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  • Mireia Arpa 2º Diseño 1 Laboratorio de Aplicaciones Gráficas Tema 1 Introducción y análisis de la evolución historica de la imagen artística digital. Introducción Mi trabajo se centra en la experiencia directa con un diseñador, el señor Ramón Arpa, conocedor en primera persona de los cambios que el mundo del diseño gráfico ha ofrecido a sus usuarios. En esta entrevista pretendo ilustrar cómo de primera persona estos usuarios han sufrido y experimentado la evolución de las aplicaciones gráficas en favor de la práctica de su trabajo. ¿Desde cuándo el uso de las aplicaciones gráficas? Háblanos un poco de cómo trabajabais antes de que éstas aparecieran en vuestro estudio. Contamos con algunas de estas aplicaciones desde el 1991 aproximadamente. Primero usábamos métodos más tradicionales como la fotocomposición y la fotomecánica, entonces se montaban los originales, por ejemplo, sobre cartulina, con rotring, letraset y galeradas en fotocomposición. Los dibujos se realizaban con y las imágenes se incorporaban después con las indicaciones que dábamos se incorporaban a la fotomecánica, se llamaban fotocromos. El trabajo de diseño tenía una parte conceptual y de montaje de original, pero después se acababa realizando por
  • empresas especializadas que se realizaba fotomecánica, que hacían los pasados de trama e incorporaban las “imágenes” (fotocromos), los originales se realizaban sobre cartulina pegando las galeradas de la fotocomposición y encima se ponía un vegetal indicando la tipografía, la textura, degradado, color, indicaciones para la fotomecánica. Cuando aparecieron los primeros Apple “Macs” representó un increíble avance en la manera de componer los originales (aunque en un principio habíamos utilizado el software “Amiga”, pero lo dejamos por que se quedaban desfasadas las nuevas actualizaciones de programas). El texto se podía introducir directamente en el ordenador prescindiendo de la composición, pero aún las capacidades de los ordenadores no permitían la incorporación de imágenes en color; sí en blanco y negro o escala de grises, las cuales se podían escanear y tratar, mediante las primeras versiones de Photoshop. Pero aún era necesario la intervención de las fotomecánicas para incorporar las imágenes en color, debido a su gran tamaño y la poca capacidad de los ordenadores en ese momento. Los primeros programas de autoedición permitían un gran control sobre la maquetación de la página así como el uso de archivos vectoriales y algunos en mapa de bits. Hubo un tiempo de transición en que los diseñadores usábamos equipos Mac pero las imágenes se escaneaban en alta resolución mediante escáners de tambor tipo Crosfield y de sofisticados sistemas de edición electrónica que se utilizaron durante un tiempo hasta que la tecnología permitió la filmación de los fotolitos en filmadoras más sencillas y accesibles (o baratas). La evolución de los programas de maquetación, vectoriales y de edición fotográfica permitieron al diseñador un control cada vez mayor sobre el trabajo final. Las capacidades de los nuevos
  • programas permitieron la ilustración digital cada vez más accesible, porque cuando comenzamos con el Photoshop, por ejemplo, los ordenadores tenían muy poca capacidad de almacenamiento ni de procesamiento, o sea, cualquier acción, pongamos por caso un filtro, requería una cantidad de tiempo de procesamiento muy alto. Casi 20-30 minutos, depende del tamaño del archivo, para que te hagas una idea. Han ido apareciendo muchas aplicaciones, algunas que se han actualizado y otras simplemente se han dejado atrás. Cuéntanos un poco sobre esto, estos cambios, cómo os afectaron y a vuestro entorno. Como programas de autoedición se fueron imponiendo Quarkxpress para la maquetación de revistas, catálogos, libros, etc; se fueron usando por la moda y por la capacidad que imponían. Y el uso de Freehand e Illustrator para los archivos de ilustración y diseño. Photoshop se fue imponiendo como programa o aplicación de edición fotográfica de mapa de bits, había otros, pero por ejemplo se usaba el Corel Painter para pintura y otros que ya no me acuerdo. Algunos otros programas de edición, el Paint-Box como programas de retoque fotográfico profesional, pero el uso cada vez más, o sea, las mejoras (y la velocidad en que estas se implementaban) en Photoshop fueron que se hiciera en el estándar de imagen, aunque el Paint-Box era mucho mejor; de hecho hay cosas que Photoshop no hace que hacía el Paint- Box (por ejemplo era muy lento en calcular, el Paint-Box te
  • muestra lo que vas haciendo en baja resolución antes de aplicarlo finalmente, teniendo que volver atrás como pasa en Photoshop). La velocidad de los procesadores, Yo había tardado en hacer una ilustración en Photoshop dos días, y ahora un par de horas. Mientras se cargaba la barra de proceso podías irte a tomar un café. Debido a la implantación de los programas de autoedición las empresas auxiliares como las fotomecánicas tendieron a desaparecer. Las filmadoras de alta resolución pasaron a tener un precio asequible pues propiciaron eso, la desaparición de una especialidad como era la fotomecánica. Hubo otro paso importante que fue la incorporación de escáners mas económicos y sobretodo la incorporación de la fotografía digital; que ha propiciado la casi desaparición de los escáners tanto de tambor como planos y de las diapositivas. Sobretodo la evolución constante de los programas de autoedición ha propiciado pues eso la moda imperante. El control casi total y absoluto por parte del diseñador, de las artes finales. ¿Podrías valorar cuales han sido algunos puntos clave en lo que implantación de aplicaciones gráficas han supuesto, a tu parecer y según tu experiencia? Fotocomposición, ordenador para autoedición (los ordenadores Apple Mac, fueron los primeros y con los que hemos quedado, aunque luego salieron los PC). Programas de autoedición (Page- maker, Illustrator, Freehand,Quarkxpress, Photoshop) y con
  • posterioridad, el formato pdf, sobre el año 2000, de Adobe, y luego Indesign que en cierta manera desbancó a Quarkxpress por su integración con Illustrator y Photoshop, dando como resultado que Adobe se convirtiera en el líder de la autoedición. Además de la foto digital, como antes he dicho. En cuanto al tema de multimedia existía Director, Flash, todo esto de internet ahora forma parte del diseño grafico, pero hasta la aparición de este el diseño no era para esto; con la aparición del lenguaje html se crea una vertiente nueva del diseño gráfico. Sobretodo la clave es el control casi total del diseñador sobre el resultado final del trabajo impreso, por eso las aplicaciones graficas varias han tenido este impacto tan sumamente brutal e importante. Hay un avance muy importante en el tema de impresión que es el tema del fotolito por la filmación directa a plancha Computer To Plate (“de la computadora a la plancha”) directamente saltándose el fotolito. Así como la aparición de sistemas de gestión de color normalizados (como las curvas de color ICC, los perfiles de color). La actual es la FOGRA y digamos que hay una norma europea de gestión de color que se utiliza, esta es la que se ha convertido en estándard. Las curvas de color también dependen del soporte sobre el cual se va a imprimir, depende del papel estucado o papel prensa, la ganancia de punto la tinta puede reaccionar diferente. Algunas empresas como periódicos te dan curvas de color propias para que las tengan en cuenta. Bueno, en sí esto no tiene que ver con las aplicaciones gráficas directamente, pero obligan a que estas se adapten a las reclamaciones y problemas que la impresión requiere, esta todo vinculado.
  • Todos estos avances han supuesto una mejora, sin duda, pero, ¿hay algo que se eche de menos? ¿Algo que se haya perdido? Pocas cosas…dependías del trabajo de otros. Puff…durante un tiempo sí que hubo cosas que echabas de menos, como el tema de las pruebas de color que te he comentado antes[1], con tintas directas, porque digamos que la prueba de color era casi real porque se hacía siguiendo el mismo proceso con el cual se iba a imprimir y se hacía una impresión casi real pero por una cuestión de precio se comenzaron a usar los aparatos electrónicos de chorro de tinta tipo IRIS, los Cromalin analógicos o Matchprint, pero digamos que con carencias con respecto a las tintas directas que se usaban antes; en la actualidad son más precisas, pero por ese tiempo era más barato usar cosas menos apropiadas…en fin, cosas de economía. El uso de tecnología digital le ha quitado una parte del componente artesanal o artístico que existía antes (antes te era imprescindible cierta precisión, ahora puedes volver atrás. No sé si eso es bueno del todo). Lo ideal seria utilizar las herramientas digitales pero no olvidarse de elementos “analógicos” o artísticos, como texturas, etc, que eran recursos que se usaban al no haber la “espectacularidad” de las nuevas aplicaciones…se ha dejado mucho de ilustrar, aunque hay más programas de ilustración. Cuando yo vi la primera vez que podía poner texto dentro de un
  • circulo contorneándolo en Freehand o Illustrator (además de alucinar) decidí que eso era mi futuro . cuando vi que redibujar un logotipo con el Illustrator, con las curvas de Bezier era tan sumamente sencillo le pegué una patada al Rotring, al compás y a las plantillas de curvas. Cuando vi que podía hacer un degradado o líneas con colores directamente en Freehand me olvidé de los filetes, de las reglas y del paralex , del papel vegetal, de los cíceros, las picas y los encargos a fotocomposición. A medida que han ido saliendo hemos sido adaptándonos, bueno hay gente que me envían archivos en Freehand 9, o incluso han llegado a traérmelos en Powerpoint… Básicamente fue pasar de la mesa de dibujo al escritorio del ordenador. No lo solucionamos todo…la evolución es lenta y muy paulatina. Fue un cambio radical pero el cambio en sí fue poco a poco. Los procesadores mas rápidos, las capacidades, el historial, la aparición de las capas (¡buf!) cada vez un control mayor sobre el arte final. La aparición de la impresión digital, aparte del CTP (computer to play) es un nuevo paso, e internet es otro, evidentemente. En 20 años ha sido una revolución total y absoluta del diseño gráfico, supongo que del diseño industrial también, porque los Autocats y todo esto también, pero de esto ya no te puedo hablar. Lo que antes podía tardar dos días ahora puede tardar dos horas. ¡No sabéis la suerte que tenéis ahora! Aunque bueno, también tenéis que aprender el triple, porque cuando empecé ni por asomo imaginabas lo que se haría en 3D o en
  • multimedia y en animación y va a ser lo que os demanden a los jóvenes…Toda época tiene sus ventajas y desventajas. En conclusión, se entiende después de charlas como éstas que realmente los cambios de la tecnología van mucho más allá de facilitar la vida del diseñador. Implica velocidad, un ritmo trepidante en el que los clientes y trabajadores crean nuevas ilusiones gracias a todos estos, cada día más sorprendentes artefactos y cada día cambiantes, que hacen que no haya nunca una época peor. Siempre será más fácil ahora que antes, y las “facilidades” que nos han tocado vivir ahora, claro está, dentro de 20 años serán artilugios arcaicos, y en vez de tardar 2 horas en hacer una ilustración, se tardarán 2 minutos. Ese es tal vez el encanto de este empleo, que las exigencias y las innovaciones de las mismas herramientas te hacen ser constantemente mentor y alumno y no cesar nunca de aprender. Glosario de términos: Fotomecánica: en artes gráficas, técnica para obtener transparencias positivas o negativas de dibujos, fotografías y textos que servirán para hacer una copia en la plancha, estando en contacto con ella; o alusión a talleres y empresas dedicados a este fin. Computer to Plate (CtP): “De la computadora a la plancha”: tecnología de artes gráficas por medio de la cual las placas de
  • impresión Offset o flexográfica son copiadas por máquinas manipuladas directamente desde un ordenador, mejorando notablemente el sistema tradicional de copiado de placas por medio de películas fotográficas. Fotolitos: son soportes transparentes utilizados en el proceso de preimpresión, necesarios antes de la impresión final puesto que cada uno supondría una “capa de color”. Sigue utilizándose en serigrafía, flexografía o tampografía. Ganancia de punto: Entendemos como ganancia de punto el desbordamiento de la tinta sobre la superficie impresa. Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Escáner_de_computadora#Esc.C3.A1n er_de_tambor http://es.wikipedia.org/wiki/Fotomecánica http://es.wikipedia.org/wiki/Fotolito http://es.wikipedia.org/wiki/CTP
  • [1] Se refiere, por ejemplo, a los puntos de tinta en una impresión. La separación de éstos, si es escasa, puede provocar un cúmulo de tinta y que la impresión quede pastosa. Esto, con los métodos más antiguos que menciona antes, podía controlarse más fácilmente.