Futurism0

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Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

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Futurism0

  1. 1. FuTURISM0
  2. 2. INFLUENCIA DEL FUTURISM0
  3. 3. Marcel Duchamp <ul><li>Alrededor del año 1910, empieza su época innovadora. </li></ul><ul><li>Se inspira en movimientos de vanguardia, como el cubismo y el futurismo. </li></ul><ul><li>El cuadro de Duchamp titulado Cinco siluetas de mujer sobre planos distintos , muestra un tendencia clara a las imágenes repetidas, como las que se muestran en las placas fotográficas de Marey y las fotografías de Muybridge. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Fernand Léger se ve influenciado por el cubismo hacia 1910. Desde sus inicios, se nota la inclinación de su trabajo cubista hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. </li></ul><ul><li>Esto se ejemplifica claramente con su obra Desnudos en el bosque , en la cual, tomando como referencia el cuadro de Pablo Picasso del mismo título, crea un ambiente lleno de artefactos y piezas robóticas; para la construcción de estas de basa enteramente en figuras cónicas y cilíndricas. </li></ul>Fernand Léger
  5. 5. FUTURISMO <ul><li>Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme , publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. </li></ul>
  6. 6. Filippo Tommaso Marinetti <ul><li>Poeta, ideólogo y editor italiano del Siglo XX. </li></ul><ul><li>En el año 1909 publicó, en el periódico francés Le Figaro , el Manifiesto del Futurismo . Más adelante, en el año de 1910 divulgó, en el mismo diario, el segundo manifiesto futurista. </li></ul><ul><li>Marinetti desarrolló la literatura futurista en varios ensayos, poemas y obras teatrales. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>Se recurrió, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción. </li></ul><ul><li>En 1910 los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo . </li></ul>FUTURISMO
  8. 8. GIACOMO BALA
  9. 9. Giacomo Balla <ul><li>Pintor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. </li></ul><ul><li>Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad. </li></ul><ul><li>En 1900 se traslada a París, donde descubre y es muy influenciado por los puntillistas parisinos, desde 1909 lo estuvo en particular por la obra del poeta Filippo Marinetti, con él publicó el manifiesto futurista. </li></ul><ul><li>Al contrario de otros de su mismo género, Balla fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo, como &quot;Dinamismo de perro con correa&quot; (1912). </li></ul><ul><li>En octubre de 1918 publicó su &quot; Manifiesto del color &quot; (&quot; Manifesto del colore &quot;), un análisis del color en la pintura de vanguardia. </li></ul><ul><li>En la década de 1930 se distanció del futurismo, del cual fue uno de sus exponentes más destacados. </li></ul>(Turín, 18 de julio de 1871 - Roma, 1º de marzo de 1958),
  10. 10. 1912 - 41 años Dinamismo de un perro con correa Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 91 x 110 cm. Museo: Galería Albright-Knox. Buffalo
  11. 11. Giacomo Balla, &quot;Warship&quot;, 1916
  12. 12. 1910 - 39 años Violín y paleta Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 91.7 x 42.8 cm. Museo: Guggenheim Museum. Nueva York Numeri innamorati, 1920 Olio 77 x 56
  13. 13. The Street Light, The Study of Light 1909 Manifesto per la mostra 1915, cm 94 x 65
  14. 14. Compenetrazione iridescente n. 4 (Studio de las luces)
  15. 15. Pessimismo e optimismo – 1923
  16. 16. Abstract Speed + Sound, 1913-14
  17. 17. 1918 - 47 años Transformación forma - espíritu Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 51.1 x 65.5 cm. Museo: Colección Balla. Roma
  18. 18. 1912 - 41 años Muchacha en el balcón Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 125 x 125 cm. Museo: Cívica Galleria de Arte Moderna. Milán
  19. 19. Nuns and landscape, 1925, olio 38.5 x 50 cm
  20. 20. Velocità l'automobile) 1913
  21. 21. &quot;Velocità in motocicletta&quot; Les Chemins du Mouvement + Ordres Dynamiques 1913
  22. 22. Los pintores futuristas se convierten en intérpretes <ul><li>Los pintores futuristas empezaron a trabajar en la performance como el método más directo de obligar al público a tomar nota de sus ideas. Por ejemplo, Boccioni había escrito que <<la pintura ya no era una escena exterior, el escenario de un espectáculo teatral>>. De manera similar, Soffici había escrito <<que el espectador debe vivir en el centro de la acción pintada>>. De modo que fue este precepto para la pintura futurista el que también justificó las actividades de los pintores como intérpretes. </li></ul><ul><li>La performance fue la manera más segura de trastornar a un público complaciente. Dio a los artistas autorización para ser tanto <<creadores>> en el desarrollo de una nueva forma de teatro de artistas como <<objetos de arte>> en los cuales no establecían separación ente su arte como poetas, como pintores o como intérpretes. Los manifiestos subsiguientes aclararon muy bien estas intenciones: mandaban a los artistas <<salir a la calle, lanzar ataques desde los teatros e introducir los puñetazos en la batalla artística>>. Y fieles a la fórmula, eso es lo que hicieron. La respuesta del público no fue menos frenética: misiles de patatas, naranjas y cualquier otra cosa que el público entusiasta pudiera coger de los mercados cercanos volaban a raudales hacia los intérpretes. En una de estas ocasiones, Carrà se desquitó con esta frase: <<¡Arrojen una idea en lugar de una patata, idiotas!>>. </li></ul><ul><li>A muchas veladas siguieron arrestos, condenas, un día o dos en la cárcel y publicidad gratis en los días inmediatos. Pero éste era precisamente el efecto que ellos pretendían: Marinetti incluso escribió un manifiesto sobre el <<placer de ser abucheado>> como parte de su Guerra, la única higiene del mundo (1991-15). Los futuristas deben enseñar a todos los autores e intérpretes a despreciar al público, insistía. Los aplausos meramente indicaban <<algo mediocre, soso, regurgitado o demasiado bien digerido>>. El abucheo aseguraba al actor que el público estaba vivo, no simplemente cegado por la <<intoxicación intelectual>>. Sugería varios trucos destinados a enfurecer al público: venta del doble de las localidades de la sala, revestir las butacas con pegamento, etc. Y alentaba a sus amigos a hacer todo lo que se les ocurriera en el escenario. De manera que en el Teatro dal Verme de Milán en 1914, los futuristas hicieron trizas y luego incendiaron una bandera austríaca, antes de llevar la refriega a las calles, donde se quemaron más banderas austríacas para <<las familias de peces gordos que lamen su helado>> </li></ul>

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