1. Moda e Estilo
OS PRINCIPAIS ACONTECIMENTOS DA FOTOGRAFIA DE MODA
Grupo: Camily Lobo, Diego Jonko, Giovanna Campos, Gisele Rossoni,
Glauber Adolfo, Maria Fernanda, Marta Pereira Unterberger Mendes,
Sayuri Ota.
Profº Fernando Pires
Editorial 2016/2
2. • 1980 – Lançamento das revistas britânicas i-D e The Face, um
antídoto para as revistas de moda convencionais. i-D foi fundada
por Terry Jones, quando passou a achar a cultura de rua mais
interessante do que o mundo da moda convencional e largou seu
posto de diretor de arte da Vogue britânica.
• A revista tem um estilo irreverente e corajoso, não tem medo de
percorrer as fronteiras da fotografia de moda e muito menos os
temas a que se propõe. Terry Jones foi considerado o pioneiro no
conceito de misturar alta moda com moda de rua. Em 2009, Terry
transformou a i-D em bimestral e focou em conteúdos pela
internet.
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4. • 1986 – Criação da revista Arena, dirigida ao público masculino, por
Nick Logan, que já havia criado a The Face seis anos antes. Lançada
em 1986. Teve seu projeto gráfico assinado por Neville Brody. A
revista era como a irmã mais nova da já extinta The Face. O
conceito da Arena era arrojada.
• Uma revista masculina focada em estilo e grandes textos. A ideia
deu certo, as vendas viveram só pra ganhar, versões em outros
países foram criadas, os computadores começaram a “se inspirar”
em seus artigos. Pode-se dizer que era o começo do
metrossexualíssimo. No fim dos anos 90, a Arena foi vendida para a
editora Bauer. A pressão por vendas aumentou e foi por aí que a
derrocada começou. A Arena publicou fotos de mulheres com os
mamilos à mostra. Depois especiais de lingerie, baralho
pornográfico.
• Aos poucos a revista perdeu os leitores gays, depois as leitoras,
depois as leitores vieram competir com (e perder para!) revistas
muito menos de caprichadas que mostravam, por preço irrisório,
algo que se encontra grátis na internet: peitos de mulheres
gostosas.
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6. • 1987 – O designer Karl Lagrfeld, escolhe Claudia 17 anos, para ser o
rosto da Chanel, dando início à carreira da alemã como uma das
principais suspermodelos.
• Foi descoberta em 1987, aos 17 anos, em uma boate na Alemanha.
• O mesmo ano foi fotografar para a Chanel e tornou-se desde então
a queridinha do Karl.
• Claudia Schiffer fez diversos desfiles e campanhas para a Chanel até
1994.
• Além da nossa marca francesa, a top esteve em campanhas das
marcas Luis Vutton, Alberta Ferratti, Dolce e Gabanna, Salvatore
Ferragano.
• Entrou para o guiness book como a modelo que fez mais capas de
revistas em todo o mundo, mais de 900.
9. • 1988 - Anna Wintour - Londres, 3 de novembro de 1949
• Jornal inglês Evening Standard
• Butique londrina Biba
• Carreira de jornalista de moda - revista Harper's Bazaar -
editora de moda na revista Viva
• Editora na revista New York
• Condé Nast
• Editora da revista de moda Vogue
• Revolução da revista Vogue
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12. • 1990 - Corinne Day faz fotos de Kate Moss, de 15 anos, em preto e
branco para a The Face em uma matéria especial chamada “o
terceiro verão do amor”, marcando o início da carreira fulgurante
da modelo.
• Ela foi a pin-up do grunge no início dos anos 90, e sendo uma das
mais bem-sucedidas da época.
• Seu nome foi sinônimo de heroína chique em meados dos 90.
• Depois veio o boho chic, logo absorveu com facilidade a estética da
roqueira magra.
• Apareceu em campanhas de publicidade de marcas de todos os
preços, de Mango a Louis Vuitton.
• Seu visual evoluiu, assim como ela. Eram as suas roupas que as
pessoas cobiçavam, mais que as dos estilistas.
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15. • 1990 – Thomas e John Knoll lançam a versão 1.0 do Adobe Photoshop,
permitindo manipulações inéditas de imagens digitais.
• John possuía experiência em efeitos visuais para cinema. Enquanto, Thomas
estudava para seu doutorado em computação, na Universidade de
Michigan, realizando seus primeiros estudos sobre um programa de
computador para exibir imagens em escala de cinza em um monitor em
preto e branco, o “Display”. Eles uniram seus conhecimentos para
desenvolver um programa de edição de imagens, que fosse comercialmente
viável, no começo recebeu o nome de ImagePro.
• Então em 1990, foi feita uma apresentação oficial do programa para a
Adobe e Apple, as empresas compraram o aplicativo. No mesmo ano foi
lançamento o Photoshop 1.0, exclusivamente para Macintosh. Tornando-se
popular rapidamente, pois era capaz de fazer um trabalho de qualidade por
um baixo custo. A versão 1.0 pedia no mínimo 2 MB de memória RAM, fazia
correção de cores com tons e saturação, além de trabalhar com curvas,
níveis e a ferramenta Carimbo.
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17. • 1992 - Alexandra Schulman torna-se editora da Vague Britânica e começa
a incorporar imagens grunges anteriormente associadas a i-D e a The Face
•
• Alexandra Shulman OBE (nascido em 13 de novembro de 1957), é o
editor-chefe da edição britânica da Vogue , e também o editor mais antigo
na história britânica Vogue. Ela assumiu a direção da Vogue em 1992,
presidindo uma circulação de aumento para 200.000 e uma maior
visibilidade para a publicação. Shulman é uma das vozes mais
frequentemente citado do país sobre as tendências da moda. Além de seu
trabalho com Vogue , Shulman escreveu colunas para o The Daily
Telegraph eo Daily Mail , bem como publicou um romance.
•
• The New York Times: "A imprensa britânica tem feito grande parte do fato
de que quando se trata de guarda-roupa pessoal, Ms. Schulman poderia
aprender uma coisa ou duas de Ms. Tilberis marca Chanel 's, e que ela
poderia também se familiarizar melhor com uma escova de cabelo “
• "nós nunca publicar dietas. Nós nunca publicada coisas sobre a cirurgia
estética", acrescentando que ela não querer prescrever forma específica
uma mulher deve olhar para o leitor.
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20. • 1997 – A morte do fotógrafo de moda Davide Sorrenti, causada por
overdose de heroína, gera críticas à fotografia estilo “heroin chic”
• Davide Sorrenti, nasceu em Nápoles, Italia em 1973, vindo de uma família
de fotógrafos de moda talentosos, conhecidos como os Corleones da
fotografia, Davide cresceu em meio ao glamour do mundo da moda.
Namorou modelos como Kate Moss, Milla Jovovish e James King. No meio
profissional, Davide procurava seu próprio estilo.
• Davide sofria de uma doença chamada anemia de Cooley (Talasseima) e
necessitava de cuidados médicos e constantes transfusões sanguínea, que
agravou com o constante uso de drogas.
• Em 4 de fevereiro de 1997, Davide morreu de uma doença renal,
possivelmente causada por uma combinação de sua doença e sua heroína
uso excessivo no apartamento de seu amigo em Manhattan, embora
autópsias estavam incompletos.
21. • A morte de Davide acabou encarnando a imagem trágica da estética de
desglamourização que fez todo o sentido quando surgiu. A fotografia de
moda expressava uma perfeição dos deuses, um ideal de beleza
inatingível aos meros mortais. O mundo mágico da moda provocou os
maiores complexos no universo feminino, atingindo as jovens aspirantes
a modelo. A moda passou a valer ouro.
• O uso de drogas é apenas um elemento da estética da desglamourização,
reflexo puro de uma realidade juvenil de grandes centros como Londres e
Nova York.
• Após à morte de seu filho, Francesca Sorrenti começou uma campanha
de encontro à glamourização do uso de drogas no meio fotográfico e de
modelos menores de idade, exigindo que os editores de revista
assumissem a responsabilidade.
• "Heroína chique não é o que estamos projetando. É o que somos. Nosso
negócio tornou-se heroína chique. Alguém tirando fotos dessa magnitude
tem que ter experimentado drogas pesadas’’.
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24. • 2000 - O Victoria and Albert Museum (V&A) é
composto por vários trabalhos de fotógrafos, stilists
e designers de moda. Entre eles esta a produção
“Imperfect Beauty, The Making of Contemporary
Fashion Photographs” retratando o estilo dos
fotógrafos britânicos contemporâneos.
• A coleção de imagens traz a beleza que não costuma
ser notada em mulheres com corpos diferentes
daqueles convencionais do mundo fashion. Também
estuda bastante as “fotos não posadas” onde todas
as modelos são fotografadas de forma natural e com
espontaneidade, usando locais e roupas comuns.
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26. • 2003 - O Tate Modern de Londres é um museu britânico de arte moderna.
Dentre as obras expostas no museu, estão os trabalhos de Wolfgang
Tillmans, reconhecido hoje como um dos artistas mais interessantes e
inovadores da área da fotografia artística. Suas fotografias mais admiradas
são de still life, retrato e abstracionismo.
• As fotografias de Tillmans nos apresentam uma alternativa convincente às
idéias convencionais sobre beleza - suas paisagens, naturezas mortas e
retratos têm uma energia distinta, muitas vezes aparecendo espontânea e
capturando a essência do momento. Desde 1998, ele também fez
vibrantes e intensas composições abstratas, manipulando os efeitos da luz
sobre papel foto-sensível. Sua capacidade de produzir imagens fortes e
por vezes chocantes trouxe-lhes sucesso em galerias de arte de mídia,
pelo mundo inteiro.
• Sua grande exposição na Tate Britain mostra todas as suas facetas,
incluindo mais do que apenas fotografia, mas até projeções digitais de
slides, publicações e projetos culturais com músicas gravadas de sua
própria autoria.
27. Exposição: “If one thing matters, everything matters” Tate Britain, London
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29. • 2009 – O International Center of Photography, em Nova York exibe
“Beleza estranha: a fotografia de moda hoje”.
• A exposição organizada por Carol Squiers e Vince Aletti apresenta a
fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, cujos
fotógrafose recorrem a uma variedade de influências, incluindo arte,
sexualidade, narrativa, mídia digital e cultura jovem.
• A beleza estranha da fotografia de moda dos últimos anos é assunto
fascinante.
• Os temas que vão ocupar o calendário de 2009 International Center
of Photography do são: estilo, moda e fotografia. Começa com
quarto exposições, cada uma atuando numa área específica do
mundo fashion
30. • Vince Aletti: Crítico, que escreve para a revista “The New Yorker, é
o curador de 70 imagens, sob o título de inspiração surrealista “This
is Not a Fashion Photograph”, que foram selecionadas nos
importantes arquivos do museu. Explora-se aqui as raízes não-
fashion do mundo fashion, a partir de uma fotografia de Jacob Riis
(c.1892) até uma recente de Bruce Davidson.
• A produção mais inovadora e radical de conhecidas estrelas como
Steven Meisel, Paolo Roversi, Steven Klein e outros encontra as
suas fontes de inspiração na arte, sexualidade, mídia digital e
cultura jovem.
• Junto ao material fotográfico, estão capas de revistas de
publicações do mundo inteiro.
31. • Impressões modernas e vintage dos negativos recém-
descobertos do húngaro Martin Munkacsi, que morreu em
1963. O material é fundamental para entender o processo
criativo deste grande fotógrafo. No ano seguinte, seguem-se
duas restrospectivas, de Richard Avedon e David
Seidner, além de uma trienal que terá como enfoque a
relação entre a fotografia de moda e a arte contemporânea.
• Edward Steichen: 175 fotografias feitas para “Vogue” e
“Vanity Fair” na primeira metade do século 20.