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Lenguaje cinematográfico
 

Lenguaje cinematográfico

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Que es y como utilizar el lenguaje cinematográfico para realizar su primer corto

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    Lenguaje cinematográfico Lenguaje cinematográfico Presentation Transcript

    • Seminario / Taller de Cine Producción y Realización de Audiovisuales. Dirigido por: Dan Castelo. Lcdo. en Diseño y Producción Audiovisual
    • UNA INICIATIVA DE: 2
    • Introducción al LenguajeCinematográfico
    • Que es el Lenguaje Cinematográfico? Si decimos que el cine es comunicación. Existe un lenguaje, una gramática, es decir, una forma correcta de ‘hablar’ audiovisualmente. Pero no utilizamos palabras propias. Utilizamos imágenes y sonidos y las plasmamos en la pantalla gigante como en un lienzo en movimiento. TODO lo que vemos en una película, TIENE UNA RAZÓN DE SER. Es parte de nuestro lenguaje y nuestra comunicación como directores y guionistas. 4
    • Uso del lenguaje cinematográfico Plano: todo lo que capta y graba la cámara desde que decimos acción hasta el ‘corte’. Funciones del plano:  Estética > Embellecer  Narrativa > Explicar claramente lo que esta pasando  Dramática > Enfatizar la acción Toma: La repetición de un plano. Se hacen tantas tomas sea necesarias para el director. Luego el editor se encarga de seleccionar las idóneas para transmitir emociones acorde a la visión del film. 5
    • Uso del lenguaje cinematográfico La medida de referencia de un plano, es la figura humana. Acorde a lo que vemos en la pantalla o visor, es decir el encuadre, denominaremos a aquel plano: largo, medio o corto. Los planos generales se mantienen en la pantalla más tiempo que los planos medio, y los planos medios más que los primeros planos. Se supone que el espectador necesita más tiempo para abarcar que contienen más detalles. Este instrumento nos ayuda a dar más importancia a lo que queremos decir. Si contamos una historia sólo desde un plano largo, no voy a ver las reacciones de mi actor. 6
    • 7
    • Definiendo los planos Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción. Plano americano (P.A.) o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la producción de la película. Plano medio (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. 8
    • Definiendo los planos Primer plano (P.P.) en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático. Primerísimo Primer plano (P.P.P.) Close up, cuando la cabeza llena el encuadre. Plano detalle (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. 9
    • Ángulos de la cámara 10
    • El eje y la continuidadOrientando al espectador
    • La ley del EJE El eje es la recta imaginaria definida por la dirección del movimiento de un personaje, o que conecta a personaje observador con personaje observado, o a dos interlocutores. Establece la orientación de la acción en las dos dimensiones del plano (izquierda-derecha y arriba-abajo) dividiendo el espacio fílmico en dos partes separadas por él. El "salto de eje", y es lo que ocurriría si al grabar un partido de fútbol con dos cámaras colocásemos una en cada lado del campo. Nos encontraríamos con que ambos equipos atacan hacia la derecha (o ambos hacia la izquierda) y el partido resultaría incomprensible. 12
    • La continuidad cinematográfica Continuidad cinematográfica o Raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. Toma tras toma, plano tras plano, el o la script debe anotar todas las características de lo que haya en el plató: Desde aspectos técnicos como ángulos de cámara hasta detalles mínimos Si un actor lleva el reloj en su muñeca derecha, tras un corte y reanudación de la misma escena no puede aparecer con el reloj en la muñeca izquierda. Ese es el concepto de continuidad. Lo que para nosotros en una película puede ser una escena de un diálogo de tres minutos, en el plató ha podido necesitar muchas horas, tomas, encuadres y cámaras distintas. 13
    • Tipos de continuidad La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas. La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón. La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia. La continuidad de interpretación: Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano. 14
    • Enlaces web & Bibliografía El Gabinete del Doctor Cineman, 2006, Marcelo Báez M. http://www.cabiados.net/cine-tv-teatro/52124-lenguaje-del-cine-tipos-d planos.html http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/84/cd/ 15