 Composition Contest (ITG),con la obra THREE PORTRAITS for Trumpet, Mezzo and Piano, organizado por laGeorge Washington University de Washington DC, Estados Unidos.• 1999.- 1er. Premio del 1er. Concurso de Composición para Dolçaina i Banda deMúsica, “ CIUTAT d’ ALGEMESÍ “, con la obra ABSTRACCIONS EUFÓNIQUES per aDOLÇAINA BANDA.• 2000.- 1er. Premio del 21o Concurso de Composición de obras originales para bandaen su 1a• Categoria, en la ciudad de CORCIANO (Italia), con la obra “ RESPIGHIANA “.• 2002.- Se le concede el Accesit a la mejor obra presentada al I Concurso Internacionalde Composición Arturo Dúo Vital en la ciudad de Castro Urdiales (Cantabria), con laobra “VITALIAN CONCERT”.• 2002.- 1er. Premio del VIII Concurso de Composición Para Banda de Música “ RafaelRodríguez Albert”, 2.001 ( Edición Internacional ) de la Excma. Diputación Provincial deAlicante, con la obra “LUCENTUM SYMPHONY”.• 2007.- Obtiene la Mención de Honor del 1er. Premio Internacional de Composición deMúsica para Banda “Villa de Muro” a la mejor obra presentada, con la obra “INVERSUS”.• 2008.- Premio EUTERPE de la Federación Valenciana de Sociedades Musicales, conla obra “LUCENTUM SYMPHONY”.• 2008.- Premio del 6o Concurso Internacional de Composición ROMUALDO MARENCOde la Ciudad de Novi Ligure, Alesandria (Italia), con la obra “LUX MUNDI”.• 2009.- 2o Premio del Second Tokyo Kosei Wind Orchestra Composition Competition yel Premio Especial Frederic Fennell, en TOKIO, (Japón), con la obra: DE CAUSIS –The Order of the Chaos.• 2010.- 3o Premio y Premio del Público del Concours International de Composition pourOrchestre d’Harmonie de Harelbeke (Bégica), con la obra: TRIODION.• 2011.- 2o Premio del Concours Européen de Composition pour l’Orchestre Nationald’Harmonie des Jeunes de la Confédération Musicale de France, con la obra:KRYPTHOS.• 2011.- Obtiene el premio EUTERPE de la Federación Valenciana de SociedadesMusicales, con la obra “ DE CAUSIS – The Order of the Chaos”.
  • 53.         53  • 2011.- 1er. Premio del 28o Concurso de Composición de obras originales para bandaen la ciudad de CORCIANO (Italia), con la obra “ SCYLLA “.• 2012.- Premio del 10o Concurso de Composición ROMUALDO MARENCO DE LACIUDAD DE Novi Ligure, Alesandria (Italia), con la obra: “THE SOLITUDE OF THEMIND”.• 2013.- 2o Premio del Concours International de Composition pour Orchestred’Harmonie de Harelbeke (Bégica), con la obra: ... AFTER,THE LONG SILENCE OFNOTHINGNESS.*PRODUCCION:En su producción se pueden distinguir diferentes tendencias, desde lo puramente tonal hasta loatonal pasando por lo modal, siendo este lenguaje compositivo el más utilizado, aunquepersonalizando los modos y la forma de ser utilizados. A la vez se intercalan otros lenguajes,creando así amalgamas que dan a su producción un significado propio.Sus composiciones han sido interpretadas en Portugal, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza,Italia, Israel, Holanda, Suecia, Japón, China, Rusia, Australia, Noruega, Alemania, U.S.A.,Dinamarca, Luxemburgo, etc., siendo utilizadas como obras obligadas y de libre elección endiferentes certámenes tanto nacionales como internacionales. Además, cuenta con unadiscografía de varios Cds, donde se recogen gran parte de sus obras.Sus partituras han sido editadas en BRONSHEIM EDITIONS (Holanda), EDITIONS BIM(Suiza), ALBADOC (España), PILES (España), RIVERA (España), E.M.W. Edicione MusicaleWicky (Milán, Italia), SB edicions (España).Es socio numerario de SGAE.Ha sido miembro del jurado de: XIX Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia(1995), Certamen de la Comunidad Valenciana (1996), XXII edición del Concurso Internacionalde Composición Original para Banda en Corciano, Italia (2001), Concurso de Composición dePasodobles Ciudad de Alzira (2.006), Certamen de Música Festera de Rafelguaraf (2.007),Certamen de Bandas de Alginet (2.008), Concurso de Composición para Banda y Coro de laFVSM (2.009), 2o Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín (2.011), CertamenProvincial de Bandas de Música de Castellón (2.013).Como director ha estado al frente de diversas bandas: U. M. del Cabanyal (Valencia), S.M.Turisense de Turís, La Primitiva de Paiporta, A.M. Santa Cecilia de Sedaví, Juventud Musicalde Albal, Banda Unión Musical Santa Cecilia de Guadassuar, Banda del ConservatorioProfesional de Valencia. Además ha sido invitado a dirigir diversas bandas y conjuntosinstrumentales y corales: Banda Primitiva de Játiva, Banda La Lírica de Silla, Corciano FestivalOrchestra, Banda del Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria, BandaMunicipal de Vitoria, etc.Dirigiendo las bandas de las cuales ha sido titular ha obtenido primeros premios en loscertámenes: Provincial de Bandas de Valencia, Ciudad de Cullera, Internacional de BandasCiudad de Valencia, Certamen de la Comunidad Valenciana, Certamen Ciudad de Murcia,Certamen de Campo Criptana, WMC de Kerkrade (Holanda), etc.Es funcionario por oposición del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas.En la actualidad ejerce la docencia de las asignaturas de Composición, Contrapunto y Fuga enel Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
  • 54.         54  “... after, the long silence of nothingness” Francisco Zacarés Fort.Con el título de la obra pretendo generar una reflexión sobre las sensaciones internas deloyente que se experimentan con el silencio que se genera después de haber escuchado unagran cantidad de sonoridades diversas, contrastes dinámicos, colores orquestales, mezcla dediversos lenguajes que se superponen en un mismo tiempo, etc.En la estructura de la pieza se reflejan las diversas percepciones que se tienen de lo conocido,cuando con el transcurrir del tiempo, lo que se conoce previamente sufre cambios en el ordeninicial debido al movimiento y transformación continuada de los elementos.La pieza está estructurada en tres grandes secciones, precedidas por una introducción divididaen cinco partes.En la primera parte de la introducción se produce un grandioso inicio generado con lautilización de modos de transposición limitada y ritmos de valores aumentados y disminuidospropios del lenguaje de Olivier Messiaen, que volverán a ser utilizados en la tercera parte de laintroducción. Será en la segunda parte donde los crotales presenten por primera vez el motivogenerador de la pieza, basado en siete sonidos que ocultan una serie alfabética, y que con sudesarrollo posterior se organizará gran parte de la obra. Estos siete sonidos se volverán aescuchar al término de esta segunda y de la cuarta parte, presentados por los metales conarmonías de modos de transposición limitada. En la quinta parte de la introducción se anticipael motivo inicial del tema principal de la pieza, por medio de resonancias que genera el propiomotivo temático.En la primera sección se presenta el tema principal de la pieza con sus desarrolloscontrapuntísticos enlazados por pequeñas transiciones que nos conducirán a la Fanfarria parametales y percusión. Cuando concluye la Fanfarria continúan los desarrollos contrapuntísticosdel tema principal hasta finalizar esta primera sección.En la segunda sección, y tras la disolución del primer tema, una corta introducción con lossolos de trombón bajo y flauta nos acerca a una Forma Ternaria ABA.En la parte A se presentará el segundo tema de la pieza (Corno Inglés), en la que se vaganando en densidad y dinámica con un gran tutti. La parte B de carácter contrastante, con unaescritura puramente canónica- contrapuntística con elementos temáticos nuevos, el idiomautilizado es el organizado por Edmond Costère en “Las Leyes y Estilos de las ArmoníasMusicales”, basada en otorgar relaciones numéricas al modo octófono utilizado, generandoentidades sonoras basadas en la alternancia de estabilidad y dinamismo, proporcionando elmaterial utilizado tanto en las líneas melódicas como en las agregaciones sonoras armónícas.La parte B continuará con desarrollos contrapuntísticos y variados contrastes tímbricos yarmónicos hasta que vuelve la reexposición de la parte A en la que la orquestación vaperdiendo densidad y dinámica después de escuchar un tutti .Una transición de gran densidad sonora basada en motivos ya expuestos anteriormentecontextualizados con modos y ritmos O. Messiaen , nos conduce a la tercera gran sección de lapieza que se forma como una reexposición retrógrada libre de la primera sección y de laintroducción inicial de la obra. La pieza finaliza escuchando por última vez el motivo generadorde la pieza, basado en siete sonidos que ocultan una serie alfabética y que nos haránreflexionar sobre el título de la obra: “... after, the long silence of nothingness”.
  • 55.         55  ATENEO MUSICAL DE CULLERALUNES 15 DE JULIO 23h  Web: www.ateneumusical.com  Presidente Vicente Navarrete  Director Titular: Vicente Soler Solano        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSSalvador GonzálezPaco Campillo(PD)España 0:04:56Enrique Hernandis Martínez Chinatown España 0:07:10 ESTRENOLuís Carvalho Fantastic Variations Portugal 0:12:57Josep Suñer-Oriola Tatuí España 0:05:12ESTRENOSOLISTA(Clarinete)Chucho Valdés Rodríguez(Arr.: Humberto Pino)El Valle de la Picadura Cuba 0:05:00Julio Escobeiro(Trans.: Gustavo E. Aquino)Yvaga Rape(Rumbo a la felicidad)Paraguay 0:04:00 ESTRENOGuillermo Garzón / GonzaloMoncayo(Arr.: Geovanny Mera)Mosaico Sanjuanés(Pobre Corazón / Esperanza)Ecuador 00:03:50 ESTRENOEva Irene LopszycBrigantia de los Vientos(2010)Argentina 0:09:00 ESTRENOHugo ChinestaCalígula(Episodio sinfónico)España 0:07:22 ESTRENOLunes 15 (23h)Ateneo Musicalde CulleraJuan Gonzalo Gómez DevalHandàq(4º Torre Alèdua)España 0:07:30TOTAL 1:06:19  
  • 56.         56  JOSÉ SALVADOR GONZÁLEZ (España)Paco Campillo (Pasodoble)Nace en Alquería de la Condesa en el año 1961. Inicia sus estudios musicales de solfeo ytrombón de la mano de Don Vicente Catalá en su pueblo natal.A la edad de 15 años, se traslada a Madrid donde finaliza sus estudios en el RealConservatorio Superior de Música de Madrid de la mano de Don José Chenoll.Presentándose al premio de fin de carrera, al tiempo que complementa dichos estudios conDon Humberto Martínez Aguilar, colaborando con la Orquesta Nacional de España en calidadde contratado.Ingresa por oposición en el cuerpo de Subdirectores Músicos del ejército, siendo destinado ala música de La División de Infantería Mecanizada “Maestrazgo Nº3” con sede en Valenciatransformándose esta unidad en el “Cuartel General de la F.M.A” Ha estado al frente de lasociedad Unión Musical Santa Cecilia de Barx (Valencia) durante 10 años.Posteriormente continua su formación en el seno de la Unión Musical “San Francisco deBorja” de Gandia con Don Hermenegildo Amorós Catalá, a la vez que ingresa en elConservatorio Superior de Música de Valencia siendo alumno de Don Joaquín Vidal.Con 16 años ingresa por oposición en el cuerpo de suboficiales músicos del Ejército de Tierra.Realiza estudios de transcripción y dirección bajo la batuta de Don Francisco Mullor y DonBernardo Adam Ferrero. Imparte clases de trombón en la Unión Musical Alaquasense deAlaquás (Valencia) y en la Banda Sinfónica de Aldaia durante 7 años. Es miembro de losmetales Catedralicios Buy elavil online de Valencia, conjunto que dirige Don Salvador Chuliá.Ha colaborado durante 6 años con la Banda de la sociedad “La artística” de Buñol.Desde el año 2000 hasta el 2006 estuvo al cargo de la dirección de la Sociedad Unión Musicalde La Nucía (Alicante). En el año 2001 se hace cargo de la dirección del IV curso de músicaque organiza esta sociedad. En 2002, imparte un curso de edición de partituras por mediosinformáticos en el instituto de Educación Secundaria, organizado por el Ayuntamiento de Jáveay el Conservatorio Profesional de música.Desde el año 2001 a 2007 se encuentra al frente de la Asociación Musical Jalonense de Jalón(Alicante).Ha sido galardonado con seis primeros premios de composición de pasodobles en Cartagena(Murcia) y finalista en concurso de Música Festera en su modalidad de pasodoble (Alcoy) en elaño 2000.También quedó finalista concurso de marchas procesionales organizado por el ExcelentísimoAyuntamiento de Alicante.Jurado en el X Certamen Provincial de Bandas de Música en Pontevedra año 2010. JuradoConcurso Internacional Interpretes de Metal "Arturo Parra" Alaquàs. Premio del público IXConcurso de Música Festera (Pasodoble) de lOlleria, sus obras son programadas pordiferentes Agrupaciones tanto a nivel Nacional como Internacional ( Argentina, Colombia,EEUU, Italia, Francia, Japón y China). Ha participado como Interprete y Compositor en giraspor Argentina, Noruega y Cuba. En la actualidad se dedica a la composición y la direcciónrecibiendo encargos para todo tipo de Agrupaciones.
  • 57.         57  ENRIQUE HERNANDIS (España)Chinatown (ESTRENO)Nacido en Carcer (Valencia) ESPAÑA en 1977.Titulado en Composición y percusión , estudió Film Scoringen Berklee College of Music (Boston, EE.UU.).Ha ganado más de 20 Premios de Composición Sinfónica detodo el mundo, destacando "Hellenikon Idyllion" (JuegosOlímpicos de Atenas 2004), el Premio "Villa de Madrid"(2005), Jóvenes Compositores Europeos (Bélgica 2006),Daniel Young Composers Competition (Israel 2008). En laactualidad es profesor de Armonía y Composición en elBerklee College of Music (Campus Valencia) y en el Conservatorio Profesional de Música deValencia. Born in Carcer (Valencia) SPAIN in 1977.B.A in Composition and Percussion and Studied Film Scoring at Berklee College of Music(Boston, USA).He has won over 20 Awards of Symphonic Composition around the world, highlighting"Hellenikon Idyllion"(Olympic Games in Athens 2004), the Prize "Villa de Madrid"(2005),European Young Composers (Belgium 2006), Daniel Composers Competition (Israel 2008).Currently is Professor of Harmony and Composition at Berklee College of Music (ValenciaCampus) and also in the Professional Conservatory of Music in Valencia.CHINATOWNThis piece was inspired in Chinatowns district, in lower Manhattan (New York), and can beextended to all Chinatowns, among other cities of the world.Every Chinatowns have the traditional culture and an own ancient ambience, keeping itundamaged inside of the great city.In addition, this tradition is enhanced from American’s music, which gives to this part of NY anunique colour among the world.So in this piece are combined mainly two kinds of Music, and two different styles, that focus inon unique goal, which is achieve an unique musical context, which would be: oriental traditionand american music.CHINESE TRADITION: Pentatonic (mainly) chords and scales, whole-tone and syntheticscales.AMERICAN MUSIC: Used Jazz with ballads, Coltrane’s harmony, and some Rock references.Some fragments can appear combined by diferent languages and notation styles, using amodern language, and may be written (for moments) the Wind Band more Rhithm section.
  • 58.         58  Esta pieza está inspirada en el barrio de Chinatown, en el bajo Manhattan (Nueva York), y sepuede ampliar a todos los barrios chinos, entre otras ciudades del mundo.Todos los barrios chinos tienen la cultura tradicional y un ambiente antiguo propio,manteniéndolo en buen estado dentro de la gran ciudad.Además, esta tradición se ha mejorado a partir de la música Americana, lo que le da a estaparte de Nueva York un color único en el mundo.Así que en esta obra se combinan principalmente dos tipos de música, y dos estilos diferentes,que se centran en un objetivo, que es lograr un contexto musical único, que sería: la tradiciónoriental y la música americana.TRADICIÓN CHINA: acordes pentatónicas (principalmente) y escalas de tonos enteros yescalas sintéticas.MUSICA AMERICANA: Jazz Usado con baladas, la armonía de Coltrane, y algunas referenciasdel rock. Algunos fragmentos pueden aparecer combinados con diferentes idiomas y estilos denotación, utilizando un lenguaje moderno, y puede estar escrita (por momentos) la secciónRitmica y Wind Band.LUIS CARVALHO (Portugal)Fantastic VariationsPortuguese clarinetist, conductor and composer, LuísCarvalho is one of the most versatile musicians of hisgeneration. Having performed several concerts and recitalsall over Europe as well as North Africa, Middle East and Asia,Mr. Carvalho often premieres his own pieces and others byPortuguese and foreign contemporary composers.Mr. Carvalho studied clarinet and composition in Porto (withAntonio Saiote and Fernando Lapa, respectively), where hewas awarded the Prize for the best student of the course (ESMAE-1994), and orchestraconducting in Milan, S. Petersburg and Madrid, with Jorma Panula and Jesus Lopez-Cobos. Healso studied contemporary music conducting with Arturo Tamayo, and attended workshops andlectures by renowned composers such as Luis de Pablo (Spain) and Magnus Lindberg(Finland). A prizewinner at the 4thInternational Póvoa de Varzim Composition Competition(2009) for his orchestral work «Metamorphoses... hommage à M. C. Escher», more recently(2012) Mr. Carvalho has also been nominated for the Authors Prize of the Portuguese AuthorsSociety (SPA), for another of his orchestral works – «Nise Lacrimosa». In 2013 «Audiência»regional newspaper awards him the Prestige Trophy for his career devoted to music.Mr. Carvalho appears regularly with most of the Portuguese leading orchestras, and abroad heappears with orchestras in Russia, Hungary, Italy, Spain, and Finland. Co-founder andartistic/music director of the Camerata Nov’Arte (Porto), Mr. Carvalho is also principal conductorof the Orchestra Verazin (Póvoa de Varzim).His catalogue as composer includes Metamorphoses... hommage to M. C. Escher and NiseLacrimosa (commissioned by Alcobaça International Music Festival-2011), both for orchestra,
  • 59.         59  Fantastic Variations for symphonic band (commissioned by the Portuguese Symphony Band –on CD by label AFINAUDIO), Dodekathlon for solo tuba and low brass ensemble, Mozartianafor clarinet ensemble, Sax-suite for saxophone quartet (on CD by label NUMÉRICA),Hornphony for horn quartet (on CD by label AFINAUDIO) as well as Hornpipe (solo horn),Chirimia (solo oboe) and Alboque ( solo clarinet).Mr. Carvalho is featured in nearly two dozen CDs, either as a clarinetist, conductor orcomposer, and in labels such as NUMÉRICA, CASA DA MÚSICA, AFINAUDIO or PUBLIC-ART. A teacher on the faculty of the Aveiro University, he is currently preparing a doctoral thesisdevoted to Gustav Mahler’s «10thSymphony in F# major».Clarinetista, maestro e compositor, Luís Carvalho distingue-se como um dos mais versáteismúsicos portugueses da sua geração. Apresentou-se em recitais e concertos um pouco portoda a Europa, Norte de África, Médio-Oriente e Ásia, muitas vezes estreando as suas própriasobras e de outros compositores contemporâneos portugueses e estrangeiros.Estudou clarinete e composição no Porto (com António Saiote e Fernando Lapa,respetivamente), onde lhe foi atribuído o Prémio para o melhor aluno do curso da ESMAE(1994), e direção de orquestra em Milão, S. Petersburgo e Madrid, com Jorma Panula e JesusLópez-Cóbos. Especializou-se ainda em direção de música contemporânea com ArturoTamayo, e frequentou workshops e palestras com compositores de renome como Luis dePablo (Espanha) e Magnus Lindberg (Finlândia). Galardoado em diversos concursos,destacam-se os prémios obtidos no Concurso de Interpretação do Estoril (2001) e no 4ºConcurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim, pela sua obra orquestral«Metamorphoses… hommage à M. C. Escher» (2009). Mais recentemente (2012) foi nomeadopara o Prémio Autores da SPA (Sociedade Portuguesa de Autores) pela sua obra orquestral«Nise Lacrimosa», e já em 2013 foi distinguido pelo jornal nortenho Audiência com o TroféuPrestígio, pela sua carreira dedicada à música.Dirige as mais importantes orquestras portuguesas, e no estrangeiro aparece em concertoscom orquestras de Rússia, Itália, Hungria, Espanha e Finlândia. É fundador e diretorartístico/musical da Camerata Nov’Arte (Porto), e maestro titular da Orquestra Verazin (Póvoade Varzim).Do seu catálogo como compositor destacam-se as obras orquestrais «Metamorphoses…hommage à M. C. Escher» e «Nise Lacrimosa» (encomenda do Cistermúsica-2011/Alcobaça),«Fantastic Variations» para banda sinfónica (encomenda da Banda Sinfónica Portuguesa – emCD pela AFINAUDIO), «Dodekathlon» para tuba solo e ensemble de metais graves,«Mozartiana» para ensemble de clarinetes, ou «Sax-suite» para quarteto de saxofones (em CDpela NUMÉRICA) e «Hornphony» para quarteto de trompas (em CD pela AFINAUDIO), bemcomo «Hornpipe» (trompa solo), «Chirimia» (oboé solo) e «Alboque» (clarinete solo).Luís Carvalho aparece em perto de uma vintena de CD’s, quer como clarinetista, maestro oucompositor, e em etiquetas como NUMÉRICA, CASA DA MÚSICA, AFINAUDIO ou PUBLICART. É docente da Universidade de Aveiro, onde prepara presentemente um doutoramentodedicado à «10ª Sinfonia em fá# maior» de Gustav Mahler.www.luiscarvalho.comFantastic Variations é, como o próprio nome indica, uma série de variações. Maisconcretamente trata-se de uma introdução e cinco variações, sendo que cada uma delas temum epíteto específico, descrevendo ambiências particulares. Assim a Variação 1, designada
  • 60.         60  batuque, é essencialmente rítmica, dando grande primazia às percussões; a Variação 2,lamento, apresenta breves apontamentos melódicos sobre um ostinato algo “fúnebre” nosbaixos; a Variação 3, fanfare, é, por contraste, brilhante e sonora, com preponderância dosmetais em potentes fanfarras; a Variação 4, choral, volta às ambiências mais íntimas,apresentando uma sequência de pequenos “corais” em diversos naipes de instrumentos;finalmente a Variação 5, epilogue, faz um apanhado de vários momentos das variaçõesanteriores. O subtítulo de Fantastic Variations é “… homage à Duarte Ferreira Pestana”,referindo-se a um dos mais inspirados compositores para banda portugueses de sempre, eexistem na peça momentos de alusão clara à obra de Duarte Ferreira (especificamente à suaobra mais famosa, “Arco-Íris”). Mas Fantastic Variations não se baseia em nenhum tema dePestana, nem sequer é um “tema e variações” no sentido tradicional do termo, apesar de várioselementos temáticos serem recorrentes ao longo da obra. A referência ao termo “variações”tem aqui a ver mais com o processo do que com o conteúdo, uma vez que a técnica davariação contínua é o principal motor de desenvolvimento da obra.Luís CarvalhoJulho/2009Fantastic Variations is, as the name suggests, a series of variations. More specifically it’sorganized into an introduction followed by five variations, each one of which has its owndesignation, describing the individual mood. Hence, Variation 1 is subtitled batuque, referring tothe African usage of groups of several drummers playing altogether in a frenetic and noisy way.The percussions are in the foreground and rhythm is the most important element. In Variation 2,lamento, or lament, small melodic fragments are presented upon a somewhat mournful ostinatoon the basses. Variation 3, fanfare, is by contrast brilliant and sonorous, with predominatingbrass playing potent fanfares. For Variation 4, choral, a more intimate mood returns, andsequences of small “chorales” are presented by different groups of instruments one after theother. Finally in Variation 5, epilogue, several ideas of all the previous variations are mergedinto a continuous flow of that serves as a conclusion to the piece. Fantastic Variations issubtitled “… homage à Duarte Ferreira Pestana”, a reference to one of the most inspiredPortuguese composers for wind band of all time, and in fact there are moments of allusion to hisoeuvre (specifically to the one that is probably the most famous of his pieces, “Arco-Íris” or inEnglish “Rainbow”, a fantasy au goûte populaire). But Fantastic Variations is not based on anyPestana themes, nor is it even actually a traditional “theme & variations”. Sure there arerecurring thematic motifs going around, but the “variations” reference here goes more for theprocess than to the actual substance, since the continuous variation technique is the developingmotor of the entire piece.JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)Tatuí (ESTRENO)Biografía: Ver página 3
  • 61.         61  CHUCHO VALDÉS RODRÍGUEZArr.: HUMBERTO PINOEl Valle de la PicaduraDionisio de Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés (Quivicán, Cuba,9 de octubre de 1941) es un pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere.Su padre fue el también genial pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013).Ganador de ocho premios Grammy: cinco Grammy Awards y tres Grammy latinos y acreedorde muchos doctorados, Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez es natural de Quivicán,provincia Habana, Cuba.Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director degrupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre"el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edadde 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dosmanos, en cualquier tono. El positivo ambiente musical de la familia le permitió adentrarse consoltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música.JULIO ESCOBEIRO (Paraguay)Trans.: GUSTAVO E. AQUINO (Paraguay)Yvaga Rape (Rumbo a la Felicidad) (ESTRENO)Violinista y Compositor. Nació en Asunción en 1920.En la década del 40 se estableció en Buenos Aires, Argentina donde se destacó como virtuosodel violín integrando conjuntos folklóricos y orquesta típicas En la capital porteña alternó susactividades de violinista con las de estibador en el puerto. Falleció en circunstancias trágicas(según testimonio de José Bragato, tuvo un accidente o se prendió fuego intencionalmente ensu departamento).Es autor de: RABEL PURORY (grabada por la Orquesta de la Asociación del ProfesoradoOrquestal de Buenos Aires bajo la dirección de Carlos Lara Bareiro), ECOS DE LA SELVA yotras.
  • 62.         62  GUILLERMO GARZÓN / GONZALO MONCAYO (Ecuador)Arr.: GEOVANNY MERA (Ecuador)Mosaico Sanjuanés (Pobre Corazón / Esperanza) (ESTRENO)GUILLERMO GARZÓN: Músico y compositor nacido en la ciudad de Otavalo, provinciade Imbabura, el 25 de febrero de 1902, hijo del señor Luis Garzón Prado y de la señoraMercedes Uvidia.Todos sus estudios los realizó en su ciudad natal, y en sus ratos libres se dedicó aaprender dibujo y pintura con su padre, que era pintor de la escuela de Rafael Salas.Su afición por la música se manifestó desde su más temprana edad, y cuando tenía 15años compuso uno de los más conocidos sanjuanitos, el popularísimo «Pobre Corazón»,que ha sido cantado por los más destacados artistas ecuatorianos y es canción obligadaen toda fiesta de amigos y amantes de la música nacional.Buscando un ambiente más amplio para educar a sus hijos se trasladó con su familia a laciudad de Quito, donde trabajó como profesor de dibujo y pintura en el Colegio MilitarEloy Alfaro y en los normales Juan Montalvo y Manuela Cañizares; por ese tiempo fuetambién Director del conjunto «Alma Nativa» y desarrolló una fructífera labor musicalcomponiendo sus mejores pasillos: «Honda Pena», «Amor Perdido», «Resignación, «LaVentana del Olvido», «Ojos Maternales», etc., e innumerables pasacalles, tonadas,sanjuanitos, albazos, aire típicos y danzantes, tal es el caso de «Compadre Péguese unTrago», «Dulce Pena», «Mis Pesares», «Arbol Frondoso», y muchas más de granbelleza.Posteriormente se trasladó a Bogotá contratado como Director Artístico de la CompañíaBogotana de Comedias, y luego pasó a desempeñar el cargo de profesor en laUniversidad de las Américas.Después de permanecer dieciocho largos años en tierras extrañas, y presintiendo quizásu fin cercano, volvió al Ecuador y fue objeto de múltiples homenajes en Guayaquil, Quitoy Otavalo.Respetado y querido por todos, don Guillermo Garzón murió el 2 de marzo de 1975.GONZALO MONCAYO: Nace en Quito,. Forma el dueto “Los Troveros Criollos”; realizagrabaciones con Frecia Saavedra ( Madre de Hilda Murillo), Lida Uquillas
  • 63.         63  EVA IRENE LOPSZYC (Argentina)Brigantia de los Vientos (ESTRENO)EVA IRENE LOPSZYC Compositora y Directora de OrquestaARGENTINANació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia demúsicos. Egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel deFalla” en PIANO, COMPOSICIÓN y DIRECCIÓN ORQUESTAL, conMedallas de Oro en 1984 y 1985.Su madre pianista, Tatiana Vaistij de Lopszyc la inició en elinstrumento, para proseguir luego con Elsa Piaggio de Tarelli, CharlesDobler (Suiza) y en Música de Cámara con Ángel Lasala, formandoDúo de pianos con su hermana Diana. Fueron sus maestros, en Composición: su tíoabuelo Jacobo Ficher, Alicia Terzián, Roberto García Morillo y Augusto Rattenbach.EnDirección Orquestal, Alfonso Stagno; Miguel Angel Gilardi, Adela Marshall, Mario Benzecry yPedro Ignacio Calderón.Como Compositora, su producción cuenta con obras de variado instrumental que han sidoestrenadas por los más destacados intérpretes nacionales e internacionales, ejemplo de ello,su obra “Avemaría “con la Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Polifónico Nacional –bajo labatuta de Guillermo Scarabino “Almirante Cristóbal Colón” Banda Sinfónica del ConservatorioSuperior de Música de Tenerife, España –con la dirección de Félix Hauswirth ( Suiza) , laBanda Sinfónica de la Escuela de Música de Lisboa , Alberto Roque ( Portugal), en Lisboa,Manheim y Stuttgart,Alemania, como también importantes obras solistas y de cámara,estrenadas en México, Bolivia , Brazil, España, entre las cuales podemos destacarcercanamente en 2011, su obra” Karakorum” , Valencia- España ; 2012, “Nuove Voci nel corsodel Tempo”, Israli Women Composers Forum-María Teresa Agnesi Project; Tel Aviv-Israel;AVEGENEROSA ORA LUCIS, 750 Jahre Berlin-Berlin Alemania, Hildegard Von Bingen Project;2013, MACHAQ MARA, Roma-Lago di Garda y Faenza ( Italia).Mayo 2013- AVEMARIA (soprano, coro, orquesta) Kiev-Ucrania; World Music Days Octubre2014- Almirante Cristóbal Colón- Wroclav Polonia,Como Directora de Orquesta ha sido Directora Asistente de la Orquesta del ConservatorioSuperior de Música “Manuel de Falla”; Directora Titular de la Orquesta de Cámara de laEscuela de Bellas Artes “Carlos Morel”;Opera de Cámara Argentina; Opera del Buen Ayre.Directora invitada la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; Banda Sinfónica de LaPampa (2004), Federación de Bandas de Tenerife, Orquestas Sinfónica y de Cámara deAsunción –Paraguay , Ensambles Contemporáneos en Brasil y México,Orquesta Sinfónica dela Universidad Nacional de Tucumán.Ha realizado principales estrenos de música argentina, como interprete en dúo de pianos ycomo directora, plasmando varios de los mismos en grabaciones digitales de amplia difusión.Entre sus Premios se destacan “Tribuna Nacional de Compositores 1992 y1999 (CAMU-UNESCO)”; Selección Premio “Gaude Mater” Czsestochowa-POLONIA; Festival de MúsicaContemporánea Belo Horizonte –Brasil (1992), Encuentros Latinoamericanos de Arpa 1995-2000 en México, Premio“Alfonso Stagno”, Selección de Jóvenes Directores Teatro Colón, entreotros.
  • 64.         64  Presidente del Foro Argentino de Compositoras desde 2009. En el año 2011 esta institución esdistinguida como Embajada de Paz por Mil Milenios de Paz y Fundación Pea, recibiendo laBandera de Paz como Embajadora en nombre de dicha institución.Es Profesora de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”,y desde 2011 se desempeña como Gerente Operativa de Extensión Cultural de la DirecciónGeneral de Enseñanza Artística, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Culturaldel Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Email evalopszyc@gmail.comBRIGANTIA Diosa de la tierra sagrada y del fuego de la creatividad en la mitología celta,Fuente de Victoria y EnergíaVerde es su grito de alegría al comienzo del verano.Ella es la plena floración de la Tierra y el Poder de la Nueva LunaEn ella, todas las cosas se llevan a cabo en su justo equilibrio:todos los elementos se combinan para crear el punto culminante del año de crecimiento y lafecundidad.BRIGANTIA,es la llama creadora de la vida. Suyo es el fuego de la forja,BRIGANTIA , bendice a los que siguen su creatividad.HUGO CHINESTA (España)Calígula (Episodio Sinfónico) (ESTRENO)Hugo Chinesta. Nacido en Aldaia (Valencia), es Profesor Superior enMúsica Licenciado en Composición por el Conservatorio SuperiorSalvador Segui de Castellón y Profesor de Percusión.Estudió con los profesores Ferrer Ferran, Miguel A. Berbis, Miguel AMateu, Jesús Vizcaino, etc…Como compositor ha sido finalista en varios concursos y ha obtenidodiversos premios y menciones: accésit en el XLII Concurso deComposición de Música Festera Ciudad de Alcoy (2005), la Mención deHonor del Concurso de Pasodobles Ciudad de Segorbe (2006). Fuefinalista en Hui Hui Música de la SGAE en 2007 y estuvo nominado a lospremios Euterpe en 2007 por el pasodoble Alma de toro. Obra obligadaen el XXXIV certamen provincial de bandas de música de Castellón2011.Sus trabajos son editado por la editorial AB Música.Como director realiza estudios de banda y orquesta con los profesores: Ferrer Ferran, Pascual-Vilaplana, y cursos con: Jan Cober, Miquel Rodrigo, Salvador Sebastía entre otros…
  • 65.         65  Ha sido galardonado como director en diversos Certámenes: Primer Premio y Mención deHonor en el Certamen Provincial de Valencia 2007, con la S:M La Tropical de Benigànim,Primer Premio y Mención de Honor en el Certamen Provincial de Castellón 2009 y PrimerPremio y Mención de Honor en el Certamen Autonómico de la Comunidad Valenciana de2009 , Con la UMC de Altura (Castellón),y es Director de Honor de l’Agrupació Musical ElsMajors de l’ Hota Sud.Como director tiene registrado varios trabajos discográficos destacando “Huracains” con la SMLa tropical de Benigànim con el que obtiene el premio Euterpe 2012 a la mejor grabación y “LaMúsica del Nostre Poble” un monográfico del compositor Bernabé Sanchis, con la Unió Musicald’ Aldaia.CALÍGULA Episodio Sinfónica para Banda Sinfónica de HugoChinestaEpisodio sinfónico donde se describe la personalidad de este personaje, emperador romano.La locura y sus delirios son dibujados en esta pieza.La estructura de la pieza es un A-B-A’, En la sección A tras una pequeña introducción sepresenta una célula rítmica que acompañara casi la totalidad de la pieza, con el materialpresentado en la primera parte de la sección A se construyen unas pequeñas variaciones conlos temas obtenidos.En la sección B se desarrollan unos aleatorios donde se utilizan dos palabras en latín a modode voz de su conciencia, ellas son:Insaniam. Locura y Delirium ,delirios que son los que seguramente le persiguieron en toda suvida.Una pequeña marcha contrasta con el cálido clima anterior de los aleatorios, volviendo a ellospara cerrar y dar paso a la sección A’ para terminar la pieza con una pequeña coda con losmateriales expuestos anteriormente.Esta composición esta escrita para ser interpretada de estreno en el “V CongresoIberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de bandas Sinfónicas yEnsembles” celebrado en la ciudad de Llíria (Valencia) en el año 2013.JUAN GONZALO GÓMEZ DEVALHàndaqAunque de formación básicamente independiente y autodidácta,su inicio fue en entidades musicales como “La Familiar”deBenisanó y Unión Musical de Lliria y profesores como fueronLucas Conejero García, Jose María Cervera Lloret y AmandoBlanquer Ponsoda los más influyentes en su formación.
  • 66.         66  Premio final de carrera como clarinetista en el Conservatorio Superior de Música de Valencia,su faceta artística más relevante, es la de compositor de Música para Banda.Juan-Gonzalo Gómez Deval, nacido en Benisanó, es un compositor valenciano de reconocidoprestigio Nacional e Internacional.Sus obras se interpretan tanto en España como en paises como Portugal, Italia, EEUU,Argentina, Colombia, etc. habiendo recibido composiciones por encargo de importantesentidades y Ayuntamientos como son, Certamen Internacional de Valencia, Internacional deAltea, Instituto Valenciano de la Música, Diputaciones de Valencia y Pontevedra, Ayuntamientode Badajoz, Ayuntamiento de D. Benito (Extremadura), y Sociedades Musicales como sonAteneo Musical de Cullera, Banda 0’Rosal (Pontevedra), Unión Musical de Monserrat, UniónMusical de Torre-Pacheco (Murcia) y Unión Musical de Godelleta.Conferenciante sobre su música en Congresos, Conservatorios y Cursos de composición, esinvitado asiduamente como jurado calificador de concursos para Bandas de Música en todo elámbito nacional e internacional como “Valle de Aosta” de Italia y Anapóima en Colombia.Esta en posesión del Premio Euterpe 2006 mejor compositor por su obra Muralles, para bandasinfónica que otorga la Federación de Bandas de la Comunidad Valenciana.Handàq.- Nombre árabe, de significado “El Valle”, es el título de estos episodios sinfónicosinspirados en “La Vall dels Alcalans”IV – TORRE ALÈDUA Duración aprox. 07.30 min.Casi visible desde todo el Valle “dels Alcalans”, encontramos la Torre árabe de Alèdua quecomo su etimología indica (a la orilla del río), se asienta en las riberas del río Magro, dandopaso a los demás pueblos del Xarq-Al- Ándalus.Cuando ya nos despedimos del Valle (Handàq) aflora un sentimiento a la tierra, expresada connotas armonizadas, a ritmo de bolero.
  • 67.         67  CAMERATA SILVA DIONISIO – PÚRPURA PANSAMARTES 16 DE JULIO, 17:00h  Camerata Silva Dioniso (Portugal)  /  Web: www.esml.ipl.pt  Director: Alberto Roque  Púrpura Pansa - Saxophone Quartet (España)  /  Web: www.purpurapansa.es        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSSérgio Azevedo A Britten Celebration Portugal 0:12:00 ESTRENOVíctor CarbajoBosque de PalomasDisecadasEspaña 0:09:00Daniel SchvetzParabola del Tigre e delEspejo(Sueña Alonso Quijano /Milonga del Forasteiro)Argentina 0:08:00 Púrpura PansaDiamantino Faustino Spera Portugal 0:06:00Astor Piazzolla(Arr.: Pablo Dell’Oca)Lo que vendrá(Tango)Argentina 0:05:00Martes 16 (17h)Camerata deSopros SilvaDionísio (Lisboa,Portugal)Púrpura Pansa(España)Daniel Davis Duas semana e um dia Portugal 0:10:00TOTAL 0:50:00
  • 68.         68  SÉRGIO AZEVEDO (Portugal)A Britten Celebration (ESTRENO)Sérgio Azevedo was born in Coimbra in 1968. He studied composition at the Academia deAmadores de Música (Lisbon) with composer Fernando Lopes-Graça, and finished his studiesof composition at the Escola Superior de Música de Lisboa, with Christopher Bochmann (adisciple of the mythic Nadia Boulanger) and Constança Capdeville. Azevedo followed severalseminars at IRCAM and other institutions, and worked in short periods with composers likeEmmanuel Nunes (at the Gulbenkian Foundation), Tristan Murail, Phillipe Manoury, LucaFrancesconi, Mary Finsterer, Jorge Peixinho, Louis Andriessen and Simon Bainbridge. Azevedowon several prizes of composition, in Portugal and abroad (like the United Nations Prize), andhis works have been played and commissioned regularly in several countries (Spain, France,United Kingdom, Austria, Germany, Bulgaria, Brasil, Colombia, Canada, USA, Italy, etc) byprestigious ensembles and soloists.A short work for wind instruments: 2(II=picc.).2.2.2(II=dbsn). / 4.0.0.0., a set of variations andfugue on a theme of Purcell, to celebrate the birth centenary of the great english composerBenjamin Britten (1913-1976). The short fugue that ends the piece starts in the piccolo and iscombined with the main theme near the end, in the same manner Britten did at the end of "TheYoung Persons Guide to the Orchestra".MUSIC PUBLISHED BY AVA - MUSICAL EDITIONS: www.editions-ava.comVÍCTOR CARBAJO (España)Bosque de Palomas disecadasCompositor y pianista español nacido en Madrid.Interesado en sistemas expansivos de análisis musical, crea técnicas concretas que surgen dela necesidad de resolver los problemas que aparecen al plantear preguntas sobredeterminadas cuestiones de la obra de arte, sea ésta musical, literaria, pictórica o de cualquierotro tipo. Estas técnicas analíticas, consistentes en módulos adicionables para unfuncionamiento específico, utilizan diversas ramas de disciplinas del conocimiento, tales comola filosofía, la biología, las matemáticas o la física. Conceptos como lenguaje, forma, idea,estilo, proporción, invención, etc., que se transmiten a lo largo de la Historia, de obra en obra,de arte en arte, son analizados y convertidos a información trasferible, susceptible de serutilizada objetivamente (o subjetivamente) para explicar o para crear lo que se desee. Estossistemas de análisis artístico se destilan de sus ensayos (mayoritariamente musicales), entrelos que cabe destacar:Ensayos sobre ideas generales:Coherencia en contraste desde Bach a Debussy.Historia de la Inercia Musical.Progresiones en Bach: tipos y características.Coagulaciones en Bach.
  • 69.         69  Combinatoria Mozartiana.Formas anidadas en Debussy.Grieg estratificado.La serie dodecafónica en Schoenberg y Webern.Series dodecafónicas autosemejantes.Sistemas de Lindenmayer musicales.Peligros de la música programática.Morfología musical: orden y caos.Sobre la interpretación musical y la creación de energía.Formas poéticas: funcionamiento histórico.Formas implícitas literarias.Lenguajes no comunicativos.Números cíclicos sin base.Ideas a flor de piel en diseños de entidades corporativas.Ensayos sobre obras concretas:◦ La tonalidad en Anton Webern: Variaciones para piano, Op. 27.◦ Estadística expresiva. Britten: Seis metamorfosis para oboe solo, Op. 49.◦ Sacrificios de la inercia. Bach: Est Ist Genug, BWV 60.◦ Proporciones diagonales. Bartók: Contrastes para clarinete, violín y piano.◦ Serialismo alternativo. Stravinsky: Tres canciones de William Shakespeare.◦ Terceras infinitas. Mozart: Das Kinderspiel para voz y piano, K. 598.◦ Dispersiones erróneas. Poulenc: Sarabande para guitarra.◦ God Save The Queen y todo lo demás.Su interés por las matemáticas le lleva a crear el Serialismo Científico, verdadero manantial deposibilidades musicales surgido de las funciones, las operaciones y los números de estadisciplina exacta. En el Serialismo Científico se pueden encontrar conversiones a series desonidos de funciones matemáticas tales como la función Gamma de Euler o la Zeta deRiemann, números irracionales como pi, e o phi, números enteros como los primos, deFibonacci y Lucas, cíclicos, poligonales, binominales, multifactoriales, etc. “Mersenne X” y“Mersenne XIII” son, a día de hoy, las únicas obras publicadas creadas a partir del SerialismoCientífico.Como compositor, sus más de 80 obras se integran dentro de diversos estilos y génerosmusicales, obteniendo fruto de las posibilidades de la tradición histórica antigua y moderna, asícomo de los sistemas que él mismo crea para componer, surgidos de sus investigacionesanalíticas. Su obra abarca desde la música de cámara a la sinfónico coral y operística.También cabe destacar sus incursiones en música escénica para teatro (colaboración con elgrupo de teatro “Calatalifa” de Madrid, para el que escribió música escénica adaptada a latragedia de Sófocles “Antígona” y a la comedia de Aristófanes “Lisístrata”), música ambiental, ysus trabajos como arreglista y orquestador.DANIEL SCHVETZ (Argentina)Parabola del Tigre e del EspejoNacido en Buenos Aires en 1955, Schvetz vive actualmente en Lisboa. Sus orígenes musicalesestán en su ciudad natal: comenzó a tocar el piano a los tres años, inició sus estudios a los seisy acabó piano y composición en el Conservatorio Nacional ‘Lopez Buchardo’ como alumno de
  • 70.         70  Roberto Brando y Moises Makaroff (piano), Guillermo Graetzer (contrapunto, fuga ycomposición) y Gerardo Gandini (música de cámara). Desde finales de la década de los 70, ensu obra concilia vanguardia, jazz y música tradicional, en una actitud creativa abierta,sincrética, ya que, usando sus palabras, “cuando es genuina, toda música puede servir comobase para reelaboraciones posteriores”.Son numerosas las obras de su autoría estrenadas en Portugal, entre las más recientes sedestacan Parábola del tigre y el espejo (2003), sobre poemas de Borges, la SinfoníaApocalíptica (2004), la ópera de cámara O Defunto (2006) y la Cantata Brevis (2008).Se puede consultar todo su catálogo en la página del Centro de Información de la MúsicaPortuguesa.DIAMANTINO FAUSTINO (Portugal)SperaASTOR PIAZZOLLA (Argentina)Arr.: PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)Lo que vendrá (Tango)Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX.1 2 Estudió armonía y músicaclásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger(1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista,compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en loque respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «GuardiaVieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores seríareivindicado por intelectuales y músicos de rock.Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «elasesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondiócon una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».3 4 Sus obras no erandifundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Lossellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso quecomponía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguencreyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, tambiéndebe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango,pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguiradelante, a pesar de ellos.
  • 71.         71  Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran AlfredoGobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha,Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico.Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha(de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948.Siempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en 1951, Marrón yazul en 1956, Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956.Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino.Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron elhecho que este recital no se realizase en Argentina.5 También, cabe decir que el tango que ledio pie de inicio a su estilo tanguero tan particular, fue la obra "A fuego lento", del compositor,pianista y director de orquesta Horacio Salgán.6DANIEL DAVIS (Portugal)Duas semanas e um dia
  • 72.         72  CENTRO INSTRUCTIVO MUSICALLA ARMÓNICA DE BUÑOLMARTES 16 DE JULIO, 20:30h  Web: www.cimarmonica.tv  Presidente: Óscar Fernández  Director Titular: Frank De Vuyst        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSÓscar Navarro Downey Oberture España 0:05:16Santiago Miguel AlarcónEl Sueño de Edipo(Preludio)España 0:06:00 ESTRENONelly Beatriz Gómez “Vínculos”Argentina0:06:00 ESTRENOCarlos MarecosPortuguese folk Songs(2 canciones: María 353 /Pedrinha 321)Portugal 0:07:14ESTRENOSOLISTA(Cantante)Jesús Santandreu Tertium Quid España 0:07:14Francisco Tamarit Fayos Lament España 0:11:00 ESTRENOVictoriano ValenciaRitual(De la Suite de los juegos -Suite N°5 para banda)Colombia 0:06:30 ESTRENOMartes 16(20:30h)CentroInstructivoMusical LaArmónica deBuñolLuis Serrano Alarcón Duende ó Angelita España 0:07:00TOTAL 0:56:14
  • 73.         73  ÓSCAR NAVARRO (España)Downey OvertureNace en la localidad de Novelda (Alicante), donde comienzasus estudios musicales recibiendo el Premio Extraordinariofin de grado elemental y Mención Honorífica en el premioextraordinario junto con Matrícula de Honor en el final de susestudios Superiores, en el Conservatorio Superior “ÓscarEsplá” de Alicante.Posteriormente estudia Composición y Dirección en la"Allegro Internacional Music Academy" de Valencia con elque fue su principal Maestro y amigo Ferrer Ferrán, pasandoa ser seleccionado posteriormente por la prestigiosa“Universidad del Sur de California”USC (Los Ángeles) pararealizar la especialización en Composición para Cine y TV,trabajando bajo la tutela de grandes profesionales de laindustria Cinematográfica como Joel McNeely (Peter Pan 2,El guardián), Pete Anthony (orquestador de KingKong,Batman,Terminator, entre otros), Michael Giacchino(Los Increíbles,Star Trek), John Williams (Star Wars, IndianaJones,Harry Potter), o Christopher Young (Spider Man 3,Pesadilla en Helm Street) habiendocolaborado con éste último como orquestador de su música para ser interpretada en concierto.Navarro ha realizando grabaciones de su música en grandes estudios de Los Ángeles comoCapitol Records, Paramount Pictures o Warner Bros., Al finalizar sus estudios, fue galardonadocon el premio "Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and TV"como el alumno más destacado de su promoción.A día de hoy, Óscar Navarro posee numerosos premios nacionales e internacionales decomposición y su música es interpretada y estrenada en grandes salas de conciertos de todo elmundo, interpretada por grandes formaciones Orquestales y Bandísticas como la BandaMunicipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Alicante, BandaMunicipal de Bilbao, Banda Municipal de A Coruña o la Joven Orquesta Nacional de España(JONDE) , Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV), Orquesta Sinfónica de Caldas(Colombia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias(España), Orquesta Sinfónica deMedellín (Colombia) Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (España), The Royal School ofMusic Symphony Orchestra (Londres,UK) Orquesta Sinfónica de Paraguay, Orquesta de laRadio de Kiev (Ucrania), Downey Symphony Orchestra (Los Ángeles,EEUU), The ClevelandOrchestra (Ohio,EEUU), Louisville Symphony (Kentucky),Princeton Symphon (N.Jersey,EEUU),The Hollywood Studio Orchestra (Los Ángeles,EEUU), y destacando el concierto organizadopor el Cónsul Español Don Inocencio Arias en el Bovard Auditorium de Los Ángeles, el estrenodel "CONCERTO" para Clarinete y Orquesta con la Joven Orquesta Nacional de España(JONDE), o el estreno mundial de "CREATION" en el Lincoln Center de Nueva York junto alClarinetista y solista internacional José-Franch Ballester.Durante su carrera profesional, Navarro ha recibido encargos musicales para la Orquesta deVientos del ejército de Mar, Tierra y de Bruselas, Red de Escuelas de Medellín (Colombia),Certamen Internacional de música de Altea (Alicante), Instituto Valenciano de la Música(Valencia), Joven
  • 74.         74  Orquesta de la Generalitat Valenciana, Ciudad de Downey (Los Ángeles), University ofSouthern California “Trojan Marching Band” (Los Ángeles), "José-Franch Ballester & Friends"(Nueva York), etc... , y dirigido diversas Orquestas Sinfónicas y Orquestas de Vientodestacando la Banda Municipal de Alicante, Banda y Coro de la “Red de escuelas de Medellín”(Colombia) dirigiendo sus exitosa obra “Las Siete trompetas del Apocalipsis”para Orquesta ycoro con más de 350 músicos en el escenario, Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia),Orquesta de la Radio de Kiev, Orquesta Sinfónica de Macedonia...Oscar Navarro , es asiduamente invitado para realizar charlas y Master Classes sobre sumúsica en diversos Festivales y Universidades, habiendo realizado charlas y conferenciassobre su música por gran parte de la geografía española como el "25 Festival de Cinema Jove"de Valencia (España), CIFICOM (Festival de cine de Ciencia-Ficción de Madrid), CursoInternacional de Música de Xàtiva (Valencia), y fuera de nuestras fronteras como en la"Chapman University" (Orange Co, EEUU), , "II Congreso Internacional de Bandas de Músicade Medellín" (Colombia), Conferencia con la Orquesta Sinfónica de Manizales (Colombia) através de la Universidad del departamento de Caldas, Master Class en la "University ofSouthern California " (Los Ángeles, EEUU) y próximamente una próxima colaboración con la“Univerity of Louisville”(Kentucky,EEUU) donde realizará una conferencia sobre su música paraOrquesta, música de cámara y su música para medios audiovisuales .Para la próxima temporada 2013-2014 , Oscar Navarro formará parte del “TANGLEWOODMUSIC FESTIVAL” como compositor invitado, donde se interpretará su reciente obra“DOWNEY OVERTURE”y realizará el estreno en EEUU de su “II CONCERTO” para Clarinetecon “THE CLEVELAND ORCHESTRA (Ohio,EEUU)”bajo la dirección de Robert Proco y comoclarinete solista , Franklin Cohen (Solista de “The Cleveland Orchestra”)Recientemente ha sido galardonado con el premio "HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIAAWARDS" (Los Angeles) en el apartado de Música Clásica (2012) y está nominado para lasiguente edición en el apartado de Música para Cine ( 2013 ).www.onavarro.com“DOWNEY OVERTURE”Dedicada con todo mi cariño para “Downey Symphony Orchestra” por su esfuerzo y dedicación, y cómo no , a su directora Sharon Lavery por su profesionalidad y pasión por la música.Downey Overture es una fusión Americano-Latina con la que he querido poner un lazo de uniónentre mi tierra natal , España , y California , tierra que tras mi paso por allí durante dos añosha dejado una huella imborrable en mi corazón.Una amalgama de ritmos y colores envueltos en un ambiente de danza son la esencia de estaovertura , alegre , enérgica y escrita con todo el entusiasmo y dedicación que se merece la“Downey Symphony Orchestra”Oscar NavarroI dedicated this overture with all my heart to the Downey Symphony Orchestra, for its hard workand dedication. It is also dedicated to Sharon Lavery, its musical director, for herprofessionalism and great passion for music. Downey Overture is a Latin-American fusion withwhich I have wanted to link my birth country, Spain, and California, the land that has greatly
  • 75.         75  impacted me personally and musically, and which has left a mark in my heart after the twoyears I lived there.An amalgam of rhythm and musical color wrapped in an atmosphere of dance give essence tothis piece. It is joyful, energetic and written with all my enthusiasm and dedication. It could nothave been any other way for the Downey Symphony Orchestra.SANTIAGO MIGUEL ALARCÓN (España)El Sueño de Edipo (ESTRENO)NELLY BEATRIZ GÓMEZ (Argentina)Vínculos (ESTRENO)Compositora Argentina, egresada del Instituto UniversitarioNacional del Arte con el título de Profesora de Artes en Músicay del Conservatorio Superior de Música “Manuel del Falla”con los títulos de: Profesora Superior de Música conEspecialización en Composición; Compositora conEspecialización en Música de Cámara y Música Sinfónica yCompositora con Especialización en Música Contemporáneay Medios Mixtos.Ha escrito obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara,coros, orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas.Recibió premios por sus obras: “Incertidumbres…, certezas”para Banda Sinfónica, “Kathársis” para piano y “Amigo-Hermano” para violoncelo solo.Desde el año 2002 se presentan obras de su autoría en prestigiosas salas de Argentina yEuropa.En el año 2008 es invitada para participar del IV Congreso Iberoamericano deCompositores, Directores, Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles con elestreno de su obra “Malambeando en Banda” para Banda Sinfónica escrito para el eventorealizado en Tenerife, Islas Canarias, España.Año 2011, su obra Terezín es solicitada para formar parte del patrimonio del “The MemorialTerezín”, República Checa y se firma el contrato para tal fin.
  • 76.         76  Año 2011, El Foro Argentino de Compositoras es declarado Embajada de Paz por: FundaciónMil Milenios de Paz, Fundación Paz, Ecología & Arte y Honorable Senado de la Nación; y aNelly Beatriz Gómez como Embajadora de Paz.Año 2012, El Rector de la Universidad de Buenos Aires le otorga un diploma enreconocimiento a la distinción otorgada por la República Checa por su obra Terezín.Año 2013, es invitada para participar del V Congreso Iberoamericano para Compositores,Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles con el estreno de su obra“Vínculos” a realizarse del 13 al 17 de julio del 2013 en Llíria, Valencia, España.Es miembro de la Comisión Directiva del Foro Argentino de Compositoras y socia de laAsociación Argentina de Compositores.Se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, yen el secundario pre-universitario Colegio Nacional de Bs. As. como docente y subjefa deldepartamento de Música.e-mail: nellybeatrizgomez@gmail.comVínculosObra para Banda Sinfónica. Compuesta para ser presentada y estrenada en el V CongresoIberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles(2013).Como en toda mi producción, en esta obra trabajo desde la búsqueda de expresión a través delos sonidos.El título: “Vínculos”, hace referencia al espacio de los afectos y sensaciones que se presentanen este plano de relaciones.Espero haber logrado la representación de estos sentimientos a través de los timbres que nosofrece este bello y riquísimo orgánico que encontramos en el universo de los vientos y lapercusión.
  • 77.         77  CARLOS MARECOS (Portugal)Portuguese Folk Songs (Maria / Pedrinha) (ESTRENO)Carlos Marecos (b. 1963, Lisbon) graduated in Composition, in1999, at the Escola Superior de Música de Lisboa, where hestudied with Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas andChristopher Bochmann.He completed a PhD in Music, in 2011, at the University ofAveiro, with the composers João Pedro Oliveira and ChristopherBochmann, with a scholarship from the Foundation for Scienceand Technology.He won the composition prize “Prémio Lopes-Graça in 1999 and again in 2000.He directs the chamber ensemble “Ensemble Portátil”, which is dedicated to contemporaryrepertoire and modern settings of Portuguese folk music.Marecos has received commissions from numerous important cultural entities includingCulturgest, the Gulbenkian Foundation Centre for Modern Art (ACART), the World Exposition -Lisbon 1998, OrchestrUtopica, the Estoril International Music Festival, and Cistermúsica -Alcobaça Music Festival.In the areas of theatre and dance, he has worked with the stage directors João Brites, RaulAtalaia, Luís Miguel Cintra, as well as the choreographers Madalena Victorino and VeraMantero.Since 2002, Marecos has been developing staged works regularly with a team of artistsincluding the soprano Margarida Marecos, the stage director Paulo Lages, the actor GuilhermeFilipe, the set designer Acácio de Carvalho, and the costume designer Manuela Bronze.Outside Portugal, his music has been performed in Spain, France, England, Italy, Denmark,Brazil, Colombia and the United States.He teaches composition and analysis at the Escola Superior de Música in Lisbon and at theConservatory Dom Dinis in Odivelas.Nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música deLisboa, onde estudou, entre outros, com Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas eChristopher Bochmann. Frequentou seminários dirigidos por Emmanuel Nunes, Gilbert Amy eLouis Andriessen, entre outros.Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, onde apresentou a tese "Interação entreestruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal", sob a orientaçãode João Pedro Oliveira e Christopher Bochmann, como bolseiro da Fundação para a Ciência ea Tecnologia.Prémio Lopes Graça de Composição de 1999 com a obra "Canções Populares Portuguesas"para soprano e piano e pelo segundo ano consecutivo ganhou o mesmo prémio na edição de2000 com a obra "5 miniaturas para violoncelo solo".
  • 78.         78  É diretor musical do "Ensemble Portátil" com os quais tem desenvolvido um trabalho na áreada música contemporânea e na harmonização de música tradicional portuguesa.Tem recebido encomendas de diversas entidades como a Culturgest, o Serviço Acarte daFundação Calouste Gulbenkian, a Expo 98 de Lisboa, OrquestrUtópica, Festival Internacionalde Música do Estoril, Cistermúsica - Festival de Música de Alcobaça, entre outras.Tem colaborado com o teatro e a dança contemporânea, com os encenadores João Brites,Raul Atalaia, Luís Miguel Cintra e Paulo Lages e as coreógrafas Madalena Victorino e VeraMantero. Desde 2002 Marecos tem desenvolvido um trabalho regular com peças encenadascom uma equipa de artistas como a soprano Margarida Marecos, o ator e encenador PauloLages, o ator Guilherme Filipe, o cenógrafo Acácio de Carvalho e a figurinista Manuela Bronze.A sua música tem sido apresentada em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Itália,Dinamarca, Brasil, Colômbia e EUA.Leciona na Escola Superior de Música de Lisboa e no Conservatório de Música D. Dinis emOdivelas.Duas Canções Tradicionais Portuguesas para voz e orquestra de soprosMaria, se fores ao Bailein Grande Cancioneiro do Alto Douro de Altino Moreira CardosoEsta canção foi recolhida nas cercanias do Marão, sendo possível encontrar em Trás-os-Montes diferentes versões da mesma melodia, existindo ainda um fado de Coimbra com umamelodia diferente para o mesmo poema.Esta harmonização acolhe as diferentes melodias num contexto harmónico por vezesconcordante com os originais por vezes discordante e denso.(This song was collected near of Marão, and we can find in Trás-os-Montes different versionsfor the same melody; there is a Coimbra fado with a different melody for the same poem. Thedifferent melodies were used here)Na pedrinha que te atiroPoema de Carlos MartinhoEsta é uma canção de amor, imaginariamente recolhida em Lisboa e inspirada na músicatradicional portuguesa, nomeadamente pela sua aproximação ao fado.(Love song, imaginatively gathered in Lisbon and inspired by Portuguese folk music, closed tofado.)
  • 79.         79  JESÚS SANTANDREU (España)Tertium QuidSantandreu, Jesús. Carcaixent (Valencia). Saxofonista tenor,compositor.Bachelor degree (licenciatura superior) Magna Cum Laude enperformance. Berklee College of Music.Como instrumentista cuenta en su haber con más de treintaproducciones discográficas, de entre las que destacaríamos “Outof the Cage” Ref: Fresh Sound Records, FSNT 289 y “SoundColors” Ref: Fresh Sound Records FSNT 340, en las cuales liderala formación aportando únicamente composiciones originales.En el campo de la composición jazzística ha sido galardonadocon una mención y un segundo premio del “Concurso de jóvenescompositores de jazz de la SGAE” en las ediciones de 1995 y 1996 respectivamente.Sus piezas sinfónicas han sido interpretadas en Brasil, EEUU, Portugal, Alemania, Colombia yEspaña, recibiendo encargos de composición de diversas instituciones. Ha impartido clasesmagistrales en calidad de compositor residente en la Middle Tennessee State University (TN).También ha asistido como compositor residente en St. Thomas University (MN), y en calidad deprofesor en la Universidad de Algarve (Portugal), Conservatorio Profesional de Jobra(Portugal), en la Universidad de Aveiro (Portugal), Red de Escuelas de Medellín y ASABAcademia Superior de Artes de Bogotá (Colombia).Actualmente es profesor asistente en la Middle Tennessee State University donde cursa unmaster en Artes en la especialidad de dirección para bandas de música con el maestro Dr.Reed Thomas.Jesús Santandreu began his studies at the Conservatorio Mestre Vert, in Carcaixent, Valencia(Spain). Later on, he studied under Manuel Miján and pursued his training at the ConservatorioProfesional Amaniel and the Conservatorio Superior, both in Madrid.In 1996 he was granted a scholarship to study at Berklee College of Music, where he graduatedMagna Cum Laude with a Bachelor’s Degree in Performance in 2000.Santandreu was commissioned to write for Adolphe Sax Saxophone Quartet, for Spanish BrassLuur Metalls, Sedajazz, Orquesta Azahar de Castellón, Banda Municipal de Bilbao, IVCongreso Iberoamericano de Compositores, Arreglistas y Directores de Bandas Sinfónicas yEnsambles ,Com Sona l’ESO, Banda de Música de Ses Salines, Dr. Matthew George and theSt Thomas University Symphonic wind ensemble, OAL BilbaoMusika, and BläserphilharmonieHeilbronn.Santandreu’s music has been performed and premiered in Spain, Portugal, Brasil, Colombia,Germany and USA. His piece “La Noche de Brahma” was chosen the compulsory piece at the“Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 2010”. In 2012 his pieceSpirophony was chosen the compulsory piece for the ¨Certamen Provincial de Bandas deMúsica de Valencia¨ in its final round.
  • 80.         80  Santandreu is among the most important musicians of the jazz generation of the 90’s in Spain.He began his career at the early age of fourteen, as member of the Jove Jazz Band, from whichhe is currently the artistic director. Even though he began as an alto saxophone player,Santandreu exclusively plays the tenor sax since 1997.He is currently a TGA at the Middle Tennessee State University where studies a Masterprogram in conducting under Dr. Reed Thomas.This piece was commissioned by Bläserphilharmonie Heilbronn (Germany) and itsconductor Marc Lange,and it is dedicated to my mentor José Buenagu.Esta pieza fue un encargo de la Bläserphilharmonie Heilbronn (Alemania) y su director elmaestro Marc Lange,y está dedicada a mi mentor José Buenagu.Tertium Quid is the unexpected result of combining free composition and a restrictedcombination of intervals of 3rds. Only in two moments is the rule of thirds broken for melodicpurposes. The concept behind the composition was to create a unique atmosphere through theuse of different textures, narrowing the horizontal melodies to the combination of minor, major,ascending, and descending thirds and leaving the vertical harmonies to a less important role, allthe while pursuing tonal centers.Tertium Quid es el resultado inesperado de combinar la composición libre restringida al usoexclusive de intervalos de 3ª. Solamente en un par de momentos se rompe esta regla deterceras por motivos melódicos. El concepto de la composición fue crear un ambiente único conel uso de diferentes texturas, limitando la horizontalidad melódica a la combinación de tercerasmenores y mayores ascendentes y descendentes, y otorgando a las harmonías verticales unpapel menos importante siempre en búsqueda de centros tonales.After the silence is gently broken by the tam- tam and bass drum, a simple minor third intervalopens the piece and develops into a variety of complex lines. The opening section features adramatic and peaceful ambience while unexplored melodies shyly sprout giving a preliminarytaste of the further development. Only at the end of this first segment does the main motive ofthe piece initially appear, not to reappear until the third section.Después de que el tam-tam y el bombo de concierto rompan el silencio, un simple intervalo detercera menor abre la pieza y va desarrollándose formando una variedad de líneas complejas.La apertura de la pieza exhibe un ambiente calmo y dramático al tiempo que melodíasinexploradas tímidamente germinan proporcionando un sabor preliminar del desarrolloposterior. Solo al final de este segmento, el motivo principal de la obra se establece por primeravez, no apareciendo de nuevo hasta la tercera sección.The second section displays a more powerful theme held by the brass leading to an obsessivepart upon which the celesta develops various shapes. This brings a sense of mystery andsuspense, as well as a clear conclusion before moving to the final statements of the piece.La segunda sección ofrece un tema mas poderoso expuesto por la sección de metales queconduce a una parte obsesiva sobre la cual la celesta desarrolla varias formas. Esto crea unaatmosfera de misterio y expectación así como una conclusión clara antes de pasar a laspresentaciones finales de la pieza.
  • 81.         81  The third part is a direct statement of the use of thirds bringing out the power of semi-angularmelodic lines along with several fanfares. The piece’s grand finale combines elements from thetwo previous sections, leading the listener to the arrival of something new and unexpected.La tercera parte es una presentación directa del uso de terceras destacando el poder de lalíneas melódicas semiangulares junto con varias fanfarrias. El gran final de la pieza combinaelementos de las dos secciones anteriores, guiando al oyente hasta alcanzar algo nuevo einesperado.FRANCISCO TAMARIT FAYOS (España)Lament (ESTRENO)Francisco TAMARIT FAYOS nació en RIOLA (Valencia) en 1941 y está titulado enCOMPOSICIÓN y DIRECCIÓN DE ORQUESTA. Asimismo tiene el título de DOCTOR enMúsica por la Universidad Politécnica de Valencia.Es catedrático jubilado de CONTRAPUNTOy FUGA y Jefe (igualmente jubilado) del Departamento de Composición, Dirección y Canto enel Conservatorio Superior de Música de Valencia.Como compositor, su producción abarca obras del género sinfónico para orquesta, banda,órgano, piano, coros y música de cámara para diversos instrumentos. Ha obtenido numerosospremios de composición nacionales e internacionales, entre los que destacan el premioRICARDO VILLA de Madrid (1986) y el RODRÍGUEZ ALBERT de Alicante (1999). Varias desus obras para banda han sido obra obligada en el certamen internacional de Valencia, en elde la Diputación y en el concurso mundial de KERKRADE (Holanda). Otras obras han sidoencargo tanto de diversos organismos oficiales valencianos, como de organismos extranjeros.Ha sido director titular de las bandas de Riola, Algemesí, La Armónica de Buñol, Liracarcagentina de Carcagente, Lira de Cheste, Santa Cecilia de Elda y Ateneo musical deCullera, con las que ha conseguido premios en concursos y certámenes nacionales einternacionales, entre los que destacan el 1er. Premio de la Sección Especial A del CertamenInternacional “Ciudad de Valencia” (1980), y el 1er. Premio del Wereldmuziekconcours deKerkrade (Holanda) en 1981 (con la Banda Armónica de Buñol) y el concurso nacional de TVespañola “Nueva gente” con la Banda de Cheste.Esta Obra fue compuesta por encargo de la “The Joop Schreurs Foundation”, como homenajea un excelente músico flautista (Joop Schreurs) fallecido a los 23 años. Este músico pertenecíaa la Banda “De Koninklijke Harmonie” de Thorn (Holanda), de la que también es músico supadre (saxofón bajo)A pesar de no tener ninguna interrupción, la obra está estructurada en 3 partes diferentes, perounidas entre sí.1ª PARTE: No tiene una FORMA determinada, por lo que la definiría formalmente comouna TOCCATA. El lenguaje tanto melódico como armónico está extraído de un MODOSINTÉTICO ATONAL. La CÉLULA A (tritono y 7ª mayor), es la generadora de esta 1ª parte.
  • 82.         82  Después de una INTRODUCCIÓN, repetida en forma de CANON, aparece un brillante pasaje acargo del SAXO SOPRANO, que lo repite el SAXO ALTO imitado canónicamente por elSOPRANO.A partir del compás 86, aparece un ostinato que acompaña a diversas imitaciones de la célulaA. Un pasaje muy brillante con llamadas de trompetas y trompas, nos introduce de nuevo enotro ostinato acompañando otras intervenciones imitativas sobre la célula A (compás 132).2ª PARTE: Se enlaza mediante un ritardando de los bajos que nos lleva al Adagio. Estepasaje de los bajos nos introduce la célula BACH, que será muy importante en la 3ª Parte.Esta parte representa una “apparition” de Joop (FLAUTÍN). Estas apariciones están separadaspor una melodía CHORAL en modo dórico y armonizado con acordes muy sencillos. Estechoral está realizado unas veces de manera simple y otras de forma canónica. El flautín estáescrito politonalmente con el modo de la 1ª Parte.A partir del compás 183 se produce un diálogo entre el Flautín (JOOP) y el Saxo bajo (SUPADRE). Este diálogo está acompañado por una melodía gregoriana en modo protus sobre el“liberame Dómine de mórte aetérna” cantado en U por todos los músicos de la Banda.Este diálogo empieza con un carácter lamentoso y triste en ambos actores (diseños melódicosdescendentes), pero a partir del compás 200, Joop realiza unos diseños más alegres yesperanzadores, que logra transmitir a su padre.La “apparition” termina con unos acordes paralelos que nos conducen nuevamente a la Choral,primero en metales, luego en maderas y finalmente con un canon a tres.3ª Parte: Nuevamente utilizo el modo sintético atonal de la 1ª Parte como elementoconstructivo, tanto melódica, como armónica y contrapuntística.Esta parte solo está pensada como técnica de composición, utilizando dos fugas y un canonmúltiple.Después de una introducción con fuertes y desgarradoras sonoridades, empieza una FUGA enel compás 257, con un Sujeto, cuya cabeza es la célula BACH, Respuesta en el compás 264,Sujeto en el 261, Respuesta en el 278 y Sujeto en el 285.Un divertimento libre nos conduce al CANON con cinco entradas irregulares del anteriorSujeto. Acompañando a este Canon aparece la célula A también en forma canónica.En el compás 333 (Allegro), una danza sirve de soporte rítmico a una FUGA con un Sujetocuya cabeza es la célula A (compás 336). Esta Fuga tiene cuatro entradas alternadas de Sujetoy Respuesta. A partir de la 3ª entrada, aparece acompañando a la Fuga la célula BACH,también en forma imitativa.En este momento (compás 364), el verdadero protagonista es el timbal, cuya sonoridad debesobresalir a la de toda la Banda. Ejecuta la célula BACH, acortando la duración de las figuras,como si se tratara de un acelerando.Esta 3ª parte termina con un pasaje en el que cada músico toca las notas que quiere, con unaslimitaciones indicadas en el partitura (lógicamente, cada interpretación resultará distinta deotras). Con este caos sonoro, el metal canta la melodía CHORAL. Y ya, unos acordes terminanla Obra.
  • 83.         83  VICTORIANO VALENCIA (Colombia)Ritual (De la Suite de los Juegos – Suite Nº5 para banda) (ESTRENO)Biografía: Ver páginaLa Suite de los Juegos, original para banda, es una selección de los principales temascompuestos para los IX Juegos Suramericanos realizados en Medellín, Colombia, en 2010.Estos temas aparecen junto a nuevos materiales que enriquecen el discurso musical y articulanlas ideas trazadas inicialmente para distintos momentos de los actos oficiales y las ceremoniasde las justas.RITUAL explora en el carácter sagrado y mítico de la tradición del ciclo olímpico. Con esteespíritu en el movimiento contrastan escenas íntimas del sacrifico personal en el arduoentrenamiento con las de superación en la competencia, trazadas en el lema: más rápido, másalto, más fuerte. El material temático fue escrito originalmente para el acto BIODIVERSIDAD dela ceremonia inaugural de los juegos (para Franco Dragone Entertainment Group y la Red deescuelas de Música de Medellín), el cual fue después enteramente compuesto con nuevocontenido.LUIS SERRANO ALARCÓN (España)DuendeLuis Serrano Alarcón (Valencia, 1972). Aunque de formación básicamente independiente yautodidacta, siente un profundo agradecimiento a algunos profesores y entidades que haninfluido decisivamente en su formación. Estos son José Mª Cervera Lloret, José Mª CerveraCollado, Javier Barranco y la Sociedad Musical La Artística de Chiva, en la que inició susestudios musicales.Hoy en día Luis Serrano Alarcón es uno de los compositores españoles de mayor proyeccióninternacional. Sus obras se han interpretado en más de 25 países, ha sido invitado a dirigir supropia música tanto en España como en Italia, Singapur, EEUU y Colombia y ha recibidoencargos de importantes entidades y agrupaciones entre las que podemos destacar elCertamen Internacional de Bandas Vila de Altea, Certamen Internacional de Bandas de Músicade Valencia, Saint Thomas University (Minnesota, EEUU) y Philharmonic Winds (Singapur). En2006 obtiene por primera vez el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición deMúsica para Banda de Corciano (Italia) con la obra Preludio y Danza del Alba, para Quinteto deMetales y Banda Sinfónica. En 2009 vuelve a obtener el mismo galardón con la La DamaCentinela, convirtiéndose de esta manera en el único compositor que ha obtenido el primerpremio de este prestigioso concurso internacional en dos ocasiones. En 2011 su obra Duendeobtiene el Premio a la Mejor Edición de Obra Clásica en los Premios de la Música, queanualmente entrega la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y que son los másimportantes en el campo de la música en España.
  • 84.         84  Paralelamente a la composición desarrolla una comprometida labor docente como Funcionariode Carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la ComunidadValenciana y, desde noviembre de 2006, es director titular de la Banda Sinfónica del CentreArtístic Musical de Bétera, agrupación con la que participó en la WASBE Conference celebradaen Cincinnati (EEUU) en Julio de 2009.
  • 85.         85  BANDA MUNICIPAL DE VALENCIAMARTES 16 DE JULIO, 23h  Web: http://www.palaudevalencia.com/ver/37/Presentación.html  Concejal Delegada: María Irene Beneyto  Director Técnico-Artístico: Fernando Bonete Piqueras        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSMartes 16(23h)BandaMunicipal deValenciaPROGRAMA A DETERMINARTOTAL
  • 86.         86  SOCIETAT MUSICAL LIRA CASTELLONERADE VILLANUEVA DE CASTELLÓNMIÉRCOLES 17 DE JULIO, 20:30h  Web: www.liracastellonera.org  Presidente: Vicente Jesús Albero Isern  Director Titular: José Tello Espert        BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSLuis Cobos Sinfonía A Caballo España 0:05:00Samuel Navarro Pequeña Suite Infantil Venezuela 0:12:38David Penadés La Bastida de les Alcusses España 0:07:20 ESTRENORicardo Alves da SilvaPonteio para Euphonium(3. Iguatemi - Río Sinuoso)Brasil 0:07:50ESTRENOSOLISTARafael Mendes(Bombardino-Brasil)Vicente Moncho Despertango Argentina 0:12:00 ESTRENOVinicio Meza Tango Costa Rica 0:03:45Miércoles 17(20:30h)Societat MusicalLira Castellonerade Villanueva deCastellónJosé Ignacio Blesa LullAmazonia(Paisaje Sinfónico)III. Las IcamiabasEspaña 0:05:10 ESTRENOTOTAL 0:53:43
  • 87.         87  LUIS COBOSSinfonía a CaballoNació en Campo de Criptana (Castilla La Mancha - Ciudad Real).Estudió solfeo y teoría musical con D. Manuel Angulo, al que después ayudaría en lapreparación del repertorio de los conciertos y a impartir clases de solfeo a los mas pequeños.Ingresó en la Filarmónica Beethoven a los 8 años de edad, permaneciendo en ella hasta los 13.Durante este tiempo también cantaba como tiple solista en el coro y orquesta de Campo deCriptana.A los 13 años marchó a Ciudad Real a estudiar en el colegio de los Jesuitas fundando, con 15años, la Escolanía Loyola, que él mismo dirigía.Allí al margen de los estudios, realiza actividades musicales y teatrales, siendo enviado a laUniversidad de Salamanca para estudiar polifonía y dirección coral.Después, ya en Madrid, realiza algunas giras con diferentes formaciones musicales yorquestas.En 1968 crea su propio grupo musical, influenciado por el Jazz y el Soul y compone diversostemas que se convierten en éxitos discográficos, en España y otros países.Más tarde, como director musical, dirige y produce infinidad de discos y trabajos musicales,casi todos ellos de sonado éxito.Entre los artistas y grupos con los que ha colaborado, dirigido o producido se encuentran:Plácido Domingo, Julio Iglesias, Pedro Vargas, José Carreras, Ana Belén, Nino Bravo, JoaquínSabina, Antonio Flores, Mecano, Olé - Olé, Orquesta Mondragón, Isabel Pantoja y una largalista de nombres.Pero es el año 1982 el que da la confirmación definitiva a Luis Cobos como Director deOrquesta en todo el mundo.En Octubre de l982, Luis Cobos graba, en Abbey Road Studios, de Londres, su disco“ZARZUELA“, con The Royal Philharmonic Orchestra, y de ahí se catapulta a la popularidad.En muy poco tiempo, Luis Cobos, con su disco “ZARZUELA”, se coloca en el NÚMERO UNOde las listas de ventas, llegando a alcanzar la cifra de UN MILLÓN de copias vendidas(cantidad inimaginable para un disco español e instrumental).Después vendrían: SOL Y SOMBRA, MEXICANO, MAS ZARZUELA, CAPRICCIO RUSSO,TEMPO D’ITALIA, VIENNA CONCERTO, OPERA MAGNA, SUITE 1700, VIENTO DEL SUR,OSCARS, AMOR, LA DANZA DE LOS CORCELES, MI HISTORIA, VIVA MÉXICO...Todos ellos DISCOS DE PLATINO que han superado, cada uno, la media de QUINIENTASMIL unidades vendidas.Pero Luis Cobos no se conforma con obtener estos éxitos discográficos, editados en todo elmundo y discos de platino. Él quiere dar veracidad a su trabajo y sentido a su carrera y seempeña en realizar giras de conciertos con estas Orquestas Internacionales de primera fila.
  • 88.         88  En 1984 funda la Orquesta Sinfónica Popular con la que realiza exitosas giras de conciertospor toda España.Estas son algunas de las Orquestas con las que Luis Cobos ha trabajado en discos,grabaciones o conciertos:• THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA• ORQUESTA SINFONICA DE VIENA• GRAN ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU• ORQUESTA SINFONICA DE LA R.A.I. ITALIANA• ORQUESTA SINFONICA DE LOS ANGELES (U.S.A).• THE LONDON SIMPHONY ORCHESTRA (Londres)• KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA (Japón)• ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA (Londres)• ROYAL OPERA HOUSE CHORUS (Coro del Covent Garden - Londres) ORQUESTA• SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO• ORQUESTA DE R.T.V. ESPAÑOLA• ORQUESTA FILARMÓNICA DE BELGRADO ORQUESTA SINFONICA DE MADRID• JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST ORQUESTA SINFONICA DEBILBAO• JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BRUSELAS ORQUESTA FILARMONICA DEGRAN• CANARIA• BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA...y una larga lista de orquestas profesionales, juveniles, bandas de música y grupos musicalesdiversos.Luis Cobos ha dirigido diferentes orquestas en España, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos,Bélgica, Japón, Alemania, Italia, Austria, Hungría, México, Argentina, etc.Luis Cobos no olvida sus raíces y mantiene su amor y admiración por las Bandas de Música,en especial por la Filarmónica Beethoven de C. de Criptana, Banda que ha dirigido en múltiplesocasiones y en las que adquirió sus primeros conocimientos y la vocación musical. En 1986,realiza una gira por España con la Banda Primitiva de Lliria (reconocida como una de lasmejores Bandas del mundo).Conciertos en Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Málaga, Campo de Criptana... En todosellos se agotaron las localidades y la gira fue un rotundo éxito de público y crítica.Luis tiene en su haber, por las ventas de sus discos, multitud de Discos de Oro, más de 100discos de Platino de diferentes países, y ha recibido infinidad de premios por su trabajo.En 1998, el Presidente de Sony Music, Claudio Condé, en un acto público, hizo entrega, a LuisCobos, de CINCO DISCOS DE DIAMANTE por haber vendido, solo en España, más de CINCOMILLONES DE DISCOS.Esta ha sido la primera vez que, en España, SONY MUSIC hace entrega, a un solo artista, deCinco Discos de Diamante.Entre los numerosos premios destacan:- LONG PLAY DE ORO (Concedido por la crítica de Madrid). - PREMIO BOCACCIO DEMUSICA.
  • 89.         89  - PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES DE ESPAÑA (por su labor en ladifusión de la música española en el mundo).- AMPEX GOLDEN AWARD (Premio concedido en EstadosUnidos por primera vez a un artista español). Este premio es uno de los másimportantes a la calidad y ventas en el mundo.CONCIERTOS MAS IMPORTANTES:1985 - Septiembre - ESTADIO BERNABEU de Madrid ante 82.000 personas con THE ROYALPHILHARMONIC ORCHESTRA y la Colaboración de José Carreras.1987 - Mayo - PLAZA MAYOR de Madrid, con la ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU.1990 - Junio - EXPO’90 en OSAKA (Japón), con la KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA.Concierto transmitido por satélite.1991 - Gira por ESPAÑA, con la ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST.1992 - Gira por MEXICO - 12 Conciertos por todo el país con la ORQUESTA SINFONICA DEBUDAPEST, actuando en México D.F., Guadalajara, Monterrey, Durango, etc, con gran éxito.1993 - Abril - Concierto en GENT (Gante) Bélgica - Multitudinario Concierto con la ORQUESTASINFONICA DE BRUSELAS.1993 - Octubre - Concierto Extraordinario en el TEATRO BELLAS ARTES de México con laORQUESTA SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO. Concierto a beneficio de los ArtistasMexicanos.2000 - 2001 - Multitudinaria gira por toda la república mexicana, patrocinada por la casaDomecq. Conciertos en Monterrey, México, Chichuahua, Ciudad Juárez, Guadalajara, S.Miguel de Allende, S. Luis Potosí, Aguascalientes, etc.OTRAS ACTIVIDADES:Luis Cobos es:Presidente de AIE (Sociedad de Artistas de España).Presidente de FILAIE (Federación Iberolatinoamericana de Artistas).Luis Cobos es Presidente del Consejo Directivo de la Academia Latina de las Ciencias y lasArtes de la Grabación (LARAS) “The Latin Recording Academy”.Director invitado de la ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA.Director Honorífico de la BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA.Medalla de Oro de UNICEF por su contribución a la causa de esta asociación.Hijo Predilecto de su pueblo, Campo de Criptana. Hidalgo de Honor y gran amante de su tierra,LA MANCHA.Vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España.
  • 90.         90  Luis Cobos ha compuesto música orquestal, bandas sonoras para cine, teatro clásico,televisión, canciones, música electrónica, etc, aunque es más popularmente conocido comoDirector de orquesta. El considera que la orquestación es, después de la Dirección yComposición, su trabajo más importante.Sus discos se editan en todo el mundo y sus ventas sobrepasan los QUINCE MILLONES deejemplares vendidos.SAMUEL NAVARRO (Venezuela)Pequeña Suite InfantilNace en Coro (Venezuela) en el año 1979. En el año 1995inicia sus estudios de música en la Escuela Superior deMúsica José Ángel Lamas, donde culmina la especialidad decomposición con los maestros Gerardo Gerulewizc,Francisco Rodrigo, Leopoldo Igarza y María Arencibia,Igualmente finaliza sus estudios como percusionista con elmaestro Jorge Dayoub, de guitarra con el maestro José L.Presa, y En el año 2010 concluye sus estudios de direccióncon la maestra Rosa Briceño. Actualmente Ejerce el cargode profesor de solfeo y percusión en la misma institución, y junto a la maestra Briceño, actúacomo director asociado de la banda de concierto de la E.S.M.J.A.L., además de actuar comodirector musical y arreglista de diferentes bandas del país dentro de las cuales se encuentran:Bda. Caracas, Bda. San Agustín, Bda.Real juvenil de Venzuela, Bda. Madres del Divino Pastor,y Bda. Instituto de Tránsito terrestre, Contando para ello con más de 70 arreglos de músicapopular de su autoría.Como percusionista, forma parte del ensamble ¨Percusión Experimental Caracas (PEecar)¨,agrupación que en su 10 años de haber ha participado en diferentes festivales nacionales einternacionales, entre ellos: Festival Internacional de Lutheria 2009, Festival Música para todos2010, y Sonamos latinoamérica 2011.Por otro lado Sus obras, además de haber sido interpretadas en el exterior, como lo fue enseminario internacional de bandas Yamaha 2009 en Bogotá Colombia, Y el festival ¨Músicalatinoamericana para bandas 2010¨ Córdoba Argentina, también han sido interpretadas endiferentes oportunidades dentro del país, como lo fueron: ¨Ciclo de estrenos Novelescompositores venezolanos 2009¨, con la orquesta filarmónica, y Concierto ¨Compositoresnoveles de Venezuela¨, con la Orquesta Sinfónica Venezuela, e igualmente han sidomerecedoras de premios nacionales como lo son: Premio municipal 2006 (Sonatina Infantil),Premio Municipal 2007 (Cuentos Infantiles para Fagot y Piano), Premio Municipal (MenciónHonorífica) 2007 (Pequeño Concierto para Guitarra, Cuerdas y Percusión), Premio Municipal2008 (Concierto para Vientos y Cuerdas), Premio Municipal 2009 (Suite para Banda), PremioMunicipal (Mención Honorífica) 2010 (Visiones dinámicas para orquesta), Tercer lugarConcurso de Composición "A. Estévez" 2010, y Premio Municipal 2012(concierto para viola yorquesta.)
  • 91.         91  Suite InfantilEsta suite está basada, en una serie de imágenes unidas por una suerte de relato que describealgunas visiones percibidas por un niño en un paseo hecho al parque. La primera parte, describe lasprimeras impresiones al entrar y comenzar el paseo por el parque. Luego surge el ¨Camino debachacos¨ los bachacos , son una especies de hormigas grandes de color rojizo que se mueven en filaal igual que las hormigas, pero se caracterizan por tener un carácter agresivo; en esta sección sedescriben el movimiento de estos insectos con sus afanes característicos. Posteriormente se encuentrala imagen de ¨perro con ardilla;¨ en esta escena se divisa una persecución de un perro detrás de unaardilla, en ella se pueden escuchar los ladridos del perro y las patitas de la ardilla huyendo. Másadelante nos detiene, una marcha lenta de hormigas llevando a cuestas una libélula. Esta sección lacaracteriza un tema ostinato que representa a la libélula llevada, que oscila de un lado a otro, sobre unritmo característico pausado, que representa el paso de las hormigas. Por ultimo nos encontramos ya elfinal del paseo, donde nostálgicamente el niño se va retirando y detrás de él, se cierran las puertas.DAVID PENADÉS (España)La Bastida de les Alcusses (ESTRENO)Natural de Canals (Valencia), nace en 1978. Cursa losestudios Superiores en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo”de Valencia. Es Premio de Honor Extraordinario Fin deGrado Superior y Premio Euterpe de la Música otorgado porla Federación de Sociedades Musicales de la ComunidadValenciana. Asimismo, es Master en Estética y CreatividadMusical por la Universidad de Valencia.Estudia Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición yDirección de Orquesta con diversos profesores siendo seleccionado para dirigir orquestascomo la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València o la Orquesta Sinfónica de Ciudadde Valencia. Tiene compuestas distintas obras en diversos géneros y su obra ha sidopremiada, editada y difundida en diferentes concursos y certámenes tanto a nivel nacionalcomo internacional.Ha sido Director Titular de diversas Sociedades Musicales entre las que destacan: UnióMusical “El Xúquer” de Sumacàrcer (2001-2005), Agrupació Musical “l’Amistat” de Quart dePoblet (2006) y Agrupación Musical de Manuel (2007-2009) con las que consigue importantespremios en los diferentes certámenes en los que ha participado. Actualmente es el DirectorTitular de la Banda Sinfónica de la Societat Musical “la Nova” de Xàtiva, actividad decompagina con la de compositor.La Bastida de les Alcusses fue una ciudad ibérica del siglo IV a.C. situada en el término deMoixent (Valencia). Fue una de las ciudades más importantes del norte de la Contestániaibérica.
  • 92.         92  La ciudad ocupaba una extensión de 4,2 hectáreas protegidas por su muralla de trazadosinuoso que se adaptaba a la cima de la montaña. Su acceso se realizaba por la parteoccidental.Las excavaciones realizadas en la ciudad descubrieron aproximadamente la mitad de lasuperficie de la ciudad. La magnitud de sus restos constructivos y la riqueza de lo allíencontrado, destacando la figurilla del “Guerrer de Moixent” hicieron que este yacimiento fueradeclarado Monumento Histórico-Artístico en el año 1931.RICARDO ALVES DA SILVA (Brasil)Ponteio para Euphonium (3. Iguatemi – Río Sinuoso) (ESTRENO)Composer, orchestrator, arranger and transcriber. He began his early studies with parents(Gerson Silva and Severina Trajano) and still in childhood he enrolled in the Oreste SinatraConservatory of Music, where he studied theory of music and piano. In this period of time Healso had private lessons in flute with teacher Joseph Cassini.He was a member as a flutist of a symphonic band level 3 for many years. Period of time whenHe began worked in composition, orchestration and transcription, producing works for thismusical group.He improved his musical skills on several short courses at the Tatuí Conservatory of Music, "Dr.CarlosCampos ", where he studied the international concept of levels of symphonic band, aswell as orchestration and composition.He developed his studies of composition with several teachers of different hues in the scienceof composition: Dario Sotelo, Mario Ficarelli, Ricardo Simões, José Candido, Sérgio O. deVasconcellos Corrêa, Pablo DellOca Sala and Antônio Carlos Neves Campo.The premiere of his work, Fantasia Brasileira No. 1 for Symphonic Band, was held at the TatuíConservatory by fellows of the citys winter festival. The same work was performed by theSymphonic Band of the Tatuí Conservatory, under the baton of Dario Sotelo and Laslo Marosi,in the Conservatory and in the Memorial of Latin America, respectively.His work, Fantasia Brasileira No. 1, came to be played again under the baton of renownedconductors. This and other of his works were played in concert halls as the Municipal Theater ofSão Paulo and the Memorial of Latin America, and also abroad in countries such as Argentina,United States of America, Costa Rica, Portugal, Canada, Switzerland, Spain and other .. .Currently He has two works published by Kalmus. His composition, Abertura Popular Nº 1, andhis transcription for symphonic band of the musica “Danças Características Africanas”, animportant composition of Heitor Villa-Lobos.In his music collection there are dozens of music for symphonic band, and some works to otherformations such as concerts, solos, quartets, quintets and works for Big Band.His work “Abertura popular nº1” was recorded on CD by the Orquestra de Sopros Brasileira incommemorations of its 15 years-old. The work, Percussion Concert, was also recorded on CDby the Chamber Percussionist Group of Tatuí Conservatory in celebration of its 30-year ofhistory. The Suíte Brasileira was recorded on DVD by the Symphonic Band of Sumaré.
  • 93.         93  VICENTE MONCHO (Argentina)Despertango (ESTRENO)Compositor Argentino (1939…) nacido en San Juan, reside en Córdoba desde 1965.Su formación musical se debe tanto a los Maestros Humberto Carfi, Miguel A. Corrado yFrancisco Kröpfl entre otros, a la Escuela de Música de la Universidad de Córdoba (egresandoen la Licenciatura en Composición) como a su experiencia en carácter de ejecutante de violaen Orquestas de Cámara de Buenos Aires, La Plata y la Orquesta Sinfónica Estable del TeatroArgentino de La Plata.En el campo de la docencia transitó por los tres niveles de enseñanza culminando comoProfesor Titular por Concurso en la Cátedra de Instrumentación y Orquestación en la Escuelade Música de la Universidad Nacional de Córdoba hasta el año 2008. Cabe destacar que enesta Cátedra dedicó contenidos especiales de Música para Ensambles de Viento y Percusióncomo pionero en esta especialidad basándose en Compositores como Michael Colgrass, KarelHusa y Joseph Schwantner entre otros, cimentando así una base compositiva en estaespecialidad en Argentina; siendo así, la primera experiencia en Sudamérica.Participó activamente en diversos Congresos Musicales en Argentina (Buenos Aires 1980,1986, 2008 y 2009), Brasil (Belo Horizonte, Campos de Jordao, Tatui), Chile (1987), Colombia2008), Venezuela (1993, USA (Chicago Midwest Clinic casi ininterrumpidamente desde 1993hasta 2009, San Luis Obispo 1999, Orlando 2004), Ciudad del Cabo (2005), Austria(Schadming 1997) y España (Valencia 1993). Dictó Cursos y Conferencias en USA, Venezuela,Colombia, Ciudad del Cabo y Argentina.Fue elegido por miembros de 50 países de WASBE (World Association for Symphonic Bandand Ensembles) para integrar el Board of Directors durante los años 1995-2001 como asítambién Jurado en Eventos Internacionales como el 120º Certamen Internacional de Bandas enValencia (España).Fue distinguido en diversas ocasiones a saber: Premio Universidad al mejor egresado de laPromoción 1973 (UNC), Fue ganador de una Beca, otorgada por el Gobierno de Canadá, delPrograma de Investigación sobre Estudios Canadienses (Programa FRP) que cumplimentódurante el mes de diciembre de 1993 en Montreal, Ottawa y Toronto, realizando un trabajo deinvestigación sobre la temática de la música para vientos y percusión. Asimismo ganó, en elaño 1994, la Tribuna Nacional de Compositores, que organiza anualmente el ConsejoArgentino de la Música. Esto último, hizo que, al ser presentada su música ante la TribunaInternacional de Compositores en París (Salón de la UNESCO), emisoras de Dinamarca,Hungría Turquía e Irlanda, requirieron de la misma para la difusión radial en sus territoriosnacionales. Fue acreedor del Gran Premio SADAIC 1999 por su obra, trayectoria y aporte a lamúsica nacional y de DISTINCIONES 2000 otorgado por Críticos Musicales de la Argentina.Su producción musical, concebida en un lenguaje modal y los recursos propios de la músicaSinfónica y de Cámara ha sido ejecutada en la mayoría de los países Americanos, desdeCanadá hasta, obviamente, Argentina (Teatro Colón de Buenos Aires entre otros), parte deEuropa (España, Italia, Suiza, Suecia, Finlandia, Alemania, Holanda, Austria, UK, Ucrania entreotros) y South Africa. Su pieza“…de Tango”en sus tres versiones ha tenido mas de 200ejecuciones en tres Continentes, especialmente su versión para Vientos y Percusión, sin contarlas transmisiones radiales en Países Asiáticos.
  • 94.         94  VINICIO MEZA (Costa Rica)TangoVinicio Meza es un compositor, clarinetista y saxofonista de CostaRica.Inició sus estudios musicales con su padre, luego ingresó a laEscuela Municipal de Música de Paraíso, Cartago, donde comienzasus estudios de clarinete. Posteriormente continúa sus estudiosmusicales en el Conservatorio de Castella y al graduarse recibe unabeca de la Academia de Arte de Interlochen, en Michigan, EstadosUnidos, donde estudia durante dos años.Obtuvo el Bachillerato en Música del Instituto de Música Curtis enFiladelfia, Estados Unidos y la Maestría en Música de la UniversidadEstatal de Florida, Estados Unidos.En Costa Rica ha recibido el Premio Nacional de Música en Ejecución Musical y el PremioNacional Aquileo J. Echeverría en Composición Musical; el Premio al Arreglista del Año, elPremio al Compositor del Año en la categoría de música formal y el Premio al Compositor delAño en la categoría de jazz otorgados por la Asociación de Compositores y Autores Musicalesde Costa Rica; y el Premio Áncora en Música.Es compositor y arreglista de música sinfónica, música de cámara, jazz y salsa. Varias obrashan sido grabadas o comisionadas en Costa Rica y en el extranjero.Como clarinetista ha participado en varios festivales musicales como el Festival Musical delPacífico en Japón, Festival Musical de Evian en Francia, Festival Musical de Graz en Austria yFestival Internacional de Mozart en Isla de Reunion.Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta JuvenilInteramericana en Puerto Rico y la Orquesta de la Academia de Arte de Interlochen enMichigan, Estados Unidos.Ha sido profesor de clarinete en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional.Actualmente es clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesor deapreciación musical en el Instituto Tecnológico de Costa Rica.Fue el compositor, arreglista y director de la orquesta de salsa Soncaribe y es clarinetista,saxofonista y compositor del cuarteto de jazz Swing en 4, grupo con el cual ha grabado cuatrodiscos y se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales en Alemania,Suecia, Argentina, Cuba y Canadá. Con Soncaribe y Swing en 4 grabó la música compuestapor él mismo para la película costarricense “Asesinato en el Meneo”.
  • 95.         95  JOSÉ IGNACIO BLESA LULL (España)Amazonia (Paisaje Sinfónico – 3. Las Icamiabas) (ESTRENO)J.I. Blesa Lull se inició en la música en el “AteneoMusical y de Enseñanza Banda Primitiva” de Llíria.Posteriormente perfecciona sus estudios en losConservatorios Superior de Música "Salvador Seguí" deCastellón y “Joaquín Rodrigo” de Valencia, licenciándoseen las especialidades de Composición, Pedagogía,Musicología y Clarinete; obteniendo el PremioExtraoridnario Fin de Carrera en la especialidad deComposición.Realiza cursos de perfeccionamiento tanto decomposición como de dirección, con diversos profesores: Johan de Meij, Gregory Fritze,Franco Cesarini, Leonardo Balada, Alfredo Aracil, José Rafael Pascual Vilaplana, Rafael SanzEspert, Andrés Valero-­‐Castells, Antón García Abril, etc.Ha recibido numerosos premios de composición entre los que cabe destacar: PremioInternacional de composición para banda y solista "Ciutat de Llíria", Primer Premio en el VConcurso Galego de Composición para Banda, Premio Internacional de Composición demúsica de cámara "Salvador Seguí", Beca Fernando Remacha en el VI Concurso deComposición de la Coral de Cámara de Pamplona, 2º Premio en el III ConcursoIberoamericano de Composición de Banda "Villa de Ortigueira", Premio Valencia en el Xcertamen "Valencia Crea", etc. Sus obras han sido publicadas por las editoriales GTE Música,EGC, ABMúsica y Omnes Bands.Sus composiciones han sido interpretadas en gran parte de España, así como en Portugal,Francia, Brasil, Colombia o México. Prestigiosos conjuntos e intérpretes han tocado su música,tales como José Franch-­‐Ballester, Spanish Brass Luur Metals, Dario Sotelo, Manuel Galduf,José Miguel Martínez Falomir, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Bilbao, BandaMunicipal de Santiago de Compostela, Banda del Conservatorio de Tatuí (Sao Paulo, Brasil),Banda Primitiva de Llíria, etc.Actualmente, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de Llíriacon los estudios de Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, así comolos estudios de Postgrado en la Universidad Politécnica de Valencia.AMAZONIA (Op. 20), Paisaje Sinfónico nº 2La obra, inspirada en la selva amazónica, esta estructurada en tres movimientos que seejecutan sin interrupción, precedidas de una introducción:• I. La gran selva:o Introducción: del inicio al cc. 31.o Primera sección: Del cc. 32 al 147.• II. Las lágrimas del ríoo Segunda sección: del cc. 148 al 213.• III. Las Icamiabaso Tercera sección: del cc. 214 al final.
  • 96.         96  En la introducción se presentan los materiales a trabajar durante toda la pieza sin ánimodescriptivo, más allá de una atmósfera misteriosa. En la primera sección se refleja tanto lagrandiosidad de la selva (sus tribus, su densidad arbórea, etc.), como su destrucción. En lasección lenta (cc. 148), se describe una leyenda acerca de la creación del río Amazonas. Secuenta en muchas regiones que la Luna, al no poder ver a su amado Sol, lloró tanto que suslágrimas dieron lugar a este enorme caudal de agua. Esto se refleja en la composición con dostemas, uno que refleja al Sol (en mayor) y otro que canta una flauta de pico que simboliza laLuna (de carácter modal). En la tercera y última sección se describe la leyenda de lasIcamiabas (mujeres sin marido). Cuentan los indios que ellas atacaron a la flota hispánica enun feroz combate, que tuvo como escenario la desembocadura del río Nhamundá. Losespañoles, sorprendidos por el ataque de estas numerosas y bellas combatientes, fueronprontamente derrotados por los arcos y flechas de las Icamiabas, dándose rápidamente a lafuga. Nació entonces la leyenda. Fray Gaspar de Carvajal, escriba de la flota, relató la aventuray a las mujeres de cabellos largos y distribuidos en trenzas dobladas en lo alto de la cabeza, seles dio el nombre de Las Amazonas.Todo el material melódico de la obra está extraído del siguiente motivo de cuatro notas:De este motivo deriva en ocasiones el material armónico de algunos pasajes, así como lasescalas y modos utilizados en algunos momentos de la obra. Si ordenamos estas cuatro notasde forma consecutiva (Do-Sib-La-Lab,) obtendremos una sucesión interválica de T-St-St, locual me ha llevado a utilizar una variante del III modo de transposición limitada de O. Messiaen:Además, también hay un motivo rítmico, que en algunas ocasiones se utiliza solo, y en otrascombinado con el motivo melódico anterior, en forma armónica o melódica.
  • 97.         97  ATENEU MUSICAL I D’ENSENYAMENTBANDA PRIMITIVA DE LLÍRIAMIÉRCOLES 17 DE JULIO, 23h  Web: www.bandaprimitiva.org  Presidente: Salvador Navarro Martínez  Director Titular: Miguel Moreno GunaBANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOSVicente LlorensManuel Izquierdo(PD)España 0:04:04Eduardo Montesinos Marcha del Compadre Fidel España 0:05:30Edson BeltramiConcertino para Flauta,Sopros e PercussãoBrasil 0:15:35SOLISTAEdson Beltrami(Flauta-Brasil)Leonardo Cárdenas Amanecida Ecuador 0:03:50 ESTRENOSpanish Brass Spanish Brass Spanish Brass 0:15:00 Spanish BrassVictor Hugo Berrocal El Mambo de la Big Big Big Costa Rica 0:03:43Víctor Mendoza(Arr.: Enrique Hernandis)Albenizando México 0:06:30ESTRENOSOLISTAVíctor Mendoza(Vibes-México)José Alamà-Gil Scherzo Vehemente España 0:07:20 ESTRENOLuis Cobos(Arr.: Abel Moreno)Himno Iberoamericano España 0:04:36Miércoles 17(23h)BandaPrimitiva deLlíriaJosé Serrano Himno de la Comunidad España 0:04:32TOTAL 1:10:40
  • 98.         98  VICENTE LLORENS (España)Manuel Izquierdo (Pasodoble)Nacido en Alfarp (Valencia), está en posesión del Título Profesional en la especialidad deClarinete y el Diploma de 1ª Clase en Música de Cámara.Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid desde 1973 hasta la actualidad.Fundador del quinteto de Viento D’Art así como del Cuarteto de Clarinetes Recital.Ha colaborado como clarinetista con las mejores orquestas de nuestro país: RTVE, ONE, etc.Ha dirigido algunas de las más destacadas Bandas Sinfónicas españolas.Ha actuado bajo la dirección de Colin Davis, Ros Marbá, Frühbeck de Burgos, García Asensio,Odón Alonso, Sergiu Comissiona, Jan Cober, etc.Compositor de varios pasodobles y arreglos.Ha sido Director de la Banda Sinfónica de la Escuela Municipal de Música Pablo Casals deLeganés y Profesor de Clarinete de la misma Escuela.EDUARDO MONTESINOS (España)Marcha del Compadre FidelEDSON BELTRAMI (Brasil)Concertino para Flauta, Sopros e PercussãoEdson Beltrami, born São Paulo, has received his early musical studies first with his father andafter in Conservatório de Tatuí with João Dias Carrasqueira, at the Flute course. He startedto play with Symphonic Orchestra of Tatuí at 1975, and since 1977 has been awarded several1st prizes in Flute competitions, such as:· 1977 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize· 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas - Campinas - 1st Prize· 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize· 1978 - Concurso de Música de Câmera - Pró Arte - RJ - 1stPrize· 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize· 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize· 1979 - Concurso de Música de Câmera da UnB - Brasília - 1st Prize· 1979 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize· 1980 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize· 1981 - Concurso Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado - SP - 1st Prize
  • 99.         99  As a solo flutist, he played with the most important orchestras in his country: São PauloSymphony Orchestra, São Paulo Young Symphony Orchestra, EMP(Piracicaba Music School)Symphony Orchestra, Tatuí Symphony Orchestra, Radio MEC Symphony Orchestra of Rio deJaneiro, Ceará Chamber Orchestra, Campinas Symphony Orchestra, and others. He workedwith well known conductors: Eleazar de Carvalho (BRA.-USA), Gerard Devos(FR.), HansMartin Schneidt (GER.), Isaac Karabitchevsky(BRA.),Benito Juarez (BRA.). Among histeachers are Antonio Carlos Carrasqueira(BRA.), Jean Noel Saghaard (FR.- BRA.), AlexandrMagnin (SWITZ.), Alain Marion (FR.), Pierre-Yves Artaud (FR), Pierre Andre Vallade (FR),Keith Underwood (USA). Developing an intensive career as flutist, composer and conductor,he was invited to work in “Campos do Jordão Winter Festival” as Festival Orchestra Conductor(1993) and is, since 1994, the Symphonic Band Conductor at the same Festival. As acomposer, he has his works included in orchestra programs around his native country, andother countries like USA, Australia, Africa, all South America and Europe. He had some workspremiered at Russia and Japan. At 1995, again as a flutist, he has just had awarded a 1stPrize in the PRÊMIO ELDORADO DE MÚSICA, the most important competition of the LatinAmerica. At 1996, records his first Compact Disc by Eldorado Label. At 1997, wasclassified for the Kobe International Flute Competition, Japan. At 2003 performed atimportant Music Halls in Switzerland as Soloist and Conductor.Since he was very young, he started to write music for chamber music, orchestra, solo, etc…Beltrami has his works published in USA by Brazilian Music Publications(http://www.brazilianmusicpublications.com).His works have been performed by important orchestras, bands, soloists all over the world.Since 2003 Beltrami has participated as First solo flute at São Paulo State SymphonyOrchestra. At 2009 traveled with this Orchestra on a USA Tour.He is Flute Professor at Tatuí Conservatory-São Paulo and Principal Flute at BachianaPhilharmonic Orchestra – SP.He plays on a Miyazawa 14k Flute.LEONARDO CÁRDENAS (Ecuador)Amanecida (ESTRENO)VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)El Mambo de la Big Big BigBiografía: Ver página
  • 100.         100  EL MAMBO DE LA BIG BIG: Compuesta en Fa Mayor para la Big Band de Costa Rica, conpercusión latina como congas, bongoes, y campana, y emulando el mambo cubano de los años60, con una velocidad en compás partido de blanca=132 y con un coro y coreografía muyalegres interpretados por los mismos músicos.VÍCTOR MENDOZA (México)Arr.: ENRIQUE HERNANDIS (España)Albenizando (ESTRENO)Vibrafonista, compositor, y pedagogo, Victor Mendoza, de origenmexicano, es actualmente uno de los artistas de mayorreconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino yel mundo de la percusión.Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propiogrupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, GeorgeGarzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro”Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Comosolista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestrabajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestraen Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa JazzKnights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valenciabajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el directorAlejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyenfestivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, TelAviv, Freiburg, y Mexico.Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivelinternacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios deimprovisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la quees profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentesuniversidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal NorthemCollege of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la ScottishRoyal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Associationof Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts SocietyInternational Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales depercusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), FestivalInternacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska(Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, RhythmSticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão(Sao Paulo, Brasil).Vibraphonist, composer, and educator, Victor Mendoza, a Mexican, is now one of the artists ofgreater international recognition in the genre of Latin jazz and world percussion.
  • 101.         101  Considered by critics around the world to be one of todays finest Latin jazz artists, Mexican-born vibraphonist and composer Victor Mendozas career includes performances with his owngroup and as guest soloist around the globe. Recent presentations include guest appearanceswith the World Festival Orchestra under the direction of Paquito DRivera, the Milan SvobodaOrchestra in Prague, sold-out shows at Queen Elizabeth Hall in London and in Tel Aviv, and assoloist with the Carlos Chávez Symphony Orchestra in Mexico City.Recent presentations include a solo appearance with the 85-piece Banda del Puerto inValencia, Spain, under the direction of award-winning conductor Isidro Coll Ballesteros, as wellas an upcoming guest appearance with the Granada Symphony in Spain.Previous recordings and performances with his own group, as well as with artists such asPaquito DRivera, Claudio Roditi and Giovanni Hidalgo have earned him the respect of criticsand jazz fans around the globe. "This is Why," one of Victors previous recordings, led LatinBeat Magazine to name him one of the Outstanding Latin Jazz Artists of the Year. Victorsrecording "Black Bean Blues" was named one of the best Latin jazz recordings of the year byModern Drummer Magazine and led Jazziz Magazine to dub him "the genres leadingvibraphone practitioner" and "one of todays most resourceful composers."As a Professor at the Berklee College of Music and as clinician for Yamaha and Vic Firth, Victorhas earned an international reputation as a jazz educator, regularly conducting master classesat major music schools, universities and music conferences around the world.JOSÉ ALAMÁ-GIL (España)Schero Vehemente (ESTRENO)Nace en Lliria y adquiere su formación en el Conservatorio Superiorde Música “JOAQUÍN RODRIGO” de Valencia,Es autor de numerosas composiciones corales camerísticas ysinfónicas para las diferentes formaciones tanto de cuerdas como deviento, muchas de ellas encargo como piezas obligadas paradiferentes concursos y congresos nacionales e internacionales,también de la sintonía-indicativo de RADIO AUTONOMÍAVALENCIANA RADIO 9 y del álbum DOLÇAINA, VENT DELLEVANT, 1ª Edición del sello discográfico Radio 9 Música asícomo de numerosas piezas populares y de música de cámara,transcripciones y arreglos para grupos instrumentales.Es premio “VILLA DE MADRID 2004” de composición para Banda Sinfónica por su obra“NEXOS”. Ganador de la Vª Edición del “Concurso Internacional de Composición “Isla dela Gomera” por su composición “RELIEVES” para orquesta de Cuerdas.Es miembro activo de SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y COSICOVA(Compositores sinfónicos valencianos).Sus composiciones se están difundiendo internacionalmente por las Editoriales de MúsicaPILES, ALBADOC, BROTONS-MERCADAL y MOLENAAR.
  • 102.         102  Está en posesión de la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes colectiva.En la actualidad compagina su labor de compositor con la de Profesor de la Banda Municipalde Valencia.LUIS COBOS (España)Trans.: Abel Moreno MartínHimno Iberoamericano (ESTRENO)Biografía: Ver página 87