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Tema 1 texto

  1. 1. Mireia Arpa 2º Diseño 1 Laboratorio de Aplicaciones GráficasTema 1 Introducción y análisis de la evoluciónhistorica de la imagen artística digital.IntroducciónMi trabajo se centra en la experiencia directa con un diseñador, elseñor Ramón Arpa, conocedor en primera persona de los cambiosque el mundo del diseño gráfico ha ofrecido a sus usuarios. Enesta entrevista pretendo ilustrar cómo de primera persona estosusuarios han sufrido y experimentado la evolución de lasaplicaciones gráficas en favor de la práctica de su trabajo.¿Desde cuándo el uso de las aplicaciones gráficas? Háblanosun poco de cómo trabajabais antes de que éstas aparecieranen vuestro estudio.Contamos con algunas de estas aplicaciones desde el 1991aproximadamente. Primero usábamos métodos más tradicionalescomo la fotocomposición y la fotomecánica, entonces semontaban los originales, por ejemplo, sobre cartulina, con rotring,letraset y galeradas en fotocomposición. Los dibujos se realizabancon y las imágenes se incorporaban después con las indicacionesque dábamos se incorporaban a la fotomecánica, se llamabanfotocromos. El trabajo de diseño tenía una parte conceptual y demontaje de original, pero después se acababa realizando por
  2. 2. empresas especializadas que se realizaba fotomecánica, quehacían los pasados de trama e incorporaban las “imágenes”(fotocromos), los originales se realizaban sobre cartulina pegandolas galeradas de la fotocomposición y encima se ponía un vegetalindicando la tipografía, la textura, degradado, color, indicacionespara la fotomecánica. Cuando aparecieron los primeros Apple“Macs” representó un increíble avance en la manera de componerlos originales (aunque en un principio habíamos utilizado elsoftware “Amiga”, pero lo dejamos por que se quedabandesfasadas las nuevas actualizaciones de programas). El texto sepodía introducir directamente en el ordenador prescindiendo de lacomposición, pero aún las capacidades de los ordenadores nopermitían la incorporación de imágenes en color; sí en blanco ynegro o escala de grises, las cuales se podían escanear y tratar,mediante las primeras versiones de Photoshop. Pero aún eranecesario la intervención de las fotomecánicas para incorporar lasimágenes en color, debido a su gran tamaño y la poca capacidadde los ordenadores en ese momento. Los primeros programas deautoedición permitían un gran control sobre la maquetación de lapágina así como el uso de archivos vectoriales y algunos en mapade bits. Hubo un tiempo de transición en que los diseñadoresusábamos equipos Mac pero las imágenes se escaneaban en altaresolución mediante escáners de tambor tipo Crosfield y desofisticados sistemas de edición electrónica que se utilizarondurante un tiempo hasta que la tecnología permitió la filmación delos fotolitos en filmadoras más sencillas y accesibles (o baratas).La evolución de los programas de maquetación, vectoriales y deedición fotográfica permitieron al diseñador un control cada vezmayor sobre el trabajo final. Las capacidades de los nuevos
  3. 3. programas permitieron la ilustración digital cada vez másaccesible, porquecuando comenzamos con el Photoshop, por ejemplo, losordenadores tenían muy poca capacidad de almacenamiento nide procesamiento, o sea, cualquier acción, pongamos por caso unfiltro, requería una cantidad de tiempo de procesamiento muy alto.Casi 20-30 minutos, depende del tamaño del archivo, para que tehagas una idea.Han ido apareciendo muchas aplicaciones, algunas que sehan actualizado y otras simplemente se han dejado atrás.Cuéntanos un poco sobre esto, estos cambios, cómo osafectaron y a vuestro entorno.Como programas de autoedición se fueron imponiendoQuarkxpress para la maquetación de revistas, catálogos, libros,etc; se fueron usando por la moda y por la capacidad queimponían. Y el uso de Freehand e Illustrator para los archivos deilustración y diseño. Photoshop se fue imponiendo como programao aplicación de edición fotográfica de mapa de bits, había otros,pero por ejemplo se usaba el Corel Painter para pintura y otrosque ya no me acuerdo. Algunos otros programas de edición, elPaint-Box como programas de retoque fotográfico profesional,pero el uso cada vez más, o sea, las mejoras (y la velocidad enque estas se implementaban) en Photoshop fueron que se hicieraen el estándar de imagen, aunque el Paint-Box era mucho mejor;de hecho hay cosas que Photoshop no hace que hacía el Paint-Box (por ejemplo era muy lento en calcular, el Paint-Box te
  4. 4. muestra lo que vas haciendo en baja resolución antes de aplicarlofinalmente, teniendo que volver atrás como pasa en Photoshop).La velocidad de los procesadores, Yo había tardado en hacer unailustración en Photoshop dos días, y ahora un par de horas.Mientras se cargaba la barra de proceso podías irte a tomar uncafé. Debido a la implantación de los programas de autoediciónlas empresas auxiliares como las fotomecánicas tendieron adesaparecer. Las filmadoras de alta resolución pasaron a tener unprecio asequible pues propiciaron eso, la desaparición de unaespecialidad como era la fotomecánica.Hubo otro paso importante que fue la incorporación de escánersmas económicos y sobretodo la incorporación de la fotografíadigital; que ha propiciado la casi desaparición de los escánerstanto de tambor como planos y de las diapositivas. Sobretodo laevolución constante de los programas de autoedición hapropiciado pues eso la moda imperante. El control casi total yabsoluto por parte del diseñador, de las artes finales.¿Podrías valorar cuales han sido algunos puntos clave en loque implantación de aplicaciones gráficas han supuesto, a tuparecer y según tu experiencia?Fotocomposición, ordenador para autoedición (los ordenadoresApple Mac, fueron los primeros y con los que hemos quedado,aunque luego salieron los PC). Programas de autoedición (Page-maker, Illustrator, Freehand,Quarkxpress, Photoshop) y con
  5. 5. posterioridad, el formato pdf, sobre el año 2000, de Adobe, y luegoIndesign que en cierta manera desbancó a Quarkxpress por suintegración con Illustrator y Photoshop, dando como resultado queAdobe se convirtiera en el líder de la autoedición. Además de lafoto digital, como antes he dicho. En cuanto al tema de multimediaexistía Director, Flash, todo esto de internet ahora forma parte deldiseño grafico, pero hasta la aparición de este el diseño no erapara esto; con la aparición del lenguaje html se crea una vertientenueva del diseño gráfico. Sobretodo la clave es el control casi totaldel diseñador sobre el resultado final del trabajo impreso, por esolas aplicaciones graficas varias han tenido este impacto tansumamente brutal e importante.Hay un avance muy importante en el tema de impresión que es eltema del fotolito por la filmación directa a plancha Computer ToPlate (“de la computadora a la plancha”) directamente saltándoseel fotolito. Así como la aparición de sistemas de gestión de colornormalizados (como las curvas de color ICC, los perfiles de color).La actual es la FOGRA y digamos que hay una norma europea degestión de color que se utiliza, esta es la que se ha convertido enestándard. Las curvas de color también dependen del soportesobre el cual se va a imprimir, depende del papel estucado opapel prensa, la ganancia de punto la tinta puede reaccionardiferente. Algunas empresas como periódicos te dan curvas decolor propias para que las tengan en cuenta. Bueno, en sí esto notiene que ver con las aplicaciones gráficas directamente, peroobligan a que estas se adapten a las reclamaciones y problemasque la impresión requiere, esta todo vinculado.
  6. 6. Todos estos avances han supuesto una mejora, sin duda,pero, ¿hay algo que se eche de menos? ¿Algo que se hayaperdido?Pocas cosas…dependías del trabajo de otros. Puff…durante untiempo sí que hubo cosas que echabas de menos, como el temade las pruebas de color que te he comentado antes[1], con tintasdirectas, porque digamos que la prueba de color era casi realporque se hacía siguiendo el mismo proceso con el cual se iba aimprimir y se hacía una impresión casi real pero por una cuestiónde precio se comenzaron a usar los aparatos electrónicos dechorro de tinta tipo IRIS, los Cromalin analógicos o Matchprint,pero digamos que con carencias con respecto a las tintas directasque se usaban antes; en la actualidad son más precisas, pero porese tiempo era más barato usar cosas menos apropiadas…en fin,cosas de economía.El uso de tecnología digital le ha quitado una parte delcomponente artesanal o artístico que existía antes (antes te eraimprescindible cierta precisión, ahora puedes volver atrás. No sési eso es bueno del todo). Lo ideal seria utilizar las herramientasdigitales pero no olvidarse de elementos “analógicos” o artísticos,como texturas, etc, que eran recursos que se usaban al no haberla “espectacularidad” de las nuevas aplicaciones…se ha dejadomucho de ilustrar, aunque hay más programas de ilustración.Cuando yo vi la primera vez que podía poner texto dentro de un
  7. 7. circulo contorneándolo en Freehand o Illustrator (además dealucinar) decidí que eso era mi futuro . cuando vi que redibujar unlogotipo con el Illustrator, con las curvas de Bezier era tansumamente sencillo le pegué una patada al Rotring, al compás y alas plantillas de curvas. Cuando vi que podía hacer un degradadoo líneas con colores directamente en Freehand me olvidé de losfiletes, de las reglas y del paralex , del papel vegetal, de loscíceros, las picas y los encargos a fotocomposición.A medida que han ido saliendo hemos sido adaptándonos, buenohay gente que me envían archivos en Freehand 9, o incluso hanllegado a traérmelos en Powerpoint…Básicamente fue pasar de la mesa de dibujo al escritorio delordenador.No lo solucionamos todo…la evolución es lenta y muy paulatina.Fue un cambio radical pero el cambio en sí fue poco a poco. Losprocesadores mas rápidos, las capacidades, el historial, laaparición de las capas (¡buf!) cada vez un control mayor sobre elarte final. La aparición de la impresión digital, aparte del CTP(computer to play) es un nuevo paso, e internet es otro,evidentemente. En 20 años ha sido una revolución total y absolutadel diseño gráfico, supongo que del diseño industrial también,porque los Autocats y todo esto también, pero de esto ya no tepuedo hablar. Lo que antes podía tardar dos días ahora puedetardar dos horas. ¡No sabéis la suerte que tenéis ahora! Aunquebueno, también tenéis que aprender el triple, porque cuandoempecé ni por asomo imaginabas lo que se haría en 3D o en
  8. 8. multimedia y en animación y va a ser lo que os demanden a losjóvenes…Toda época tiene sus ventajas y desventajas.En conclusión, se entiende después de charlas como éstas querealmente los cambios de la tecnología van mucho más allá defacilitar la vida del diseñador. Implica velocidad, un ritmotrepidante en el que los clientes y trabajadores crean nuevasilusiones gracias a todos estos, cada día más sorprendentesartefactos y cada día cambiantes, que hacen que no haya nuncauna época peor. Siempre será más fácil ahora que antes, y las“facilidades” que nos han tocado vivir ahora, claro está, dentro de20 años serán artilugios arcaicos, y en vez de tardar 2 horas enhacer una ilustración, se tardarán 2 minutos. Ese es tal vez elencanto de este empleo, que las exigencias y las innovaciones delas mismas herramientas te hacen ser constantemente mentor yalumno y no cesar nunca de aprender.Glosario de términos:Fotomecánica: en artes gráficas, técnica para obtenertransparencias positivas o negativas de dibujos, fotografías ytextos que servirán para hacer una copia en la plancha, estandoen contacto con ella; o alusión a talleres y empresas dedicados aeste fin.Computer to Plate (CtP): “De la computadora a la plancha”:tecnología de artes gráficas por medio de la cual las placas de
  9. 9. impresión Offset o flexográfica son copiadas por máquinasmanipuladas directamente desde un ordenador, mejorandonotablemente el sistema tradicional de copiado de placas pormedio de películas fotográficas.Fotolitos: son soportes transparentes utilizados en el proceso depreimpresión, necesarios antes de la impresión final puesto quecada uno supondría una “capa de color”. Sigue utilizándose enserigrafía, flexografía o tampografía.Ganancia de punto: Entendemos como ganancia de punto eldesbordamiento de la tinta sobre la superficie impresa.Bibliografía:http://es.wikipedia.org/wiki/Escáner_de_computadora#Esc.C3.A1ner_de_tamborhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotomecánicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotolitohttp://es.wikipedia.org/wiki/CTP
  10. 10. [1] Se refiere, por ejemplo, a los puntos de tinta en una impresión.La separación de éstos, si es escasa, puede provocar un cúmulode tinta y que la impresión quede pastosa. Esto, con los métodosmás antiguos que menciona antes, podía controlarse másfácilmente.

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