Dibujo natural 1
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Programa de Dibujo Natural de 1er año.

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Dibujo natural 1 Dibujo natural 1 Document Transcript

  • Centro de Diseño IndustrialCarrera: Diseñador IndustrialAsignatura: Dibujo Natural I (128hs. de curso)OBJETIVOS GENERALES:El estudiante logrará por medio del dibujo a mano alzada la representación y lacomunicación gráfica de una idea determinada, la que a través de dicho planteo podrá seranalizada, discutida o compartida y servirá de fuente para nuevos proyectos. El dibujo(croquis, boceto) se convierte así en una extensión natural e inmediata del observar y ver,de pensar/razonar, interpretar y finalmente recrear (proceso intelectual y emocional).Lograr que se entienda como fundamental el acto de realizar y experimentar, ya que en élse encuentran justificación y aplicación todas las informaciones previamente adquiridas, asícomo la importancia de respetar y proteger las potencialidades expresivas de cadaestudiante, guiándolo y asesorándolo para que mediante las herramientas adecuadas parallegar a plasmar su propia forma de ser y de hacer.DESCRIPCION DEL CURSO1. El punto y línea como generadores del alfabeto básico para la expresión visual1.1 Planteos en base a la libre disposición de puntos y líneas irradiantes, convergentes,verticales, horizontales, oblicuas etc.1.2 La línea continua y fraccionada, cortada.1.3 La línea ondulante y la quebrada1.4 Interposición de elementos que alteren el ritmo inicial1.5 Búsqueda de tensiones, equilibrios, disonancias gráficas.2. La superficie y la sensibilización de la misma2.1 El trabajo de sensibilización y caracterización del soporte.2.2 La creación de superficies tramadas (malla)2.3 La elaboración o re-utilización de tramas impresas adaptándolas a nuevas propuestas.Punto de partida: la cuadrícula cartesiana. Confección de una "retícula" con el elenco detrazos más variado posible.2.4 Obtención de gradaciones de grises al ampliar o reducir por medios manuales primero ymecánicos después dicha trama.2.5 Investigación / búsqueda, encuadre y recuadre.3. La composición o la distribución de los elementos visuales en un todo autónomo.3.1. El equilibrio (la compensación mutua), el concepto e centro /las oposiciones /loscontrastes /las tensiones.3.2 Simetría/asimetría - horizontal/vertical/diagonal, la oblicuidad.3.3 El espacio, la circulación visual por la composición. Lo lleno y lo vacío.3.4 La dualidad gráfica: figura/fondo; positivo/negativo - presencia/ausencia. Incidencia delos formatos del soporte en la composición.4. La proporción4.1 El valor de medir la exactitud de una separación de distancia, análisis por partes y en
  • conjunto.4.2 La reducción y ampliación.4.3 La dimensión, sus cambios y resultados. El marco dentro del marco. Incidencia de losformatos de soporte. El comportamiento/la división. Ubicación de la línea del horizonte:alto/centrado/bajo.5. Ritmo5.1 La unidad, la secuencia, la serialización, la fragmentación, la distorsión, la asociación.5.2 El pattern visual como elemento generador multiplicador en su repetición5.3 La armonía, la ornamentación, los ritmos ornamentales. Búsqueda de fuentes históricascomo posibles influencias.5.4 Utilización de formas geométricas o naturales como punto de partida. Modificaciónexperimental de una estructura, creación de una fuerza centrífuga, combinación deelementos y posterior repetición geométrica.6. El trazo6.1 Estructura de la ob4ra, dibujo a línea pura como único medio para la separación deplanos y primer paso a la abstracción.6.2 Dibujo a trazo cerrado/modulación fina, trazo abierto, trazo fuerte, dibujo a líneaindicando la iluminación por la acentuación del trazo.6.3 Dibujo a línea con apariencia de la textura y calidades del material, dibujo coninfluencia directa del fondo y de la luz existente en los objetos.6.4 Conceptos de: caracterización, acentuación y síntesis6.5 La caligrafía/el graffiti como medios de expresión visual.7. El claroscuro7.1 Elaboración de escalas tonales. Tonos y medio tonos.7.2 Composiciones con trazo cruzado. Escalas tonales cromáticas. La representación de labidimensión.7.3 Creación de la idea de tercera dimensión por la disminución de la trama dibujada opérdida de la misma por su ampliación.7.4 El contraste sin gradaciones, lo blanco y lo negro (alto contraste) efectos deposterización. Iluminación de borde/motivo, oscuro/realce del contorno/efecto de halo. Lasilueta.7.5 El difuminado. Modificación del volumen por la variaciones de la luz. Influencias dellenguaje del comic, la estética cinematográfica y las artes plásticas.8. Las formas primarias8.1 Círculo/esfera, óvalo/cilindro, cuadrado/cubo, triángulo/cono. Del plano al volumen.8.2 Búsqueda de ejemplos en la naturaleza.8.3 Ejercitación con volúmenes. Composición. La luz y la sombra. El cubismo (Cézanne,Braque etc.)9. La textura y la materia9.1 Sensibilizado y caracterizado de la superficie.9.2 El estudio de todo tipo de superficies, naturales o no, el conocimiento a través de lossentidos, el contacto táctil y óptico.
  • 9.3 Confección de muestrarios y posterior reproducción/representación descriptiva de lascualidades de objetos y muestras (peso, densidad, aspereza, dureza etc.) a través de diversastécnicas. El frottage. La monocopia.10. El collage y el ensamblaje10.1 Trabajos en el plano, la conformación de nuevas propuestas visuales a partir dediversas fuentes de un mismo tipo de soporte, de la combinación de distintos materiales oelementos. El montaje.10.2 La distorsión de imágenes existentes por la inclusión de otras. Proceso de conversión.Recorte y rasgado. Mixtura de medios.10.3 El collage de volumen, la representación posterior, los puntos de vista, el coloraplicado, primarios y tonales.11. La observación de la naturaleza11.1 La forma como fuente de inspiración, la reproducción y re-creación de las formasnaturales, la comprensión de sus estructuras/los procesos de adaptación a un lenguajegráfico.11.2 La geometrización, la abstracción y la síntesis.12. El color12.1 Su importancia en la naturaleza y en la obra.12.2 Color y tono.12.3 E circulo cromático. El color y la composición.13. La perspectiva13.1 La ilusión de profundidad. Profundidad y cambio de tamaño. La distancia.13.2 Punto de vista y perspectiva lineal. La perspectiva paralela.13.3 Perspectiva como punto de referencia/con dos puntos13.4 Perspectiva atmósférica14. La medida aurea14.1 El corte dorado. Solución estética y armónica.15. Representación del cuerpo humano mediante la geometrización15.1 Estructuración del cuerpo mediante planos.15.2 Estructuración del cuerpo mediante volúmenes geométricos transparentes.15.3 Estructuración del cuerpo mediante el emblocamiento.15.4 Estudio de posiciones expresivas.15.5 La luz y la sombra en la figura16. Dibujo el cuerpo humano16.1 Planteo de las proporciones16.2 Búsqueda de la síntesis y la estilización16.3 La mano y su relación con los objetos17. Representación de prendas y accesorios17.1 Las prendas y accesorios, texturas y cualidades matéricas que las diferencian. La
  • representación en dibujos integrados a la figura o en estudios individuales. Análisis deformas y proporciones. Estructuras básicas.17.2 Estudio de drapeados, pliegues, caída de los materiales.18. El dibujo de formas vivas18.1 Representación, composición siguiendo los procesos de conocimiento, estructuración,recreación, análisis y síntesis.19. El dibujo de objetos y productos.19.1 Puntos de vista, investigación de la forma, materia, cromatismo.19.2 Relación producto/entorno.20. Las técnicas de emplear20.1 Lápiz, pluma, carbonilla, tiza, lápiz color, aguada o media tinta, pastel, crayola,marcadores de fibra, pincel, collage y técnicas mixtas.